酷我-北美枫

[江落雨]

乱世情圣——真善美的追求者和背叛者



自古诗人都有着常人所无法理解的逻辑思维和行为方式，但我觉得徐志摩除外。徐志摩，乱世里的一个彻底的大情圣，既是真善美的追求者，又是真善美的背叛者，而这样的变化，确实又是一种无奈的悲哀。
徐志摩是一个情圣，但我这里所说的情圣却不是只迷恋于爱情的恋爱大情圣，而是一种更为广阔、更为博大的情圣。这种更为广阔、更为博大的情圣不仅表现为他对于他生命中的女人的坚贞不渝的爱情，还表现在他对自己、对自然、对这个世界的热爱与迷恋。
与其说他创作了不朽的诗，不如说诗创作了不朽的徐志摩。徐志摩本身就是一首诗，一首用飞动飘逸的艺术风格谱写了真善美而又亲手毁灭了真善美的诗。
徐志摩是一个浪漫主义者，毕生都在追求着真善美。在他早期的诗歌创作中可以看出他的这种张扬的青春气息。对民主自由思想的追求、对下层人们的同情，对人格尊严的揭示是他诗歌的主题，而这种主题，通过他青年时代那种灵动飘逸的艺术风格淋漓尽致地表现出来。
最能体现他的这种真善美的诗是他的《雪花的快乐》。
“……
在半空里娟娟的飞舞
认明了那清幽的住处
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬
啊，她的身上有砂梅的清香！
那时我凭我的身体
盈盈的，沾住了她的衣襟
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！”
漫天飞舞的雪花，就像是他灵动飘逸的风格。这首诗写的是雪，但这首诗本身就是雪，就是他那漫天飞舞的雪花。这雪花还像歌，念在口里琅琅上口。几乎每行诗都押韵，“向”与“扬”，“谷”与“麓”，“舞”与“处”，“胸”与“溶”连在一起，使读起来有一种音乐美。但这种音乐性的押韵又没有像有些诗那样单调与死板。它不囿于韵脚，不仅追求押韵上的音乐美，更在意的是内在的节奏感和旋律美。就像这首诗中的雪花，它的弹性的飞扬、潇洒的飘飞就如同诗的音韵的和谐、格调的轻快。意境不深但很美，灵动之美，情、景、境相交融，从此可看出他诗化生活的理想追求——真善美。
那时候的徐志摩正值青年时代，年轻的心中没有太多生活的曲折和动荡，心中所拥有的是一片如同康桥一样温情美好的感情。对于林微因的爱是他早年诗歌创作的最大的动力，他的心中涌动着人间最温柔的感情。那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见花园里的“她”，直溶入“她柔波似的心胸！”诗中的“雪花”何尝不是诗人的真实写照呢？而那个“她”，更是诗人想像中的梦中情人，全诗就升华为神圣的爱情。雪花的灵动，诗人的浪漫、温柔的感情融为一体形成了他飞动飘逸的艺术风格，而这种艺术风格又反映了他对人生自由、恋爱自由和真善美的憧憬和向往。
能体现他的诗的灵动飘逸的艺术风格和对真善美的追求的还有《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》等，其是还有一些表现下层人们的生活的，像《叫化活该》。它的真善美并不是表现在语言文字和修辞上，而是表现在思想内容上。对下层人们的同情，也从侧面表现出了他的诗的真善美和人的内心所追求的真善美。
在这之前，徐志摩是个彻底的真善美的追求者。他不仅追求语言形式上的真善美，还追求思想内容上的真善美，他其实就是真善美的化身。但是在这之后，他就开始背离他最初的人生追求，变成了彻底的背叛者了。
对他来说，林微因和诗是他的浪漫的梦想和憧憬，而人生命运、社会变化和情感纠纷是客观现实。梦想憧憬和客观现实自古以来就是水火不相溶的，而对于徐志摩这个纯浪漫主义者来说更是如此。后来他的作品虽然也有“爱”、“自由”和“真善美”的向往，但更多的还是染上了失望颓废的色彩。 后来他陷在深深的绝望中，诗歌也笼罩在消极厌世中。
在《三月十二深夜大沽口外》中，徐志摩显得茫然无措。“今天的希望变作明天的怅惘/星光在天外冷眼瞅/人生是浪花里的浮沤！”在这里，他年轻时代那种张扬已荡然无存，不再有他曾执著追求的浪漫的真善美和温情的感恩。在现实面前，他迷失了自己，而他的诗歌也跟着迷失了最初的宗旨。在《生活》中“在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光/这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望？”可看出诗人当时的大绝望大悲哀。此时的他已背离了当初的那个意气风发的真善美的徐志摩很远了，在他的诗歌中，再也看不到那种最执著的追求和最单纯的真善美了。诗人这时的思想感情已发生了深刻的变化，具有了一种看破红尘的沧桑感。经历了沧海桑田的他心中已疲惫，再也不可以相信真善美了，麻木了的心早已没有了当年的浪漫的情怀。在真实面前，他心中的真善美已变成了假丑恶。当然这不是说他变质变坏，而只是指他不再有年轻时的唯真唯善唯美了。他已彻底背叛了。
虽然后来的诗歌不再有以前的那种纯粹的真善美，但在艺术风格上却更上一层楼。他力求为不同的诗寻找最恰当的表现形式，追求富于节奏感和旋律感的音乐美，注重形式的整齐美观和节奏的明快清新。
就拿《苏苏》来说，《苏苏》就是一篇很注重形式美和音乐感的小诗。
“苏苏是一个痴心的女子：
像一朵野蔷薇，她的丰姿；
像一朵野蔷薇，她的丰姿——
来一阵暴风雨，摧残了她的身世。

这荒草地里有她的墓碑：
淹没在蔓草里，她的伤悲
淹没在蔓草里，她的伤悲——
啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！

那蔷薇是痴心女的灵魂，
在清早上受清露的滋润，
到黄昏时有晚风来温存，
更有那长夜的慰安，看星斗纵横。

你说这应分是她的平安？
但命运又叫无情的手来攀，
攀，攀尽了青条上的灿烂——
可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！”
这诗已蒙上了消极悲观的色彩，在思想内容上也找不到光明的诗句来。但在艺术风格上来看它却有了一种另类的真善美。首先看它富于节奏感和旋律感的音乐美。“子” 、 “姿” 与“世” ，“碑” 、“悲” 与“薇” ， “魂” 、“润” 与“存” ，“安”、“攀” 、“烂” 与“残”，几乎每行诗句都来个押韵，音义结合得完美无缺，读起来就像一首歌，有一种内在的节奏感和旋律美，张驰有度，铿锵有力。
再看它的形式的整齐美观。每小节匀称对齐，参差错落。无论怎么看，它都符合“三美说”，即“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”。
说徐志摩是真善美的追求者，是因为早期的他无论是他的诗还是他的人，他都在完全地追求着理想中的真善美；说他是真善美的背叛者，是因为后来的他在现实面前已不再拥有那一份真善美的感情和灵动，变得厌世颓废。但是恰恰是这时候他的诗更显得妩媚多姿。
徐志摩的诗寄予了他一生的感情，在他的诗中我们不仅看到了他对于爱情的向往和对于人生的感想，更重要的是在他的诗中看出了他内心丰富的感情。可以这么说他一生都在追求真善美，虽然他后来的诗歌创作并没有真正做到这点，他的追求使他成为了这样一个大情圣；又或许是他身为一个大情圣内心拥有了太多的多愁善感和伤春悲秋，才能写出这些感伤而灵动的诗来。他不能如他所愿一直保留他年轻时代的真善美，但正是这种残缺赋予了他人生一种真实。真实是一种美，但残缺又何尝不是一种真善美呢？

[[清凌凌]]

乱世情圣——真善美的追求者和背叛者



自古诗人都有着常人所无法理解的逻辑思维和行为方式，但我觉得徐志摩除外。徐志摩，乱世里的一个彻底的大情圣，既是真善美的追求者，又是真善美的背叛者，而这样的变化，确实又是一种无奈的悲哀。
徐志摩是一个情圣，但我这里所说的情圣却不是只迷恋于爱情的恋爱大情圣，而是一种更为广阔、更为博大的情圣。这种更为广阔、更为博大的情圣不仅表现为他对于他生命中的女人的坚贞不渝的爱情，还表现在他对自己、对自然、对这个世界的热爱与迷恋。
与其说他创作了不朽的诗，不如说诗创作了不朽的徐志摩。徐志摩本身就是一首诗，一首用飞动飘逸的艺术风格谱写了真善美而又亲手毁灭了真善美的诗。
徐志摩是一个浪漫主义者，毕生都在追求着真善美。在他早期的诗歌创作中可以看出他的这种张扬的青春气息。对民主自由思想的追求、对下层人们的同情，对人格尊严的揭示是他诗歌的主题，而这种主题，通过他青年时代那种灵动飘逸的艺术风格淋漓尽致地表现出来。
最能体现他的这种真善美的诗是他的《雪花的快乐》。
“……
在半空里娟娟的飞舞
认明了那清幽的住处
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬
啊，她的身上有砂梅的清香！
那时我凭我的身体
盈盈的，沾住了她的衣襟
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！”
漫天飞舞的雪花，就像是他灵动飘逸的风格。这首诗写的是雪，但这首诗本身就是雪，就是他那漫天飞舞的雪花。这雪花还像歌，念在口里琅琅上口。几乎每行诗都押韵，“向”与“扬”，“谷”与“麓”，“舞”与“处”，“胸”与“溶”连在一起，使读起来有一种音乐美。但这种音乐性的押韵又没有像有些诗那样单调与死板。它不囿于韵脚，不仅追求押韵上的音乐美，更在意的是内在的节奏感和旋律美。就像这首诗中的雪花，它的弹性的飞扬、潇洒的飘飞就如同诗的音韵的和谐、格调的轻快。意境不深但很美，灵动之美，情、景、境相交融，从此可看出他诗化生活的理想追求——真善美。
那时候的徐志摩正值青年时代，年轻的心中没有太多生活的曲折和动荡，心中所拥有的是一片如同康桥一样温情美好的感情。对于林微因的爱是他早年诗歌创作的最大的动力，他的心中涌动着人间最温柔的感情。那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见花园里的“她”，直溶入“她柔波似的心胸！”诗中的“雪花”何尝不是诗人的真实写照呢？而那个“她”，更是诗人想像中的梦中情人，全诗就升华为神圣的爱情。雪花的灵动，诗人的浪漫、温柔的感情融为一体形成了他飞动飘逸的艺术风格，而这种艺术风格又反映了他对人生自由、恋爱自由和真善美的憧憬和向往。
能体现他的诗的灵动飘逸的艺术风格和对真善美的追求的还有《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》等，其是还有一些表现下层人们的生活的，像《叫化活该》。它的真善美并不是表现在语言文字和修辞上，而是表现在思想内容上。对下层人们的同情，也从侧面表现出了他的诗的真善美和人的内心所追求的真善美。
在这之前，徐志摩是个彻底的真善美的追求者。他不仅追求语言形式上的真善美，还追求思想内容上的真善美，他其实就是真善美的化身。但是在这之后，他就开始背离他最初的人生追求，变成了彻底的背叛者了。
对他来说，林微因和诗是他的浪漫的梦想和憧憬，而人生命运、社会变化和情感纠纷是客观现实。梦想憧憬和客观现实自古以来就是水火不相溶的，而对于徐志摩这个纯浪漫主义者来说更是如此。后来他的作品虽然也有“爱”、“自由”和“真善美”的向往，但更多的还是染上了失望颓废的色彩。 后来他陷在深深的绝望中，诗歌也笼罩在消极厌世中。
在《三月十二深夜大沽口外》中，徐志摩显得茫然无措。“今天的希望变作明天的怅惘/星光在天外冷眼瞅/人生是浪花里的浮沤！”在这里，他年轻时代那种张扬已荡然无存，不再有他曾执著追求的浪漫的真善美和温情的感恩。在现实面前，他迷失了自己，而他的诗歌也跟着迷失了最初的宗旨。在《生活》中“在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光/这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望？”可看出诗人当时的大绝望大悲哀。此时的他已背离了当初的那个意气风发的真善美的徐志摩很远了，在他的诗歌中，再也看不到那种最执著的追求和最单纯的真善美了。诗人这时的思想感情已发生了深刻的变化，具有了一种看破红尘的沧桑感。经历了沧海桑田的他心中已疲惫，再也不可以相信真善美了，麻木了的心早已没有了当年的浪漫的情怀。在真实面前，他心中的真善美已变成了假丑恶。当然这不是说他变质变坏，而只是指他不再有年轻时的唯真唯善唯美了。他已彻底背叛了。
虽然后来的诗歌不再有以前的那种纯粹的真善美，但在艺术风格上却更上一层楼。他力求为不同的诗寻找最恰当的表现形式，追求富于节奏感和旋律感的音乐美，注重形式的整齐美观和节奏的明快清新。
就拿《苏苏》来说，《苏苏》就是一篇很注重形式美和音乐感的小诗。
“苏苏是一个痴心的女子：
像一朵野蔷薇，她的丰姿；
像一朵野蔷薇，她的丰姿——
来一阵暴风雨，摧残了她的身世。

这荒草地里有她的墓碑：
淹没在蔓草里，她的伤悲
淹没在蔓草里，她的伤悲——
啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！

那蔷薇是痴心女的灵魂，
在清早上受清露的滋润，
到黄昏时有晚风来温存，
更有那长夜的慰安，看星斗纵横。

你说这应分是她的平安？
但命运又叫无情的手来攀，
攀，攀尽了青条上的灿烂——
可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！”
这诗已蒙上了消极悲观的色彩，在思想内容上也找不到光明的诗句来。但在艺术风格上来看它却有了一种另类的真善美。首先看它富于节奏感和旋律感的音乐美。“子” 、 “姿” 与“世” ，“碑” 、“悲” 与“薇” ， “魂” 、“润” 与“存” ，“安”、“攀” 、“烂” 与“残”，几乎每行诗句都来个押韵，音义结合得完美无缺，读起来就像一首歌，有一种内在的节奏感和旋律美，张驰有度，铿锵有力。
再看它的形式的整齐美观。每小节匀称对齐，参差错落。无论怎么看，它都符合“三美说”，即“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”。
说徐志摩是真善美的追求者，是因为早期的他无论是他的诗还是他的人，他都在完全地追求着理想中的真善美；说他是真善美的背叛者，是因为后来的他在现实面前已不再拥有那一份真善美的感情和灵动，变得厌世颓废。但是恰恰是这时候他的诗更显得妩媚多姿。
徐志摩的诗寄予了他一生的感情，在他的诗中我们不仅看到了他对于爱情的向往和对于人生的感想，更重要的是在他的诗中看出了他内心丰富的感情。可以这么说他一生都在追求真善美，虽然他后来的诗歌创作并没有真正做到这点，他的追求使他成为了这样一个大情圣；又或许是他身为一个大情圣内心拥有了太多的多愁善感和伤春悲秋，才能写出这些感伤而灵动的诗来。他不能如他所愿一直保留他年轻时代的真善美，但正是这种残缺赋予了他人生一种真实。真实是一种美，但残缺又何尝不是一种真善美呢？

[kokho]

拜读　问好　：））

一直觉得　他受了英国十四行诗　太大地影响。。。

。
_________________
乒乓、摄影、诗歌

[[晓辉]]

拜读　问好　：））

一直觉得　他受了英国十四行诗　太大地影响。。。

。
_________________
乒乓、摄影、诗歌

[Lake]

欢迎江落雨。

那首《苏苏》让我想起了

She Dwelt Among the Untrodden Ways

--
William Wordsworth (1770-1850)

She dwelt among the untrodden ways
Beside the springs of Dove
A maid whom there were none to praise
And very few to love

A violet by a mossy stone
Half hidden from the eye!
--Fair as star, when only one
Is shining in the sky

She lived unknown and few could know
When Lucy ceased to be
But she is in her grave, and oh
The difference to me!


像不像呢...

[[Lake]]

欢迎江落雨。

那首《苏苏》让我想起了

She Dwelt Among the Untrodden Ways

--
William Wordsworth (1770-1850)

She dwelt among the untrodden ways
Beside the springs of Dove
A maid whom there were none to praise
And very few to love

A violet by a mossy stone
Half hidden from the eye!
--Fair as star, when only one
Is shining in the sky

She lived unknown and few could know
When Lucy ceased to be
But she is in her grave, and oh
The difference to me!


像不像呢...

[kokho]

像的很呢　：））

奇怪。。。
_________________
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[[晓辉]]

像的很呢　：））

奇怪。。。
_________________
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[江落雨]

谢谢！

[[清凌凌]]

谢谢！