桃李不言
浣溪沙---ZT
星期六 四月 26, 2008 11:34 pm
浣溪沙(ZT)来自晓寒月倦博客
估计大家对这个词牌会比较熟悉。以往，小学课本里就有毛泽东的《浣溪沙.和柳亚子先生》，不知道现在课本里还保留没有。
其实远在这之前，因出生时赶上文化大革命的尾巴，早在呀呀学语时已经约略知道一些词牌，通过毛泽东诗词。不过那时熟悉的是水调歌头、沁园春等，似懂非懂，当时小小的心坎里，只觉那是很远地方传来的一种声音，远到渺茫，像是记忆中那并不清晰的田野与村舍传来的鸡鸣——两岁的时候，曾回到一次农村老家，那些残留的记忆，与词和词牌邂逅，就构成了如此遥远的意象。
而学这篇课文时，心中还充满了对伟大领袖的崇敬之情，因此学的格外努力。只记得当时老师要我们明白什么是词牌，而大部分同学都懵懵懂懂。我以自己的理解暗自对应老师的讲解，忽然之间似有所得，犹如寻到一条通往古代的小径一般，一时之间自得、惊喜交集，忘了收敛得意之色。被老师点名，要我解释一番。
记得当时是这样回答的：词牌是一种格式，古人按照这种格式往里面填字。当时老师有点惊异，但随即不屑地说：你这样答卷，一分都不会给你。
而现在，终于可以摆脱分数限制，随心所欲地写了。
按照一般的说法，这个词牌是唐时教坊曲名，后用为词牌。不过我一直纳闷的是，唐朝的教坊又是从何而来的这个名字呢？并没有资料提及这点。有记载的，只是南唐中主做“浣溪沙”两首，手写赐于王感化（善讴歌者）。
提起“浣”字，就像一个敏感的按钮，触发了那头一位绝代风华的悲情女子，西施。
如果有一条溪叫“浣溪”的话，那一定是曾留下西施芳踪的若耶溪。这条溪在绍兴境内，如今已经更名平水江。
西施实在太出名。而太出名不外乎两种结局，一是由绚烂归于沉寂，一是由绚烂归于纷纭。西施自然是后者。关于她的结局，历来众说不一，有现实的，有传说的。最悲惨的是她在吴亡之后，被越王夫人沉于湖中；最悲哀的是她归来后越王要她侍寝，不从，赐死；最平淡的是沦落民间，成为寻常妇人；最浪漫的是与范蠡相携泛舟五湖……
世人只记住了她的美，因她确实倾了吴国。殊不知在政治的漩涡里，她是最无辜的一个。国君的争斗与一个小女子何干？她本可以唱着歌泛舟采莲，找一个情投意合的小伙子谈一场恋爱。如果这样，历史上可能少了一种绝代风华——那种风华似经霜的菊，带了傲岸而尊贵的柔媚，平常人家没有土壤生长这样气度——但对于她自己来讲，何偿不是一种幸福？
可是，历史选择了她，她无从回避。十年陪伴，夫差也确是英雄。她真的会时刻不忘故国吗？十年，石头都会焐出绿苔，一颗心真的会那样毫无牵绊？午夜梦醒时，看着身边的那个人，她真的会满心全是仇恨？
人性中本有怜悯与脆弱。不知道，当初她脆弱时，支撑着她的，是怎样一种力量。
与范蠡的结局，自然是最圆满的，但却最不可信。这可能是后代人对英雄与佳人的一种希翼吧。其实，人生本无圆满，因为世界本不圆满。乾隆曾那样拼力要做“十全”老人而不得，这就是一个证明。人生的圆满，在于精神与灵魂的畅然，现实只是鞭子，不停地抽打，不停地刺痛。现实与圆满无关。
当她走到那个舞台中心时，注定已成为历史的焦点，不容她回避。卸妆后何去何从，观众认为不重要。
而梦回时，她最恋恋不忘的，仍是那条溪水吧。曾经，她在那里浣纱。贫困，但是快乐。那是种单纯的快乐，像水中飘动的纱，只有一种颜色；像纱中流淌的水，只有一种状态，叫透明。
浣溪——沙。
只是，她终于如溪底的流沙般，在翻卷中被带落于渺不可知之处。
其实，恐怕这词牌，说的是——浣纱溪，这才对劲。只是古诗词中常有词语对调的情况：官应老病休——老病应休官……等等。明知如此，却仍愿做如此解读。浣纱溪，太普通而平淡，激发不出想像的情愫，拒绝如此解读，呵呵。
而《浣溪沙》词牌，我首推秦观的这首：
“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”
词中魂魄是下阕两对句。即使不甚通文墨的人，恐怕也会有所共鸣吧。那花自枝头飞落，片片随风，仿佛一个个流动在尘世的梦。花落，梦散，余一地残缺的美丽，像是梦的碎片跌落在现实里。曾那样轻盈自在，曾那样天真童稚，都随梦，跌落了……
而那烟雨蒙蒙，无边无际。整个世界都笼罩在这片迷离的水雾中。雨若有若无，细不可见，似雾，抓不住，触手微凉时，已沾满衣襟。就如愁绪，来不及防备时，已浸得满心满眼。却依旧不可触摸，那愁绪，与这雨一起，在自己的世界里成为天空的基调，让人永不可逃脱。
喜欢这样的意境，氤氲着，暧昧着，如细若发丝的针，密密麻麻地刺着感应神经，不会很痛，但连成片，锥心的深刻。
相比之下，大晏的这首也有景语情语，但总觉得略逊秦郎一筹：
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”
这词的好处也在下阕的对句。与秦词相比，这句带给人的理性思考就多得多。眼前花落令人叹惋，无法挽留，让人不禁悲叹美好事物的易逝。而回首间，只听梁上呢喃之声不绝于耳，抬头，只见旧巢之间，依稀是去年那对燕子，竟还带了新的小燕子回来。
原来，美好的事物，也是此生彼长。花落了，但燕归了。生命的代谢，自然早就提示过我们，荣与枯相伴，新与旧交替。那么，叹惜什么呢？一切，都这样按部就班的进行着，因此，自然才称之为自然。
大晏词胜在一种可提炼的空间。他那样轻淡而圆润地告诉了我们一个哲理，却又蕴在如此美好的意象之中，不是高高在上，只在对一花一物的吟咏中，透过花香鸟语传递给了我们。
还喜欢一首，是孙光宪的：
“半踏长裾婉约行，晚帘疏处见分明。此时堪恨昧平生。
早是消魂残烛影，更愁闻着品弦声。杳无消息若为情！”
说到情之动人，其实最为动心之处是在最初的向往阶段。及后，有了接触，挑明了意愿，说到底不过互相纠结而已。情总是先甜后苦的，一旦接触，便如同一块土地，生孔雀也生毒蛇一般，就有了苦痛有了煎熬——这几乎是一定的。而且这种苦痛，会被一些人当成爱情的印证来讴歌——琼瑶的小说大抵如是。
而最初的阶段，总是单纯而美好的。互相试探互相动心，却彼此并不明了，那样在意，时刻关心关注一举一动，看一眼，就是闪电击中；笑一笑，即如沐浴春风。彼此珍爱，不同于后来汲汲于计较自己的付出得失。
这就是一首“向往之词”。通篇并没有什么警句，但通读下来，就会被这样份执着朴素的情愫打动。
她在他眼里，中间还有很多阻隔，只见一个婀娜的身影，拖着长长的裙裾曳地而行，在半卷的竹帘，看得如此分明。这个时候，真想去接近她，可是——素不相识，好恨啊！
她在烛光下秀丽的剪影已是让人消魂，更哪堪再听着她那铮铮的琴韵呢？
……
突然之间，一切都静止了，都中断了。我们看到的，是这样无奈地呻吟出的七个字：杳无消息若为情！”
中间，他们一定发生了什么。如果仅止是向往与钦羡，不会有这样悠长涩滞的思念，不会这样将呐喊与呻吟一起发出。但，中间的过程被省略，只是留下了这一声叹息。
词人所描述的，是一种接近“灵”的感觉，她前行，她灯下品弦，伴着她的，是疏帘，是残烛。如此铺垫，将一个品性高洁的女子刻画的入木三分，使人自然想与她亲近，与她相交。
浣溪沙，把它看成装载西子红泪的杯吧。西子归去，留下古老的觞，在人间蒸腾出醉人的香。
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