飞云浦
温故，一个并不陌生的时代背影——电影《梅兰芳》的双重解读
星期三 十二月 31, 2008 10:31 am
21世纪，做“明星”容易，成为艺术大师很难。
20世纪前期的中国，誉满天下往往意味着一位划时代大师的诞生。梅兰芳即为例证。上个世纪初年，梅兰芳生逢其时，把京剧艺术自徽班进京以来的百年沉淀，推向了最绚丽的历史高潮。由此，成为中国传统戏剧走向现代社会最后一位公共人物。
为什么要拍摄电影《梅兰芳》？
因为他是中国“国剧”的名片，世界三大戏剧体系的代表。当传统戏曲影响日益式微，“京剧就是梅兰芳”——一个人成为“国粹符号”，年轻人回望历史的文化记忆，复活梅兰芳，不乏艺术和商业价值。电影永远是时尚艺术和商业投资的名利场。当艺术家成为电影的卖点，影片的文化性应该毋庸置疑。其实，大谬不然。影片《梅兰芳》为公众带来复杂的双重解读。
《梅兰芳》非“传记片”
电影《梅兰芳》，一个好看的虚构故事。
就故事结构而言，可分割为“三段式”。影片巧妙地隐去人物本事，演绎出一位理想化的“梅兰芳”。将梅兰芳前半生高度浓缩，剥茧抽丝概括为“成名”、“爱情”、“气节”三大事件，由此铺排成剧。创作出一位性格内向、谨言慎行、温润如玉的京剧明星。电影《梅兰芳》堪称“非奇不传”。青年梅兰芳与师傅十三燕比戏，最终一举成名；同台献艺，与孟小冬心有灵犀，为了艺术放弃百年好合；抗战时秉持民族气节停演，以致进了日本人监狱……生活真实与艺术真实永远是一对冤家。生活中在迎娶孟小冬前，梅兰芳已有大夫人王明华和二夫人福芝芳。毋庸讳言，影片《梅兰芳》与生活中梅兰芳，二者相去甚远。与其说这是部传记片，不如说是地道的“故事片”。一位民国时期艺人的亲情、爱情和家国之情。三段故事构成了《梅兰芳》全剧情感内核。导演陈凯歌为自己早年的成名作《霸王别姬》，做了一次类型化翻版。
陈凯歌似乎对此并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。”作为本片顾问，梅兰芳儿子梅葆玖认同影片“正确”，宣布50年内不再授权拍摄梅兰芳。历史人物难拍，如何艺术再现和诠释现当代历史人物，“故事化”的《梅兰芳》绝非成功之作。作为艺术化电影，其中不乏成功之处。
历史人物，底线发生错位
众所周知，梅兰芳是一位受人尊重的艺术家。
需要指出的是，影片叙述的梅兰芳绝非生活中的梅先生。例如和师傅十三爷“比戏”纯属子虚乌有；梅兰芳与孟小冬同居多年，被处理为惺惺相惜的“柏拉图精神恋”；邱如白近似戏剧大师齐如山翻版，让梅兰芳为了艺术向日本人折腰……为使影片“好看”，作者近乎随心所欲颠覆历史，弃史实如敝履。梅兰芳从未坐过日本人监狱，为弘扬爱国气节，生编硬造“刀架脖子”不变色……凡此种种，该剧历史的真实性和严肃性大打折扣。
为“塑造”理想化的梅兰芳，影片大胆虚构的硬伤可谓比比皆是。例如，影片中孟小冬为成就梅兰芳艺术，一走了之，声明“孟小冬再也不见梅兰芳”，并留下书信鼓励“畹华，别怕”！现实中，孟小冬诀别梅兰芳时放言：“我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！”最后与杜月笙相伴。梅孟从此不相见。电影中美丽爱情与现实相比，让人感慨人心不古、世态炎凉！
影片中的邱如白，源于文化名人齐如山。
齐如山祖父为晚晴大儒阮元学生，其父是翁同和门生。齐如山19岁入同文馆，学习德文、法文。1900年北京闹义和团时，因系“洋学生”曾四处躲避。庚子事变后，齐如山三次经商、游历西欧。在法国参加革命，追随孙中山。返京后他家成为革命党刺杀满清重臣良弼的秘密机关。辛亥革命后，齐氏埋首史学。再后，对京剧发生兴趣，每次观看梅兰芳演出，将自己的见解写信详谈，因情趣相投成为梅兰芳的私人编剧。
齐氏指导梅兰芳改革、整理京剧，并奠定中国戏剧理论基础，被时人誉为“中国的莎士比亚”。1949年去台湾，所著《回忆录》，详细记载了早年与梅兰芳的交往。影片中，邱如白被演绎为失去道德底线的悲剧人物、艺术偏执狂。张冠李戴的大胆虚构，大面积覆盖生活真实，难免给人篡改和“粉饰”嫌疑。影片定位于“传记片”，令人扼腕唏嘘。
虚构解读，“梅兰芳”及其人物
如果该剧抹去梅兰芳大名视为虚构，影片不乏成功之处。
电影避开梅兰芳一生对艺术的追求，着力情感世界挖掘。影片开头非常精彩。少年梅兰芳捧读大伯的信，点出全剧主题：希望梅兰芳离开梨园行做个普通人，以后能提拔伶人地位……贯穿全剧的纸枷锁，道出梅兰芳一生被动与无奈。片中梅兰芳一生为别人所趋，举止儒雅平和、性格迟钝缓慢，与其说是梨园行演员，更像一位书生。性格缺乏个性，观众很难进入他的内心世界。结构上，前部分梨园行争名、梅孟情感戏饱满；后半部则拖沓无悬念，围绕拒演伸张气节，概念化过强。前紧后松，《梅兰芳》只拍了半部好戏。舞台上柔美女子；舞台下的顶天男儿、爱国志士。前者给人印象深刻，后者概念大于人物。青年梅兰芳远胜中年梅兰芳；中年梅兰芳又胜于抗战时期的梅兰芳。
全剧最成功的人物是十三燕，梅兰芳的爷爷，看似谦卑却敢与权贵叫板。梅兰芳与之打擂，台下观众轰然走光，面对空场还在演唱《定军山》。“输不丢人，怕才丢人”！观众不能不为这位倔强的老人一掬同情之泪。十三燕在梅兰芳的大伯去世之后，担负起了培养梅兰芳的责任。因梅兰芳改革京剧，才与之发生抵触。临终前，托付他“提高伶人的地位”，成为梅兰芳一生奋斗目标。
电影《梅兰芳》的很多人物，参照当年真实人物的风貌综合而成。
贯穿全片的人物，除梅兰芳外就是邱如白——梅兰芳一生事业的帮手。“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，此话等同邱如白一生追随梅兰芳的概括。邱如白的许多话皆可视为对梅兰芳的解析。“谁毁了梅兰芳这份孤独，谁就毁了梅兰芳。”“无论世界怎么样，梅兰芳应该不朽。”从写信劝梅兰芳改戏，鼓励与十三爷比戏、精心导演结束梅孟之恋，安排赴美演出，要梅兰芳在抗战时复演，以及最后二人决裂。邱如白对梅兰芳影响巨大，可谓再生父母。他的座右铭是“跟伟大的艺术相比，个人的感情算不了什么。”偏执，毁了他一生。
梅兰芳渐行渐远，那个时代的生活却并不遥远。
历史人物传记片难拍，要害在于现实中掣肘因素太多。传主所作所为，公众并非全然陌生。为强化戏剧性，生编硬造往往弄巧成拙。尤其后半部，梅兰芳拒绝为日本人演出，期待的高潮迟迟没来，取而代之的是对中日文化冲突差强人意的拔高。为衬托梅兰芳拒演，日本少佐田中隆一发出“欲征服支那，必先征服支那文化；欲征服支那文化、必先征服梅兰芳”。最后，少佐甚至开枪自杀。离开生活真实，艺术家本事越大越贻笑大方。陈凯歌渴望《梅兰芳》拍出中国人精神，直言“我希望《梅兰芳》能为中国文化留下点东西，为中国人留下点东西。”目的是否达到？看来有相当距离！
美锋 - 中国财经报
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