酷我-北美枫

[高岸]

各位酷我评论员，各位诗友：

今天我很荣幸在异国他乡通过传向世界各地的计算机网路主持这场迟来二十年的温东华诗歌作品研讨会！这是诗歌的光荣时刻，一位诗歌之王正从大地的一个角落抖落历史的灰尘熠熠生辉向我们骄傲地走来。

据我所知，温东华先生至少有三个成就：
1> 创作于1985年的巍迤雄奇的抒情性史诗<一尖山> ，<五月五日的沙士比亚>和<蝴蝶>等青年时代的杰作；
2> 编篡和翻译<世界名诗大典>；
3> 总结古今中外诗歌经验创造性地提出具有时代意义的诗歌观点“语言说”(见 <诗的批判和创作>与<大地之怨>二篇重要文章)。

<一尖山>是在作者对当时中国诗歌潮流茫然无知的情况下独立创作，其时正是朦胧诗和第三代的交际____英雄主义衰落和非英雄主义升起，加之作者生活在一个文化偏远的小县城，从而使这首在中国乡土上诞生的西方现代文化和中国传统文化奇妙结合的爱国主义和英雄主义的史诗被时代冷落。恢复历史本来的价值正是文学应尊重的科学态度，尊重被埋没的有成就的诗人正是体现文学最宝贵的精神_____人文关怀。一切都不太晚，就怕麻木不醒，就怕我们束缚于紧箍咒似地罩在我们头上的那些已有的虚虚实实的名人光环。

由于可理解的原因，我们目前所能见到的温东华先生的作品只是浮在海面上的冰山一角，希望他过去的全部作品能早日完整地呈现在读者的面前。希望通过这次作品研讨会，能推动温东华先生成功地完成<一尖山>下卷，能有助于看清经过近一个世纪跌跌碰碰的摸索还在迷雾中的现代汉语诗的语言走向，能推动现代汉语诗这只在朝圣路上走失的迷途羔羊在独创性的永恒原则指引下通过合理的横向移植和纵向继承发现真正的诗的价值的归途。

祝温东华作品研讨会圆满成功！

[[我还没有昵称]]

各位酷我评论员，各位诗友：

今天我很荣幸在异国他乡通过传向世界各地的计算机网路主持这场迟来二十年的温东华诗歌作品研讨会！这是诗歌的光荣时刻，一位诗歌之王正从大地的一个角落抖落历史的灰尘熠熠生辉向我们骄傲地走来。

据我所知，温东华先生至少有三个成就：
1> 创作于1985年的巍迤雄奇的抒情性史诗<一尖山> ，<五月五日的沙士比亚>和<蝴蝶>等青年时代的杰作；
2> 编篡和翻译<世界名诗大典>；
3> 总结古今中外诗歌经验创造性地提出具有时代意义的诗歌观点“语言说”(见 <诗的批判和创作>与<大地之怨>二篇重要文章)。

<一尖山>是在作者对当时中国诗歌潮流茫然无知的情况下独立创作，其时正是朦胧诗和第三代的交际____英雄主义衰落和非英雄主义升起，加之作者生活在一个文化偏远的小县城，从而使这首在中国乡土上诞生的西方现代文化和中国传统文化奇妙结合的爱国主义和英雄主义的史诗被时代冷落。恢复历史本来的价值正是文学应尊重的科学态度，尊重被埋没的有成就的诗人正是体现文学最宝贵的精神_____人文关怀。一切都不太晚，就怕麻木不醒，就怕我们束缚于紧箍咒似地罩在我们头上的那些已有的虚虚实实的名人光环。

由于可理解的原因，我们目前所能见到的温东华先生的作品只是浮在海面上的冰山一角，希望他过去的全部作品能早日完整地呈现在读者的面前。希望通过这次作品研讨会，能推动温东华先生成功地完成<一尖山>下卷，能有助于看清经过近一个世纪跌跌碰碰的摸索还在迷雾中的现代汉语诗的语言走向，能推动现代汉语诗这只在朝圣路上走失的迷途羔羊在独创性的永恒原则指引下通过合理的横向移植和纵向继承发现真正的诗的价值的归途。

祝温东华作品研讨会圆满成功！

[angel]

祝圆满成功．
_________________
U R always in deep my heart

[[凯伦]]

祝圆满成功．
_________________
U R always in deep my heart

[星子]

再接再厉!

温东华作品研讨会会圆满成功的.

支持!
_________________

[[ANNA]]

再接再厉!

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支持!
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[冰清]

谢谢高岸!
我很喜欢温东华的诗歌，希望通过对他诗作的品评鉴赏，不仅能感、能悟，还能得其神韵。

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谢谢高岸!
我很喜欢温东华的诗歌，希望通过对他诗作的品评鉴赏，不仅能感、能悟，还能得其神韵。

[风动]

预祝成功。

[[风动]]

预祝成功。

[迪拜]

通过<北美枫>,才看到了<一尖山>这首长诗,并且知道,这是一首20年前的作品,以篇幅来算,净行数为760行,排版容量大约为900行,可以称之为名副其实的长诗.

粗略地通读了一遍,第一感觉是,<一尖山>在立意上的国际化倾向,也就是,温东华先生对于<一尖山>采用的"国际化写作方式","国际化倾向",对于华语诗歌来说,短诗相对容易一些,而长诗,比较难,尤其是,象<一尖山>这样的"史诗性长诗".

在华语诗歌的历史上,出现过很多长诗,民间流传最广泛的是<木兰诗>,<孔雀东南飞>,几乎就是老百姓心目中古典主义长诗的代表作,"木兰","孔雀"更是成为了流传千古的"形象"和"意象",主要得益于"民族化写作"和"古典主义浪漫情结".

进入近代,以及全球化后,再出现这样的诗歌,对于华语诗歌来说,几乎是"不可能完成的任务了",在现代社会,诗歌写作更倾向于"对形式与意象的探索".

在迈向20世纪末的时候,各国都对本国的一些文物进行了抢救式的整修,包括相当多的文学作品,对于中国来说,最为轰动的莫过于藏族民间史诗<格萨尔王>的抢救和出版,但是从核心来说,它仍旧是属于"古典的,民间史诗",只不过,直到现在才出现在人们的视野中而已,有人说,它足以与<浮士德>,<神曲>等媲美,个人觉得,它是一部史诗不错,但也许只能算一部宏大的民间传记,在文学"内涵与延伸"的分量上,还达不到那个位置.

而对于汉语文学来说,从专业人士的角度衡量,在历史上,汉语诗歌曾出现过算得上长诗的作品,如:屈原的<离骚>,白居易的<长恨歌>,在汉语诗歌中是出类拔萃的,但是,以个人观点来看,仍然无法与西方文学中的长诗相比,关键是缺乏"大人类的无限."

在这里，有必要首先讨论一下宗教的问题---就是“宗教”对于文学的必然影响。说起宗教，不能不承认，"宗教"是西方文学"胚胎发育"中的一个要素,其实,这个要素,不但存在于西方文学,而且,遍及世界的任何一个版块,----非洲,欧洲,北美洲,拉丁美洲,澳洲(除去南极洲,笑一笑),甚至是亚洲中的非华语版块,(在亚洲一个版块中,就存在三大宗教,从西到东,有---伊斯兰教,基督教和佛教),如印度和日本就是佛教盛行的国家.

在这些文明的进程中,从萌芽状态开始,就是"宗教势力和国家政权"并立而存在的,宗教势力依靠国家政权推行"等级制",---服从;国家政权则依靠宗教势力来"消弭"反抗性,---在卑微中期待来世,二者相互依存,走过了几千年的历史,无论是什么,即使是"最残酷的战争"和"种族灭绝,屠杀"也没有改变它们之间的这种"纽带".

在这些文明的进程中,宗教势力滲透到了人们生活的每一个角落---血液和灵魂中,在这种状态下,对宗教的虔诚,其实是人们灵魂的体现,个人的一生,直至生命的终点,是和宗教交织在一起的,即"神",如,在基督教的世界里,一个人在生命终点来临之际,由神父做"临终弥撒",就是"宗教对于人的生命意义的终极体现".

那宗教是什么呢,也很好理解，就是一种迷茫,一种期待,一种消解,这是在真实的生活中,而在文学中，就是一种幻想,一种想象,一种影像,它为文学中不能表现,或者难以表现的真实提供了"一片旎旖的土壤",为文学的表现力提供了人们对文学所期待的"传奇性",激发了人们对于文字所产生的"想象力",在文学本身所要求的"深刻与反省"上,又具备了"无限的延伸"，有了“宗教的支撑”，文学作品对于“人类的心灵冲击”产生了“更强大的，更非凡的魅力”。

不需要很深刻的,只需要粗略地了解一下世界文学史,以大众最为熟悉的欧洲文学为例,在人类历史上产生过重大影响的作品(或者是极端经典,或者是影响极为广泛),从"戏剧"到"诗歌",从"小说"到"政论,哲学",(在这里不提"散文",很有意思的是,在欧洲,美国的文学历史上,散文对文学的影响,也和中国有所不同,在欧洲,美国的文学殿堂中,"散文"从来没有到达过---"金字塔的顶端",说的再纯粹点,就是,从来没有登上过"文学的奥林匹亚之峰").几乎找不到与"宗教"无关的作品,无论是"古希腊悲剧,莎士比亚",还是"荷马史诗,<神曲>",也不论是"托尔斯泰,雨果",还是"柏拉图,尼采",这些"人类精神的导师",无一没有与宗教牵手.那些“指引人类精神的作品”，都或多或少地“闪烁着神性的光辉”。

就象"人类生活的真实"需要"宗教的幻缈"一样,人们对于文学的期待,同样存在"对于宗教的内心渴望",人们需要传奇,需要一种"能暂时脱离现实的美好遐想",需要"有提升自己灵魂的平安居所",需要"无人打扰的第三慰籍",这些,宗教可以办到.宗教所产生的虚无缥缈,而又那样真实,那样"不容质疑的迷雾",恰如人们"又要保护隐秘的私处,又要摆脱负疚感"时,所得到的翅膀,轻易地飞起来,脱离自己也认为也许不干净的躯壳,甚至能"窥视"他人,获得满足,快感.

华语文学,从一开始就失去了"这样的翅膀".

华夏古国,从诞生之初,就崇尚"君权集中制",为了巩固这样的权利,统治者寻找种种方法,采取种种措施,包括"哲学---形形色色的哲学思想",包括"教义---所谓的三教九流",(在这里,我不使用"宗教"一词,宗教没有"自由",没有"平等权",谈什么"宗教").但是,万变不离其宗,一切都只是"君权的工具",几千年的真实就是"君权至上".

中国人也不是“无神论”，什么都不信，恰恰相反，在中国人的内心深处，有“所有的权力都无法消除的东西----迷信”，“迷信”伴随中国人的机会，在“时间与空间”上，远远超越了“纯粹的宗教”。这种“根植于中国人灵魂中的东西”见缝插针地，久远地统治着中国人的文化。同样的，体现在相当多的文学作品中，甚至是流传到今天，被奉为“无法逾越的经典”的文学书典。但很可惜的是，找不到，“以宗教作为支撑点”的作品，于是，少了一种“平静的光辉”，少了一种“卑微的小人物的真实的悲悯”。

既然,整个文明的发展就是"崇尚权利","美化君王",那么,文学当然也不会例外,被"龙的子孙"顶礼膜拜的---<史记>,<资治通鉴>,<二十四史>就是将近5000年的"有考证,和没考证的帝王家史",就算是了不起的<红楼梦>,<三国演义>,<水浒>,<西游记>,要么是"王侯的抄家史","抢夺天下的历史",要么是"反抗者投降的历史","有才华的人被驯服的历史",就是没有一部与统治者无关,写小人物而名垂千古的作品.

前面提到的在华语诗歌历史上,占有举足轻重的地位的作品,也无一不流露了"君权思想",为"帝王服务",几乎就是华夏文明的"精髓",

在中国文学中,出现一部描写小人物,脱离"君权思想",而又极具"传奇性"的"在文学史上极具分量的严肃文学",已经是迫切所需.

温东华先生的<一尖山>在这方面迈出了具有突破性思维的一步.

有评论说,西方的悲剧大多是"伦理悲剧",而中国的悲剧大多是"家国悲剧",也许,并不是很严谨,但至少反映了一些现象,就是,中国的文学太注重追求"场面",往往缺少了"深度人性的刻划",不熟悉中国历史的人会产生"距离感",不能深入,缺少共鸣,而西方文学不一样,大多以"人性"为"第一要素",其他的作为"一桌菜的配料",这样,创作出来的作品,它所要表达的东西适用于每一个"单个的个体",因为,"普通人的情感是全人类共通的东西",它可以轻易地俘获"熟悉它的环境的一种认可",也可以抛开它的环境,仅仅以情感,比较容易地走进"不了解它所处环境同样的认可",这样,它所产生的力量会更强大,它所产生的影响会更广泛,更持久.

<一尖山>,就是这样关于"一个小人物的悲剧"

温东华先生走出了中国传统文学"写实"的路线,在<一尖山>全诗的"立意"上,从头到尾,自始至终,保持了"虚写"的风格,呈现出"西方油画"的意境,其实,"中国传统山水画,水墨画"也是"虚写"的风格,但是,有不同,中国传统画"清淡",而,"油画"是"浓墨重彩"的,仔细阅读<一尖山>,你会知道,它所采用的语言,是十分厚重的,暗合"史诗性长诗的载重".

全诗没有大规模地描写战争场面,反而,极重地刻画了"主人公"长久的"心灵旅程",另外,读过该诗的读者会发现,<一尖山>的文字很遥远,其实,这是,温东华先生在该诗创作上的突破,他为<一尖山>营造了一种"宗教似的气氛",使得该诗的"意境"具有"传奇化的色彩",一点一滴地吸引着读者,而不乏味.

温东华先生在诗中,使用了一些"使作品的空间,时间无限扩大的语汇",如:第一章节的"丹麦的王子",从开始就让读者对该诗产生无限的想象,也突然地加强了作品的"时空感",出现一种意想不到的"传奇色彩",因为,谁都知道"丹麦的王子"代表着什么.同时,在作品的"悲剧意义上",也以"最简单的语汇"呈现出"悲壮而肃杀的气氛".而且,"提升了主人公高贵,高洁的人格品质".

又如:第八章节第10段,使用"雪莱",一个在人类文明史上具有非凡意义的名字,不露声色的表明了"主人公的正义".间接地阐述了"主人公的出身是贫寒的".

最浓重的是在第十一章节,连续使用"从北极星光到南极冰山到驼鸟的羽毛/从格林威治到太平洋上檀香山的孤岛/一直到邦巴斯草原到马雅人的金字塔","它出自于战国构成的荆榛/阿房宫的精致的建筑和罗马的角斗场/出自牢狱的枷锁，出自山海关的月亮/出自各拉丹冬的雪峰",用"跨越时空,全方位的语汇"加强了作品的"时间上的无限的纵深感,空间上的无限的延伸,以及感官上无限的延展",起到了"震撼的效果".

总之,温东华先生摒弃了传统中国文学的创作模式,走出"写实"套路,进行了"国际化倾向"的尝试,是成功的,虽然,因为,是长诗的缘故,不一定能做到让每个人都读懂,也不一定能让很多人都知晓,都认可,但毫无疑问,<一尖山>为中国新诗在未来道路上如何发展提供了宝贵的借鉴意义.同样的,<一尖山>在中国新诗发展的历史上,应该有它的一席之地.

当然,很多作品都有它的不足,<一尖山>也不例外,同样的,在第十一章节,出现"扬州大屠杀的刀剑",个人认为,欠妥.这句话给读者的时间概念是"比较近的",读者了解这段历史,由于,作者在全诗的"布局"和"立意"上,统一地采用了"远观的"格局,整首诗,仿佛是"作者与上苍之间的对话",或者说是"主人公与上苍之间的对话",给人以一种"宇宙之中神灵的启示"的"心理暗示"这样一种效果,不如,从一而终,没必要,因为一句话而打破了整体的协调,倒不如,让全诗保持它气势如虹,一泻到底的"大统一风格".个人看法,如不同意,请见谅.

<一尖山>是"气势磅礴"的,是"悲壮"的,是"唯美"的.是"贫寒而高洁的宋关佑不负天地的人生".

<一尖山>,值得更多的人去读它,去了解和理解它,并且,喜欢它.

[[希希小子]]

通过<北美枫>,才看到了<一尖山>这首长诗,并且知道,这是一首20年前的作品,以篇幅来算,净行数为760行,排版容量大约为900行,可以称之为名副其实的长诗.

粗略地通读了一遍,第一感觉是,<一尖山>在立意上的国际化倾向,也就是,温东华先生对于<一尖山>采用的"国际化写作方式","国际化倾向",对于华语诗歌来说,短诗相对容易一些,而长诗,比较难,尤其是,象<一尖山>这样的"史诗性长诗".

在华语诗歌的历史上,出现过很多长诗,民间流传最广泛的是<木兰诗>,<孔雀东南飞>,几乎就是老百姓心目中古典主义长诗的代表作,"木兰","孔雀"更是成为了流传千古的"形象"和"意象",主要得益于"民族化写作"和"古典主义浪漫情结".

进入近代,以及全球化后,再出现这样的诗歌,对于华语诗歌来说,几乎是"不可能完成的任务了",在现代社会,诗歌写作更倾向于"对形式与意象的探索".

在迈向20世纪末的时候,各国都对本国的一些文物进行了抢救式的整修,包括相当多的文学作品,对于中国来说,最为轰动的莫过于藏族民间史诗<格萨尔王>的抢救和出版,但是从核心来说,它仍旧是属于"古典的,民间史诗",只不过,直到现在才出现在人们的视野中而已,有人说,它足以与<浮士德>,<神曲>等媲美,个人觉得,它是一部史诗不错,但也许只能算一部宏大的民间传记,在文学"内涵与延伸"的分量上,还达不到那个位置.

而对于汉语文学来说,从专业人士的角度衡量,在历史上,汉语诗歌曾出现过算得上长诗的作品,如:屈原的<离骚>,白居易的<长恨歌>,在汉语诗歌中是出类拔萃的,但是,以个人观点来看,仍然无法与西方文学中的长诗相比,关键是缺乏"大人类的无限."

在这里，有必要首先讨论一下宗教的问题---就是“宗教”对于文学的必然影响。说起宗教，不能不承认，"宗教"是西方文学"胚胎发育"中的一个要素,其实,这个要素,不但存在于西方文学,而且,遍及世界的任何一个版块,----非洲,欧洲,北美洲,拉丁美洲,澳洲(除去南极洲,笑一笑),甚至是亚洲中的非华语版块,(在亚洲一个版块中,就存在三大宗教,从西到东,有---伊斯兰教,基督教和佛教),如印度和日本就是佛教盛行的国家.

在这些文明的进程中,从萌芽状态开始,就是"宗教势力和国家政权"并立而存在的,宗教势力依靠国家政权推行"等级制",---服从;国家政权则依靠宗教势力来"消弭"反抗性,---在卑微中期待来世,二者相互依存,走过了几千年的历史,无论是什么,即使是"最残酷的战争"和"种族灭绝,屠杀"也没有改变它们之间的这种"纽带".

在这些文明的进程中,宗教势力滲透到了人们生活的每一个角落---血液和灵魂中,在这种状态下,对宗教的虔诚,其实是人们灵魂的体现,个人的一生,直至生命的终点,是和宗教交织在一起的,即"神",如,在基督教的世界里,一个人在生命终点来临之际,由神父做"临终弥撒",就是"宗教对于人的生命意义的终极体现".

那宗教是什么呢,也很好理解，就是一种迷茫,一种期待,一种消解,这是在真实的生活中,而在文学中，就是一种幻想,一种想象,一种影像,它为文学中不能表现,或者难以表现的真实提供了"一片旎旖的土壤",为文学的表现力提供了人们对文学所期待的"传奇性",激发了人们对于文字所产生的"想象力",在文学本身所要求的"深刻与反省"上,又具备了"无限的延伸"，有了“宗教的支撑”，文学作品对于“人类的心灵冲击”产生了“更强大的，更非凡的魅力”。

不需要很深刻的,只需要粗略地了解一下世界文学史,以大众最为熟悉的欧洲文学为例,在人类历史上产生过重大影响的作品(或者是极端经典,或者是影响极为广泛),从"戏剧"到"诗歌",从"小说"到"政论,哲学",(在这里不提"散文",很有意思的是,在欧洲,美国的文学历史上,散文对文学的影响,也和中国有所不同,在欧洲,美国的文学殿堂中,"散文"从来没有到达过---"金字塔的顶端",说的再纯粹点,就是,从来没有登上过"文学的奥林匹亚之峰").几乎找不到与"宗教"无关的作品,无论是"古希腊悲剧,莎士比亚",还是"荷马史诗,<神曲>",也不论是"托尔斯泰,雨果",还是"柏拉图,尼采",这些"人类精神的导师",无一没有与宗教牵手.那些“指引人类精神的作品”，都或多或少地“闪烁着神性的光辉”。

就象"人类生活的真实"需要"宗教的幻缈"一样,人们对于文学的期待,同样存在"对于宗教的内心渴望",人们需要传奇,需要一种"能暂时脱离现实的美好遐想",需要"有提升自己灵魂的平安居所",需要"无人打扰的第三慰籍",这些,宗教可以办到.宗教所产生的虚无缥缈,而又那样真实,那样"不容质疑的迷雾",恰如人们"又要保护隐秘的私处,又要摆脱负疚感"时,所得到的翅膀,轻易地飞起来,脱离自己也认为也许不干净的躯壳,甚至能"窥视"他人,获得满足,快感.

华语文学,从一开始就失去了"这样的翅膀".

华夏古国,从诞生之初,就崇尚"君权集中制",为了巩固这样的权利,统治者寻找种种方法,采取种种措施,包括"哲学---形形色色的哲学思想",包括"教义---所谓的三教九流",(在这里,我不使用"宗教"一词,宗教没有"自由",没有"平等权",谈什么"宗教").但是,万变不离其宗,一切都只是"君权的工具",几千年的真实就是"君权至上".

中国人也不是“无神论”，什么都不信，恰恰相反，在中国人的内心深处，有“所有的权力都无法消除的东西----迷信”，“迷信”伴随中国人的机会，在“时间与空间”上，远远超越了“纯粹的宗教”。这种“根植于中国人灵魂中的东西”见缝插针地，久远地统治着中国人的文化。同样的，体现在相当多的文学作品中，甚至是流传到今天，被奉为“无法逾越的经典”的文学书典。但很可惜的是，找不到，“以宗教作为支撑点”的作品，于是，少了一种“平静的光辉”，少了一种“卑微的小人物的真实的悲悯”。

既然,整个文明的发展就是"崇尚权利","美化君王",那么,文学当然也不会例外,被"龙的子孙"顶礼膜拜的---<史记>,<资治通鉴>,<二十四史>就是将近5000年的"有考证,和没考证的帝王家史",就算是了不起的<红楼梦>,<三国演义>,<水浒>,<西游记>,要么是"王侯的抄家史","抢夺天下的历史",要么是"反抗者投降的历史","有才华的人被驯服的历史",就是没有一部与统治者无关,写小人物而名垂千古的作品.

前面提到的在华语诗歌历史上,占有举足轻重的地位的作品,也无一不流露了"君权思想",为"帝王服务",几乎就是华夏文明的"精髓",

在中国文学中,出现一部描写小人物,脱离"君权思想",而又极具"传奇性"的"在文学史上极具分量的严肃文学",已经是迫切所需.

温东华先生的<一尖山>在这方面迈出了具有突破性思维的一步.

有评论说,西方的悲剧大多是"伦理悲剧",而中国的悲剧大多是"家国悲剧",也许,并不是很严谨,但至少反映了一些现象,就是,中国的文学太注重追求"场面",往往缺少了"深度人性的刻划",不熟悉中国历史的人会产生"距离感",不能深入,缺少共鸣,而西方文学不一样,大多以"人性"为"第一要素",其他的作为"一桌菜的配料",这样,创作出来的作品,它所要表达的东西适用于每一个"单个的个体",因为,"普通人的情感是全人类共通的东西",它可以轻易地俘获"熟悉它的环境的一种认可",也可以抛开它的环境,仅仅以情感,比较容易地走进"不了解它所处环境同样的认可",这样,它所产生的力量会更强大,它所产生的影响会更广泛,更持久.

<一尖山>,就是这样关于"一个小人物的悲剧"

温东华先生走出了中国传统文学"写实"的路线,在<一尖山>全诗的"立意"上,从头到尾,自始至终,保持了"虚写"的风格,呈现出"西方油画"的意境,其实,"中国传统山水画,水墨画"也是"虚写"的风格,但是,有不同,中国传统画"清淡",而,"油画"是"浓墨重彩"的,仔细阅读<一尖山>,你会知道,它所采用的语言,是十分厚重的,暗合"史诗性长诗的载重".

全诗没有大规模地描写战争场面,反而,极重地刻画了"主人公"长久的"心灵旅程",另外,读过该诗的读者会发现,<一尖山>的文字很遥远,其实,这是,温东华先生在该诗创作上的突破,他为<一尖山>营造了一种"宗教似的气氛",使得该诗的"意境"具有"传奇化的色彩",一点一滴地吸引着读者,而不乏味.

温东华先生在诗中,使用了一些"使作品的空间,时间无限扩大的语汇",如:第一章节的"丹麦的王子",从开始就让读者对该诗产生无限的想象,也突然地加强了作品的"时空感",出现一种意想不到的"传奇色彩",因为,谁都知道"丹麦的王子"代表着什么.同时,在作品的"悲剧意义上",也以"最简单的语汇"呈现出"悲壮而肃杀的气氛".而且,"提升了主人公高贵,高洁的人格品质".

又如:第八章节第10段,使用"雪莱",一个在人类文明史上具有非凡意义的名字,不露声色的表明了"主人公的正义".间接地阐述了"主人公的出身是贫寒的".

最浓重的是在第十一章节,连续使用"从北极星光到南极冰山到驼鸟的羽毛/从格林威治到太平洋上檀香山的孤岛/一直到邦巴斯草原到马雅人的金字塔","它出自于战国构成的荆榛/阿房宫的精致的建筑和罗马的角斗场/出自牢狱的枷锁，出自山海关的月亮/出自各拉丹冬的雪峰",用"跨越时空,全方位的语汇"加强了作品的"时间上的无限的纵深感,空间上的无限的延伸,以及感官上无限的延展",起到了"震撼的效果".

总之,温东华先生摒弃了传统中国文学的创作模式,走出"写实"套路,进行了"国际化倾向"的尝试,是成功的,虽然,因为,是长诗的缘故,不一定能做到让每个人都读懂,也不一定能让很多人都知晓,都认可,但毫无疑问,<一尖山>为中国新诗在未来道路上如何发展提供了宝贵的借鉴意义.同样的,<一尖山>在中国新诗发展的历史上,应该有它的一席之地.

当然,很多作品都有它的不足,<一尖山>也不例外,同样的,在第十一章节,出现"扬州大屠杀的刀剑",个人认为,欠妥.这句话给读者的时间概念是"比较近的",读者了解这段历史,由于,作者在全诗的"布局"和"立意"上,统一地采用了"远观的"格局,整首诗,仿佛是"作者与上苍之间的对话",或者说是"主人公与上苍之间的对话",给人以一种"宇宙之中神灵的启示"的"心理暗示"这样一种效果,不如,从一而终,没必要,因为一句话而打破了整体的协调,倒不如,让全诗保持它气势如虹,一泻到底的"大统一风格".个人看法,如不同意,请见谅.

<一尖山>是"气势磅礴"的,是"悲壮"的,是"唯美"的.是"贫寒而高洁的宋关佑不负天地的人生".

<一尖山>,值得更多的人去读它,去了解和理解它,并且,喜欢它.

[迪拜]

通过<北美枫>,才看到了<一尖山>这首长诗,并且知道,这是一首20年前的作品,以篇幅来算,净行数为760行,排版容量大约为900行,可以称之为名副其实的长诗.

粗略地通读了一遍,第一感觉是,<一尖山>在立意上的国际化倾向,也就是,温东华先生对于<一尖山>采用的"国际化写作方式","国际化倾向",对于华语诗歌来说,短诗相对容易一些,而长诗,比较难,尤其是,象<一尖山>这样的"史诗性长诗".

在华语诗歌的历史上,出现过很多长诗,民间流传最广泛的是<木兰诗>,<孔雀东南飞>,几乎就是老百姓心目中古典主义长诗的代表作,"木兰","孔雀"更是成为了流传千古的"形象"和"意象",主要得益于"民族化写作"和"古典主义浪漫情结".

进入近代,以及全球化后,再出现这样的诗歌,对于华语诗歌来说,几乎是"不可能完成的任务了",在现代社会,诗歌写作更倾向于"对形式与意象的探索".

在迈向20世纪末的时候,各国都对本国的一些文物进行了抢救式的整修,包括相当多的文学作品,对于中国来说,最为轰动的莫过于藏族民间史诗<格萨尔王>的抢救和出版,但是从核心来说,它仍旧是属于"古典的,民间史诗",只不过,直到现在才出现在人们的视野中而已,有人说,它足以与<浮士德>,<神曲>等媲美,个人觉得,它是一部史诗不错,但也许只能算一部宏大的民间传记,在文学"内涵与延伸"的分量上,还达不到那个位置.

而对于汉语文学来说,从专业人士的角度衡量,在历史上,汉语诗歌曾出现过算得上长诗的作品,如:屈原的<离骚>,白居易的<长恨歌>,在汉语诗歌中是出类拔萃的,但是,以个人观点来看,仍然无法与西方文学中的长诗相比,关键是缺乏"大人类的无限."

在这里，有必要首先讨论一下宗教的问题---就是“宗教”对于文学的必然影响。说起宗教，不能不承认，"宗教"是西方文学"胚胎发育"中的一个要素,其实,这个要素,不但存在于西方文学,而且,遍及世界的任何一个版块,----非洲,欧洲,北美洲,拉丁美洲,澳洲(除去南极洲,笑一笑),甚至是亚洲中的非华语版块,(在亚洲一个版块中,就存在三大宗教,从西到东,有---伊斯兰教,基督教和佛教),如印度和日本就是佛教盛行的国家.

在这些文明的进程中,从萌芽状态开始,就是"宗教势力和国家政权"并立而存在的,宗教势力依靠国家政权推行"等级制",---服从;国家政权则依靠宗教势力来"消弭"反抗性,---在卑微中期待来世,二者相互依存,走过了几千年的历史,无论是什么,即使是"最残酷的战争"和"种族灭绝,屠杀"也没有改变它们之间的这种"纽带".

在这些文明的进程中,宗教势力滲透到了人们生活的每一个角落---血液和灵魂中,在这种状态下,对宗教的虔诚,其实是人们灵魂的体现,个人的一生,直至生命的终点,是和宗教交织在一起的,即"神",如,在基督教的世界里,一个人在生命终点来临之际,由神父做"临终弥撒",就是"宗教对于人的生命意义的终极体现".

那宗教是什么呢,也很好理解，就是一种迷茫,一种期待,一种消解,这是在真实的生活中,而在文学中，就是一种幻想,一种想象,一种影像,它为文学中不能表现,或者难以表现的真实提供了"一片旎旖的土壤",为文学的表现力提供了人们对文学所期待的"传奇性",激发了人们对于文字所产生的"想象力",在文学本身所要求的"深刻与反省"上,又具备了"无限的延伸"，有了“宗教的支撑”，文学作品对于“人类的心灵冲击”产生了“更强大的，更非凡的魅力”。

不需要很深刻的,只需要粗略地了解一下世界文学史,以大众最为熟悉的欧洲文学为例,在人类历史上产生过重大影响的作品(或者是极端经典,或者是影响极为广泛),从"戏剧"到"诗歌",从"小说"到"政论,哲学",(在这里不提"散文",很有意思的是,在欧洲,美国的文学历史上,散文对文学的影响,也和中国有所不同,在欧洲,美国的文学殿堂中,"散文"从来没有到达过---"金字塔的顶端",说的再纯粹点,就是,从来没有登上过"文学的奥林匹亚之峰").几乎找不到与"宗教"无关的作品,无论是"古希腊悲剧,莎士比亚",还是"荷马史诗,<神曲>",也不论是"托尔斯泰,雨果",还是"柏拉图,尼采",这些"人类精神的导师",无一没有与宗教牵手.那些“指引人类精神的作品”，都或多或少地“闪烁着神性的光辉”。

就象"人类生活的真实"需要"宗教的幻缈"一样,人们对于文学的期待,同样存在"对于宗教的内心渴望",人们需要传奇,需要一种"能暂时脱离现实的美好遐想",需要"有提升自己灵魂的平安居所",需要"无人打扰的第三慰籍",这些,宗教可以办到.宗教所产生的虚无缥缈,而又那样真实,那样"不容质疑的迷雾",恰如人们"又要保护隐秘的私处,又要摆脱负疚感"时,所得到的翅膀,轻易地飞起来,脱离自己也认为也许不干净的躯壳,甚至能"窥视"他人,获得满足,快感.

华语文学,从一开始就失去了"这样的翅膀".

华夏古国,从诞生之初,就崇尚"君权集中制",为了巩固这样的权利,统治者寻找种种方法,采取种种措施,包括"哲学---形形色色的哲学思想",包括"教义---所谓的三教九流",(在这里,我不使用"宗教"一词,宗教没有"自由",没有"平等权",谈什么"宗教").但是,万变不离其宗,一切都只是"君权的工具",几千年的真实就是"君权至上".

中国人也不是“无神论”，什么都不信，恰恰相反，在中国人的内心深处，有“所有的权力都无法消除的东西----迷信”，“迷信”伴随中国人的机会，在“时间与空间”上，远远超越了“纯粹的宗教”。这种“根植于中国人灵魂中的东西”见缝插针地，久远地统治着中国人的文化。同样的，体现在相当多的文学作品中，甚至是流传到今天，被奉为“无法逾越的经典”的文学书典。但很可惜的是，找不到，“以宗教作为支撑点”的作品，于是，少了一种“平静的光辉”，少了一种“卑微的小人物的真实的悲悯”。

既然,整个文明的发展就是"崇尚权利","美化君王",那么,文学当然也不会例外,被"龙的子孙"顶礼膜拜的---<史记>,<资治通鉴>,<二十四史>就是将近5000年的"有考证,和没考证的帝王家史",就算是了不起的<红楼梦>,<三国演义>,<水浒>,<西游记>,要么是"王侯的抄家史","抢夺天下的历史",要么是"反抗者投降的历史","有才华的人被驯服的历史",就是没有一部与统治者无关,写小人物而名垂千古的作品.

前面提到的在华语诗歌历史上,占有举足轻重的地位的作品,也无一不流露了"君权思想",为"帝王服务",几乎就是华夏文明的"精髓",

在中国文学中,出现一部描写小人物,脱离"君权思想",而又极具"传奇性"的"在文学史上极具分量的严肃文学",已经是迫切所需.

温东华先生的<一尖山>在这方面迈出了具有突破性思维的一步.

有评论说,西方的悲剧大多是"伦理悲剧",而中国的悲剧大多是"家国悲剧",也许,并不是很严谨,但至少反映了一些现象,就是,中国的文学太注重追求"场面",往往缺少了"深度人性的刻划",不熟悉中国历史的人会产生"距离感",不能深入,缺少共鸣,而西方文学不一样,大多以"人性"为"第一要素",其他的作为"一桌菜的配料",这样,创作出来的作品,它所要表达的东西适用于每一个"单个的个体",因为,"普通人的情感是全人类共通的东西",它可以轻易地俘获"熟悉它的环境的一种认可",也可以抛开它的环境,仅仅以情感,比较容易地走进"不了解它所处环境同样的认可",这样,它所产生的力量会更强大,它所产生的影响会更广泛,更持久.

<一尖山>,就是这样关于"一个小人物的悲剧"

温东华先生走出了中国传统文学"写实"的路线,在<一尖山>全诗的"立意"上,从头到尾,自始至终,保持了"虚写"的风格,呈现出"西方油画"的意境,其实,"中国传统山水画,水墨画"也是"虚写"的风格,但是,有不同,中国传统画"清淡",而,"油画"是"浓墨重彩"的,仔细阅读<一尖山>,你会知道,它所采用的语言,是十分厚重的,暗合"史诗性长诗的载重".

全诗没有大规模地描写战争场面,反而,极重地刻画了"主人公"长久的"心灵旅程",另外,读过该诗的读者会发现,<一尖山>的文字很遥远,其实,这是,温东华先生在该诗创作上的突破,他为<一尖山>营造了一种"宗教似的气氛",使得该诗的"意境"具有"传奇化的色彩",一点一滴地吸引着读者,而不乏味.

温东华先生在诗中,使用了一些"使作品的空间,时间无限扩大的语汇",如:第一章节的"丹麦的王子",从开始就让读者对该诗产生无限的想象,也突然地加强了作品的"时空感",出现一种意想不到的"传奇色彩",因为,谁都知道"丹麦的王子"代表着什么.同时,在作品的"悲剧意义上",也以"最简单的语汇"呈现出"悲壮而肃杀的气氛".而且,"提升了主人公高贵,高洁的人格品质".

又如:第八章节第10段,使用"雪莱",一个在人类文明史上具有非凡意义的名字,不露声色的表明了"主人公的正义".间接地阐述了"主人公的出身是贫寒的".

最浓重的是在第十一章节,连续使用"从北极星光到南极冰山到驼鸟的羽毛/从格林威治到太平洋上檀香山的孤岛/一直到邦巴斯草原到马雅人的金字塔","它出自于战国构成的荆榛/阿房宫的精致的建筑和罗马的角斗场/出自牢狱的枷锁，出自山海关的月亮/出自各拉丹冬的雪峰",用"跨越时空,全方位的语汇"加强了作品的"时间上的无限的纵深感,空间上的无限的延伸,以及感官上无限的延展",起到了"震撼的效果".

总之,温东华先生摒弃了传统中国文学的创作模式,走出"写实"套路,进行了"国际化倾向"的尝试,是成功的,虽然,因为,是长诗的缘故,不一定能做到让每个人都读懂,也不一定能让很多人都知晓,都认可,但毫无疑问,<一尖山>为中国新诗在未来道路上如何发展提供了宝贵的借鉴意义.同样的,<一尖山>在中国新诗发展的历史上,应该有它的一席之地.

当然,很多作品都有它的不足,<一尖山>也不例外,同样的,在第十一章节,出现"扬州大屠杀的刀剑",个人认为,欠妥.这句话给读者的时间概念是"比较近的",读者了解这段历史,由于,作者在全诗的"布局"和"立意"上,统一地采用了"远观的"格局,整首诗,仿佛是"作者与上苍之间的对话",或者说是"主人公与上苍之间的对话",给人以一种"宇宙之中神灵的启示"的"心理暗示"这样一种效果,不如,从一而终,没必要,因为一句话而打破了整体的协调,倒不如,让全诗保持它气势如虹,一泻到底的"大统一风格".个人看法,如不同意,请见谅.

<一尖山>是"气势磅礴"的,是"悲壮"的,是"唯美"的.是"贫寒而高洁的宋关佑不负天地的人生".

<一尖山>,值得更多的人去读它,去了解和理解它,并且,喜欢它.

[[希希小子]]

通过<北美枫>,才看到了<一尖山>这首长诗,并且知道,这是一首20年前的作品,以篇幅来算,净行数为760行,排版容量大约为900行,可以称之为名副其实的长诗.

粗略地通读了一遍,第一感觉是,<一尖山>在立意上的国际化倾向,也就是,温东华先生对于<一尖山>采用的"国际化写作方式","国际化倾向",对于华语诗歌来说,短诗相对容易一些,而长诗,比较难,尤其是,象<一尖山>这样的"史诗性长诗".

在华语诗歌的历史上,出现过很多长诗,民间流传最广泛的是<木兰诗>,<孔雀东南飞>,几乎就是老百姓心目中古典主义长诗的代表作,"木兰","孔雀"更是成为了流传千古的"形象"和"意象",主要得益于"民族化写作"和"古典主义浪漫情结".

进入近代,以及全球化后,再出现这样的诗歌,对于华语诗歌来说,几乎是"不可能完成的任务了",在现代社会,诗歌写作更倾向于"对形式与意象的探索".

在迈向20世纪末的时候,各国都对本国的一些文物进行了抢救式的整修,包括相当多的文学作品,对于中国来说,最为轰动的莫过于藏族民间史诗<格萨尔王>的抢救和出版,但是从核心来说,它仍旧是属于"古典的,民间史诗",只不过,直到现在才出现在人们的视野中而已,有人说,它足以与<浮士德>,<神曲>等媲美,个人觉得,它是一部史诗不错,但也许只能算一部宏大的民间传记,在文学"内涵与延伸"的分量上,还达不到那个位置.

而对于汉语文学来说,从专业人士的角度衡量,在历史上,汉语诗歌曾出现过算得上长诗的作品,如:屈原的<离骚>,白居易的<长恨歌>,在汉语诗歌中是出类拔萃的,但是,以个人观点来看,仍然无法与西方文学中的长诗相比,关键是缺乏"大人类的无限."

在这里，有必要首先讨论一下宗教的问题---就是“宗教”对于文学的必然影响。说起宗教，不能不承认，"宗教"是西方文学"胚胎发育"中的一个要素,其实,这个要素,不但存在于西方文学,而且,遍及世界的任何一个版块,----非洲,欧洲,北美洲,拉丁美洲,澳洲(除去南极洲,笑一笑),甚至是亚洲中的非华语版块,(在亚洲一个版块中,就存在三大宗教,从西到东,有---伊斯兰教,基督教和佛教),如印度和日本就是佛教盛行的国家.

在这些文明的进程中,从萌芽状态开始,就是"宗教势力和国家政权"并立而存在的,宗教势力依靠国家政权推行"等级制",---服从;国家政权则依靠宗教势力来"消弭"反抗性,---在卑微中期待来世,二者相互依存,走过了几千年的历史,无论是什么,即使是"最残酷的战争"和"种族灭绝,屠杀"也没有改变它们之间的这种"纽带".

在这些文明的进程中,宗教势力滲透到了人们生活的每一个角落---血液和灵魂中,在这种状态下,对宗教的虔诚,其实是人们灵魂的体现,个人的一生,直至生命的终点,是和宗教交织在一起的,即"神",如,在基督教的世界里,一个人在生命终点来临之际,由神父做"临终弥撒",就是"宗教对于人的生命意义的终极体现".

那宗教是什么呢,也很好理解，就是一种迷茫,一种期待,一种消解,这是在真实的生活中,而在文学中，就是一种幻想,一种想象,一种影像,它为文学中不能表现,或者难以表现的真实提供了"一片旎旖的土壤",为文学的表现力提供了人们对文学所期待的"传奇性",激发了人们对于文字所产生的"想象力",在文学本身所要求的"深刻与反省"上,又具备了"无限的延伸"，有了“宗教的支撑”，文学作品对于“人类的心灵冲击”产生了“更强大的，更非凡的魅力”。

不需要很深刻的,只需要粗略地了解一下世界文学史,以大众最为熟悉的欧洲文学为例,在人类历史上产生过重大影响的作品(或者是极端经典,或者是影响极为广泛),从"戏剧"到"诗歌",从"小说"到"政论,哲学",(在这里不提"散文",很有意思的是,在欧洲,美国的文学历史上,散文对文学的影响,也和中国有所不同,在欧洲,美国的文学殿堂中,"散文"从来没有到达过---"金字塔的顶端",说的再纯粹点,就是,从来没有登上过"文学的奥林匹亚之峰").几乎找不到与"宗教"无关的作品,无论是"古希腊悲剧,莎士比亚",还是"荷马史诗,<神曲>",也不论是"托尔斯泰,雨果",还是"柏拉图,尼采",这些"人类精神的导师",无一没有与宗教牵手.那些“指引人类精神的作品”，都或多或少地“闪烁着神性的光辉”。

就象"人类生活的真实"需要"宗教的幻缈"一样,人们对于文学的期待,同样存在"对于宗教的内心渴望",人们需要传奇,需要一种"能暂时脱离现实的美好遐想",需要"有提升自己灵魂的平安居所",需要"无人打扰的第三慰籍",这些,宗教可以办到.宗教所产生的虚无缥缈,而又那样真实,那样"不容质疑的迷雾",恰如人们"又要保护隐秘的私处,又要摆脱负疚感"时,所得到的翅膀,轻易地飞起来,脱离自己也认为也许不干净的躯壳,甚至能"窥视"他人,获得满足,快感.

华语文学,从一开始就失去了"这样的翅膀".

华夏古国,从诞生之初,就崇尚"君权集中制",为了巩固这样的权利,统治者寻找种种方法,采取种种措施,包括"哲学---形形色色的哲学思想",包括"教义---所谓的三教九流",(在这里,我不使用"宗教"一词,宗教没有"自由",没有"平等权",谈什么"宗教").但是,万变不离其宗,一切都只是"君权的工具",几千年的真实就是"君权至上".

中国人也不是“无神论”，什么都不信，恰恰相反，在中国人的内心深处，有“所有的权力都无法消除的东西----迷信”，“迷信”伴随中国人的机会，在“时间与空间”上，远远超越了“纯粹的宗教”。这种“根植于中国人灵魂中的东西”见缝插针地，久远地统治着中国人的文化。同样的，体现在相当多的文学作品中，甚至是流传到今天，被奉为“无法逾越的经典”的文学书典。但很可惜的是，找不到，“以宗教作为支撑点”的作品，于是，少了一种“平静的光辉”，少了一种“卑微的小人物的真实的悲悯”。

既然,整个文明的发展就是"崇尚权利","美化君王",那么,文学当然也不会例外,被"龙的子孙"顶礼膜拜的---<史记>,<资治通鉴>,<二十四史>就是将近5000年的"有考证,和没考证的帝王家史",就算是了不起的<红楼梦>,<三国演义>,<水浒>,<西游记>,要么是"王侯的抄家史","抢夺天下的历史",要么是"反抗者投降的历史","有才华的人被驯服的历史",就是没有一部与统治者无关,写小人物而名垂千古的作品.

前面提到的在华语诗歌历史上,占有举足轻重的地位的作品,也无一不流露了"君权思想",为"帝王服务",几乎就是华夏文明的"精髓",

在中国文学中,出现一部描写小人物,脱离"君权思想",而又极具"传奇性"的"在文学史上极具分量的严肃文学",已经是迫切所需.

温东华先生的<一尖山>在这方面迈出了具有突破性思维的一步.

有评论说,西方的悲剧大多是"伦理悲剧",而中国的悲剧大多是"家国悲剧",也许,并不是很严谨,但至少反映了一些现象,就是,中国的文学太注重追求"场面",往往缺少了"深度人性的刻划",不熟悉中国历史的人会产生"距离感",不能深入,缺少共鸣,而西方文学不一样,大多以"人性"为"第一要素",其他的作为"一桌菜的配料",这样,创作出来的作品,它所要表达的东西适用于每一个"单个的个体",因为,"普通人的情感是全人类共通的东西",它可以轻易地俘获"熟悉它的环境的一种认可",也可以抛开它的环境,仅仅以情感,比较容易地走进"不了解它所处环境同样的认可",这样,它所产生的力量会更强大,它所产生的影响会更广泛,更持久.

<一尖山>,就是这样关于"一个小人物的悲剧"

温东华先生走出了中国传统文学"写实"的路线,在<一尖山>全诗的"立意"上,从头到尾,自始至终,保持了"虚写"的风格,呈现出"西方油画"的意境,其实,"中国传统山水画,水墨画"也是"虚写"的风格,但是,有不同,中国传统画"清淡",而,"油画"是"浓墨重彩"的,仔细阅读<一尖山>,你会知道,它所采用的语言,是十分厚重的,暗合"史诗性长诗的载重".

全诗没有大规模地描写战争场面,反而,极重地刻画了"主人公"长久的"心灵旅程",另外,读过该诗的读者会发现,<一尖山>的文字很遥远,其实,这是,温东华先生在该诗创作上的突破,他为<一尖山>营造了一种"宗教似的气氛",使得该诗的"意境"具有"传奇化的色彩",一点一滴地吸引着读者,而不乏味.

温东华先生在诗中,使用了一些"使作品的空间,时间无限扩大的语汇",如:第一章节的"丹麦的王子",从开始就让读者对该诗产生无限的想象,也突然地加强了作品的"时空感",出现一种意想不到的"传奇色彩",因为,谁都知道"丹麦的王子"代表着什么.同时,在作品的"悲剧意义上",也以"最简单的语汇"呈现出"悲壮而肃杀的气氛".而且,"提升了主人公高贵,高洁的人格品质".

又如:第八章节第10段,使用"雪莱",一个在人类文明史上具有非凡意义的名字,不露声色的表明了"主人公的正义".间接地阐述了"主人公的出身是贫寒的".

最浓重的是在第十一章节,连续使用"从北极星光到南极冰山到驼鸟的羽毛/从格林威治到太平洋上檀香山的孤岛/一直到邦巴斯草原到马雅人的金字塔","它出自于战国构成的荆榛/阿房宫的精致的建筑和罗马的角斗场/出自牢狱的枷锁，出自山海关的月亮/出自各拉丹冬的雪峰",用"跨越时空,全方位的语汇"加强了作品的"时间上的无限的纵深感,空间上的无限的延伸,以及感官上无限的延展",起到了"震撼的效果".

总之,温东华先生摒弃了传统中国文学的创作模式,走出"写实"套路,进行了"国际化倾向"的尝试,是成功的,虽然,因为,是长诗的缘故,不一定能做到让每个人都读懂,也不一定能让很多人都知晓,都认可,但毫无疑问,<一尖山>为中国新诗在未来道路上如何发展提供了宝贵的借鉴意义.同样的,<一尖山>在中国新诗发展的历史上,应该有它的一席之地.

当然,很多作品都有它的不足,<一尖山>也不例外,同样的,在第十一章节,出现"扬州大屠杀的刀剑",个人认为,欠妥.这句话给读者的时间概念是"比较近的",读者了解这段历史,由于,作者在全诗的"布局"和"立意"上,统一地采用了"远观的"格局,整首诗,仿佛是"作者与上苍之间的对话",或者说是"主人公与上苍之间的对话",给人以一种"宇宙之中神灵的启示"的"心理暗示"这样一种效果,不如,从一而终,没必要,因为一句话而打破了整体的协调,倒不如,让全诗保持它气势如虹,一泻到底的"大统一风格".个人看法,如不同意,请见谅.

<一尖山>是"气势磅礴"的,是"悲壮"的,是"唯美"的.是"贫寒而高洁的宋关佑不负天地的人生".

<一尖山>,值得更多的人去读它,去了解和理解它,并且,喜欢它.

[温东华]

太感谢诸位从四面八方给我送来阳光。

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[肖今]

继续关注，热切回响
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░░破茧成蝶 眼泪，从此不咸░░

NO FOREVER , ONLY LONGER！

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[温东华]

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[杯中冲浪]

祝圆满成功。
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靠近神的烛光读书

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[温东华]

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[吕文艺]

精彩的开幕词！

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