酷我-北美枫

[下雨的樟树]

拖着车子赶往艺术殿堂
——读王孝稽诗集《南方叙事》

“刹车皮似乎很薄了”，“在久违的乡间小路上”， 王孝稽的手也许多次冻僵，但是他对艺术的执着，对缪斯的千般渴望，对“人的存在”的苦苦思考，虽然道路异常崎岖，更多的时候是没有路，但是王孝稽宁愿用脚底刹车，宁愿脚破手酸，宁愿最后拖着又爱又恨的陪伴自己漫漫长夜的车子（自行车），宁愿用一生的心血赶往艺术殿堂。
当我读《南方叙事》诗集一半时，我突然感觉到王孝稽一路上都在向我们叙述这样一个人类共同困惑的话题：生命的沉重。起先，我也不知道如何定下本文的调子，我不断地写又不断地否定，最后一篇快写好的时候，又不小心丢在卖羊毛衫的摊位上，这足已说明我内心对读别人诗歌带来的困惑。过去十几年，我很少读活人的诗歌，都在读已逝诗人的诗歌，现在读多了，觉得距离近了。
诗集已经收到多日，用心去读，都有许多共鸣。有多少生活在底层的写者，在默默守着自己的一方净土，在那个不大不起眼的摊位里，灰尘和羊毛满天飞，口水和欲望都是，时时刻刻在影响你的情绪、呼吸、目标，时时刻刻在影响你的眼睛，来来往往的人一批又一批，不小心就会使你手中的笔掉落，笔尖留下的语言生涩、贫血。可是王孝稽总是那么专注地打磨自己的水晶工艺品——诗歌的语言，虽然阳光始终无法照射到这个号称“太阳城”的任何一个摊位，阳光只有在诗人心中，在孤寂地陪伴诗人的灵魂，促使王孝稽不断地用善良的心体验人类苦难的脉搏，体验人性中暗的和闪光的细节，在一个物欲环境比较浓厚，人们的生活虽然相对富裕但还有许多后顾之忧，而王孝稽不为外界所压倒，为诗歌终身不悔，因诗而更加寂寞，因寂寞更加苦苦地思考，用心去体验“存在”的一切，关注生命就是关注人性（只有存在主义哲学对它研究是最透彻的），对人性的自然倾注是诗人最基本的，王孝稽的诗歌始终透露出这股寒气，它促使我们清醒、促使我们谦虚。在艺术探索的路上，没有阳光，没有光亮，自己一个人走在黑黑的世界里，只有拥有一颗博大的诗心才会让写者永久走下去，虽然可能头破血流。我想写诗具有悲剧色彩。承受不了没必要去写诗。人和别的动、植物的区别是思考得多些、深些。写诗能使人多思考。想必诗人王孝稽也会同意我的观点。
我从诗集中，知道了王孝稽，笔名左手，是浙江苍南人，这是一个离我不远的城市，写诗的人还真多，我想这就是诗歌的魅力吧，前不久，我在冷冬里，守着卖羊毛衫的摊位，我在看沈河的诗集，一个擦皮鞋的人，从我身边走，问我要不要擦皮鞋时，突然问我看什么书？我说诗歌，他一下子兴奋起来：“我也喜欢诗歌，我朗诵给你听一下。”生意也不做了，马上放下肩膀上的工具箱和手里的凳子，必恭必敬站在我面前，他是那么虔诚（令我感动），一首接一首。是安徽芜湖人，许多摊位的营业员都跑出来听……是诗歌在他心中的魅力。
王孝稽也是《诗周末》网站的版主，他始终守在那儿，为自己也为别人，就象守在艺术殿堂的石阶上。
在《南方叙事》诗集中，一部分诗歌颇具理性，如《活着（7首）》、《身体内的墙》、《自行车》、《野马之死》、《墙基》、《打更》、《诚信是什么》（这样的题目无诗味）、《锄草的人》等等，这些诗，初读显硬，说理的成分也较浓，但还是属于冷抒情的（早年柳沄和沈天鸿的诗歌较多），作者与意象保持一段距离，在意象取舍上比较讲究，趋向冷色调，通过冷折射生命的寒光，当然这类题材的诗在诗句上处理不好，就会不经意间露出“狐狸的尾巴”，诗歌就会显得很空洞，读完诗就没了，丧失诗歌的魅力，就象填肚子的粗粮而不是菜。
在《活着（7首）》诗中，诗人企图平静、冷面的看待现实残酷的一切。有句话叫“天下乌鸦一样黑”，每次读他这些诗的时候，我都会联想到这句话，其实一首诗能给读者联想的话，也足够了。要求每位写者的诗给读者种种奇妙是不现实的，王孝稽的这7首诗里，意象与意象的组合不是很光滑，而是比较强烈，（意象与意象的组合强烈的话，会出现二种情况：处理好的，跳跃大、灵空，饱含张力；处理不好的，生硬，）从他的诗里看，当然还是比较成功的。
记得我是在王孝稽的《面对》（第75页）诗边写下：他的诗，旋律好起来了。又在《无关紧要》（86页）的诗边写下：意象跳跃开始加快，《面对》后面的诗歌，自然，一气呵成（12月30日）。后来发现一些诗友也有这种感觉，想必作者自己更有这种感觉，我自己经常思考：写作的路上，缺陷始终存在，其实一首诗写完，自己就知道许多缺点，但很难修补……没能突破自己。别人批评我的东西了，可以让我再度审视自己的诗，借别人的眼再看看自己的诗。想必每位写者都是这样的。
这部分诗歌语感好，诗句处理光滑，诗的抒情透出纸背，如《无关紧要》：“姓和名无关紧要/记住一种呼吸，选择一条河流/开始生命/金属在体内敲打无关紧要/只要在生锈之前，换掉躯体/换掉里面的月亮/事情被遮盖无关紧要”（ 《无关紧要》），诗句遮盖下的思考是相当苦的。下面大家先读读另一首诗《公园里一簇蓝杜鹃》：

公园里一簇蓝杜鹃

开出蓝天的蓝。不是一句话就可以抵达
枯枝中更深的蓝，它滑落在四月
隔江相望。它用它的蓝，掩盖
渐渐暗淡下去的色彩，我并不怀疑
我双眼的暗淡。
空荡荡的蓝，它的身体
一面在蓬勃生长，落入尘埃
静谧的四月另一面，亲吻大地
她爱她的枝条，我爱我的流水线
容易掉落的，容易得到再生
“风霜逼人，小心受冻”
谁也不能把风暴赶回家
蓝杜鹃呵——
属于你的，千万别把它淹没

这是一首不错的诗歌，先说不好的，在王孝稽的诗歌中，这种现象很多。许多写者都存在这个问题，就是诗歌的末句问题。（象这首诗的末二句，不要为好）。末句（我姑且这样称之）在过去诗歌当中，古诗或传统的诗里，有诗眼或拉高调子或给自己的诗歌定性、结束等等的问题。作者企图告诉读者什么、暗示什么，启示什么，用与全诗气氛不合的意象、抒情不一样的句子，就象作者给自己的诗歌做了一道围墙，使诗歌的“模糊性”消失或者不多，诗歌给人耐读的魅力减弱，作者自己没感觉，好象把感情抒光是最舒服的，舍不得割爱是最大的毛病。这类末句，写者觉得写了作用很大，其实读者阅读后觉得很小。
末句问题，我们在阅读朦胧诗们及之前的诗时，以上的问题感觉是很明显的，有它的作用，也对人在政治压抑后的抒情比较适合，但这样的诗我个人认为不是很适合对人性探索的写作上，其实从第一本《中国实验诗选》（1987年左右出版？我忘了）这类末句问题已经被他们远远抛弃。取而代之的是看上去普普通通，其实极具有张力的诗句，全诗很和谐，没有末句，全诗意义不完整，甚至没办法解读，末句所起的作用，相当于上面的所有诗句。不是一句等千句，而是一句等全诗。许多写诗者对末句特别偏爱，甚至想把它处理很完美，结果就出现以上不好的末句问题，导致诗歌太露，作者写诗不要去怀疑读者的想象力，永远只怀疑自己。
现在我们读王孝稽的《公园里一簇蓝杜鹃》，公园是什么？为什么作者会去关心一簇蓝杜鹃？我们可以想象：公园，过去的公园大都有围墙，是一方天地，心情好的时候会去公园，心情不好的时候也会去公园，孤独的时候会去公园，困惑的时候也会去公园，公园毕竟是公园，不是自己的，所以公园在作者的笔下应该有其很深的隐喻关系，应该说这不是现实的公园，应该是心中的公园。还有作者看中的是一簇蓝杜鹃，蓝是什么色调？是冷色调，王孝稽的蓝杜鹃是热过后的寂寞，热过后的反思，红杜鹃是心中追求支柱的话，蓝杜鹃是诗人在对人生、对爱情、对事业、对社会对生存的困惑。“开出蓝天的蓝。不是一句话就可以抵达”
由蓝想到天，这“天”就是一种默默追求的信念，天是人类的渴望，但很难，“不是一句话就可以抵达”，足已表明苦尽甘还没来的滋味，全诗抒情的调子和抒情的成分已经由“蓝”和这一句诗定下了。“枯枝中更深的蓝，它滑落在四月”，多读全诗，“枯枝”和“四月”都应该有所指，假如“枯枝”是指绝望和死亡的话，“枯枝中更深的蓝”就是生命的抗争，是一种顽强，接下来一个“四月”，四月是什么？一般情况下，它是农历的三月，是暮春，一般包含有清明，还有这是季节交替的月份，在我国古代文人作品中，它是人生情绪最低潮的月份，是伤感、哀伤，失意的代名词，其实现在的花，一年四季都会开，作者选择用“四月”足见作者的用心良苦，枯枝中一点蓝，要多么珍惜，可是它还是不随人愿，要滑落在四月这个说不清道不明的四月里。
接下来还更加痛苦：“隔江相望。它用它的蓝，掩盖”，“隔江相望”。隔江相望好受的吗？牛郎和织女要隔着银河相望，人与人之间不知隔着多宽的江，许多未能统一的国家和民族要隔着无形的江相望……“它用它的蓝，掩盖”，最后还是要用它自己来解决自己，象母亲自己咬断脐带，生活的伤口只能自己给自己包扎。感情步步推进，读者应该注意的是，短短三句诗，已经把感情推到了极点，再推也没地方好推了，第三句的句号和逗号也用得很好，让我们听到作者灵魂内的深深的孤寂和和默默追求的苦闷。“渐渐暗淡下去的色彩，我并不怀疑/我双眼的暗淡。”为什么有这一系列的原因呢？诗歌的表达到“隔江相望。它用它的蓝，掩盖”已经是很成功了，可作者笔锋一转，给读者一个更大的想象空间：“渐渐暗淡下去的色彩”色彩暗淡下去，色彩是什么？是生活吗？是生命吗？是人类自身发展的曲折的道路吗？是诗人追求人生价值和信仰的灵魂吗？用“色彩”是一个模糊的词，诗歌要的就是这些亦虚亦实的意象，它富有张力，极有弹性，这意象的妙，用在这里是无限的，生活的暗淡，诗人能泰然处之，是什么让诗人更加困惑和无奈呢？“我双眼的暗淡”，双眼是什么？双眼有所指什么？这已经不必我再解释，诗人的灵魂深处的困惑已使我们感觉诗背后的巨大内涵。生命总是那么沉重，生命总在顽强地抗争，一切有限，时间无限。“空荡荡的蓝，它的身体/一面在蓬勃生长，落入尘埃/静谧的四月另一面，亲吻大地”，抒情的调子从“我并不怀疑”开始已经有了转变，到这里已经定格的另一种声音，为了免于前面的过分灰色，通过这几句使情绪回到第一句，起伏是和谐的。“她爱她的枝条，我爱我的流水线”。是的，一切就是这样，你是你，我是我，生命中内在的孤独也只有自己体验是最深刻的，你有你的枝条，你的枝条分叉多，绿叶多，花果多，生活丰富，日子过得美满，但枝条是细的，弱的，是弱不禁风的，其实是肤浅的，浮躁的，也是没有多少生命意义的，我的流水线（也暗示现代的产物）单调，孤独，身不由己，但我只有用心去体验生活，用心去感觉大地的脉搏，用博大的爱心去倾听人间疾苦，我的灵魂才会安慰。“容易掉落的，容易得到再生/‘风霜逼人，小心受冻’ /谁也不能把风暴赶回家”这几句是为了加强上面的意图，应该是比较好理解的。全诗的表达也已经结束。“蓝杜鹃呵——/属于你的，千万别把它淹没”这二句，我个人始终认为是多余。
“枯枝”、“更深的蓝”、“滑落四月”、“隔江相望”、“掩盖”、“暗淡”、“双眼的暗淡”、“空荡荡”、“尘埃”、“掉落风霜”等词和意象是作者精心打磨的、是冷色调的，这种相当纯净的色调（意象）在一首诗了，说明作者对语言的异常在乎，是有意识的、是自然的。我也不想再说得太多。
现在我们可以再回头读读王孝稽的诗歌《公园里一簇蓝杜鹃》，公园里一簇蓝杜鹃的“蓝”，不是普通的蓝，不是童年看到的那么纯净，那么天真，充满幻想的蓝，不是青春期（生命中、灵魂里，写作路上……）充满忧伤、渴望的那种蓝，而是在不断地探索，不断地被否定，不断地拷问中那种遥遥无期的疲倦的蓝，蓝给作者带来一瞬间的宁静，宁静中回味酸甜苦辣，宁静后更多的是思考，还必须继续赶路。末尾改变的调子足见诗人对未来的赶路充满信心，这就是缪斯给与我们写者的无形的动力。蓝杜鹃是诗人心中的爱，是诗人心中的恨。
本诗不足之处是第一个“暗淡”用得不妥，这个‘暗淡’冲淡下面一个‘暗淡’的含义，需要再进行推敲，用感情稍浓的词代替。“静谧的四月另一面，亲吻大地”的“静谧”，这词与诗歌不和谐，也是一个中性的不会带感情的词，也限制“四月”的张力，如果这二个词再推敲，诗歌会更加完美，当然这首诗歌到目前为止，还是上乘之作。本诗弱与强、虚与实、困惑与抗争、内部与外部的对照是明显的、自然的，通过这些的结合使诗歌赋予更深的含义。
象《公园里一簇蓝杜鹃》这样的诗歌，在这本132页的薄薄诗集里是很多的，读者在阅读他的诗集和近期诗歌作品时，会感觉到。
写诗的道路异常崎岖， 到家的路还远，只要拥有一颗“拖着车子赶往艺术殿堂”的心，一切的苦难都会在记忆里留下美的痕迹。
2004/12/30——2005/1/14日写
2005/1/19打完
_________________
http://miaoyong.poco.cn/

[[下雨的樟树]]

拖着车子赶往艺术殿堂
——读王孝稽诗集《南方叙事》

“刹车皮似乎很薄了”，“在久违的乡间小路上”， 王孝稽的手也许多次冻僵，但是他对艺术的执着，对缪斯的千般渴望，对“人的存在”的苦苦思考，虽然道路异常崎岖，更多的时候是没有路，但是王孝稽宁愿用脚底刹车，宁愿脚破手酸，宁愿最后拖着又爱又恨的陪伴自己漫漫长夜的车子（自行车），宁愿用一生的心血赶往艺术殿堂。
当我读《南方叙事》诗集一半时，我突然感觉到王孝稽一路上都在向我们叙述这样一个人类共同困惑的话题：生命的沉重。起先，我也不知道如何定下本文的调子，我不断地写又不断地否定，最后一篇快写好的时候，又不小心丢在卖羊毛衫的摊位上，这足已说明我内心对读别人诗歌带来的困惑。过去十几年，我很少读活人的诗歌，都在读已逝诗人的诗歌，现在读多了，觉得距离近了。
诗集已经收到多日，用心去读，都有许多共鸣。有多少生活在底层的写者，在默默守着自己的一方净土，在那个不大不起眼的摊位里，灰尘和羊毛满天飞，口水和欲望都是，时时刻刻在影响你的情绪、呼吸、目标，时时刻刻在影响你的眼睛，来来往往的人一批又一批，不小心就会使你手中的笔掉落，笔尖留下的语言生涩、贫血。可是王孝稽总是那么专注地打磨自己的水晶工艺品——诗歌的语言，虽然阳光始终无法照射到这个号称“太阳城”的任何一个摊位，阳光只有在诗人心中，在孤寂地陪伴诗人的灵魂，促使王孝稽不断地用善良的心体验人类苦难的脉搏，体验人性中暗的和闪光的细节，在一个物欲环境比较浓厚，人们的生活虽然相对富裕但还有许多后顾之忧，而王孝稽不为外界所压倒，为诗歌终身不悔，因诗而更加寂寞，因寂寞更加苦苦地思考，用心去体验“存在”的一切，关注生命就是关注人性（只有存在主义哲学对它研究是最透彻的），对人性的自然倾注是诗人最基本的，王孝稽的诗歌始终透露出这股寒气，它促使我们清醒、促使我们谦虚。在艺术探索的路上，没有阳光，没有光亮，自己一个人走在黑黑的世界里，只有拥有一颗博大的诗心才会让写者永久走下去，虽然可能头破血流。我想写诗具有悲剧色彩。承受不了没必要去写诗。人和别的动、植物的区别是思考得多些、深些。写诗能使人多思考。想必诗人王孝稽也会同意我的观点。
我从诗集中，知道了王孝稽，笔名左手，是浙江苍南人，这是一个离我不远的城市，写诗的人还真多，我想这就是诗歌的魅力吧，前不久，我在冷冬里，守着卖羊毛衫的摊位，我在看沈河的诗集，一个擦皮鞋的人，从我身边走，问我要不要擦皮鞋时，突然问我看什么书？我说诗歌，他一下子兴奋起来：“我也喜欢诗歌，我朗诵给你听一下。”生意也不做了，马上放下肩膀上的工具箱和手里的凳子，必恭必敬站在我面前，他是那么虔诚（令我感动），一首接一首。是安徽芜湖人，许多摊位的营业员都跑出来听……是诗歌在他心中的魅力。
王孝稽也是《诗周末》网站的版主，他始终守在那儿，为自己也为别人，就象守在艺术殿堂的石阶上。
在《南方叙事》诗集中，一部分诗歌颇具理性，如《活着（7首）》、《身体内的墙》、《自行车》、《野马之死》、《墙基》、《打更》、《诚信是什么》（这样的题目无诗味）、《锄草的人》等等，这些诗，初读显硬，说理的成分也较浓，但还是属于冷抒情的（早年柳沄和沈天鸿的诗歌较多），作者与意象保持一段距离，在意象取舍上比较讲究，趋向冷色调，通过冷折射生命的寒光，当然这类题材的诗在诗句上处理不好，就会不经意间露出“狐狸的尾巴”，诗歌就会显得很空洞，读完诗就没了，丧失诗歌的魅力，就象填肚子的粗粮而不是菜。
在《活着（7首）》诗中，诗人企图平静、冷面的看待现实残酷的一切。有句话叫“天下乌鸦一样黑”，每次读他这些诗的时候，我都会联想到这句话，其实一首诗能给读者联想的话，也足够了。要求每位写者的诗给读者种种奇妙是不现实的，王孝稽的这7首诗里，意象与意象的组合不是很光滑，而是比较强烈，（意象与意象的组合强烈的话，会出现二种情况：处理好的，跳跃大、灵空，饱含张力；处理不好的，生硬，）从他的诗里看，当然还是比较成功的。
记得我是在王孝稽的《面对》（第75页）诗边写下：他的诗，旋律好起来了。又在《无关紧要》（86页）的诗边写下：意象跳跃开始加快，《面对》后面的诗歌，自然，一气呵成（12月30日）。后来发现一些诗友也有这种感觉，想必作者自己更有这种感觉，我自己经常思考：写作的路上，缺陷始终存在，其实一首诗写完，自己就知道许多缺点，但很难修补……没能突破自己。别人批评我的东西了，可以让我再度审视自己的诗，借别人的眼再看看自己的诗。想必每位写者都是这样的。
这部分诗歌语感好，诗句处理光滑，诗的抒情透出纸背，如《无关紧要》：“姓和名无关紧要/记住一种呼吸，选择一条河流/开始生命/金属在体内敲打无关紧要/只要在生锈之前，换掉躯体/换掉里面的月亮/事情被遮盖无关紧要”（ 《无关紧要》），诗句遮盖下的思考是相当苦的。下面大家先读读另一首诗《公园里一簇蓝杜鹃》：

公园里一簇蓝杜鹃

开出蓝天的蓝。不是一句话就可以抵达
枯枝中更深的蓝，它滑落在四月
隔江相望。它用它的蓝，掩盖
渐渐暗淡下去的色彩，我并不怀疑
我双眼的暗淡。
空荡荡的蓝，它的身体
一面在蓬勃生长，落入尘埃
静谧的四月另一面，亲吻大地
她爱她的枝条，我爱我的流水线
容易掉落的，容易得到再生
“风霜逼人，小心受冻”
谁也不能把风暴赶回家
蓝杜鹃呵——
属于你的，千万别把它淹没

这是一首不错的诗歌，先说不好的，在王孝稽的诗歌中，这种现象很多。许多写者都存在这个问题，就是诗歌的末句问题。（象这首诗的末二句，不要为好）。末句（我姑且这样称之）在过去诗歌当中，古诗或传统的诗里，有诗眼或拉高调子或给自己的诗歌定性、结束等等的问题。作者企图告诉读者什么、暗示什么，启示什么，用与全诗气氛不合的意象、抒情不一样的句子，就象作者给自己的诗歌做了一道围墙，使诗歌的“模糊性”消失或者不多，诗歌给人耐读的魅力减弱，作者自己没感觉，好象把感情抒光是最舒服的，舍不得割爱是最大的毛病。这类末句，写者觉得写了作用很大，其实读者阅读后觉得很小。
末句问题，我们在阅读朦胧诗们及之前的诗时，以上的问题感觉是很明显的，有它的作用，也对人在政治压抑后的抒情比较适合，但这样的诗我个人认为不是很适合对人性探索的写作上，其实从第一本《中国实验诗选》（1987年左右出版？我忘了）这类末句问题已经被他们远远抛弃。取而代之的是看上去普普通通，其实极具有张力的诗句，全诗很和谐，没有末句，全诗意义不完整，甚至没办法解读，末句所起的作用，相当于上面的所有诗句。不是一句等千句，而是一句等全诗。许多写诗者对末句特别偏爱，甚至想把它处理很完美，结果就出现以上不好的末句问题，导致诗歌太露，作者写诗不要去怀疑读者的想象力，永远只怀疑自己。
现在我们读王孝稽的《公园里一簇蓝杜鹃》，公园是什么？为什么作者会去关心一簇蓝杜鹃？我们可以想象：公园，过去的公园大都有围墙，是一方天地，心情好的时候会去公园，心情不好的时候也会去公园，孤独的时候会去公园，困惑的时候也会去公园，公园毕竟是公园，不是自己的，所以公园在作者的笔下应该有其很深的隐喻关系，应该说这不是现实的公园，应该是心中的公园。还有作者看中的是一簇蓝杜鹃，蓝是什么色调？是冷色调，王孝稽的蓝杜鹃是热过后的寂寞，热过后的反思，红杜鹃是心中追求支柱的话，蓝杜鹃是诗人在对人生、对爱情、对事业、对社会对生存的困惑。“开出蓝天的蓝。不是一句话就可以抵达”
由蓝想到天，这“天”就是一种默默追求的信念，天是人类的渴望，但很难，“不是一句话就可以抵达”，足已表明苦尽甘还没来的滋味，全诗抒情的调子和抒情的成分已经由“蓝”和这一句诗定下了。“枯枝中更深的蓝，它滑落在四月”，多读全诗，“枯枝”和“四月”都应该有所指，假如“枯枝”是指绝望和死亡的话，“枯枝中更深的蓝”就是生命的抗争，是一种顽强，接下来一个“四月”，四月是什么？一般情况下，它是农历的三月，是暮春，一般包含有清明，还有这是季节交替的月份，在我国古代文人作品中，它是人生情绪最低潮的月份，是伤感、哀伤，失意的代名词，其实现在的花，一年四季都会开，作者选择用“四月”足见作者的用心良苦，枯枝中一点蓝，要多么珍惜，可是它还是不随人愿，要滑落在四月这个说不清道不明的四月里。
接下来还更加痛苦：“隔江相望。它用它的蓝，掩盖”，“隔江相望”。隔江相望好受的吗？牛郎和织女要隔着银河相望，人与人之间不知隔着多宽的江，许多未能统一的国家和民族要隔着无形的江相望……“它用它的蓝，掩盖”，最后还是要用它自己来解决自己，象母亲自己咬断脐带，生活的伤口只能自己给自己包扎。感情步步推进，读者应该注意的是，短短三句诗，已经把感情推到了极点，再推也没地方好推了，第三句的句号和逗号也用得很好，让我们听到作者灵魂内的深深的孤寂和和默默追求的苦闷。“渐渐暗淡下去的色彩，我并不怀疑/我双眼的暗淡。”为什么有这一系列的原因呢？诗歌的表达到“隔江相望。它用它的蓝，掩盖”已经是很成功了，可作者笔锋一转，给读者一个更大的想象空间：“渐渐暗淡下去的色彩”色彩暗淡下去，色彩是什么？是生活吗？是生命吗？是人类自身发展的曲折的道路吗？是诗人追求人生价值和信仰的灵魂吗？用“色彩”是一个模糊的词，诗歌要的就是这些亦虚亦实的意象，它富有张力，极有弹性，这意象的妙，用在这里是无限的，生活的暗淡，诗人能泰然处之，是什么让诗人更加困惑和无奈呢？“我双眼的暗淡”，双眼是什么？双眼有所指什么？这已经不必我再解释，诗人的灵魂深处的困惑已使我们感觉诗背后的巨大内涵。生命总是那么沉重，生命总在顽强地抗争，一切有限，时间无限。“空荡荡的蓝，它的身体/一面在蓬勃生长，落入尘埃/静谧的四月另一面，亲吻大地”，抒情的调子从“我并不怀疑”开始已经有了转变，到这里已经定格的另一种声音，为了免于前面的过分灰色，通过这几句使情绪回到第一句，起伏是和谐的。“她爱她的枝条，我爱我的流水线”。是的，一切就是这样，你是你，我是我，生命中内在的孤独也只有自己体验是最深刻的，你有你的枝条，你的枝条分叉多，绿叶多，花果多，生活丰富，日子过得美满，但枝条是细的，弱的，是弱不禁风的，其实是肤浅的，浮躁的，也是没有多少生命意义的，我的流水线（也暗示现代的产物）单调，孤独，身不由己，但我只有用心去体验生活，用心去感觉大地的脉搏，用博大的爱心去倾听人间疾苦，我的灵魂才会安慰。“容易掉落的，容易得到再生/‘风霜逼人，小心受冻’ /谁也不能把风暴赶回家”这几句是为了加强上面的意图，应该是比较好理解的。全诗的表达也已经结束。“蓝杜鹃呵——/属于你的，千万别把它淹没”这二句，我个人始终认为是多余。
“枯枝”、“更深的蓝”、“滑落四月”、“隔江相望”、“掩盖”、“暗淡”、“双眼的暗淡”、“空荡荡”、“尘埃”、“掉落风霜”等词和意象是作者精心打磨的、是冷色调的，这种相当纯净的色调（意象）在一首诗了，说明作者对语言的异常在乎，是有意识的、是自然的。我也不想再说得太多。
现在我们可以再回头读读王孝稽的诗歌《公园里一簇蓝杜鹃》，公园里一簇蓝杜鹃的“蓝”，不是普通的蓝，不是童年看到的那么纯净，那么天真，充满幻想的蓝，不是青春期（生命中、灵魂里，写作路上……）充满忧伤、渴望的那种蓝，而是在不断地探索，不断地被否定，不断地拷问中那种遥遥无期的疲倦的蓝，蓝给作者带来一瞬间的宁静，宁静中回味酸甜苦辣，宁静后更多的是思考，还必须继续赶路。末尾改变的调子足见诗人对未来的赶路充满信心，这就是缪斯给与我们写者的无形的动力。蓝杜鹃是诗人心中的爱，是诗人心中的恨。
本诗不足之处是第一个“暗淡”用得不妥，这个‘暗淡’冲淡下面一个‘暗淡’的含义，需要再进行推敲，用感情稍浓的词代替。“静谧的四月另一面，亲吻大地”的“静谧”，这词与诗歌不和谐，也是一个中性的不会带感情的词，也限制“四月”的张力，如果这二个词再推敲，诗歌会更加完美，当然这首诗歌到目前为止，还是上乘之作。本诗弱与强、虚与实、困惑与抗争、内部与外部的对照是明显的、自然的，通过这些的结合使诗歌赋予更深的含义。
象《公园里一簇蓝杜鹃》这样的诗歌，在这本132页的薄薄诗集里是很多的，读者在阅读他的诗集和近期诗歌作品时，会感觉到。
写诗的道路异常崎岖， 到家的路还远，只要拥有一颗“拖着车子赶往艺术殿堂”的心，一切的苦难都会在记忆里留下美的痕迹。
2004/12/30——2005/1/14日写
2005/1/19打完
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[星子]

很喜欢这一类的文章，，长见识和才智。。。
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[[ANNA]]

很喜欢这一类的文章，，长见识和才智。。。
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[spine]

颇有心得啊
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刺

[[刺-古怪如我]]

颇有心得啊
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刺

[风动]

很有内容的佳作，谢谢樟树的分享。

[[风动]]

很有内容的佳作，谢谢樟树的分享。

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[风动]

能从感觉中读到美感，这种感觉就值得分享。至于写诗，我想，我们都在摸索。诗人总是站在黑暗的一面，而每一首诗都是摸索中挖开的小洞，从中，看到了一丝光明。很肤浅的体会，与君共勉。握手。

[[风动]]

能从感觉中读到美感，这种感觉就值得分享。至于写诗，我想，我们都在摸索。诗人总是站在黑暗的一面，而每一首诗都是摸索中挖开的小洞，从中，看到了一丝光明。很肤浅的体会，与君共勉。握手。

[雪翼]

在这里读到樟树一些读诗心得.樟树是以一棵真挚的诗心在读他们,更在读自己.
谢谢分享.

[[雪翼]]

在这里读到樟树一些读诗心得.樟树是以一棵真挚的诗心在读他们,更在读自己.
谢谢分享.

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[高岸]

难得！很需要这样的探讨文章。

[[我还没有昵称]]

难得！很需要这样的探讨文章。

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[蔡利华]

近来,很少读诗评.不是我不爱读,是读不到爽的.樟树这篇到让我读得心跳.对诗的把握,从诗的自身文本悟出生命的存在,向我们展示一个更广大的诗歌人文背景.好!
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http://www.blogcn.com/user44/cailihua/index.html
http://blog.sina.com.cn/cailihua9363

[[蔡利华]]

近来,很少读诗评.不是我不爱读,是读不到爽的.樟树这篇到让我读得心跳.对诗的把握,从诗的自身文本悟出生命的存在,向我们展示一个更广大的诗歌人文背景.好!
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[下雨的樟树]

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