酷我-北美枫

[蔡利华]

这组诗作者是按农历24节气的顺序写作的，时间从立春开始，到大寒节结束，历时一年，作者的心情与笔调也是随着季节的变化而变化，从中，我们可以体会到诗人的匠心，以及诗人那独到的诗歌艺术才华。

一．构思特点
一般说来，诗歌的构思需要独特，独特的构思才可能在平凡之处见伟大，因此而写出的诗歌文本，才可能成为佳作。清荷玲子能够体会到这一点，在写出《立春》这首诗后，她立马意识到，可以按24节气的自然发展，来安排一部长诗的创作。这种以自然为基准，结合人的心理受季节变化影响的微小差别，采用诗歌的语言表现出来，确实让人感觉诗歌的不同凡响。
每一个季节有不同样的心情，也就有了不同样的情绪。

“整天与植物们对话
有时对它们的漠然，我一忍再忍”

这是《立春》篇中的开头句。我们再看看《雨水》的开篇

“夜夜听雪，听得只剩下了自己的心跳
再也不敢舞剑弄天涯，”

显然，这是两种截然不同的情绪，立春时，万物还在萧疏之中，但是春的意念却上心头，因此就有了对万木萧疏的愠怒。到了《雨水》呢，这情绪发生了变化，虽然这节气上只差十多天，但心情从愠怒发展到了一种对时间的等待，一种渴望自己醒来的愿望。
我们再来看看，清荷玲子这个夏天是怎么样的。

“再没有什么可以束缚我了
我想要的蔷薇，正一朵接一朵地开
我想要的温暖啊，正一浪一浪赶来”
《立夏》

是啊，夏天了，人的整个感觉是轻盈的，愉悦的，这和《立春》时那种心情有明显的不同。这个冬天

“虽然我与前后两片叶子经历相同
但是她们的衣服为什么一直绿着
绿得让人艳羡
仿佛她们天生不老”。
《立冬》

看看，这人一下子从夏天的自信，来到冬天就嫉妒那些到了冬天也生气勃勃的冬青树。这样的心情转变、心理转变、时空转变，不能不说是匠心独运。
诗歌是一门艺术，而我们现实的生活，却是杂乱无章，没有头绪的，所以，我们就要求诗歌必须把杂乱无章的生活赋予一个完整的形象。然而，要以诗歌的手段来完整生活的艺术形象，并不是那么容易的事，这就要求我们在进行诗歌构思时，必须具备把握事物整体的能力，特别是写长诗、组诗，要求更高。没有一个完整的艺术形象是不会感人的，所以，我们必须把诗歌中那些重复的、多余的东西去掉，有残缺的又必须补上，这样才能达到预期的艺术效果。
清荷玲子的这部长诗，在诗歌的艺术构思上是成功的，也是很独特的，有效的避免了情绪、语态、心境、意象的重复，让一个流动着的、且完整的艺术形象呈现在我们眼前，让我们感动、揪心、喜悦、叹息。能让人感动的诗，一定是好诗，也是构思成功的案例。

二．作为诗人的清荷玲子
什么叫诗，这是很不好回答的问题，人们对诗的定义可以说是千差万别，莫衷一是。但是，说谁谁是诗人，那是很好回答的。只不过是，能写诗的人多，能写好诗的人不多，能写出经典的诗章，更是凤毛麟角。正如说你是一个诗人，这很好框定，但要说你是个好诗人，那就不好定义了，如果成为独树一帜的诗人，那就更不容易。诗歌是诗人的标签，在你阅读过的作品中，那些你认为好的诗人，读他你未读过的作品，你不必看作品上的署名，你就会知道作者是谁。因为那种诗歌语言，只能是属于他的，别人无法模仿。特别是诗歌内在的艺术精神，是诗人特有的，别人更无法模仿。
清荷玲子本人是一个追求完美的人，对于诗歌也是如此。她无需跟着别人起哄，自己固守着属于自己的那一片诗歌天空，在她内心深处是对诗歌唯美的追求，那种能让自己隽永的期盼，始终维系着她的诗歌艺术。无需解说，也无需牵强，自然而坦白的行走在自己的精神中，形成了自己独特的艺术精神。

“有些人一步走进了天堂
有些人退一步，仅仅是活了下来
我走出俗世，想在山中修行，安息”
《春分》

看看，这就是一个诗人的内在精神向往，一种超凡脱俗的境界，让人不得不为这样的安详称奇，为那种飘然而然的轻盈诗绪而惊叹。

“我没有怀疑自己走进地狱
和烟蒂纠结在一起，将生活烧出个黑洞
那一刻，你没有离去，向着黑暗伸展
你更加真实地接近了自己”
《清明》

这是怎样的生活态度呢？又是怎样的一个人呢？对自己没有怀疑，不管是上天堂，还是下地狱，似乎都没有什么，在光明与黑暗的交织里，是更加真实的自己。包括死亡，自己都是坦然的面对。

“因为不能到达黑暗之黑，更不能照亮
远方这无限的黑，我选择了松手和绝望
选择了临水而居，以期你在黑暗那巨大的空里
看到我游动在水中的眼神”
《清明》

这是在同一首诗里，作者那种内心的忐忑，也跃然纸上。这是对死亡的一种本能的反应，从中我们更加可以看到一个真实的灵魂，一个血肉丰满的诗人。
我们看看伊丽莎白.朱是怎么说的：“诗人具有普通人和艺术家的双重性，诗也来源于双重的源泉---神秘的内在冲动和充分自觉的技巧锤炼。”所以，作者也就具备了同样的双重性，那种普通人的内在心理活动，以及与生俱来的恐惧，一样的会折磨着诗人的心灵。但是，作为诗人的清荷玲子，则更多的体现出了艺术家的气质，这种气质藏于她的诗歌之中，形成了她自己特有的诗歌技巧。

三．解读意象
会读诗的人一定知道，诗歌是由一组组意象组合成章的。诗歌的语言总是有一种暗指，也就是所谓的隐喻，诗人不会把自己想说的事明明白白的告诉你，而是要你自己去解读语言的隐喻，所谓“所指的不是想说的”就是这个道理。
比如在《小满：雨水继续滴落》中，笔者用了这样一组意象：夜晚、窗户、琴弦、雨、暮鼓来充塞我们的是感觉，让我们从这一组词中体会到有一个人，在某个地方，弹奏着一方古琴，弹了什么呢，什么也没弹出来，而是弹落了雨滴。这里暗指的是人的一种淡然，一种对自己的无法超越的心情，任由自己被夜空锁定，乃至最后，任由雨滴在自己体内滴落。
当然，诗歌不单只有隐喻，也有明喻。在诗歌中用得比较多的明喻，是这几个形容词：像、好像、似等。比如这句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之中的“恰似”就是明喻的一种。在笔者的诗歌中，“这几天像一场爱情到达了高潮期”这句，使用了“像”这个词，这就是我们说的诗歌中的明喻手法。
运用在诗歌中的隐喻、明喻，都必须是形象化的。比如：
“这几天像一场爱情到达了高潮期
这热的高峰，它能使一位妙龄少女
一个不小心，就突然怀孕
它能使一位怀孕妇女，一个不小心
就成了妈妈
这几天活脱脱像一个美少妇
忧心忡忡地奔四——”
《大暑：我做到临危不惧》
这段诗文，是用明喻写成的，我们能清晰的感觉到笔者告诉我们的事情，这人在长大，在向生命的某个期值过度。这些生命的变化，是我们从文本上可以感觉得到的。那种凸现出来的形象，似乎是可以触摸。
清荷玲子的诗歌，总体上看，她擅于借用明喻来抒发和妙解她捕捉到的事物，以及她内心的态度，也是因为如此，清荷玲子的诗歌才轻盈、细腻，有水一样的质感。那种清新总是会让人眼睛放亮，让人心灵得以安静。也许，这就是清荷玲子诗歌成就吧！

四．爱，诗歌的永恒主题
这个话题不用多说了，写作者都明白这个道理。本部诗作的写作手法，就是把爱这个永恒的主题，至始至终的贯穿于其间，起到了串联整体意象的作用。也就是说，爱，这个主题是本诗的主线，读者可以按照这个主线去解读文本。
我们看看第一首，《立春：为何我爱的人故意迟到？》题目就直接把主线搬了出来。在这首诗中，笔者是这样表述的：

“春风已经帮我退出了爱情
可是气温仍不见好转，尘土也越来越厚
心已经被淹没半寸
我对餐桌上所有的食物不感兴趣
对生命早已经失去了恨的能力
扯下帷幕，世上所有的果子
在我突然的转身之后
先垂泪，后落魄”
《立春：为何我爱的人故意迟到？》

在这里，我们不难看出，爱，对于清荷玲子来说，是一种情绪，一种可以让其成为诗的情绪，它不指称一个具体的被爱的对象。抽象出来讲，这段诗中提到的爱，是一种泛指，一种被理念化了的情绪。诗中的爱，像一丝游魂飘荡在文字之间，让人叹息依然寒冷的季节，不能给人以爱的温暖。
当然，这种情感不是我们说的那种大爱，是指人们自身与生俱来的那种情感。诗中把这种情感加以渲染，目的是为了告诉我们，爱在人们的生命中不能被物质替代，也不会被理性替代，爱这种感情，是人的天性，是独立于人的本性之一。关于这种爱，笔者在《立夏：把一个人爱到死》是这样写道的：

“终于离开了危险的春天
我可以天高地阔地爱着了
想到此时，你那里的油菜花粒粒成熟
你的爱情与小麦正一起扬花灌浆
我也就枝繁叶茂起来

再没有什么可以束缚我了
我想要的蔷薇，正一朵接一朵地开
我想要的温暖啊，正一浪一浪赶来
春雨断处，我准时拉亮灯盏
灯光给我窗外的小路
铺上一层一层金黄“

这种爱我们有必要掩饰吗？有必要用理性的光环加压下去吗？没必要！我们就要高天阔地的爱，就要一浪接一浪的放开心灵，扬起风帆，在爱的力量作用下，让生命渡向彼岸。
当然，对爱的抒怀，笔者没有止步在这一层面上。爱是人的本性，那么，把她展开去就是人们对外部世界的爱，包括对他人、对人类、对自然的泛爱。这是理性对爱的延伸，是生命的自我提升。此时我们说的爱，则成了我们的生活理念，一种被理性化的概念。那么，这种被提升的爱，在笔者的诗歌中是怎样渲染的呢？我们来看看：

“立秋了，有一股疯长的爱
在我内心又深进一层
我向夜的深处丢进半块西瓜，
半块内红外青的西瓜，激起生活的涟漪
它仰卧在干裂的淤泥上，等待手和唇
再无沉默的“老人和海”
再无流鼻涕的小孩和狗
那是一帧走失的风景”
《立秋：爱，在我内心又深进一层》
再也不会在自我的小角落里诉说个人的情感，再也没有那种自我的眷念，人的视觉直接投向了世界，用自己更深一层的爱，来解说我所遭遇的人生，以及我对这个世界的企盼。
对于诗歌写作者来说，用一种超越自己情感依恋的态度来左右自己的文字，应该是诗人脱离自我写作的樊篱，他的文字，不再是他本人，而是社会情感的表现，是被历史掐定的存在。所以说，清荷玲子的诗歌创作，已经跨进了非本我写作，与历史采取了融合的态度，自觉的把自己放在人类生存背景上进行写作。
就到这里吧。最后，让我用清荷玲子的诗句结束我这篇文章。

“面对这一切，我慢慢俯下身来
虔诚地对这个雪夜满怀敬畏”
《小雪: 我慢慢俯下身来》

2012-3-3
_________________
http://www.blogcn.com/user44/cailihua/index.html
http://blog.sina.com.cn/cailihua9363

[[蔡利华]]

这组诗作者是按农历24节气的顺序写作的，时间从立春开始，到大寒节结束，历时一年，作者的心情与笔调也是随着季节的变化而变化，从中，我们可以体会到诗人的匠心，以及诗人那独到的诗歌艺术才华。

一．构思特点
一般说来，诗歌的构思需要独特，独特的构思才可能在平凡之处见伟大，因此而写出的诗歌文本，才可能成为佳作。清荷玲子能够体会到这一点，在写出《立春》这首诗后，她立马意识到，可以按24节气的自然发展，来安排一部长诗的创作。这种以自然为基准，结合人的心理受季节变化影响的微小差别，采用诗歌的语言表现出来，确实让人感觉诗歌的不同凡响。
每一个季节有不同样的心情，也就有了不同样的情绪。

“整天与植物们对话
有时对它们的漠然，我一忍再忍”

这是《立春》篇中的开头句。我们再看看《雨水》的开篇

“夜夜听雪，听得只剩下了自己的心跳
再也不敢舞剑弄天涯，”

显然，这是两种截然不同的情绪，立春时，万物还在萧疏之中，但是春的意念却上心头，因此就有了对万木萧疏的愠怒。到了《雨水》呢，这情绪发生了变化，虽然这节气上只差十多天，但心情从愠怒发展到了一种对时间的等待，一种渴望自己醒来的愿望。
我们再来看看，清荷玲子这个夏天是怎么样的。

“再没有什么可以束缚我了
我想要的蔷薇，正一朵接一朵地开
我想要的温暖啊，正一浪一浪赶来”
《立夏》

是啊，夏天了，人的整个感觉是轻盈的，愉悦的，这和《立春》时那种心情有明显的不同。这个冬天

“虽然我与前后两片叶子经历相同
但是她们的衣服为什么一直绿着
绿得让人艳羡
仿佛她们天生不老”。
《立冬》

看看，这人一下子从夏天的自信，来到冬天就嫉妒那些到了冬天也生气勃勃的冬青树。这样的心情转变、心理转变、时空转变，不能不说是匠心独运。
诗歌是一门艺术，而我们现实的生活，却是杂乱无章，没有头绪的，所以，我们就要求诗歌必须把杂乱无章的生活赋予一个完整的形象。然而，要以诗歌的手段来完整生活的艺术形象，并不是那么容易的事，这就要求我们在进行诗歌构思时，必须具备把握事物整体的能力，特别是写长诗、组诗，要求更高。没有一个完整的艺术形象是不会感人的，所以，我们必须把诗歌中那些重复的、多余的东西去掉，有残缺的又必须补上，这样才能达到预期的艺术效果。
清荷玲子的这部长诗，在诗歌的艺术构思上是成功的，也是很独特的，有效的避免了情绪、语态、心境、意象的重复，让一个流动着的、且完整的艺术形象呈现在我们眼前，让我们感动、揪心、喜悦、叹息。能让人感动的诗，一定是好诗，也是构思成功的案例。

二．作为诗人的清荷玲子
什么叫诗，这是很不好回答的问题，人们对诗的定义可以说是千差万别，莫衷一是。但是，说谁谁是诗人，那是很好回答的。只不过是，能写诗的人多，能写好诗的人不多，能写出经典的诗章，更是凤毛麟角。正如说你是一个诗人，这很好框定，但要说你是个好诗人，那就不好定义了，如果成为独树一帜的诗人，那就更不容易。诗歌是诗人的标签，在你阅读过的作品中，那些你认为好的诗人，读他你未读过的作品，你不必看作品上的署名，你就会知道作者是谁。因为那种诗歌语言，只能是属于他的，别人无法模仿。特别是诗歌内在的艺术精神，是诗人特有的，别人更无法模仿。
清荷玲子本人是一个追求完美的人，对于诗歌也是如此。她无需跟着别人起哄，自己固守着属于自己的那一片诗歌天空，在她内心深处是对诗歌唯美的追求，那种能让自己隽永的期盼，始终维系着她的诗歌艺术。无需解说，也无需牵强，自然而坦白的行走在自己的精神中，形成了自己独特的艺术精神。

“有些人一步走进了天堂
有些人退一步，仅仅是活了下来
我走出俗世，想在山中修行，安息”
《春分》

看看，这就是一个诗人的内在精神向往，一种超凡脱俗的境界，让人不得不为这样的安详称奇，为那种飘然而然的轻盈诗绪而惊叹。

“我没有怀疑自己走进地狱
和烟蒂纠结在一起，将生活烧出个黑洞
那一刻，你没有离去，向着黑暗伸展
你更加真实地接近了自己”
《清明》

这是怎样的生活态度呢？又是怎样的一个人呢？对自己没有怀疑，不管是上天堂，还是下地狱，似乎都没有什么，在光明与黑暗的交织里，是更加真实的自己。包括死亡，自己都是坦然的面对。

“因为不能到达黑暗之黑，更不能照亮
远方这无限的黑，我选择了松手和绝望
选择了临水而居，以期你在黑暗那巨大的空里
看到我游动在水中的眼神”
《清明》

这是在同一首诗里，作者那种内心的忐忑，也跃然纸上。这是对死亡的一种本能的反应，从中我们更加可以看到一个真实的灵魂，一个血肉丰满的诗人。
我们看看伊丽莎白.朱是怎么说的：“诗人具有普通人和艺术家的双重性，诗也来源于双重的源泉---神秘的内在冲动和充分自觉的技巧锤炼。”所以，作者也就具备了同样的双重性，那种普通人的内在心理活动，以及与生俱来的恐惧，一样的会折磨着诗人的心灵。但是，作为诗人的清荷玲子，则更多的体现出了艺术家的气质，这种气质藏于她的诗歌之中，形成了她自己特有的诗歌技巧。

三．解读意象
会读诗的人一定知道，诗歌是由一组组意象组合成章的。诗歌的语言总是有一种暗指，也就是所谓的隐喻，诗人不会把自己想说的事明明白白的告诉你，而是要你自己去解读语言的隐喻，所谓“所指的不是想说的”就是这个道理。
比如在《小满：雨水继续滴落》中，笔者用了这样一组意象：夜晚、窗户、琴弦、雨、暮鼓来充塞我们的是感觉，让我们从这一组词中体会到有一个人，在某个地方，弹奏着一方古琴，弹了什么呢，什么也没弹出来，而是弹落了雨滴。这里暗指的是人的一种淡然，一种对自己的无法超越的心情，任由自己被夜空锁定，乃至最后，任由雨滴在自己体内滴落。
当然，诗歌不单只有隐喻，也有明喻。在诗歌中用得比较多的明喻，是这几个形容词：像、好像、似等。比如这句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之中的“恰似”就是明喻的一种。在笔者的诗歌中，“这几天像一场爱情到达了高潮期”这句，使用了“像”这个词，这就是我们说的诗歌中的明喻手法。
运用在诗歌中的隐喻、明喻，都必须是形象化的。比如：
“这几天像一场爱情到达了高潮期
这热的高峰，它能使一位妙龄少女
一个不小心，就突然怀孕
它能使一位怀孕妇女，一个不小心
就成了妈妈
这几天活脱脱像一个美少妇
忧心忡忡地奔四——”
《大暑：我做到临危不惧》
这段诗文，是用明喻写成的，我们能清晰的感觉到笔者告诉我们的事情，这人在长大，在向生命的某个期值过度。这些生命的变化，是我们从文本上可以感觉得到的。那种凸现出来的形象，似乎是可以触摸。
清荷玲子的诗歌，总体上看，她擅于借用明喻来抒发和妙解她捕捉到的事物，以及她内心的态度，也是因为如此，清荷玲子的诗歌才轻盈、细腻，有水一样的质感。那种清新总是会让人眼睛放亮，让人心灵得以安静。也许，这就是清荷玲子诗歌成就吧！

四．爱，诗歌的永恒主题
这个话题不用多说了，写作者都明白这个道理。本部诗作的写作手法，就是把爱这个永恒的主题，至始至终的贯穿于其间，起到了串联整体意象的作用。也就是说，爱，这个主题是本诗的主线，读者可以按照这个主线去解读文本。
我们看看第一首，《立春：为何我爱的人故意迟到？》题目就直接把主线搬了出来。在这首诗中，笔者是这样表述的：

“春风已经帮我退出了爱情
可是气温仍不见好转，尘土也越来越厚
心已经被淹没半寸
我对餐桌上所有的食物不感兴趣
对生命早已经失去了恨的能力
扯下帷幕，世上所有的果子
在我突然的转身之后
先垂泪，后落魄”
《立春：为何我爱的人故意迟到？》

在这里，我们不难看出，爱，对于清荷玲子来说，是一种情绪，一种可以让其成为诗的情绪，它不指称一个具体的被爱的对象。抽象出来讲，这段诗中提到的爱，是一种泛指，一种被理念化了的情绪。诗中的爱，像一丝游魂飘荡在文字之间，让人叹息依然寒冷的季节，不能给人以爱的温暖。
当然，这种情感不是我们说的那种大爱，是指人们自身与生俱来的那种情感。诗中把这种情感加以渲染，目的是为了告诉我们，爱在人们的生命中不能被物质替代，也不会被理性替代，爱这种感情，是人的天性，是独立于人的本性之一。关于这种爱，笔者在《立夏：把一个人爱到死》是这样写道的：

“终于离开了危险的春天
我可以天高地阔地爱着了
想到此时，你那里的油菜花粒粒成熟
你的爱情与小麦正一起扬花灌浆
我也就枝繁叶茂起来

再没有什么可以束缚我了
我想要的蔷薇，正一朵接一朵地开
我想要的温暖啊，正一浪一浪赶来
春雨断处，我准时拉亮灯盏
灯光给我窗外的小路
铺上一层一层金黄“

这种爱我们有必要掩饰吗？有必要用理性的光环加压下去吗？没必要！我们就要高天阔地的爱，就要一浪接一浪的放开心灵，扬起风帆，在爱的力量作用下，让生命渡向彼岸。
当然，对爱的抒怀，笔者没有止步在这一层面上。爱是人的本性，那么，把她展开去就是人们对外部世界的爱，包括对他人、对人类、对自然的泛爱。这是理性对爱的延伸，是生命的自我提升。此时我们说的爱，则成了我们的生活理念，一种被理性化的概念。那么，这种被提升的爱，在笔者的诗歌中是怎样渲染的呢？我们来看看：

“立秋了，有一股疯长的爱
在我内心又深进一层
我向夜的深处丢进半块西瓜，
半块内红外青的西瓜，激起生活的涟漪
它仰卧在干裂的淤泥上，等待手和唇
再无沉默的“老人和海”
再无流鼻涕的小孩和狗
那是一帧走失的风景”
《立秋：爱，在我内心又深进一层》
再也不会在自我的小角落里诉说个人的情感，再也没有那种自我的眷念，人的视觉直接投向了世界，用自己更深一层的爱，来解说我所遭遇的人生，以及我对这个世界的企盼。
对于诗歌写作者来说，用一种超越自己情感依恋的态度来左右自己的文字，应该是诗人脱离自我写作的樊篱，他的文字，不再是他本人，而是社会情感的表现，是被历史掐定的存在。所以说，清荷玲子的诗歌创作，已经跨进了非本我写作，与历史采取了融合的态度，自觉的把自己放在人类生存背景上进行写作。
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