桃李不言
采桑子 ---词牌格式（ZT）
星期六 四月 26, 2008 11:22 pm
采桑子 （ZT）来自晓寒月倦博客
我坚信，在人世上空，始终有一双巨眼，在观察和感受。时光对于它来讲，是无穷的。人类的感情汇集到那里时，仿佛万流归海，百般滋味都化做腥咸的蓝色——宇宙本初的颜色。
它的名字叫传说。
我，就是传说中的人物，我叫罗敷。
从汉代时，我就成了一个代号，美女的代号。
先前，汉时的《列女传》就曾写过一个故事，《秋胡戏妻》，里面那个坚贞的美貌女子就叫罗敷。写秋胡是鲁大夫，与妻子成婚三天即别，三年后回家，路上遇到罗敷采桑。离家日久的秋胡已不认得久别的妻子，见罗敷美貌上前调戏，被罗敷坚拒。回家后夫妻相见方知彼此，罗敷不齿秋胡品性，赴沂水而死。
现代的女子看了这故事，可能会嗤之以鼻。这样花心的男人，甩了就是，何必以他的错误让自己赴死。死，就能解决一切吗？如果他真的用情不专，你的死，将宛如在他身上割了一刀，伤口深浅尚不能定，何况痛的时间。
何况，你究竟要的是什么？要他痛？他会痛，但不会痛很久。要他悔？即使他悔，也再与你无关。你以死为谏，值得吗？
《列女传》是儒家男人以他们躲在有色镜片后的眼光所看的女人，称道，今天来看未必真的值得称道；声讨，也未必真的有声讨必要。在我看来都是如此，现代女子们就可想而知了。
关于我的故事，最有名见于古乐府《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”
“罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。”
在传说里，我明艳绝伦。在去采桑的路上，行人见我，会放下担子捋胡须；少年见我，也摘下帽子整理头巾——想引起我的注意而已。耕田的，种地的，只顾看我，人来人往，我吸引了一切目光，致使路上行人相撞而不断发生口角。
传说，将美好无限放大，但这不是事实。无论如何美的女子，在人海中，也似前赴后继的浪花，哪一朵最美，各人的感受不同，绝无可能万目同时注视一朵。美的浪花如此之我，人们目不暇接。任何钦羡的目光，也只能盯牢其中的一朵。那是你内心的那一朵，宛如对美的感知，从来不会达到百分之百一样。在人海中惊艳，往往只在错愕之间，斯人已渺，留下的只是悠长的回味。
所谓万人空巷看美女，真的，只是传说。即使如现代巩俐一般的美女，在不出名的情况下走过大街，也不过普通姑娘。可能会吸引几个艳羡的目光，但绝不会迷了一切路人的眼。
而无论是秋胡之妻罗敷还是那位拒绝太守夸夫的罗敷，有一点是相同的：故事，都是发生在采桑的路上。
采桑。在我们那个时代，曾是多么辛苦而又温馨的工作。低的桑叶，用手去摘，一片片放入篮里；长在高处的，就要爬到树上去。因为那白亮亮的蚕，只有吃了这种东西，才会生长，吐丝。而丝，是可以织出布、织出一家人生活前景的。
因此，我固执地认为，从唐教坊曲《采桑》起，所传承的，就是为了纪念在那样古老的时候，采桑女子的辛劳，以及她们曾织出那样斑斓悠远的生活。
后来，截取《采桑》一“遍”单行，用为词牌。
它自来就仿佛吹来一股带着原野香气的风，从古吹到今。我觉得，我是与它有关的，因为我也曾是采桑女子中的一位，曾那样欣喜于采到桑叶时的那份沉重和厚实。那是对自己未来把握的稳妥感觉，我，不需要借助任何外来的力量，我能养活自己。
《采桑子》在词牌里算是较为常用的。欧阳修偏爱此调，共作十三首，其中联单歌咏颍州西湖景物者十首，起句后三字都以“西湖好”结尾。因篇幅所限，这里仅录其中一首，我比较喜欢的：
“群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。”
这是这组词中的第四首。与其他同调不同的是，此词从哀景入手，着一“好”字，让人心下诧意。“狼籍残红”，一派令人慨叹的景象，“好”在哪里呢？而且，那柳絮蒙蔽了整个天空，悠悠扬扬，明显春事已残。再看栏畔那随风舞动的垂柳，“竟日”一词，写出了时间的飘移与空间的静寂——无人理会凭栏意，只有词人在此，竟然看了整整一天的风中舞柳，这是如何清畅而神幽的境界！
至此，“好”在哪里，仍然词意未明。下阕益发是曲终人散的悲凉。但转首“始觉”一句，颇有佛家顿悟之风。原来，虽然“游人去”，“笙歌散尽”使人惆怅，但繁华与喧闹的归寂，却让人感觉到掠过红尘之外的平静。很简单的两个字，但做到极难。那是心灵澄澈沉淀之后的定，是大智慧，不是小聪明。
最后两句，双燕从细雨中归来，于是词人垂下了帘栊。至此，词的意境全出。飞絮着雨，则春之狼藉可想，也是游人散尽的原因吧；室外雨，因此看了“竟日”的风，室内清寂可想；春去燕归来，新的事物在不同时态不同物种间循环往复的更新，所谓生生不已当如是。而词人的探幽之思，就在倏忽闪回之间得到了丰满的诠释。
喜欢他用这样的词句表现采桑旧韵。就如原野的风，到了这里，也成了“蕙风”，风，始终与雅相伴的。
另有一首，在西湖组词之外的，为自感身世的代表作，我也觉得不错：
“十年前是樽前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。
鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。”
看到这词，不由就想起那个放任自在的醉翁来。他一气连用二十个“也”，妙趣横生，我知道他的个性里的洒脱。那是一种真正极大限度的自由，身心的极度放松。只是，月白风清之后，他竟也有忧患。我知道，也看到，他的好友梅尧臣、苏舜钦相继辞世时他的悲痛；后来，他又患了糖尿病，受尽病痛折磨；再后来又被人诬为“帷薄不修”、“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到弹劾……种种不幸，仅凝成这四字：“忧患凋零”！
一晃十年，光阴易逝呵，他怎么能不叹息光阴的流逝，真的让人心惊呵。
可是，当年的意气仍未改。再听听旧时的曲调，还似当时醉时的声音。可是，别把这个当成是老人真的如此看得开。试想，旧曲仍在，人事全非，知己已逝，再听旧曲，还会有当初的心情吗？想来，真让人眼含一包泪水而不敢流下。
怕惊扰他那颗沧桑却依旧新鲜的心呵。
但，我最喜欢的，却是大晏这首：
“时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？”
我知道，这词脍炙人口。作为词牌的组成部分，我也觉得“与有荣焉”。
前面说过，大晏词，珠圆玉润。即使是最悲凉的感情，在他那里过滤后，也变得温凉，不会让彻寒沁入人心，只是一丝丝，一缕缕地萦绕并迂回，让你放不下。
时光，只是催人快快老去，不相信多情为物。因此，滋生出如此多的离别，长亭更短亭，不过泪滴于衫襟，而酒，浇罢愁后，却如此轻易地让人清醒过来——我宁愿，长睡不醒。
镜头拉回，是秋天了。一夜瑟瑟的，是梧桐的叶子，落地有声。有云遮月，月色似明不明，梦也不安稳，那样美好的梦，希望它长留时，它却频频醒来，只空余怅惘……
哪里传达来这样一声嘹唳的大雁叫声？
在那样纷乱的声响与思绪里，这声雁鸣，仿佛惊醒迷梦的惊雷，尽管它不如雷声炸响，却有抵过雷声的透彻。在这声雁唳里，万籁失声，都沉寂在它的余音中了。
即使是千年后的你们。
那一声雁鸣，请记住。宛似在即将凋谢时，又怒放一次的花，给人的感觉，不仅是新奇。
请使用以下网址来引用本篇文章:
http://coviews.com/trackback.php?e=7110
酷我-北美枫 首页
-> Blogs(博客)
-> 桃李不言
-> 采桑子 ---词牌格式（ZT）
|
|
|