酷我-北美枫

[张后]

《鹿回头》张后

轻抚掌心的温度，水缸中的月亮比天上的月亮亮
远处的林中鹿鸣不已

我和天使换着班睡觉，我一睁开眼睛，月光就发出响声
无数的小昆虫骑着月光飞行

佳景美色，不堪虚设，花蕊中飘着异香
我离开丛林，鹿回头变成一个美貌的少女

【骆中赏析】
相信不少人听过鹿回头这个美丽的传说，善良孝顺的阿榔，美丽的鹿女阿槟，以及象征美满婚姻的槟榔果，都让我们心动不已。张后的诗依托这个传说，却又跳出这个传说，字里行间充溢着一种干净和纯洁的美。
“轻抚掌心的温度，水缸中的月亮比天上的月亮亮/远处的林中鹿鸣不已”水中的月亮不过是月亮的倒影，但它却比天上的亮，这里的“亮”不在于自然，而在于“掌心的温度”，在于内心的感受。林中的鹿鸣，很早就与爱情有关，远处有多远？恐怕一部《诗经》也挡不住。
“我和天使换着班睡觉，我一睁开眼睛，月光就发出响声/无数的小昆虫骑着月光飞行”多美啊，和天使换班睡觉的不也是天使么？月光可以发出声响，小昆虫还要骑着月光飞行。法国诗人玛拉美认为梦幻能达到不属于人类的美，主张诗歌要表现梦幻，创造纯粹美。而这一切张后竟在他的两句诗中奇迹般地实现了。
“佳景美色，不堪虚设，花蕊中飘着异香/我离开丛林，鹿回头变成一个美貌的少女”读到这里，我不由得想起崔护那首流传甚广的《题都城南庄》。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同是良辰好景虚设，同是无奈和惆怅；不同的是《鹿回头》里尽显一种纯粹的美丽，一种美丽的惆怅。
另外全诗所用的修辞手法以及诗中所营造出的意境也成就了这首诗，干净明快，让人眼前一亮。是一首好诗。
2007 7 20
_________________
张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[[梦幻之王]]

《鹿回头》张后

轻抚掌心的温度，水缸中的月亮比天上的月亮亮
远处的林中鹿鸣不已

我和天使换着班睡觉，我一睁开眼睛，月光就发出响声
无数的小昆虫骑着月光飞行

佳景美色，不堪虚设，花蕊中飘着异香
我离开丛林，鹿回头变成一个美貌的少女

【骆中赏析】
相信不少人听过鹿回头这个美丽的传说，善良孝顺的阿榔，美丽的鹿女阿槟，以及象征美满婚姻的槟榔果，都让我们心动不已。张后的诗依托这个传说，却又跳出这个传说，字里行间充溢着一种干净和纯洁的美。
“轻抚掌心的温度，水缸中的月亮比天上的月亮亮/远处的林中鹿鸣不已”水中的月亮不过是月亮的倒影，但它却比天上的亮，这里的“亮”不在于自然，而在于“掌心的温度”，在于内心的感受。林中的鹿鸣，很早就与爱情有关，远处有多远？恐怕一部《诗经》也挡不住。
“我和天使换着班睡觉，我一睁开眼睛，月光就发出响声/无数的小昆虫骑着月光飞行”多美啊，和天使换班睡觉的不也是天使么？月光可以发出声响，小昆虫还要骑着月光飞行。法国诗人玛拉美认为梦幻能达到不属于人类的美，主张诗歌要表现梦幻，创造纯粹美。而这一切张后竟在他的两句诗中奇迹般地实现了。
“佳景美色，不堪虚设，花蕊中飘着异香/我离开丛林，鹿回头变成一个美貌的少女”读到这里，我不由得想起崔护那首流传甚广的《题都城南庄》。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同是良辰好景虚设，同是无奈和惆怅；不同的是《鹿回头》里尽显一种纯粹的美丽，一种美丽的惆怅。
另外全诗所用的修辞手法以及诗中所营造出的意境也成就了这首诗，干净明快，让人眼前一亮。是一首好诗。
2007 7 20
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[张后]

秋天的日子可以用手指细数
爱情如缤纷的树叶，正离我远去

但是望着阴云密布的天空
我仍忍不住去想，你在哪里呢

用草原的牧笛吹奏伤心的长调
似乎有点过于娇情

我知道我独自走在长安街上
依然容易被长发女子的背影打动

【丘清泉赏析】
这是一首情诗，诗人张后在诗歌中用简短的几句话，描写了思念恋人，想见而不能，只能在脑海里思念她的背影的落寞和无奈。那种辛酸的感觉，只有亲历过的人，才可以体会得到，也许那样的感觉本就是无法用言语表达的，望着心爱的人的背影，渐渐远去，直到再也看不见，在日后的日子里，只能在回忆里思念她，以致于自己走在街道上，看见类似的背影，“依然容易被长发女子的背影打动。”

全诗的基调是低沉的，是一种寂寞的喃喃自语，是深情的，是无奈的。“秋天的日子可以用手指细数 如缤纷的树叶，正离我而去”诗人张后在开篇的第一句话，就写出了自己的心情，日子可以用手指细数，极言爱情离去时度日如年的难熬。或许不尽然，爱情虽然离去了，还在期待有奇迹再出现，爱情再回到自己身边，所以每过去的一天，诗人都铭记在于心？

然而，看到诗歌的后面几节，先前的猜测，似乎就有点站不住脚跟，“阴云密布的天空”、“伤心的长调”，爱情应该没有回来吧，不然诗歌中的男主角，就不会找不到她，望着阴云密布的天空而长叹，不知道她此时在哪里了，也不会担心自己伤心的牧笛是娇情的了。在这里，诗人的心情是低落的，心爱的人离自己而去，无法挽回，有什么才能让她回心转意呢，诗人不知道。他在等待，但是他明白，等待或许也是徒劳的。他还是等，期望有奇迹出现。诗歌在中间两节，写的都是心情，是站在男主角的角度去写的，言极自己内心的思念和渴望挽回爱情的心情。

诗歌的最后一节，是全诗的诗眼，“我知道我独自走在长安街上/依然容易被长发女子的背影打动”。秋天的日子很难过，但是还是过来了，独自走在街上，看见长发女子的背影，那些像自己恋人的背影，总是无法控制地走进诗人的视野，走进他内心的深处，让他想起她，思念和回忆，就又开始了。我想，大凡恋爱过，失恋过的人，大都有过这样的感受吧，欲罢而不能，那是揪心的疼痛啊。

诗人张后的这首情诗，题为《背影》，他没有正面去写对方的容貌，没有去回忆两个人在一起的甜蜜的生活，也没有直接去写他们裂变的原因，但是读完诗以后，你却可以从中感受到他没有写到的东西。从某种意义上说，题目《背影》本身就给读者一种想象的空间，那是藏在文字背后的东西。

据我所知，诗人张后写了很多首情诗，每一首都别有心思，带着各种各样的情怀。都说诗人是天生的情种，他爱上一个人，爱上几个人，然后被别人抛弃，再抛弃别人，这些都是很可能的情况。诗人是太感性的动物，重情，一旦爱上了什么，可以连命都不要。若是一定要失去，那必定也不是能说放下就放下的。说实在的，我其实并不知道诗人张后写的这首诗，是不是在怀念自己逝去的爱情，那些一去不复返的青春岁月？别人都说诗人写东西，多少都带点自己的影子，其实并不尽然。这就要说到诗歌的确指和泛指上。就比如这首诗，也许张后真的是写给某一位女孩的，也许只是他无事可干，闲情逸致来了，胡乱感慨一番的。因为张后对这个问题也说过，他写东西只是想表现一种内心的感受而已，只是一种表达方式，只是一个女性而已，并不单是写给什么人的，诗情乃心情而已。所以我和张后开玩笑说，一个男人可以有一个或者几个意识上的女人，只是写写而已，自己开心高兴就好，并不一定是要有萝卜有坑有名有姓的。他对我这种说法表示很认可。其实女人也是一样的，有些男人是用来爱一辈子用来过日子的，有些男人是用来恨的，而有些人只是用来回忆的。所以我想，张后《背影》中的这个有着长发背影的女子，也许只是他意识中的N个女子中的一个吧，是用来思念，用来回忆的。
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[[梦幻之王]]

秋天的日子可以用手指细数
爱情如缤纷的树叶，正离我远去

但是望着阴云密布的天空
我仍忍不住去想，你在哪里呢

用草原的牧笛吹奏伤心的长调
似乎有点过于娇情

我知道我独自走在长安街上
依然容易被长发女子的背影打动

【丘清泉赏析】
这是一首情诗，诗人张后在诗歌中用简短的几句话，描写了思念恋人，想见而不能，只能在脑海里思念她的背影的落寞和无奈。那种辛酸的感觉，只有亲历过的人，才可以体会得到，也许那样的感觉本就是无法用言语表达的，望着心爱的人的背影，渐渐远去，直到再也看不见，在日后的日子里，只能在回忆里思念她，以致于自己走在街道上，看见类似的背影，“依然容易被长发女子的背影打动。”

全诗的基调是低沉的，是一种寂寞的喃喃自语，是深情的，是无奈的。“秋天的日子可以用手指细数 如缤纷的树叶，正离我而去”诗人张后在开篇的第一句话，就写出了自己的心情，日子可以用手指细数，极言爱情离去时度日如年的难熬。或许不尽然，爱情虽然离去了，还在期待有奇迹再出现，爱情再回到自己身边，所以每过去的一天，诗人都铭记在于心？

然而，看到诗歌的后面几节，先前的猜测，似乎就有点站不住脚跟，“阴云密布的天空”、“伤心的长调”，爱情应该没有回来吧，不然诗歌中的男主角，就不会找不到她，望着阴云密布的天空而长叹，不知道她此时在哪里了，也不会担心自己伤心的牧笛是娇情的了。在这里，诗人的心情是低落的，心爱的人离自己而去，无法挽回，有什么才能让她回心转意呢，诗人不知道。他在等待，但是他明白，等待或许也是徒劳的。他还是等，期望有奇迹出现。诗歌在中间两节，写的都是心情，是站在男主角的角度去写的，言极自己内心的思念和渴望挽回爱情的心情。

诗歌的最后一节，是全诗的诗眼，“我知道我独自走在长安街上/依然容易被长发女子的背影打动”。秋天的日子很难过，但是还是过来了，独自走在街上，看见长发女子的背影，那些像自己恋人的背影，总是无法控制地走进诗人的视野，走进他内心的深处，让他想起她，思念和回忆，就又开始了。我想，大凡恋爱过，失恋过的人，大都有过这样的感受吧，欲罢而不能，那是揪心的疼痛啊。

诗人张后的这首情诗，题为《背影》，他没有正面去写对方的容貌，没有去回忆两个人在一起的甜蜜的生活，也没有直接去写他们裂变的原因，但是读完诗以后，你却可以从中感受到他没有写到的东西。从某种意义上说，题目《背影》本身就给读者一种想象的空间，那是藏在文字背后的东西。

据我所知，诗人张后写了很多首情诗，每一首都别有心思，带着各种各样的情怀。都说诗人是天生的情种，他爱上一个人，爱上几个人，然后被别人抛弃，再抛弃别人，这些都是很可能的情况。诗人是太感性的动物，重情，一旦爱上了什么，可以连命都不要。若是一定要失去，那必定也不是能说放下就放下的。说实在的，我其实并不知道诗人张后写的这首诗，是不是在怀念自己逝去的爱情，那些一去不复返的青春岁月？别人都说诗人写东西，多少都带点自己的影子，其实并不尽然。这就要说到诗歌的确指和泛指上。就比如这首诗，也许张后真的是写给某一位女孩的，也许只是他无事可干，闲情逸致来了，胡乱感慨一番的。因为张后对这个问题也说过，他写东西只是想表现一种内心的感受而已，只是一种表达方式，只是一个女性而已，并不单是写给什么人的，诗情乃心情而已。所以我和张后开玩笑说，一个男人可以有一个或者几个意识上的女人，只是写写而已，自己开心高兴就好，并不一定是要有萝卜有坑有名有姓的。他对我这种说法表示很认可。其实女人也是一样的，有些男人是用来爱一辈子用来过日子的，有些男人是用来恨的，而有些人只是用来回忆的。所以我想，张后《背影》中的这个有着长发背影的女子，也许只是他意识中的N个女子中的一个吧，是用来思念，用来回忆的。
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[张后]

少女站在月下吹奏笛子
我听到了风声，我听到季节在空中飞翔

月亮像一只银色的盘子，盛满浓浓的相思
孩子、树木和昆虫在薄雾中静立

她在白皙的肩头刺朵菊花
她做饭的时候，用钻木的方式生火

她看上去比画里的西施还漂亮
月亮出来时，我们一同饮酒

【陈衍强赏析】
我们如果能够目睹一位长发飘飘、素衣白裙的少女，在月光下吹笛并且聆听到从笛孔里流出来的风声，是一件多么美妙的事情。
玉影清风，不仅是仙境，也是诗人们的梦想。这人间难觅的风情，惟有在诗歌中才成为现实的一种可能。月下吹笛的少女，一定是天上的仙女，人间的妖精，她时隐时现、似真似幻的纯情面容，肯定在很多诗人的梦中都有过短暂的停留。如果一位心灵和形体都完美的少女，曾经在我们的身边存在过，那她一定携带花朵的芳香，流水的声音，为我们打扫庭院，唱歌，砍柴，直到我们用激情点燃夜晚，把生米煮成熟饭。这样世俗的生活，每一个男人都无法拒绝，更不可能面对然后逃避。如果写一首情诗是一场艳遇，那诗人都想身披昨夜的月光，邀她举杯欢饮，醉了也风流。
这是我们打起灯笼寻找的一种诗意，正如张后写的这首叫住《听到季节在空中飞翔》的诗歌。
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[[梦幻之王]]

少女站在月下吹奏笛子
我听到了风声，我听到季节在空中飞翔

月亮像一只银色的盘子，盛满浓浓的相思
孩子、树木和昆虫在薄雾中静立

她在白皙的肩头刺朵菊花
她做饭的时候，用钻木的方式生火

她看上去比画里的西施还漂亮
月亮出来时，我们一同饮酒

【陈衍强赏析】
我们如果能够目睹一位长发飘飘、素衣白裙的少女，在月光下吹笛并且聆听到从笛孔里流出来的风声，是一件多么美妙的事情。
玉影清风，不仅是仙境，也是诗人们的梦想。这人间难觅的风情，惟有在诗歌中才成为现实的一种可能。月下吹笛的少女，一定是天上的仙女，人间的妖精，她时隐时现、似真似幻的纯情面容，肯定在很多诗人的梦中都有过短暂的停留。如果一位心灵和形体都完美的少女，曾经在我们的身边存在过，那她一定携带花朵的芳香，流水的声音，为我们打扫庭院，唱歌，砍柴，直到我们用激情点燃夜晚，把生米煮成熟饭。这样世俗的生活，每一个男人都无法拒绝，更不可能面对然后逃避。如果写一首情诗是一场艳遇，那诗人都想身披昨夜的月光，邀她举杯欢饮，醉了也风流。
这是我们打起灯笼寻找的一种诗意，正如张后写的这首叫住《听到季节在空中飞翔》的诗歌。
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[anna]

欢迎张后。。。才读到。。。

欣赏了！
_________________
---------------------

Anna Yin

《爱的灯塔-星子安娜双语诗选》
<Nightlights> <Seven Nights with the Chinese Zodiac> ...

http://annapoetry.com

[[星子安娜]]

欢迎张后。。。才读到。。。

欣赏了！
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Anna Yin

《爱的灯塔-星子安娜双语诗选》
<Nightlights> <Seven Nights with the Chinese Zodiac> ...

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[张后]

《晚钟》张后

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
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《晚钟》张后

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
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[张后]

《晚钟》张后

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
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《晚钟》张后

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
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[张后]

梅花

这静坐的时日，少女温凉如水
你的一滴清泪在眼中迷朦
你在初冬午后，一场冷雨的面前
生长出花瓣低徊着前世的忧伤

停留在你光艳的额际，是风的港湾
飘飞的发丝缠绵在你柔弱的双肩
微雨的时辰，你在雨中
站立良久。你隔绝了天色的眸子纤尘未染

雨为云态，聚散无常
很久的来和很久的去
雨后的属于你的植物都红艳鲜亮
深深的浅和浅浅的深，是久别的时光
无忧无虑的花蕊在旋转的青春之上
有多少美好的年份，就在凝眸的一瞬

【燕冰赏析】
诗人张后的作品《梅花》赋予了“梅”唯美和沉静的现代诗意。具有很强的欣赏性。

这静坐的时日，少女温凉如水
你的一滴清泪在眼中迷朦
你在初冬午后，一场冷雨的面前
生长出花瓣低徊着前世的忧伤

少女，是张后作品非常“爱慕”的意象。张后的作品一直以优美、典雅著称，也几乎从不拒绝在自己的作品上张贴“唯美的标签” 。这次的作品基本上保有了他一贯的风格。

《梅花十四行》以“梅”为题，诗的指向是爱情，“是久别的时光”。作品通篇弥漫着一种淡淡的忧伤气氛。我们看到的似乎是隔着雾气，柔弱，令人心疼的“梅” 。而谁又能说少女与梅花之间不能存在着一种神秘的联系。暗写和借喻是历代诗人常用的手法，在张后的作品中，常常有着比较极致的体现。特别是对意象的扑捉能力，越是普通，越是寻常，他就越能体现想要表达的内容。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[[梦幻之王]]

梅花

这静坐的时日，少女温凉如水
你的一滴清泪在眼中迷朦
你在初冬午后，一场冷雨的面前
生长出花瓣低徊着前世的忧伤

停留在你光艳的额际，是风的港湾
飘飞的发丝缠绵在你柔弱的双肩
微雨的时辰，你在雨中
站立良久。你隔绝了天色的眸子纤尘未染

雨为云态，聚散无常
很久的来和很久的去
雨后的属于你的植物都红艳鲜亮
深深的浅和浅浅的深，是久别的时光
无忧无虑的花蕊在旋转的青春之上
有多少美好的年份，就在凝眸的一瞬

【燕冰赏析】
诗人张后的作品《梅花》赋予了“梅”唯美和沉静的现代诗意。具有很强的欣赏性。

这静坐的时日，少女温凉如水
你的一滴清泪在眼中迷朦
你在初冬午后，一场冷雨的面前
生长出花瓣低徊着前世的忧伤

少女，是张后作品非常“爱慕”的意象。张后的作品一直以优美、典雅著称，也几乎从不拒绝在自己的作品上张贴“唯美的标签” 。这次的作品基本上保有了他一贯的风格。

《梅花十四行》以“梅”为题，诗的指向是爱情，“是久别的时光”。作品通篇弥漫着一种淡淡的忧伤气氛。我们看到的似乎是隔着雾气，柔弱，令人心疼的“梅” 。而谁又能说少女与梅花之间不能存在着一种神秘的联系。暗写和借喻是历代诗人常用的手法，在张后的作品中，常常有着比较极致的体现。特别是对意象的扑捉能力，越是普通，越是寻常，他就越能体现想要表达的内容。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[张后]

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
_________________
张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[[梦幻之王]]

少女失手将钟打破
雪落在村庄的东边

炊烟不再缭绕，这个城市
离那个城市竟是那么的远

鱼在河床上徒劳地挣扎
月亮流下了伤心的泪水

【涓涓赏析】
天真明净的诗歌，如果同时睿智宽容，那么，我会喜欢它。读张后的诗，感觉就像音乐和画面始终挂在诗句上，它们穿过每一个词语的缝隙，不经意地向我们靠近，即使转身之后也还在温暖的身旁，也许还带着甜蜜的淡淡的忧伤。

首先，诗人把我们带进了一个充满浪漫和神秘气息的地方，是这般空灵的、寂寞的，“少女失手将钟打破/雪落在村庄的东边”，少女似乎有点儿慌乱了，甚至有点儿不知所措，她的气息就像木棉最初的香气，羞涩而持久；她的内心空落，也许因为等待漫长无边，却又欲罢不能，才发觉记忆里面没有归期，就好像突然发觉曾经不能了解彼此有过的寒冷。还是什么也不要说的好，雪落有声。

还有“炊烟不再缭绕”，能够看得见的优雅、从容；干净、简洁，可是又隐隐透着伤——“这个城市离那个城市竟是那么的远”，夜幕降临，送走温存、独自昏沉，才发觉已经忘记来时的路，只望着远远的城市边缘。风与空气充满着距离。也许那城市流光溢彩，却不及那明亮双眸。想一个人念一座城。

纵然分别也有爱的意境，只是拉长了距离。这里“鱼在河床上徒劳地挣扎”，每一刻都有爱的种子在萌芽，她无法禁锢的步子，要经历怎样惊心的路程，才能到达她的家？可在完美或者残缺的背后，还有更强大的时间和空间，是屏障一样的阻隔。思念却是如此纯真，如此深邃，谁都会为之动容，你看“月亮流下了伤心的泪水”。这真是“半是明媚半是伤”！

“星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”“眼睛如果还没有变得像太阳，就看不见太阳，心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”诗人就有这样美丽的眼睛美丽的心灵，在这首诗歌中，诗人大胆使用了镜头和剪影式的组接，让诗歌充满激情，富有动感，内有神韵，动人心扉。

诗人善于捕捉那些只属于自己的感受，然后描述它们，他描述时，就像我们呼吸一样自然，让聚散变得柔肠寸断，却给人以身临其境之感。就这样，诗人的浪漫个性与独特风格也得到了完美体现。文心即人心，我们看到了诗人一颗洒脱、睿智、真诚的心。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[张后]

在九月

当夜幕低垂，我们目不斜视，互不相扰
狮子睡在诗中，我活在世上

天空支开铁锅放上水，风动用斧子砍伐月亮
树上的花朵和叶子一同往下掉

漂亮的女人一天一天开始变老
隐藏在秋天深处的桔子，终于全都红了

寺院的钟声提前敲响
她临走之前，将一束雏菊插在花瓶里

【向天笑赏析】
以《在九月》为题,张后一口气写下了三首充满忧伤的爱情诗,仿佛是在梦醒的时分,为一生不再相遇的相逢、为最后的情人作负有深重罪孽感的咏叹。

唯独我面前这一首《在九月》极富象征意味，时间表面上跨度不大，局限在九月，其实骨子里的时间跨度很大，从远古传说中的吴刚伐桂，到现实中“她临走之前，将一束雏菊插在花瓶里”，在意象的时间纬度推、拉过程中，“漂亮的女人一天一天开始变老”；这首诗的空间跳跃大得出奇，从天上到地下、从树上到树下、从寺院到花瓶，达到了以时间推移促进空间转换而制胜的效果——那就是隐藏在内心深处的思念像桔子一样红了、成熟了。

不知细心的读者留意了没有，在张后这首《在九月》的诗歌里，“四子登科”：狮子、斧子、叶子、桔子。这四子互相关联度不大，内在的象征性也没有必然的牵连，但诗人剑走偏锋，刻意把这四子安排在他的笔下，去追求事物之间表面上似是而非，而内在情感逻辑里从粗到细、从血肉到骨髓，非凡的爱意溢于言表。

张后特别注重诗歌的结构，三首同题的《在九月》都是八行诗，每首诗都是极为匀称的四段，起、承、转、合，点到为止，不作无谓交代与铺陈，拒绝平庸的过度，担控制力把握得恰到好处，画面简洁、抒情平静、留有韵味。
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[[梦幻之王]]

在九月

当夜幕低垂，我们目不斜视，互不相扰
狮子睡在诗中，我活在世上

天空支开铁锅放上水，风动用斧子砍伐月亮
树上的花朵和叶子一同往下掉

漂亮的女人一天一天开始变老
隐藏在秋天深处的桔子，终于全都红了

寺院的钟声提前敲响
她临走之前，将一束雏菊插在花瓶里

【向天笑赏析】
以《在九月》为题,张后一口气写下了三首充满忧伤的爱情诗,仿佛是在梦醒的时分,为一生不再相遇的相逢、为最后的情人作负有深重罪孽感的咏叹。

唯独我面前这一首《在九月》极富象征意味，时间表面上跨度不大，局限在九月，其实骨子里的时间跨度很大，从远古传说中的吴刚伐桂，到现实中“她临走之前，将一束雏菊插在花瓶里”，在意象的时间纬度推、拉过程中，“漂亮的女人一天一天开始变老”；这首诗的空间跳跃大得出奇，从天上到地下、从树上到树下、从寺院到花瓶，达到了以时间推移促进空间转换而制胜的效果——那就是隐藏在内心深处的思念像桔子一样红了、成熟了。

不知细心的读者留意了没有，在张后这首《在九月》的诗歌里，“四子登科”：狮子、斧子、叶子、桔子。这四子互相关联度不大，内在的象征性也没有必然的牵连，但诗人剑走偏锋，刻意把这四子安排在他的笔下，去追求事物之间表面上似是而非，而内在情感逻辑里从粗到细、从血肉到骨髓，非凡的爱意溢于言表。

张后特别注重诗歌的结构，三首同题的《在九月》都是八行诗，每首诗都是极为匀称的四段，起、承、转、合，点到为止，不作无谓交代与铺陈，拒绝平庸的过度，担控制力把握得恰到好处，画面简洁、抒情平静、留有韵味。
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[张后]

在红螺寺

不经意间，枝杈插满天空
所有树上的叶子都似曾相识

许多的燕子从我的身边经过
你把念珠缠在手腕上

我梦到了谁，谁就得醒着
你曾经裸露过的背脊让我迷恋不已

其实多少次，我都要告诉你
当我遇上了你，注定了我将体无完肤

【大雁赏析】
《在红螺寺》这首诗歌，有一个不寻常的结构，也即它的诗旨呈现出由四周向中间围拢的收缩型格局，但它在收缩的同时又具有发散突围的特点，令这个看似矛盾的结构有了无穷的滋味，有了立体的空间，有了丰富的解读可能性。

张后是如何做到这一点的呢？这就是诗人的多个意念通道相互进行有机接驳的功效，这种接驳的手法和力度值得称道：首先诗歌题目就参与了接驳，其地理所处暗含的禅性忏悔接驳“我”对“你”的感情思考，对“缘”的意旨也一直延伸到了“念珠”意象；“裸露的背脊”象征不加节制的情欲，“我梦到了谁，谁就得醒着”是一种前置性的自我批驳，两个意念摩擦后接驳禅思意念，形成了痛楚感十足的反思；枝杈和树叶是自然意象，在诗歌中是人的复杂心境的外形化，代表情感密度，枝杈在诗头巧妙接驳了诗尾“我”的情感的“体无完肤”的现状，叶子则接驳了“多少次”这个频度副词；燕子意象说的是感情的多发性，是一个动感意象，它接驳了念珠和寺庙这两个静感意象，表明了“我”对情感的认真专一的程度。当然这首诗里的意念通道的接驳还不止上述举例，读者细细体会，会发觉更多的玄妙。
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在红螺寺

不经意间，枝杈插满天空
所有树上的叶子都似曾相识

许多的燕子从我的身边经过
你把念珠缠在手腕上

我梦到了谁，谁就得醒着
你曾经裸露过的背脊让我迷恋不已

其实多少次，我都要告诉你
当我遇上了你，注定了我将体无完肤

【大雁赏析】
《在红螺寺》这首诗歌，有一个不寻常的结构，也即它的诗旨呈现出由四周向中间围拢的收缩型格局，但它在收缩的同时又具有发散突围的特点，令这个看似矛盾的结构有了无穷的滋味，有了立体的空间，有了丰富的解读可能性。

张后是如何做到这一点的呢？这就是诗人的多个意念通道相互进行有机接驳的功效，这种接驳的手法和力度值得称道：首先诗歌题目就参与了接驳，其地理所处暗含的禅性忏悔接驳“我”对“你”的感情思考，对“缘”的意旨也一直延伸到了“念珠”意象；“裸露的背脊”象征不加节制的情欲，“我梦到了谁，谁就得醒着”是一种前置性的自我批驳，两个意念摩擦后接驳禅思意念，形成了痛楚感十足的反思；枝杈和树叶是自然意象，在诗歌中是人的复杂心境的外形化，代表情感密度，枝杈在诗头巧妙接驳了诗尾“我”的情感的“体无完肤”的现状，叶子则接驳了“多少次”这个频度副词；燕子意象说的是感情的多发性，是一个动感意象，它接驳了念珠和寺庙这两个静感意象，表明了“我”对情感的认真专一的程度。当然这首诗里的意念通道的接驳还不止上述举例，读者细细体会，会发觉更多的玄妙。
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[张后]

黎明的山峦

躲开黎明的山峦
我和你错肩而过，我没有认出你来

谁让你把自己打扮得像一块奶糖
隐在伞里
雪白的肌肤，绿绿的小褂衫
除了诱人还是诱人

天空变得神秘的时候，雨突然停了
我在怀里暗藏许多梭罗叶子
你坐在船上不说话，手中数着念珠

你知道吗？你的沉默令我惶恐不安
在这样的浅秋，你将又一次远行

【郦盈赏析】
那么，我来告诉你，我寻找到什么
那么，我来告诉你，我的视野里《黎明的山峦》到底是什么。

尽管我不是神仙。我不是先知。我不是圣人。我甚至不是评论家。但我仍可以告诉你一些，关于《黎明的山峦》的故事。我仍可以告诉你，我读到的这个，关于渴望与精灵一起飞翔的故事。

它是作者对于诗性，对于灵智，对于未来疑惑的诉说。是作者对于灵感未知、渴望、惶恐的记录。是作者受书写本能的、内在的力的驱使，而跋涉的印记。是一个孤独的、顽强的灵魂，在黑夜和黎明之间飘忽的清算聚合。

这清算并不能像亚理士多德说的那样：是由一种潜在的存在向现实的存在过渡。这清算从内心开始，安然于内心，结束于内心。它似乎结束了，其实刚刚开始。

我们的书写，多数时间是某种内在的、本能的力在起作用。写作于我们更像是处于黑夜之中的船。我们只是模糊知道它行驶的方向。我们不清楚它确切的位置。当我们妄想掌握它前行或漂移的方向时，潜在的力总是与我们作对。茫然中我们时而丧失前进的动力；时而固执意义之中无法前行；时而疲惫于十分明显的复杂性。这种模糊之间，其显在的写与思、意义与充盈，不能由作者掌控。故事将到这里，很多人会认为这是一种悬邪的认知。是我为媚好友人，逃避文本优劣的狡猾辩术。

我不想辩解什么。我只想告诉你们，这些就是我从审美的角度去讲述的，关于《黎明的山峦》的故事。这些就是我认识到的个体存在的美丽。这种无凭无据的度理，不如说是一种直觉。就是我，一个普通诗歌读者的直觉。
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黎明的山峦

躲开黎明的山峦
我和你错肩而过，我没有认出你来

谁让你把自己打扮得像一块奶糖
隐在伞里
雪白的肌肤，绿绿的小褂衫
除了诱人还是诱人

天空变得神秘的时候，雨突然停了
我在怀里暗藏许多梭罗叶子
你坐在船上不说话，手中数着念珠

你知道吗？你的沉默令我惶恐不安
在这样的浅秋，你将又一次远行

【郦盈赏析】
那么，我来告诉你，我寻找到什么
那么，我来告诉你，我的视野里《黎明的山峦》到底是什么。

尽管我不是神仙。我不是先知。我不是圣人。我甚至不是评论家。但我仍可以告诉你一些，关于《黎明的山峦》的故事。我仍可以告诉你，我读到的这个，关于渴望与精灵一起飞翔的故事。

它是作者对于诗性，对于灵智，对于未来疑惑的诉说。是作者对于灵感未知、渴望、惶恐的记录。是作者受书写本能的、内在的力的驱使，而跋涉的印记。是一个孤独的、顽强的灵魂，在黑夜和黎明之间飘忽的清算聚合。

这清算并不能像亚理士多德说的那样：是由一种潜在的存在向现实的存在过渡。这清算从内心开始，安然于内心，结束于内心。它似乎结束了，其实刚刚开始。

我们的书写，多数时间是某种内在的、本能的力在起作用。写作于我们更像是处于黑夜之中的船。我们只是模糊知道它行驶的方向。我们不清楚它确切的位置。当我们妄想掌握它前行或漂移的方向时，潜在的力总是与我们作对。茫然中我们时而丧失前进的动力；时而固执意义之中无法前行；时而疲惫于十分明显的复杂性。这种模糊之间，其显在的写与思、意义与充盈，不能由作者掌控。故事将到这里，很多人会认为这是一种悬邪的认知。是我为媚好友人，逃避文本优劣的狡猾辩术。

我不想辩解什么。我只想告诉你们，这些就是我从审美的角度去讲述的，关于《黎明的山峦》的故事。这些就是我认识到的个体存在的美丽。这种无凭无据的度理，不如说是一种直觉。就是我，一个普通诗歌读者的直觉。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[张后]

锈蚀

一种锈蚀的声音，低低地从夜色中传来
天黑黑，伸手看不见彼此的五指

我曾独自守护一片冥想的天空
不管这个天空是蓝的还是不蓝的，抑或是灰的
我所记忆的，都像螺壳一样
吞没了大海落潮的回声

我所挥霍的，都化作了土壤
我所爱情的，都被风掠走
我所诗歌的，都将冰雪消融

唯有你我初次见面和四处游玩的日子
令我心碎，令我刻骨铭心

【惠儿赏析】
张后的诗歌多以具有浪漫主义色彩的唯美形式出现，语言节制，有阅读的快感。这首《锈蚀》的诗歌开篇点题，把你的思绪直接带入他的诗歌中，让你一下坠入他的情绪中去“一种锈蚀的声音”这段令他无法摆脱的感情“低低地从夜色中传来/天黑黑，伸手看不见彼此的五指”在这个夜晚毫不留情的向他袭来，这将是一段什么样的感情？“我曾独自守护一片冥想的天空/不管这个天空是蓝的还是不蓝的，抑或是灰的/我所记忆的，都像螺壳一样/吞没了大海落潮的回声”，我曾经独守着这片天空，无论我挥霍青春，挥霍爱情，但曾经的那段爱情仍然令我心碎，让我无法忘怀。这首诗歌的题目用的非常的好《绣蚀》已经被岁月剥蚀的掉的东西，可在我心里仍然是那么的难忘，令我心碎，他用这样的语言表达了爱的深刻，爱的刻骨。

【孟醒石赏析】
读张后这首诗，如在电影院观看文艺片。
开场前，观众们正东张西望聊天磕瓜子。

忽然，影院里的灯一盏盏地熄灭了——诗的前两句旋律舒缓，一个个汉字正像次第熄灭的灯盏——整个影院立刻安静了下来，“天黑黑，伸手看不见彼此的五指”，观众们摒住呼吸……

须臾，画面出现：“冥想的天空”、沙滩、螺壳，潮水、土壤……各种意象层层叠加，意识和潜意识彼此激活，凌空蹈虚……

诗的结尾却出乎意料，落到了实处，落到了具体的事物上：“唯有你我初次见面和四处游玩的日子”……
虚实变幻，强烈的对比瞬间完成，这一切仿佛都在烘托爱情之“令我心碎，令我刻骨铭心”。

然而，诗名《锈蚀》告诉我，诗人情之所系的，不是一般意义上的儿女私情，而是他对逝去青春的缅怀或祭奠。那种感觉“像螺壳一样/吞没了大海落潮的回声。”
读完，意犹未尽。整首诗，像影片开始时的字幕或旁白，接下来的故事，全靠观众想像了……
流动的画面、自足的形式、内在的旋律构成了整首诗形而上的优秀品质。
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锈蚀

一种锈蚀的声音，低低地从夜色中传来
天黑黑，伸手看不见彼此的五指

我曾独自守护一片冥想的天空
不管这个天空是蓝的还是不蓝的，抑或是灰的
我所记忆的，都像螺壳一样
吞没了大海落潮的回声

我所挥霍的，都化作了土壤
我所爱情的，都被风掠走
我所诗歌的，都将冰雪消融

唯有你我初次见面和四处游玩的日子
令我心碎，令我刻骨铭心

【惠儿赏析】
张后的诗歌多以具有浪漫主义色彩的唯美形式出现，语言节制，有阅读的快感。这首《锈蚀》的诗歌开篇点题，把你的思绪直接带入他的诗歌中，让你一下坠入他的情绪中去“一种锈蚀的声音”这段令他无法摆脱的感情“低低地从夜色中传来/天黑黑，伸手看不见彼此的五指”在这个夜晚毫不留情的向他袭来，这将是一段什么样的感情？“我曾独自守护一片冥想的天空/不管这个天空是蓝的还是不蓝的，抑或是灰的/我所记忆的，都像螺壳一样/吞没了大海落潮的回声”，我曾经独守着这片天空，无论我挥霍青春，挥霍爱情，但曾经的那段爱情仍然令我心碎，让我无法忘怀。这首诗歌的题目用的非常的好《绣蚀》已经被岁月剥蚀的掉的东西，可在我心里仍然是那么的难忘，令我心碎，他用这样的语言表达了爱的深刻，爱的刻骨。

【孟醒石赏析】
读张后这首诗，如在电影院观看文艺片。
开场前，观众们正东张西望聊天磕瓜子。

忽然，影院里的灯一盏盏地熄灭了——诗的前两句旋律舒缓，一个个汉字正像次第熄灭的灯盏——整个影院立刻安静了下来，“天黑黑，伸手看不见彼此的五指”，观众们摒住呼吸……

须臾，画面出现：“冥想的天空”、沙滩、螺壳，潮水、土壤……各种意象层层叠加，意识和潜意识彼此激活，凌空蹈虚……

诗的结尾却出乎意料，落到了实处，落到了具体的事物上：“唯有你我初次见面和四处游玩的日子”……
虚实变幻，强烈的对比瞬间完成，这一切仿佛都在烘托爱情之“令我心碎，令我刻骨铭心”。

然而，诗名《锈蚀》告诉我，诗人情之所系的，不是一般意义上的儿女私情，而是他对逝去青春的缅怀或祭奠。那种感觉“像螺壳一样/吞没了大海落潮的回声。”
读完，意犹未尽。整首诗，像影片开始时的字幕或旁白，接下来的故事，全靠观众想像了……
流动的画面、自足的形式、内在的旋律构成了整首诗形而上的优秀品质。
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[张后]

烟花三月

我喜欢这样的季节
杨柳吐绿，桃花缤纷

沿着蜿蜒的小溪
我一眼便看见我的少女
她低头撩水的姿势分外动人
她细眉入鬓，和月宫里的嫦蛾一样
她走起路来像豹子的腰，一扭一扭

经常有一只大鸟飞来，落在她的肩上
替我轻梳她的长发

【南京古筝赏析】
我觉得善于描摹山水景致并不仅仅是画家的专长，诗人也具有这样的天生禀赋。张后的这首《烟花三月》就是采用诗的形式和语言，在纸张上给我们描摹了一个色彩缤纷的季节，一派桃红柳绿的生机盎然。诗人说他喜欢这样撩人心魄的季节，并用直抒情怀的笔调毫不隐讳的吐露心声，其实我相信没有人会不喜欢这样萌动的季节。

第二节使我忆起一首非常熟悉的音乐《水边的阿狄丽娜》，有清水流动的旋律在耳畔回响，美丽的女子在溪水边款款而行，其实在诗人的眼里这女子便是春天的象征。

第二节虽有动态，女子扭动杨柳腰肢，像和风摆柳，但第三节的动态给我的感觉更美，动中有静，使得整个画面呈现出一种暖色调的幸福感。

读这样的诗歌就像是在欣赏一幅笔调细致的写意画，陶冶性情。但这首诗歌给我的整体感受，还可写的更具地域独特性，以状景为辅，在境界上寻求更高的拓宽。
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烟花三月

我喜欢这样的季节
杨柳吐绿，桃花缤纷

沿着蜿蜒的小溪
我一眼便看见我的少女
她低头撩水的姿势分外动人
她细眉入鬓，和月宫里的嫦蛾一样
她走起路来像豹子的腰，一扭一扭

经常有一只大鸟飞来，落在她的肩上
替我轻梳她的长发

【南京古筝赏析】
我觉得善于描摹山水景致并不仅仅是画家的专长，诗人也具有这样的天生禀赋。张后的这首《烟花三月》就是采用诗的形式和语言，在纸张上给我们描摹了一个色彩缤纷的季节，一派桃红柳绿的生机盎然。诗人说他喜欢这样撩人心魄的季节，并用直抒情怀的笔调毫不隐讳的吐露心声，其实我相信没有人会不喜欢这样萌动的季节。

第二节使我忆起一首非常熟悉的音乐《水边的阿狄丽娜》，有清水流动的旋律在耳畔回响，美丽的女子在溪水边款款而行，其实在诗人的眼里这女子便是春天的象征。

第二节虽有动态，女子扭动杨柳腰肢，像和风摆柳，但第三节的动态给我的感觉更美，动中有静，使得整个画面呈现出一种暖色调的幸福感。

读这样的诗歌就像是在欣赏一幅笔调细致的写意画，陶冶性情。但这首诗歌给我的整体感受，还可写的更具地域独特性，以状景为辅，在境界上寻求更高的拓宽。
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[张后]

上山

隔着山岩就听到了
啄木鸟啄食亚当肋骨的声音

云掠过树枝快速朝前奔去
我们手拉手悄悄靠近

少女的指尖涂成红色
我不敢凝视她的眼睛

她裸露的小腿
像鹅卵石一样浑圆

【下雨的樟树赏析】
《上山》是张后的一首爱情诗，诗歌是很私人的艺术，爱情诗更是如此。点评诗歌，其实也是点评此时此刻自己的心情。不存在准确与否，只能说是我与他的诗歌通过点评缩短了一定的距离。

此诗（或者说是他目前的诗歌）应该说比他过去的诗歌纯洁，在诗句中附加的词也减少了。过去，他的诗歌粘性很重，浮华的成分很浓，现在的诗歌阅读后，还是可以给复杂心情的人以宁静。

全诗结构简洁，旋律平滑，节奏感也不错，选择意象没有唐突的感觉，诗句由虚入实，再由实转虚，使诗歌蕴涵的力量增强。

不过诗歌第三节的实，让我感动可怕，诗人写作的局限性也暴露无疑，诗句实在是太实了：

少女的指尖涂成红色
我不敢凝视她的眼睛

这二句又实又俗的诗句，让全诗失色不少，就象遭受刚刚生理折磨女子的苍白脸色。因为第二节已经有一句很实的诗句。三句实诗一读，口胃减少了不少，影响了全诗的升华。在阅读中，让我陷入这几句的沼泽地，心里真的是不好受的，因为这首《山后》的诗歌很短，因为前面几句诗句也很纯，突然来几句很实的句子，显示诗人驾驭诗句上还力不能及，好诗要炉火纯青，要让诗歌弥漫含混，还得注意自己的修炼，注意诗歌是否给读者带来的愉悦的心里反应（审美体验）。

不过，诗歌一开始就不错，这“肋骨”，真是让我们神魂颠倒的“肋骨”，古今中外以此吟诗的不少，我也比较喜欢“肋骨”这个意象，有这一句，真的胜千万句，开头二句诗歌真的很有品位，也很有嚼头，空间和时间都给读者巨大的想象，高山流水，千古知音是人类永恒的话题，还有“啄木鸟”这个中性的意象，比那首《沿着海边走》诗歌的“猫头鹰害羞地躲在树上”的“猫头鹰”就好多了。

诗歌里的意象其实是有声音有色彩有感觉有体温有节奏有感情的，虽然现代诗歌写作很随意，但由些组成的带给你的美感一定是共同的，如果组合不好，那就是不和谐，不和谐不是反和谐，有意为之的违反常理的反和谐才是艺术的。

在这首诗歌里，有一句诗句也是我比较喜欢的，“像鹅卵石一样浑圆”这个句子其实也很普通，但是当你读了上句“她裸露的小腿”，再读下一句的时候，发现张力出现了，发现这最末一节给读者的感悟和思考很多，不是我故弄玄虚，因为这最末一句，整首诗歌，让我看到了生命，也看到了爱情的美及衰退。

“浑圆”一词，包括“上山”的意象（虽然它是题目），这两个意象连着读，诗歌的韵味就出来了。诗歌的独特之处在于从普通的意象组合中让其迸发出闪光的火花。

《上山》这首诗歌，可以说，我读了好几十次，因为读不厌，因为这首诗歌简洁、用词凝重，表面看这是首很纯美的诗歌，其实它是一首很宿命的诗歌，正是因为这淡淡忧伤的宿命，也许是我喜欢的原因。

读诗，其实也很私人的。
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[[梦幻之王]]

上山

隔着山岩就听到了
啄木鸟啄食亚当肋骨的声音

云掠过树枝快速朝前奔去
我们手拉手悄悄靠近

少女的指尖涂成红色
我不敢凝视她的眼睛

她裸露的小腿
像鹅卵石一样浑圆

【下雨的樟树赏析】
《上山》是张后的一首爱情诗，诗歌是很私人的艺术，爱情诗更是如此。点评诗歌，其实也是点评此时此刻自己的心情。不存在准确与否，只能说是我与他的诗歌通过点评缩短了一定的距离。

此诗（或者说是他目前的诗歌）应该说比他过去的诗歌纯洁，在诗句中附加的词也减少了。过去，他的诗歌粘性很重，浮华的成分很浓，现在的诗歌阅读后，还是可以给复杂心情的人以宁静。

全诗结构简洁，旋律平滑，节奏感也不错，选择意象没有唐突的感觉，诗句由虚入实，再由实转虚，使诗歌蕴涵的力量增强。

不过诗歌第三节的实，让我感动可怕，诗人写作的局限性也暴露无疑，诗句实在是太实了：

少女的指尖涂成红色
我不敢凝视她的眼睛

这二句又实又俗的诗句，让全诗失色不少，就象遭受刚刚生理折磨女子的苍白脸色。因为第二节已经有一句很实的诗句。三句实诗一读，口胃减少了不少，影响了全诗的升华。在阅读中，让我陷入这几句的沼泽地，心里真的是不好受的，因为这首《山后》的诗歌很短，因为前面几句诗句也很纯，突然来几句很实的句子，显示诗人驾驭诗句上还力不能及，好诗要炉火纯青，要让诗歌弥漫含混，还得注意自己的修炼，注意诗歌是否给读者带来的愉悦的心里反应（审美体验）。

不过，诗歌一开始就不错，这“肋骨”，真是让我们神魂颠倒的“肋骨”，古今中外以此吟诗的不少，我也比较喜欢“肋骨”这个意象，有这一句，真的胜千万句，开头二句诗歌真的很有品位，也很有嚼头，空间和时间都给读者巨大的想象，高山流水，千古知音是人类永恒的话题，还有“啄木鸟”这个中性的意象，比那首《沿着海边走》诗歌的“猫头鹰害羞地躲在树上”的“猫头鹰”就好多了。

诗歌里的意象其实是有声音有色彩有感觉有体温有节奏有感情的，虽然现代诗歌写作很随意，但由些组成的带给你的美感一定是共同的，如果组合不好，那就是不和谐，不和谐不是反和谐，有意为之的违反常理的反和谐才是艺术的。

在这首诗歌里，有一句诗句也是我比较喜欢的，“像鹅卵石一样浑圆”这个句子其实也很普通，但是当你读了上句“她裸露的小腿”，再读下一句的时候，发现张力出现了，发现这最末一节给读者的感悟和思考很多，不是我故弄玄虚，因为这最末一句，整首诗歌，让我看到了生命，也看到了爱情的美及衰退。

“浑圆”一词，包括“上山”的意象（虽然它是题目），这两个意象连着读，诗歌的韵味就出来了。诗歌的独特之处在于从普通的意象组合中让其迸发出闪光的火花。

《上山》这首诗歌，可以说，我读了好几十次，因为读不厌，因为这首诗歌简洁、用词凝重，表面看这是首很纯美的诗歌，其实它是一首很宿命的诗歌，正是因为这淡淡忧伤的宿命，也许是我喜欢的原因。

读诗，其实也很私人的。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[张后]

沿着海边走

柳破金梢，桃杏折花
太阳往西边落下
虚幻的梦乡穿着云的衣裳

面对凋谢的大海，我喜欢玩手中流失的沙子
猫头鹰害羞地躲在树上

露水打湿了少女的绸衣
少女皓腕凝霜，沿着海边走
樱草下的叶片，都是流水的花香

【吕宏友赏析】
靠什么进入一首诗歌？诗人把诗歌呈现给读者，就等于把一道风景交给了读者，那份比猜谜还要美的享受过程要我们自己完成。但是，任何给读者制造阅读障碍的形式、语言、内容都是我们要摒弃的。
张后的这首《沿着海边走》给了读者什么？

“柳破金梢，桃杏折花 往西边落下/虚幻的梦乡穿着云的衣裳”，这是张后用诗歌呈现给读者的一幅海边景色：柳树黄了，正是桃花凋谢的时候，西沉落日的余晖给满地憔悴的桃花重新涂上粉红。我们读出了感伤，也读出了三月的希望。但是，这不带有明显地域色彩的“春意向晚图”究竟要告诉我们什么呢？

“面对凋谢的大海”，第二节开始峰回路转，“凋谢”一词颠覆了第一节的景色，原来，这看似平原或者山间的景色，其实是看到“液体陆地”--大海的直接感受。诗歌注重体验，张后沿着海边走，完成了这一体验的“形象化”。而接下来的两句中“细沙”和“猫头鹰”又指向何方？作者对细沙的“把玩”和猫头鹰的“害羞”究竟存在什么内在的联系？

第三节走出来的“皓腕凝霜”少女为我们揭开了谜底。原来，还有一位少女沿着海边走啊！也许，如落花般的海浪对应了作者老去的心情，在海边看到的这位少女，或许就是作者多年以前的青春，抑或是青春遗失的梦吧。而今，青春不再，梦乡也只能配穿着漂泊不定的云的衣衫了。走在夕阳中的作者会是何等的失落！纵然作者可以把自己比作猫头鹰，那擅长夜间捕食的从容本性，在少女面前还是透出了“害羞”。难道不是“歌德式”的动心吗？

是啊，生命走过的痕迹，一如大海潮来潮往，时间的海淘尽的只是肉体的衣衫，如果心情不老，追求不老，爱情不老，“流失的沙子”上还可以烙印下生命深深的痕迹，并被海浪带走，捎向远方，凋零的叶片不会老，她像流水透出宛若血液循环般的勃勃生机。

海边有一条线，这是人生的线，命运的海岸线，因为心不老，生命就不会凋谢。打开张后这首诗歌的大门，他呈现给我的，是比乔家大院更广阔的想象空间，我喜欢他给我的想象。
于是，我开始喜欢这首精美的短诗。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[[梦幻之王]]

沿着海边走

柳破金梢，桃杏折花
太阳往西边落下
虚幻的梦乡穿着云的衣裳

面对凋谢的大海，我喜欢玩手中流失的沙子
猫头鹰害羞地躲在树上

露水打湿了少女的绸衣
少女皓腕凝霜，沿着海边走
樱草下的叶片，都是流水的花香

【吕宏友赏析】
靠什么进入一首诗歌？诗人把诗歌呈现给读者，就等于把一道风景交给了读者，那份比猜谜还要美的享受过程要我们自己完成。但是，任何给读者制造阅读障碍的形式、语言、内容都是我们要摒弃的。
张后的这首《沿着海边走》给了读者什么？

“柳破金梢，桃杏折花 往西边落下/虚幻的梦乡穿着云的衣裳”，这是张后用诗歌呈现给读者的一幅海边景色：柳树黄了，正是桃花凋谢的时候，西沉落日的余晖给满地憔悴的桃花重新涂上粉红。我们读出了感伤，也读出了三月的希望。但是，这不带有明显地域色彩的“春意向晚图”究竟要告诉我们什么呢？

“面对凋谢的大海”，第二节开始峰回路转，“凋谢”一词颠覆了第一节的景色，原来，这看似平原或者山间的景色，其实是看到“液体陆地”--大海的直接感受。诗歌注重体验，张后沿着海边走，完成了这一体验的“形象化”。而接下来的两句中“细沙”和“猫头鹰”又指向何方？作者对细沙的“把玩”和猫头鹰的“害羞”究竟存在什么内在的联系？

第三节走出来的“皓腕凝霜”少女为我们揭开了谜底。原来，还有一位少女沿着海边走啊！也许，如落花般的海浪对应了作者老去的心情，在海边看到的这位少女，或许就是作者多年以前的青春，抑或是青春遗失的梦吧。而今，青春不再，梦乡也只能配穿着漂泊不定的云的衣衫了。走在夕阳中的作者会是何等的失落！纵然作者可以把自己比作猫头鹰，那擅长夜间捕食的从容本性，在少女面前还是透出了“害羞”。难道不是“歌德式”的动心吗？

是啊，生命走过的痕迹，一如大海潮来潮往，时间的海淘尽的只是肉体的衣衫，如果心情不老，追求不老，爱情不老，“流失的沙子”上还可以烙印下生命深深的痕迹，并被海浪带走，捎向远方，凋零的叶片不会老，她像流水透出宛若血液循环般的勃勃生机。

海边有一条线，这是人生的线，命运的海岸线，因为心不老，生命就不会凋谢。打开张后这首诗歌的大门，他呈现给我的，是比乔家大院更广阔的想象空间，我喜欢他给我的想象。
于是，我开始喜欢这首精美的短诗。
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