山城茶居
山城子聊中国现代诗[17-21]
星期六 三月 17, 2007 7:11 pm
山城子聊中国现代诗[17]《说李长空的一首诗》
文/ 山城子
这首诗的题目是《我从山路上走过》（见作家出版社2006年7月第一版《李长空诗选》第8页）现全录如下：
我从山路上走过
那些美丽的花草和树
站在路的两边
亲切地关注着我
我与它们默默地对视
静静地交谈
顷刻间
我就成为它们
足下的泥土
回到都市
我总感到
远方有声音传来
是不是那些花草和树
在对我呼唤？
这是一首不事修饰，一哼即成的短诗，是诗人关心弱势群体心情与责任的强烈流露，一颗善良正直的赤子之心跃然纸上。
也许有些鄙薄诗歌技艺技巧的人会说，这样的心声之作，根本用不到技艺技巧，心情浑然天成地流淌成文字了，就是好诗。
其实不然。这首诗恰恰可以说明诗人李长空运用技艺技巧的娴熟与真功。
从技艺看，语言的直白表达与荒诞手法不露痕迹的结合，以及收尾的余味，就是该诗技艺上的特点。
说语言的直白表达，就是不事修饰，简洁明白地表达。全诗仅用了必要的“美丽、亲切、默默、静静”4个形容词。说荒诞手法，是指诗文本中运用了不合于事理的意象。该诗文本里于静默中的“交谈”，和顷刻变成“泥土”的两个意象，就是荒诞手法的具体实施。余味在于结尾的“呼唤”。
从语言处理技巧上看，就是通而不俗，句句洗练，一个字也不可以增或减，像正常的生命体生就的一般。其中又特别注重用词的准确。例如“关注”“交谈”“泥土”“呼唤”，是诸多近义词不可替代的。如果替代，就一定会或轻或重地伤害题旨。而通篇童话般的拟人，又源自拟物——将农民拟为花草和树了，然后又把花草和树人格化了，这种双重折叠起来的修辞处理，是何等的巧妙呀！
这叫“血管里流出来的是血”。
想一想，哪有不用技艺和技巧的好诗呢？不妨举出来一个研讨研讨。
2007-3-12夜于毛栗坡
山城子聊中国现代诗[18] 《流派与帮派》
文/ 山城子
如果中国只有黄河，没有长江、黑龙江、珠江、雅鲁藏布江和更多水系，就太单调了。所以我赞赏诗界的流派纷呈。不同世界观、人生观、价值观，制约着诗人们不同的诗观。而诗观相近的诗人容易走到一起，就形成了流派。很天然的事情，所以我赞赏流派并存。
中国的所有制结构，包括公有制和非公有制，公有制中含国有、集体和混合所有制中的国有、集体成分，非公有制中是个体、私营和外资。它们共同构成了社会主义市场经济，于是竞争，于是发展，于是提高。不同流派的相互交流、借鉴、批评与竞争，无疑可以使中国新诗得到长足的发展和提高。所以我喜欢流派的林立诗坛。
事实上也是这样走过来的。回顾中国新诗自北岛、舒婷、顾城们崛起之后的三十年间，就是流派空前热闹，一度曾有“各领风骚两三天”的说法。即或是有些流派昙花一现，也留下了“一现”的贡献。例如有位笔名好像叫阿吾的，他们几个人用原始语态写诗，好像称之为“纯客观主义”什么的，那诗是很幽默很别致很耐读的，可惜手头没保存下来，但印象极深。正是许多流派各自的探索，和相互借鉴，才拓宽了诗人的眼界，才沿革了诗的格调，才丰富了诗创作的技艺和技巧，才涌现出了“中间代”、“70后”、“80后”一批批诗群和诗人。
各流派之间的批评、交流、借鉴是有益的。但凡事有度，超越了界限就走向反面，就走向了帮派。帮派的特征是相互攻击谩骂，于诗自然是无益的。不要攻击，更不要谩骂，要说出你的观点就要心平气和，心平气和人家也许可能接受，即或不接受，也不必非得改造人家，都改造成一个模样，诗歌就走下坡路了。
年轻人火气旺，容不得别人观点与自己的对立。其实对立统一是普遍存在于一切事务中的，诗歌岂能例外？既然有对立，就弄清对立的原因，能求同则求同，不能求同则暂时存异也能交下好朋友。比如李白与杜甫，风格手法迥异，却相敬相爱，古诗界的榜样呀！回帖时不要动不动就指斥人家垃圾语言或语言垃圾，须知垃圾中也能拾得零金碎银古币玉石出来的。凡事一分为二，学人家的长处，与人为善，与派为善，与群为善，就不会产生帮派了。
2007-3-13于毛栗坡
山城子聊中国现代诗[19] 《我见风格》
文/ 山城子
新华字典为“风格”定义为：指文艺作品在思想上和写作上的特点。诗是文艺作品之一种，那么，单就诗的风格而言，外延过来就应当是：指诗意指向上和艺术韵味上的特点。
不必死抠定义。我们不妨先看看祖先流传下来的诗的大分野的风格有些什么？从诗意指向上看，有现实主义与浪漫主义之分；从艺术韵味上看则有豪放派与婉约派之别。
现实主义自诗经始，浪漫主义从楚辞兴，豪放与婉约盛于唐宋。现实主义顶尖代表当推杜甫，浪漫主义鼻祖是屈原，豪放没人敌李白，婉约难比李清照。
当下的中国现代诗，所有诗人诗作，自然可以分别隶属于大分野的某种风格。例如大气派的莽汉，就豪放，清丽含蓄的女诗人作品则婉约，直接关注社会的是现实主义，浮想联翩着眼未来的也许可以归于浪漫。
但风格既诗人诗作的特点，这样宏观地挂靠起来自然不那么准确。那么，微观到具体的诗人诗作呢？当然就多样性纷呈，且交织缠绕极其缤纷起来了。
——军旅诗人周承强的诗作，就指向性说，因其凸显人文关照且有思考，我印象为人文含蓄的风格；就艺术性而言，因为采用传统手法但极力创新语言，我觉得是一种简明机智的风格。
——读何均的诗与左岸的诗，感觉一个南极，一个北极，风格相去甚远。一个明澈如水，卵石可见，是一种亲切的乡土风格；一个沉实如铁，意象联翩，是一种冷硬深邃的风格。
风格既然是特点，所以用什么词语描述这个特点，也就可以称之为什么风格——当然是具体诗人诗作在欣赏者眼里的风格。毕竟诗是一种互动艺术，我敏感于这，这里就显示了风格，你敏感于那，那就是你认识到的风格。至于大家趋同的认识，必以趋同的概念来判断，例如对曹操诗作魏晋风骨的认同，对鲁迅匕首般杂文犀利的认同等等。
明白这些，欲成就自己的风格，就埋头写自己的喜欢，自己的追求，自己的所感所悟。而你的思想思维不同于别人，那就必然诗化出你不同于别人的风格。但人的认识是不断深化、扩展和向前推移的，因此一成不变的风格是不大可能的。人家说你风格变了，那你一定是有所前进了。
2007-3-14中午于毛栗坡
山城子聊中国现代诗[20]《诗歌的性感》
文/ 山城子
“诗歌非常性感！”——呵呵，这话说得真好！这话！
这话出自一位老年妇女之口。美国加州洛杉矶的。请记住她的名字，叫：罗斯•吉尔伯特。今年88岁了，还在一所学校执教。她有百万家产，但她热爱教育，她精力充沛，她不退休。她教英国文学，她给学生讲英文诗歌，她找些爱情诗来当堂朗诵，她跟她的学生说：“诗歌非常性感！”
我想，这话还非得出在美国不可，非得出在88岁的老年妇女之口不可。倘在中国，倘是男性，倘年龄不很老，比如中国的一个不很老的男性教师，说出了此话，怕是要狠遭非议的。毕竟国度、文化氛围不同呀！
但做为中国的一个不很老的男性教师，我很欣赏这句话。这话对诗歌极有感情，极有见地，极其恰当。“性感”这词本来是用在人身上的，现在喻意到诗歌上来，真个新鲜极了！传达的意思就是诗歌“好看”。不好看能叫“性感”吗？ 具体到诗文本，就是有些部位——那么两行、三行，或者一节、两节，或者全部——有看头，越看越爱看。“性感”嘛！
我们行走于网络诗坛，贴帖回帖，有时就复制那么“两行、三行，或者一节、两节，或者全部”，贴在回复的位置上以代评。我想这就是“性感”的强调吧？我常常这样做，我的习作也往往被朋友们这样做，朋友们这样做我时，我就受到了鼓励，还有点慰籍，没白努力呀！
事实上，每个诗人或诗爱者准备贴诗的时候，总得觉着所写有可取之处，有漂亮的部位，可能吸人眼球。否则不是浪费别人的时间吗？我想，今后就不妨用“性感”这个词来衡量，有，哪怕只一行也贴上去，没有就别急，想办法有了再贴。毕竟诗歌不是新闻，不必追求时效性。
罗斯•吉尔伯特老师也许用的不是比喻意，而是本意，因为她朗诵的是爱情诗。这很有意思。我觉得有些以爱情或者性爱为题材的诗，确实可以写出性感来的。例如大卫树的长行花瓣诗，那种句子成分复杂而色彩鲜丽意象迭出的抒写，让人越看越爱看，越浮想联翩，那就是性感的了。又如迪拜写的《成都的男孩》，却是一种静悄悄的不敢出声的性感的感觉。
不管是喻意，还是本意，诗贴出来，发表出来，能抓住读者的眼球不放，就可以称之为“非常性感”。手头有中间代诗人安琪的一首诗《晚 风》，我是爱不释手的呀！他们入梦了，你还能睡得着吗？请仔细读读：
晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开
树的影子凉了
静静站在路旁
夜色刮起，我们在内蒙的秋意里
守着遥远的草原幻想
慢慢进入梦乡
梦是谁家的孩子
一会儿到我心里走走
一会儿到你心里走走
在内蒙的秋意里
我们手拉手
渐渐进入梦乡
2007-3-16夜于毛栗坡
山城子聊中国现代诗[21] 《非常性感的颂歌》
文/ 山城子
这篇文应当有个副题。有个副题就叫——“爱看和平岛先生的《五月，麦花》”。
《五月，麦花》双语刊登在诗刊《北美枫》2006年第2期18页上。今夜黔中下着阵雨，这样的晚上，读诗比看电视要有情调。如果能读出点儿又喜又伤的情感来，就更好，会觉得这个夜晚没有白白地流淌过去。
《五月，麦花》这首诗，记不得这是第几次读了。每次读后都想记下点什么，仿佛又没想太清楚，没太清楚应当用什么词语表达我的喜欢？今夜读后立刻就有了，原因是昨天发现用于读诗心情的一个新词，叫“性感”，而且在它的前面还可以加上程度副词“非常”。于是我直接上了笔记本。
还是先把这首非常性感的颂歌原文录下来吧：
《五月，麦花》
和平岛[加拿大卑斯省]
是美丽新嫁娘的眉睫
把眉心的那点金子陪嫁给你
把骨髓抽出来
把小手腕脱下
全部陪嫁给你
五月，现在我是你的麦花
柔软的真身
风轻轻摇晃着光
一节节开花
你能听到小手腕脱落的声音那么清脆
你能听到骨髓抽芽的声音那么甜蜜
你能看到我腹下的那颗小红胎痣
一点点滚圆的露水
一粒粒暴涨的金子
摘给你，五月，小蜜蜂一样飞起来的
麦花，我是你美丽的新嫁娘
不必说，五月是中国中原大地麦子扬花的季节。那一片又一片，一浪又一浪的麦花向世人表明什么呢？表明汗水，表明劳作，表明奉献。无论如何，诗意的指向也是对一代又一代农民的歌颂。所以我说这是颂歌。
歌颂劳动人民的新诗，老一代诗人那里不少见，但都是传统手法写出来的，给人的感觉粗糙而直白，几近口号，缺乏美感。和平岛先生的这一首却别取蹊径，意象新颖而美丽，语言细腻而真切，韵味深情而飘逸。或者应当说开了现代新颂歌的先河。
我这里说的颂歌，非比传统意义上的颂歌。就是说，颂当颂者的诗歌，才是真正的颂歌；颂错了指向的诗歌，是伪劣假冒诗歌。人民群众是历史的创造者，是物质财富和精神财富的创造者，是社会变革的主力军。因此，我们要歌颂他们是理所当然的事情。
颂歌而这样美，以致我要用“非常性感”来描摹我阅读的喜悦心情，这是因为诗人将他对劳动人民深挚的爱与同情，诗化为新颖而美丽的意象来说话，让象征劳动人民的奉献精神的麦花“我”来说话，并拟为“新嫁娘”这样的一相情愿的身份对五月说话。“五月”被拟为第二人称“你”，越发显得劳动人民对社会对历史对他人的真挚博大情怀。
想一想，“麦花” 的“小手腕脱落的声音” 和“骨髓抽芽的声音”以及它的“真身”，它的“腹下的那颗小红胎痣”、“一粒粒暴涨的金子”，全都奉献出来了。可是它自己呢？究竟从五月那里得到了什么？当下是有一部分农民先富起来了，但千分之一顶天了。更多的农民呢?而上溯到他们祖祖辈辈的先人们呢？美丽之后是悠长的历史伤感呀！而伤感之后你、我、他、大家会想到什么呢？
读吧！再读读，阅读越觉得诗歌艺术是《蒙娜丽莎》与《维纳斯》的高品格艺术也赶不上的呀！用个“非常性感”，事实上是语言不够用，暂时代之罢了。
2007-3-17夜于文化村小区家里
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