酷我-北美枫

[山城子]

繁枝亮色迎春到——扫描当代中国情诗的发展
文/ 山城子

诗是人生的雅伴儿，情诗是雅伴儿的缠绵悱恻和情美关照。
我爱诗，更偏爱情诗。读到好处，还写点笔记，每认真一回都会有所得。因为我也写诗，也涉及爱情题材。
读多了记多了，就对当代中国情诗有了概略的印象。如果用一句诗意，就是“繁枝亮色迎春到”。

中国新诗的春天来了，其中最繁茂的一枝就是情诗。
这从它生长的基地就可以看出影像——许多文学网站都辟有情诗专栏，没辟出的诗歌论坛，也欢迎贴发情诗。特别是洋的情人节和土的七夕临近之际，各大诗歌网站都会热闹来，临屏赛情诗呀，互赠情诗呀，捉对游戏情诗呀，乃至情诗接龙等等。届时诗友遥集屏前，情绪高涨，灵感频至，现场吟出许多精美之作来。不必说更有中国情诗网鼎力喋血支撑，已然开网6年，自筹资金出《情诗》季刊3年，十余期的作品红火于读者手中了。
这对那些悲观中国新诗前途的人，无疑是个背后掌，激起睁开眼睛看——那桃红李白，柳青花艳，叶肥瓣鲜，足以引蜂蝶嗡隆，鹰飞燕舞，虫鸣草长了。

两年来我已积累诗友馈赠诗集诗刊50余册了，里面都有情诗可读可赏。虽风格迥异，且笔墨深浅，情怀浓淡，传统或现代，荒诞或朦胧，婉约或大气，别致或直陈，纵观起来已然不是“窈窕淑女，君子好求”、“打起黄莺，莫叫枝上啼”、“清晨，我挤一碗鲜牛奶，轻轻地放在你的窗台”可比了。一句话：中国新情诗正在长足地发展，长势越来越旺哩！

其一：出现了情诗题材的系列大作。

深刻我印象的是北京大卫树的《花瓣诗》与河南穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。后者99首，前者98首，都可谓之“百首系列大作”了。

大卫树的花瓣诗，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴。
“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/ 山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙”
这是题为《轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》里的两行诗。标题这样的长，诗句也这样的长，长如美丽的花的小径，谁走进去，都会沐浴到强烈的情浓情香情飞情扬的，而不愿意出来。
“从此，你就别管我对自己多么残酷，我愿意站在我爱你的大地上独自承挡风风雨雨/ 从此，你就别理我对自己多么无情，我愿意坐在我吻你的时间里独自面对苦苦甜甜/ 从此，你就别问我对自己多么冷漠，我愿意处在我想你的生命里独自面对悲悲喜喜/ 从此，你就别问我对自己多么无理，我愿意呆在我拥你的心脏里独自面对冷冷暖暖 ”
这是题为《爱你，就给你一个你想要的宇宙》中的四行诗，每一行诗均已占了36个音节的位置，但读起来一点不觉得长，因为那种排比反复的美感力量，支持着读者的投入——因为这样的表白——而今的年轻人，这个时代造就了他们，心气高，意气盛，才气大，会倾诉，会表白，会表达——这首诗就是情深意长的倾诉，就是火山爆发一样的表白，已经不是“海枯石烂”可以企及的了。
大卫树的花瓣诗也有短句排列的，但我非常喜欢其中那些长句排列的篇什。因为读起这些长句子，不仅让人情感强烈地升腾起来，就是那遣词造句的功夫，也觉得他是怎么想出来的呢？原来我们汉语竟有这样的丰富呀！

穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。99个窗口呀！我一个一个窗口地驻足，每一驻足视线都被久久吸引，情感都被深深打动，审美都被徐徐打开。这儿，真的是太有魅力了，一种深爱的魅力。这种魅力是用明白晓畅、诗性化的口语表达出来的，是用轻灵的跳跃、意象的抒情焕发出来的，是用朦胧的象征、迷离的隐喻透露出来的，
是凭借冷静的哲思、现代的警句折射出来的，是构筑了雅俗共赏、多重审美而呈现出来的。
“不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。/ 捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪”（《窗口（三）》）
前行的“盯”用了复沓，“疼”用了夸张，“第三颗纽扣”是拓展了的借代——借用心隐藏的位置来代替心。后行“窃走了我的上午”是用了异配，“过晌和暗夜无情地掉泪”是用时间状语置换主语的一种创新出来的修辞格。或许可以概念为“换主”吧？这是语言。
“小草在歌唱,每朵花都有一颗心/ 我看见过众多动物会流泪,会有哀伤的眼神/这是某个人的隐秘,思念一个人一定会留下烙印/ 会烫伤脾胃,会在某处深埋一粒种子”（《窗口（五十七）》）
这四行从植物跳跃到动物，再从动物跳跃到人类，及人类的行为上来。四行诗递升出三个意象，将诗人丰富细腻的情感一步紧似一步地张扬，落脚到“深埋一粒种子”。什么种子呢？当然是“爱”的种子。这是跳跃。
“但我们会置换你我，置换瓶子的形状和颜色/ 水至清则无形，情至爱亦无形”（《窗口（六十九）》）
第一行的“瓶子”，其象征意义很是朦胧。从浅层的意思看，那应是爱的形式，而“形状和颜色”则是爱的内容。但我读这一章的感觉，诗人说的或非男女之爱，而是在论诗呢！这一论诗，文本中的“你我”也不是“你我”了，而是诗（你）与诗人（我）。这样那“瓶子”就不再是象征，而是诗的形式的隐喻了。这也是多重审美的例证呀！
“这一生，这一世，我只与人间美好的词语为伴”（《窗口（四十三）》）
这一句，应当输进注册时那个“签名”的位置去。我签的是“诗是人生的雅伴儿”。不知穆晓禾是否这样或那样地签过？签到这个位置的词语，无疑都是很有些魅力的句子。
总之，这99个窗口呀！凝结了诗人的执着、睿智和才华，昭示着真爱、挚爱和深爱。如何不魅力而又美丽呢？

其二：形成了偏重情诗创作的诗人群。

这方面深刻于心的有祈人、席芷、吉祥女巫、紫穗穗、张后等等，尽管他们可能互不相识相熟。

网上能见到《张后的100首情诗和100位诗人的点评》的帖子，其中有汉江的点评说：“张后擅长以少女与动物入诗，使诗平添几分柔美和童话色彩，而“夜”与“梦”的特定背景又恰好让他丰富、奇妙的想象得到“恣意”发挥。”
有消息说冰封南国大地的时候，张后正在北方某市悄悄签名销售新出版的情诗集哩！可惜我一直无暇欣赏他的作品，既然能云集众多评家笔墨，那一定是很可观可赏的了！

紫穗穗的偏重情诗创作，与她较长时间在诗歌大坛情诗专栏担任评手和组织情诗活动有关。我是在中国情诗网见到她的作品的，开始还以为是她集合的多人之作，后来才知道那帖子上的所有24篇作品，都是她参与活动的一首首“接龙”。
“她在镜子里/ 仔细地画山画水/ 画一枚樱红的玫瓣 // 她不敢开口/ 她怕她一不小心/ 将心中的苦酒打翻 // 她还怕，唇角流出的熏香/ 醉了夕阳，红了晚妆”（《伤口》）
这首第三人称写出，短短的8行三节，不过58个字，其内涵质量很大，沉甸甸的感觉。甚而至于是一个中篇的故事，凝练其中了。第一节复沓用喻描摹“她”化妆。第二节洗墨如金的暗示了她曾经的爱的创伤。第三节暗示“她”迟来的幸福之恋正在进行时，与开头密切呼应。临屏作品写到这个份上，其功底才情可见一斑了。

吉祥女巫作品虽然不多，但凡为诗，必是情意缠绵悱恻深挚由衷的情的喧释。她的情诗很性情，是性情中人写性情中诗，情真而语雅。语雅，才可以生动载情；情真，方能共鸣于性情中读者。
“秋风掠处/ 惹千丝万缕心绪/ 轻舞惆怅/ 静拥寂寞/ 将轻语与浅笑/ 在叹息中隐藏”
这是《莫名的感伤》的第二节诗。不起眼的一个“惹”字，万千汉文不可替代。诗的遣词造句就应当如斯准确。“惆怅”可以化作浅彩长袖，而“轻舞”；“寂寞”，也如所爱一样可以静静地“相拥”了。美在词类的活用，表达的是性情中一种静静的淡淡的美的体验。
“缓缓的走近你/ 带一身的落寞/ 没有刻意的装饰/ 也没有丝毫的造作/ 来不及稳住/ 蹒跚的脚步/ 来不及弄清/ 是对是错/ 于不经意间/ 就把你的名字/ 在记忆中/ 深锁......”
这是《无声的歌》的第三节。深爱的音符，组成深挚的旋律。所以“缓缓”——原来“我”是处于“落寞”的精神环境中得遇“你”的，显然不是初恋，再恋而从容而任性交织的意态翩然而出矣。什么对与错呀，就认定你了——如说你就是我今生的等待。
“落寞”的活用，“名字”的借代，“深锁”比喻后的拈连，以及“缓缓”“蹒跚”“不经意间”的确当，都是语言诗性的呈现。

席芷的作品见于网络颇多，喜欢以组诗、系列组诗的形式出现，不论所拟题目是《春》是《秋》，反映的内容大体都关爱情。阅读席芷的爱情诗，一如品尝新摘下的甜柑蜜桔一样，甭提有多恣意。因为她诗的语言干净得洗炼，机智得冷静，鲜活得俏皮，是一种清丽的婉约风格。
“那时候的天呵/ 灰蒙蒙的　只有一点倔强的蓝” （《秋•某天》起兴节）。颜色也能倔强么？当然！拟人了，又移就了。——这是俏皮的鲜活。
“都用尽怎样的勇敢　才喊出绝望的花开” （《秋•某天》第二节末行）“勇敢”呼应前边的“倔强”，“花开”呼应那作为希望的一点“蓝”。一个“都”字泛指，整句概括——当今的爱情怎么比封建统治下的国度里还艰难呢？——这是冷静的机智。
“说什么好　雀鸟们多忙着成双/ 这没什么不对　你没有桥　你过不来” （《秋•某天》收尾节）最后的两行具有从个别到一般的归纳推理的意味。雀鸟们忙着恋爱， “桥”是没得搭了，“你”如何走过来呢？这样的不能终成眷属的情形是当代青年或年轻人的困惑么？前边已经透出不如封建社会了，后面是远远不如雀鸟们的自由自在了。如今的爱情是怎么了？看着红尘滚滚喧嚣红灯绿酒粉黛媚眼，人们能不戚戚的寻味吗？——这是洗炼的干净。
“巷子深处的人　是彻底不见了/ 巷子的月光太寂寞　她说从此做丁香一样的姑娘 // 先理出这样的脉络/ 尽管这节日的面纱还有些薄/ 尽管这秋天的金黄还不太像/ 尽管这　姑娘　我说也说不清的寒凉”
这是《秋•节日》的第四、五最后两节诗。巷子不再下雨，看不到那些情意绵绵的上个世纪三十年代的油纸花伞了，只剩下寂寞的月光。既然“掠夺”了春天，就做一回朴实顽强的“丁香”吧！接连的三个“尽管”排比——排除性的条件转折，强化了爱事的凄凉。“面纱”以具体喻抽象，“金黄”用如名词，“还不太像”一语双关，毕竟不是现实而是精神的慰寄呀！多么伤情的节日呀？这样清丽婉约的诗句实在不能出自别人之手呢！只有席芷。

有“情诗王子”之称的祁人，作品在“中国诗人”网集合颇多，80年代、90年代、2000年后的，徜徉其间，美不胜收。通观祁人先生的情诗，大抵都是赋的手法，但因技艺娴熟巧妙，铺陈出来的审美，就美于一般而拔萃了。
“那时/你小/我也小 // 小雨下起的时候/我们仰着脸望天 // 说 天哭了 // 我擦你的眼角/你擦我的眼角/脸上全都湿漉漉的 // 我说你哭了/你却说我哭了”（《那时》）
全诗分为五节共11行。通篇清一色的铺陈，清一色的口语行文，却为何这样美丽呢？
是凭借雅，凭借雅的能力和技艺。先是“小”这个词的复沓“你小/我也小 // 小雨下起的时候”。这里关键是第三个“小”的出现，景物那样轻轻地就进入了人物的童年。再一个是“哭了”一词复沓，却是景物在前而人物在后了。两个复沓于前于后巧妙地完成了一个“人物——景物/景物——人物”的回环呼应。之外，还在回环之际复线了一个“说”的复沓。妙在第一个不说谁说，而后对应以具体的谁谁说。这情形若是不驻足细品，你便只是感觉到美，却不知美以何了。
“你赠我的这只鸽子很乖/我常常闭上眼/听它咕咕叫唤 // 总是每次你一转身/它就随你飞去了/我只能睁开眼睛 // 唤你/带它一起回来”（《鸽子》）
仅仅8行的小诗，还是清一色的赋法铺叙，还是清一色的口语表达。但既不失之直白，也不失之一般，因为这里的“赋”法与象征的手法并行，于是产生了双重审美的构架，且镶嵌了从闭眼到睁眼动作层面的语义回环（不是回环格），就很别致地表达了爱而难舍的真情。

其三：拓宽了情感领域丰富了艺术手法。

应当说感情领域的拓宽是很明显的。不再是单纯甚至单一的男女正常的爱慕与想念了。伴随着中国社会的商品化及信息的全球化进程，婚姻观、爱情观、性爱观也悄然地不断裂变着。社会现实的行为与观念，也一定会反映到诗人的笔下来。例如沉入同性恋的，赞赏“一夜情”的，痴迷网恋的，张扬性解放的，关注和平环境下不幸的婚姻等等。这是上个世纪80年代之前的中国情诗里很难找到的。而当下，不必找就可相碰于网络或诗刊诗报。

例如迪拜写的《成都的男孩》。
“他的三角内裤被棉被盖住了/ 刚才，我的嘴唇与它包裹着的肉体进行了交锋/ 那销魂的体液不知道我能回味到什么时候// 现在，我能非常清楚地看清和仔细看的是他的脚/ 两条小腿上的汗毛无序地排列着/ 肌肤富有弹性”
自古以来被爱的诗性描写对象，多是女子。即或有“陌上谁家年少，足风流。妾誓将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”这样的古代女性大胆表白爱及男人的抒写，也逃不脱男尊女卑的历史局限。而《成都的男孩》彻底地反正到性爱平等的平台上来了。就此点而言，当是当代诗歌思想性的一次标志性的突破。虽然，据说这里写的是同性恋。

例如舒云儿写的《白裤子》与《林间风》（见《情诗》季刊2007冬之卷10、11页），从素材看应属于性爱，且是已然的性爱。何以见得《白裤子》属于已然呢?请看全诗：
“他说里面有间暗室，暗室里有尊佛像 / 抱紧它会幸福一生，你在黑暗中摸索着走 / 他急跑上来，从后面搂抱着你拐了进去 // 你想看一下佛像，可是除了黑 / 你什么也看不到 / 他跟你说，内心要平静/ 雨一直下着，泥泞的小路/ 弄脏了你的白裤子”
诗人采用第三和第二人称，可以理解是他人的故事。
第一节写进暗室。暗室可以方便事情。“他”是哄着“你”来抱佛像获得幸福的，而“你”可能也知道不一定有什么佛像，但期许的幸福倒是有了可能的环境和氛围了——从后面“搂抱着”了呀！
第二节写的是已然。 “他跟你说，内心要平静”，作者巧妙地透露出“他”很老练，可能是过来人了；而“你”显然是第一次。接下来就暗喻过程和结果，结果是“脏”了“白裤子”。
小诗写得极文明，这与网络上一些所谓“下半身”的露“粉”，不可同日而语。诗毕竟是语言的艺术，而艺术是干净的、高雅的、美丽的。这样的小诗只能给人以一一种纯雅的美感享受。
又何以见得《林间风》，也是个已然的作品呢?看全诗：
“诗谁安排的命运 / 纵马的女子 /踏碎月影，进入他人的江湖/ /笑谈如风，把酒论醉/ 我叫你哥哥，命里的动荡 // 你不再出现 / 仿佛忘记我赤着脚来过 ”
第一节写“纵马”的女人。语义双关，也是暗喻，撞入了他人的情感领域。
第二节写“他人”的潇洒爽朗。使女人一见倾情了。
第三节写“哥哥”不再出现，“我”淡淡的感伤。
全诗妙在仅在最后一句中的“赤着脚来过”，泄露出已然的秘密。
这两首小诗，写得难道不是“一夜情”？

例如空灵部落写的《雪地的行囊》就是关注和平环境下的不幸婚姻。
“放下来，雪地的行囊/ 泥土苍白的时候，旱獭寂静地磨牙/ 草色褪尽。黑暗了女人的面颊// 藏獒也是孤独的，羊在远方/ 在一个听不到风声的长廊/ 记忆模糊，颤抖着羊儿的呼叫// 女人的怀里，有一双幼稚的眼睛/ 从乳泉上移开来，观察着来路/ 对着灰与白的影像。惘然”
第一节诗，写雪域高原：苍白的泥土，磨牙的旱獭，褪尽颜色的草。场景好不寂寥、灰暗，难怪放下行囊的女人黑暗了面颊。
第二节诗，近有藏獒，远有羊群。何以这般孤独？她的男人呢？“在一个听不到风声的长廊”——显然分别的时间很久了，连记忆也已模糊。然而羊儿的呼叫又何以“颤抖”呢？——再模糊也忘不了当初的邂逅呀？是邂逅还是遭逢呢？羊儿在呼叫它的主人么？是谁在“颤抖”？不可能是羊儿，而是羊儿的主人——藏家女在颤抖。是害怕的颤抖，还是害羞的颤抖，抑或是高兴的颤抖呢？即便都是也合情。就这么两行诗，掩藏了怎样丰富曲折的情缘故事呢？但女人不说，默默奶着孩子。行囊就在脚边。哪里去找男人——还是情人——还是一夜情的情人呢?那个当初的情形一闪即逝了。诗人就是这样通过主体形象的缄默无语，将读者陷入猜想之中。应当说这正是诗的互动的妙处，是其他一切艺术形式无法企及的艺术魅力所在。
第三节坐在行囊旁边歇脚奶孩子的女人惘然着。镜头肯定被拉长，被一点一点地推远，直到女人成为一个小灰点。孩子的爸爸到远方打工去了吗？大体知道哪个城市的工地或乡下的煤矿砖窑嘛？长时间有无信息来？到底是个什么样的故事呢？喜剧？悲剧？

艺术手法的丰富是空前的。象征呀，隐喻呀，密集用格呀，模糊呀等等。

且看轻若芷水组诗《得鲁依》采用的模糊手法：
“得鲁依/ 得鲁依再一次从你的嘴里走出来/ 走进我的黑夜，你说，这多么像一枚鲜果/ 沉沉的捏在手上，沉沉的就是你/ /得鲁依，这个新鲜的名词/ 新鲜的浆，再一次被我咀嚼”
这是第一首。“得鲁依”作为“你”“我”对面言语中的相似于代词的角色出现，因此产生了模糊的艺术效果。如果（假设）我在晚上有个约会，那末现在我就认为“得鲁依”代的是“爱情”。不妨将文本里的三个“得鲁依”都换为“爱情”读一下，那不就是一首很美的小情诗吗？美的是“嘴里走出来/走进我的黑夜”句子中“走”一词的活用拈连与复沓；美的是“沉沉”叠词的运用与“沉沉的”反复；美的是接下来“鲜果”、“你”、“浆”、“咀嚼”的系列比喻。你想呀！一首仅6行的小诗，竟然9用（加上“得鲁依”本身的反复）辞格，能不美么？
模糊手法的陌生新鲜朦胧有趣的效果，在于诗人不进行明确的指代！这就有别于象征了。
喜欢深谷幽兰的《夜的守望者》。这首26行的诗，不着痕迹地悄悄49处用格，是典型的密集用格的手法。
“夜的唇，衔着失血的梦/ 守望在血液的路口/ 身体里，成群的花朵/ 涌向梦的腹地/ 汁液饱满的花朵/ 也无力唤醒，沉睡的顽疾”
且看他的第一节诗：首行“唇”与“衔”的比拟，“失血”与“梦”的比喻，就呈现了语言的诗性美。第二行“守望”是“衔”比拟的继续，“血液”与“路口”是比喻的变换。接下来的“成群”“涌向”依然修辞以比拟，“花朵”“腹地”“汁液”“沉睡”
“顽疾”继续比喻行文。6行诗14处用格极为少见，读来却不留痕迹，只把画中女性并不平静（生理上的），却又平静（理智上的）的“守望”意态，从朦胧的意像中透露出来，且抛出一个“顽疾”，让你猜想：那是怎样的“顽疾”呢？

寒雪梅花的《秋水》，很别致用了隐喻的手法。请看全诗：
“秋水明净潺湲/ 秋云飘逸// 秋天的鱼生出/ 许多小宝宝，吐小泡泡/ 在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找// 这也许就叫青梅竹马，从秋天/ 认识，春暖花开时我们分离// 至今，我还吐着思念你的小泡泡/ 一串串，一坠坠”
10行的小诗，她精心的分了四节。
第一节直从标题起兴，两行10个汉字干净利索得没法再简洁。虽是秋，却无伤感，有水有云，云水辉映出“明净、潺湲、飘逸”。文字面铺陈的是景，行间里抒发的是疏朗逸致的心情。
诗是从第二节铺垫隐喻的。从诗文本中你还看不出诗人心中哑然快慰，抑或淡淡若失的回味。仿佛就是在展示自然界的美好，以其细致的观察和和描绘。妙在“在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找”素材做成意象的选择——谁都能想到一如我们小时候经常玩的捉迷藏。这就是诗人使用隐喻所要的阅读效果，也是诗人忍俊不住的主观审美的陶醉。
有了上述的隐喻铺垫，再走一步，就极其自然的过渡到诗旨的所在，儿时没发芽的爱的所在了。说“这也许就叫”表面上好像是对铺垫的一种不确定而又认可的判断，但内里何尝不是诗人对与两小无猜小伙伴玩捉迷藏情景的回忆呢？

其实最重要的是新情诗已经有了作品上的重大收获，例如近几年来不曾间断的由不同网站或论坛发起的“情诗大赛”的获奖作品，以及各地刊印的民刊民报上的集中发表，乃至个人单集或多人合集的出版。例如中国情诗网老秋等七位实力诗人合出的情诗选，就是很好地展示。

最后想说，限于个人视野，必有许多明珠遗漏，诸多大家未能上镜。好在不是排座次，而是说明新情诗在多方面的发展。作为发展的实证，以上所举亦可确凿出中国新情诗的长足了。
2008-2-19于文化村

通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵
邮箱： [email protected]
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

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繁枝亮色迎春到——扫描当代中国情诗的发展
文/ 山城子

诗是人生的雅伴儿，情诗是雅伴儿的缠绵悱恻和情美关照。
我爱诗，更偏爱情诗。读到好处，还写点笔记，每认真一回都会有所得。因为我也写诗，也涉及爱情题材。
读多了记多了，就对当代中国情诗有了概略的印象。如果用一句诗意，就是“繁枝亮色迎春到”。

中国新诗的春天来了，其中最繁茂的一枝就是情诗。
这从它生长的基地就可以看出影像——许多文学网站都辟有情诗专栏，没辟出的诗歌论坛，也欢迎贴发情诗。特别是洋的情人节和土的七夕临近之际，各大诗歌网站都会热闹来，临屏赛情诗呀，互赠情诗呀，捉对游戏情诗呀，乃至情诗接龙等等。届时诗友遥集屏前，情绪高涨，灵感频至，现场吟出许多精美之作来。不必说更有中国情诗网鼎力喋血支撑，已然开网6年，自筹资金出《情诗》季刊3年，十余期的作品红火于读者手中了。
这对那些悲观中国新诗前途的人，无疑是个背后掌，激起睁开眼睛看——那桃红李白，柳青花艳，叶肥瓣鲜，足以引蜂蝶嗡隆，鹰飞燕舞，虫鸣草长了。

两年来我已积累诗友馈赠诗集诗刊50余册了，里面都有情诗可读可赏。虽风格迥异，且笔墨深浅，情怀浓淡，传统或现代，荒诞或朦胧，婉约或大气，别致或直陈，纵观起来已然不是“窈窕淑女，君子好求”、“打起黄莺，莫叫枝上啼”、“清晨，我挤一碗鲜牛奶，轻轻地放在你的窗台”可比了。一句话：中国新情诗正在长足地发展，长势越来越旺哩！

其一：出现了情诗题材的系列大作。

深刻我印象的是北京大卫树的《花瓣诗》与河南穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。后者99首，前者98首，都可谓之“百首系列大作”了。

大卫树的花瓣诗，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴。
“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/ 山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙”
这是题为《轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》里的两行诗。标题这样的长，诗句也这样的长，长如美丽的花的小径，谁走进去，都会沐浴到强烈的情浓情香情飞情扬的，而不愿意出来。
“从此，你就别管我对自己多么残酷，我愿意站在我爱你的大地上独自承挡风风雨雨/ 从此，你就别理我对自己多么无情，我愿意坐在我吻你的时间里独自面对苦苦甜甜/ 从此，你就别问我对自己多么冷漠，我愿意处在我想你的生命里独自面对悲悲喜喜/ 从此，你就别问我对自己多么无理，我愿意呆在我拥你的心脏里独自面对冷冷暖暖 ”
这是题为《爱你，就给你一个你想要的宇宙》中的四行诗，每一行诗均已占了36个音节的位置，但读起来一点不觉得长，因为那种排比反复的美感力量，支持着读者的投入——因为这样的表白——而今的年轻人，这个时代造就了他们，心气高，意气盛，才气大，会倾诉，会表白，会表达——这首诗就是情深意长的倾诉，就是火山爆发一样的表白，已经不是“海枯石烂”可以企及的了。
大卫树的花瓣诗也有短句排列的，但我非常喜欢其中那些长句排列的篇什。因为读起这些长句子，不仅让人情感强烈地升腾起来，就是那遣词造句的功夫，也觉得他是怎么想出来的呢？原来我们汉语竟有这样的丰富呀！

穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。99个窗口呀！我一个一个窗口地驻足，每一驻足视线都被久久吸引，情感都被深深打动，审美都被徐徐打开。这儿，真的是太有魅力了，一种深爱的魅力。这种魅力是用明白晓畅、诗性化的口语表达出来的，是用轻灵的跳跃、意象的抒情焕发出来的，是用朦胧的象征、迷离的隐喻透露出来的，
是凭借冷静的哲思、现代的警句折射出来的，是构筑了雅俗共赏、多重审美而呈现出来的。
“不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。/ 捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪”（《窗口（三）》）
前行的“盯”用了复沓，“疼”用了夸张，“第三颗纽扣”是拓展了的借代——借用心隐藏的位置来代替心。后行“窃走了我的上午”是用了异配，“过晌和暗夜无情地掉泪”是用时间状语置换主语的一种创新出来的修辞格。或许可以概念为“换主”吧？这是语言。
“小草在歌唱,每朵花都有一颗心/ 我看见过众多动物会流泪,会有哀伤的眼神/这是某个人的隐秘,思念一个人一定会留下烙印/ 会烫伤脾胃,会在某处深埋一粒种子”（《窗口（五十七）》）
这四行从植物跳跃到动物，再从动物跳跃到人类，及人类的行为上来。四行诗递升出三个意象，将诗人丰富细腻的情感一步紧似一步地张扬，落脚到“深埋一粒种子”。什么种子呢？当然是“爱”的种子。这是跳跃。
“但我们会置换你我，置换瓶子的形状和颜色/ 水至清则无形，情至爱亦无形”（《窗口（六十九）》）
第一行的“瓶子”，其象征意义很是朦胧。从浅层的意思看，那应是爱的形式，而“形状和颜色”则是爱的内容。但我读这一章的感觉，诗人说的或非男女之爱，而是在论诗呢！这一论诗，文本中的“你我”也不是“你我”了，而是诗（你）与诗人（我）。这样那“瓶子”就不再是象征，而是诗的形式的隐喻了。这也是多重审美的例证呀！
“这一生，这一世，我只与人间美好的词语为伴”（《窗口（四十三）》）
这一句，应当输进注册时那个“签名”的位置去。我签的是“诗是人生的雅伴儿”。不知穆晓禾是否这样或那样地签过？签到这个位置的词语，无疑都是很有些魅力的句子。
总之，这99个窗口呀！凝结了诗人的执着、睿智和才华，昭示着真爱、挚爱和深爱。如何不魅力而又美丽呢？

其二：形成了偏重情诗创作的诗人群。

这方面深刻于心的有祈人、席芷、吉祥女巫、紫穗穗、张后等等，尽管他们可能互不相识相熟。

网上能见到《张后的100首情诗和100位诗人的点评》的帖子，其中有汉江的点评说：“张后擅长以少女与动物入诗，使诗平添几分柔美和童话色彩，而“夜”与“梦”的特定背景又恰好让他丰富、奇妙的想象得到“恣意”发挥。”
有消息说冰封南国大地的时候，张后正在北方某市悄悄签名销售新出版的情诗集哩！可惜我一直无暇欣赏他的作品，既然能云集众多评家笔墨，那一定是很可观可赏的了！

紫穗穗的偏重情诗创作，与她较长时间在诗歌大坛情诗专栏担任评手和组织情诗活动有关。我是在中国情诗网见到她的作品的，开始还以为是她集合的多人之作，后来才知道那帖子上的所有24篇作品，都是她参与活动的一首首“接龙”。
“她在镜子里/ 仔细地画山画水/ 画一枚樱红的玫瓣 // 她不敢开口/ 她怕她一不小心/ 将心中的苦酒打翻 // 她还怕，唇角流出的熏香/ 醉了夕阳，红了晚妆”（《伤口》）
这首第三人称写出，短短的8行三节，不过58个字，其内涵质量很大，沉甸甸的感觉。甚而至于是一个中篇的故事，凝练其中了。第一节复沓用喻描摹“她”化妆。第二节洗墨如金的暗示了她曾经的爱的创伤。第三节暗示“她”迟来的幸福之恋正在进行时，与开头密切呼应。临屏作品写到这个份上，其功底才情可见一斑了。

吉祥女巫作品虽然不多，但凡为诗，必是情意缠绵悱恻深挚由衷的情的喧释。她的情诗很性情，是性情中人写性情中诗，情真而语雅。语雅，才可以生动载情；情真，方能共鸣于性情中读者。
“秋风掠处/ 惹千丝万缕心绪/ 轻舞惆怅/ 静拥寂寞/ 将轻语与浅笑/ 在叹息中隐藏”
这是《莫名的感伤》的第二节诗。不起眼的一个“惹”字，万千汉文不可替代。诗的遣词造句就应当如斯准确。“惆怅”可以化作浅彩长袖，而“轻舞”；“寂寞”，也如所爱一样可以静静地“相拥”了。美在词类的活用，表达的是性情中一种静静的淡淡的美的体验。
“缓缓的走近你/ 带一身的落寞/ 没有刻意的装饰/ 也没有丝毫的造作/ 来不及稳住/ 蹒跚的脚步/ 来不及弄清/ 是对是错/ 于不经意间/ 就把你的名字/ 在记忆中/ 深锁......”
这是《无声的歌》的第三节。深爱的音符，组成深挚的旋律。所以“缓缓”——原来“我”是处于“落寞”的精神环境中得遇“你”的，显然不是初恋，再恋而从容而任性交织的意态翩然而出矣。什么对与错呀，就认定你了——如说你就是我今生的等待。
“落寞”的活用，“名字”的借代，“深锁”比喻后的拈连，以及“缓缓”“蹒跚”“不经意间”的确当，都是语言诗性的呈现。

席芷的作品见于网络颇多，喜欢以组诗、系列组诗的形式出现，不论所拟题目是《春》是《秋》，反映的内容大体都关爱情。阅读席芷的爱情诗，一如品尝新摘下的甜柑蜜桔一样，甭提有多恣意。因为她诗的语言干净得洗炼，机智得冷静，鲜活得俏皮，是一种清丽的婉约风格。
“那时候的天呵/ 灰蒙蒙的　只有一点倔强的蓝” （《秋•某天》起兴节）。颜色也能倔强么？当然！拟人了，又移就了。——这是俏皮的鲜活。
“都用尽怎样的勇敢　才喊出绝望的花开” （《秋•某天》第二节末行）“勇敢”呼应前边的“倔强”，“花开”呼应那作为希望的一点“蓝”。一个“都”字泛指，整句概括——当今的爱情怎么比封建统治下的国度里还艰难呢？——这是冷静的机智。
“说什么好　雀鸟们多忙着成双/ 这没什么不对　你没有桥　你过不来” （《秋•某天》收尾节）最后的两行具有从个别到一般的归纳推理的意味。雀鸟们忙着恋爱， “桥”是没得搭了，“你”如何走过来呢？这样的不能终成眷属的情形是当代青年或年轻人的困惑么？前边已经透出不如封建社会了，后面是远远不如雀鸟们的自由自在了。如今的爱情是怎么了？看着红尘滚滚喧嚣红灯绿酒粉黛媚眼，人们能不戚戚的寻味吗？——这是洗炼的干净。
“巷子深处的人　是彻底不见了/ 巷子的月光太寂寞　她说从此做丁香一样的姑娘 // 先理出这样的脉络/ 尽管这节日的面纱还有些薄/ 尽管这秋天的金黄还不太像/ 尽管这　姑娘　我说也说不清的寒凉”
这是《秋•节日》的第四、五最后两节诗。巷子不再下雨，看不到那些情意绵绵的上个世纪三十年代的油纸花伞了，只剩下寂寞的月光。既然“掠夺”了春天，就做一回朴实顽强的“丁香”吧！接连的三个“尽管”排比——排除性的条件转折，强化了爱事的凄凉。“面纱”以具体喻抽象，“金黄”用如名词，“还不太像”一语双关，毕竟不是现实而是精神的慰寄呀！多么伤情的节日呀？这样清丽婉约的诗句实在不能出自别人之手呢！只有席芷。

有“情诗王子”之称的祁人，作品在“中国诗人”网集合颇多，80年代、90年代、2000年后的，徜徉其间，美不胜收。通观祁人先生的情诗，大抵都是赋的手法，但因技艺娴熟巧妙，铺陈出来的审美，就美于一般而拔萃了。
“那时/你小/我也小 // 小雨下起的时候/我们仰着脸望天 // 说 天哭了 // 我擦你的眼角/你擦我的眼角/脸上全都湿漉漉的 // 我说你哭了/你却说我哭了”（《那时》）
全诗分为五节共11行。通篇清一色的铺陈，清一色的口语行文，却为何这样美丽呢？
是凭借雅，凭借雅的能力和技艺。先是“小”这个词的复沓“你小/我也小 // 小雨下起的时候”。这里关键是第三个“小”的出现，景物那样轻轻地就进入了人物的童年。再一个是“哭了”一词复沓，却是景物在前而人物在后了。两个复沓于前于后巧妙地完成了一个“人物——景物/景物——人物”的回环呼应。之外，还在回环之际复线了一个“说”的复沓。妙在第一个不说谁说，而后对应以具体的谁谁说。这情形若是不驻足细品，你便只是感觉到美，却不知美以何了。
“你赠我的这只鸽子很乖/我常常闭上眼/听它咕咕叫唤 // 总是每次你一转身/它就随你飞去了/我只能睁开眼睛 // 唤你/带它一起回来”（《鸽子》）
仅仅8行的小诗，还是清一色的赋法铺叙，还是清一色的口语表达。但既不失之直白，也不失之一般，因为这里的“赋”法与象征的手法并行，于是产生了双重审美的构架，且镶嵌了从闭眼到睁眼动作层面的语义回环（不是回环格），就很别致地表达了爱而难舍的真情。

其三：拓宽了情感领域丰富了艺术手法。

应当说感情领域的拓宽是很明显的。不再是单纯甚至单一的男女正常的爱慕与想念了。伴随着中国社会的商品化及信息的全球化进程，婚姻观、爱情观、性爱观也悄然地不断裂变着。社会现实的行为与观念，也一定会反映到诗人的笔下来。例如沉入同性恋的，赞赏“一夜情”的，痴迷网恋的，张扬性解放的，关注和平环境下不幸的婚姻等等。这是上个世纪80年代之前的中国情诗里很难找到的。而当下，不必找就可相碰于网络或诗刊诗报。

例如迪拜写的《成都的男孩》。
“他的三角内裤被棉被盖住了/ 刚才，我的嘴唇与它包裹着的肉体进行了交锋/ 那销魂的体液不知道我能回味到什么时候// 现在，我能非常清楚地看清和仔细看的是他的脚/ 两条小腿上的汗毛无序地排列着/ 肌肤富有弹性”
自古以来被爱的诗性描写对象，多是女子。即或有“陌上谁家年少，足风流。妾誓将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”这样的古代女性大胆表白爱及男人的抒写，也逃不脱男尊女卑的历史局限。而《成都的男孩》彻底地反正到性爱平等的平台上来了。就此点而言，当是当代诗歌思想性的一次标志性的突破。虽然，据说这里写的是同性恋。

例如舒云儿写的《白裤子》与《林间风》（见《情诗》季刊2007冬之卷10、11页），从素材看应属于性爱，且是已然的性爱。何以见得《白裤子》属于已然呢?请看全诗：
“他说里面有间暗室，暗室里有尊佛像 / 抱紧它会幸福一生，你在黑暗中摸索着走 / 他急跑上来，从后面搂抱着你拐了进去 // 你想看一下佛像，可是除了黑 / 你什么也看不到 / 他跟你说，内心要平静/ 雨一直下着，泥泞的小路/ 弄脏了你的白裤子”
诗人采用第三和第二人称，可以理解是他人的故事。
第一节写进暗室。暗室可以方便事情。“他”是哄着“你”来抱佛像获得幸福的，而“你”可能也知道不一定有什么佛像，但期许的幸福倒是有了可能的环境和氛围了——从后面“搂抱着”了呀！
第二节写的是已然。 “他跟你说，内心要平静”，作者巧妙地透露出“他”很老练，可能是过来人了；而“你”显然是第一次。接下来就暗喻过程和结果，结果是“脏”了“白裤子”。
小诗写得极文明，这与网络上一些所谓“下半身”的露“粉”，不可同日而语。诗毕竟是语言的艺术，而艺术是干净的、高雅的、美丽的。这样的小诗只能给人以一一种纯雅的美感享受。
又何以见得《林间风》，也是个已然的作品呢?看全诗：
“诗谁安排的命运 / 纵马的女子 /踏碎月影，进入他人的江湖/ /笑谈如风，把酒论醉/ 我叫你哥哥，命里的动荡 // 你不再出现 / 仿佛忘记我赤着脚来过 ”
第一节写“纵马”的女人。语义双关，也是暗喻，撞入了他人的情感领域。
第二节写“他人”的潇洒爽朗。使女人一见倾情了。
第三节写“哥哥”不再出现，“我”淡淡的感伤。
全诗妙在仅在最后一句中的“赤着脚来过”，泄露出已然的秘密。
这两首小诗，写得难道不是“一夜情”？

例如空灵部落写的《雪地的行囊》就是关注和平环境下的不幸婚姻。
“放下来，雪地的行囊/ 泥土苍白的时候，旱獭寂静地磨牙/ 草色褪尽。黑暗了女人的面颊// 藏獒也是孤独的，羊在远方/ 在一个听不到风声的长廊/ 记忆模糊，颤抖着羊儿的呼叫// 女人的怀里，有一双幼稚的眼睛/ 从乳泉上移开来，观察着来路/ 对着灰与白的影像。惘然”
第一节诗，写雪域高原：苍白的泥土，磨牙的旱獭，褪尽颜色的草。场景好不寂寥、灰暗，难怪放下行囊的女人黑暗了面颊。
第二节诗，近有藏獒，远有羊群。何以这般孤独？她的男人呢？“在一个听不到风声的长廊”——显然分别的时间很久了，连记忆也已模糊。然而羊儿的呼叫又何以“颤抖”呢？——再模糊也忘不了当初的邂逅呀？是邂逅还是遭逢呢？羊儿在呼叫它的主人么？是谁在“颤抖”？不可能是羊儿，而是羊儿的主人——藏家女在颤抖。是害怕的颤抖，还是害羞的颤抖，抑或是高兴的颤抖呢？即便都是也合情。就这么两行诗，掩藏了怎样丰富曲折的情缘故事呢？但女人不说，默默奶着孩子。行囊就在脚边。哪里去找男人——还是情人——还是一夜情的情人呢?那个当初的情形一闪即逝了。诗人就是这样通过主体形象的缄默无语，将读者陷入猜想之中。应当说这正是诗的互动的妙处，是其他一切艺术形式无法企及的艺术魅力所在。
第三节坐在行囊旁边歇脚奶孩子的女人惘然着。镜头肯定被拉长，被一点一点地推远，直到女人成为一个小灰点。孩子的爸爸到远方打工去了吗？大体知道哪个城市的工地或乡下的煤矿砖窑嘛？长时间有无信息来？到底是个什么样的故事呢？喜剧？悲剧？

艺术手法的丰富是空前的。象征呀，隐喻呀，密集用格呀，模糊呀等等。

且看轻若芷水组诗《得鲁依》采用的模糊手法：
“得鲁依/ 得鲁依再一次从你的嘴里走出来/ 走进我的黑夜，你说，这多么像一枚鲜果/ 沉沉的捏在手上，沉沉的就是你/ /得鲁依，这个新鲜的名词/ 新鲜的浆，再一次被我咀嚼”
这是第一首。“得鲁依”作为“你”“我”对面言语中的相似于代词的角色出现，因此产生了模糊的艺术效果。如果（假设）我在晚上有个约会，那末现在我就认为“得鲁依”代的是“爱情”。不妨将文本里的三个“得鲁依”都换为“爱情”读一下，那不就是一首很美的小情诗吗？美的是“嘴里走出来/走进我的黑夜”句子中“走”一词的活用拈连与复沓；美的是“沉沉”叠词的运用与“沉沉的”反复；美的是接下来“鲜果”、“你”、“浆”、“咀嚼”的系列比喻。你想呀！一首仅6行的小诗，竟然9用（加上“得鲁依”本身的反复）辞格，能不美么？
模糊手法的陌生新鲜朦胧有趣的效果，在于诗人不进行明确的指代！这就有别于象征了。
喜欢深谷幽兰的《夜的守望者》。这首26行的诗，不着痕迹地悄悄49处用格，是典型的密集用格的手法。
“夜的唇，衔着失血的梦/ 守望在血液的路口/ 身体里，成群的花朵/ 涌向梦的腹地/ 汁液饱满的花朵/ 也无力唤醒，沉睡的顽疾”
且看他的第一节诗：首行“唇”与“衔”的比拟，“失血”与“梦”的比喻，就呈现了语言的诗性美。第二行“守望”是“衔”比拟的继续，“血液”与“路口”是比喻的变换。接下来的“成群”“涌向”依然修辞以比拟，“花朵”“腹地”“汁液”“沉睡”
“顽疾”继续比喻行文。6行诗14处用格极为少见，读来却不留痕迹，只把画中女性并不平静（生理上的），却又平静（理智上的）的“守望”意态，从朦胧的意像中透露出来，且抛出一个“顽疾”，让你猜想：那是怎样的“顽疾”呢？

寒雪梅花的《秋水》，很别致用了隐喻的手法。请看全诗：
“秋水明净潺湲/ 秋云飘逸// 秋天的鱼生出/ 许多小宝宝，吐小泡泡/ 在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找// 这也许就叫青梅竹马，从秋天/ 认识，春暖花开时我们分离// 至今，我还吐着思念你的小泡泡/ 一串串，一坠坠”
10行的小诗，她精心的分了四节。
第一节直从标题起兴，两行10个汉字干净利索得没法再简洁。虽是秋，却无伤感，有水有云，云水辉映出“明净、潺湲、飘逸”。文字面铺陈的是景，行间里抒发的是疏朗逸致的心情。
诗是从第二节铺垫隐喻的。从诗文本中你还看不出诗人心中哑然快慰，抑或淡淡若失的回味。仿佛就是在展示自然界的美好，以其细致的观察和和描绘。妙在“在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找”素材做成意象的选择——谁都能想到一如我们小时候经常玩的捉迷藏。这就是诗人使用隐喻所要的阅读效果，也是诗人忍俊不住的主观审美的陶醉。
有了上述的隐喻铺垫，再走一步，就极其自然的过渡到诗旨的所在，儿时没发芽的爱的所在了。说“这也许就叫”表面上好像是对铺垫的一种不确定而又认可的判断，但内里何尝不是诗人对与两小无猜小伙伴玩捉迷藏情景的回忆呢？

其实最重要的是新情诗已经有了作品上的重大收获，例如近几年来不曾间断的由不同网站或论坛发起的“情诗大赛”的获奖作品，以及各地刊印的民刊民报上的集中发表，乃至个人单集或多人合集的出版。例如中国情诗网老秋等七位实力诗人合出的情诗选，就是很好地展示。

最后想说，限于个人视野，必有许多明珠遗漏，诸多大家未能上镜。好在不是排座次，而是说明新情诗在多方面的发展。作为发展的实证，以上所举亦可确凿出中国新情诗的长足了。
2008-2-19于文化村

通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵
邮箱： [email protected]
_________________
诗是人生的雅伴儿。
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[钟磊0502]

问候，从爱情诗解读本土诗歌群，在我看来是最新颖的，最有个性的。祝好！

[[钟磊]]

问候，从爱情诗解读本土诗歌群，在我看来是最新颖的，最有个性的。祝好！

[anna]

爱情诗也是西方诗歌文学的主题。。。

比如沙翁 自己说的

Shakespeare' Sonnet

SONNET 76


Why is my verse so barren of new pride,
So far from variation or quick change?
Why with the time do I not glance aside
To new-found methods and to compounds strange?
Why write I still all one, ever the same,
And keep invention in a noted weed,
That every word doth almost tell my name,
Showing their birth and where they did proceed?
O, know, sweet love, I always write of you,
And you and love are still my argument;
So all my best is dressing old words new,
Spending again what is already spent:
For as the sun is daily new and old,
So is my love still telling what is told.

为什么我的诗那么缺新光彩，
赶不上现代善变多姿的风尚？
为什么我不学时人旁征博采
那竞奇斗艳，穷妍极巧的新腔？
为什么我写的始终别无二致，
寓情思旨趣于一些老调陈言，
几乎每一句都说出我的名字，
透露它们的身世，它们的来源？
哦，须知道，我爱呵，我只把你描，
你和爱情就是我唯一的主题；
推陈出新是我的无上的诀窍，
我把开支过的，不断重新开支：
　　因为，正如太阳天天新天天旧，
　　我的爱把说过的事絮絮不休。


（注，不知谁翻译的。翻译不错）
_________________
---------------------

Anna Yin

《爱的灯塔-星子安娜双语诗选》
<Nightlights> <Seven Nights with the Chinese Zodiac> ...

http://annapoetry.com

[[星子安娜]]

爱情诗也是西方诗歌文学的主题。。。

比如沙翁 自己说的

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Why is my verse so barren of new pride,
So far from variation or quick change?
Why with the time do I not glance aside
To new-found methods and to compounds strange?
Why write I still all one, ever the same,
And keep invention in a noted weed,
That every word doth almost tell my name,
Showing their birth and where they did proceed?
O, know, sweet love, I always write of you,
And you and love are still my argument;
So all my best is dressing old words new,
Spending again what is already spent:
For as the sun is daily new and old,
So is my love still telling what is told.

为什么我的诗那么缺新光彩，
赶不上现代善变多姿的风尚？
为什么我不学时人旁征博采
那竞奇斗艳，穷妍极巧的新腔？
为什么我写的始终别无二致，
寓情思旨趣于一些老调陈言，
几乎每一句都说出我的名字，
透露它们的身世，它们的来源？
哦，须知道，我爱呵，我只把你描，
你和爱情就是我唯一的主题；
推陈出新是我的无上的诀窍，
我把开支过的，不断重新开支：
　　因为，正如太阳天天新天天旧，
　　我的爱把说过的事絮絮不休。


（注，不知谁翻译的。翻译不错）
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[迪拜]

《成都的男孩》

作为“男色诗歌”，能得到山城子客观上的肯定，不容易。

看来，

作为“同性恋题材”风格上的创新，“内容上的改革”，是成功的。

这首诗歌的成功

也是由“成都的气质”决定的----“安静，性感，淡淡的忧郁”。

成都，

被

大陆的同性恋者公认为“中国同性恋第一城市”（也有认为重庆第一，成都第二）




对于全亚洲来说

“台北”---亚洲第一“同性恋城市”[亚洲城市中对于同性恋最宽容的气氛]

对于全世界来说

“美国旧金山”----世界第一“同性恋城市”[有太多的同性恋民权运动，文学与艺术的运动]

“加拿大”---同性恋“第一国家”。[第一个以“法律”的形式保障同性恋者的平等权利]


说了很多，

最后，

从“文学创作”上

感谢山城子的“客观肯定”。

谢谢。

[[希希小子]]

《成都的男孩》

作为“男色诗歌”，能得到山城子客观上的肯定，不容易。

看来，

作为“同性恋题材”风格上的创新，“内容上的改革”，是成功的。

这首诗歌的成功

也是由“成都的气质”决定的----“安静，性感，淡淡的忧郁”。

成都，

被

大陆的同性恋者公认为“中国同性恋第一城市”（也有认为重庆第一，成都第二）




对于全亚洲来说

“台北”---亚洲第一“同性恋城市”[亚洲城市中对于同性恋最宽容的气氛]

对于全世界来说

“美国旧金山”----世界第一“同性恋城市”[有太多的同性恋民权运动，文学与艺术的运动]

“加拿大”---同性恋“第一国家”。[第一个以“法律”的形式保障同性恋者的平等权利]


说了很多，

最后，

从“文学创作”上

感谢山城子的“客观肯定”。

谢谢。

[末梵]

谢谢老先生！
感动！

拜

大卫

08.2.23

[[...]]

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大卫

08.2.23

[肖今]

真不错的综述

情诗大观
_________________
░░破茧成蝶 眼泪，从此不咸░░

NO FOREVER , ONLY LONGER！

[[King]]

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情诗大观
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[山城子]

谢谢钟磊的激励！

谢谢星子引来莎翁的诗教！
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诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

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[山城子]

谢谢迪拜对情诗写作的探讨！

谢谢大卫树的情谊！

谢谢肖今给我的鼓舞！
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谢谢迪拜对情诗写作的探讨！

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