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中国与奥斯卡：十年电影梦的反思
星期四 八月 02, 2012 6:26 pm
《文学报》，2011年11月3日
近日，“申奥”一词又再度热起，颇像霸王登台，令人惊愕，但它指的不是奥运会，而是被视为电影最高荣誉的奥斯卡奖。这个词同时被电影界与观众默契地传播，从未有过的自信和迫切也被点燃，不得不让我们思考，“申奥”一词的分量和它背后的产业之重。
9月23日中午，首都电影院开始点映张艺谋的新片《金陵十三钗》，这部原定于12月16日公映的新片在短短一小时内售完一周点映票。很快，这则消息迅速传开，制片方出面宣布，《金陵十三钗》的点映启动意味着它冲击明年2月第84届奥斯卡最佳外语片奖的流程正式开始，而它面对的首轮挑战就是入围竞争。
中国文化产业里，对两个奖项是极具焦虑的，一个是文学的诺贝尔奖，另一个是电影的奥斯卡奖。原因很简单，这两个奖项代表了文化战略国际化的最高声誉，以及随之而来的世界关注和产业升级。
产业将希望交给了类型大片，而类型大片则继续把希望放在角逐奖项身上。奥斯卡奖的确有它优势和追求，但它不会因为你效仿好莱坞标准而受特别青睐。面对奥斯卡，我们的电影产业需要什么样的心态是很重要的，我们是真的自信还是不自信？我们的产业是否应有自己的立场？在冲击奥斯卡这个现象上，我们还有许多疑问和反思。
投资的浮夸
奥斯卡奖对于外语片的要求偏重于艺术质量和人文特质，历史上几部获奖影片如《天堂电影院》、《伪钞制造者》、《入殓师》等都是此类影片，《卧虎藏龙》是第一部获奖的武侠类影片，看中的也是其“悲剧式的中国武侠精神”。那么我们就能理解，为何大多数获奖影片会是欧洲电影，特别是获奖13次的意大利和12次的法国，它们分别是两次著名世界电影审美伦理革命———“新现实主义电影”和“新浪潮”———的发源地。但这并不能说外语片奖视野过窄，在它诸多获奖片及入围片里，我们也能看到解密、战争、罪案等各种商业片类型。
在此反观我们的电影，就能看出一些不同来。是不是投资越大，越能出产好电影？这个问题已经有点老生常谈了，有关电影产业投资泡沫的批评已并不少见。大环境走向巨资热钱的投入和产业资源的联合，许多投资者即便知道未必能收回成本，制片方即便知道出来的是烂片，但他们仍然要这么去做，求的无非是产业内的话语权和资源集聚，一次失败能换来下一次投资，一部烂片能换来更多热钱，这已经是一个成熟的急剧膨胀的产业“怪圈”了。
当我们看到一次次成本纪录被打破，以及赢得骂声越来越多的片子时，我们有理由质疑产业的诚意、产业的智力。也有足够的担心，超出民众想象的投资组成，是否是在对其它产业的“釜底抽薪”。
观念的落寞
电影的类型细化只是第一步，并不是说给一部影片贴上战争、动作等标签就完事了，认为是与世界主流接上了头。一部贴上史诗、战争或者历史的电影，是否具有真正现代的历史观和战争观？
这个问题是整体国产电影表现最隐蔽也是最关键的地方，战争大片或者历史大片的“大”是否仅仅大在其投资、特效上？拿这种“大”去拼国际市场，谁会瞧得上眼？谁会尊重中国电影？
固执于陈旧的历史观、战争观、伦理观，甚至迎合市场大众，时间一长，观众就认为电影很“俗套”，和自己是处于一个层面在想问题，换言之，看电影只需要看特效就够了，不需要看内容。这种“新瓶装旧酒”的现象成为了主流。这更反映出我们电影的观念是否能够与世界分享？我们是否有世界性的眼光来看待问题演绎答案？观念的偏执也让剧本意义变得边缘化。国产电影在十年前可以说还很重视剧本的质量，与知名小说家合作，并且很少篡改原著精神。但近十年来，导演们纷纷转型并且将商业与思想对立起来，甚至颇有自信的对原著大刀阔斧，来个模式化的结尾，惹得作者跳出来声明电影与小说内容无关。十年来，观众看到了大片时代的资本增长和主体稚嫩，也看到了产业团队缺乏的自省意识，以及掌握大片之“大”的能力。
类型的游离
十年大片时代同时也是类型片逐渐被重视的过程。整个电影产业有意识的开始研究欧美电影产业的类型问题，但我们的产业有个急功近利的习惯，研究类型片不是去专注于某个类型内在的发展演变，而是关注哪个类型比较热门，然后一窝风地去尝试。于是我们常看到一部新片上映，导演出来说这是第一次执导这个类型的电影，并以此为宣传亮点，让观众觉得这是“创新”。
艺术心理有个普遍特点就是，不情愿被类型化。当导演不明白如何在自己擅长的类型里借鉴加入别的类型元素时，
只能跨类型去尝试，是好是坏毫无把握，我们看到许多颇有成就的导演开始拍自己不熟悉的类型片，迎合投资人的要求和市场的热门，长远来看是在赌气、赌博。
此外，我们还没明白类型片的核心问题，类型片的类型归根到底不是画面特效的分类，不是场景的区别，而是类型故事的分类。在今天把一个故事拍好，或者说包装好，似乎变难了，因为电影整体追求的是视觉效果，以为这是好莱坞电影的成功所在。这个看法是本末倒置，如果《盗梦空间》没有爱情故事的线索，那它整体就不会成立，如果《阿凡达》脱离一个优秀的英雄故事叙事，那它也无法收获口碑和票房双赢。
究竟什么是类型片？类型故事又处于什么地位？自己熟悉的类型是否还有很多新意未被发掘？比如类型的主次兼并、反类型的叙事，这些都是值得产业深思的大问题，或许更关系电影未来的“命脉”。
上述问题只是电影产业暴露出的众多问题的代表。当我们把目光从奥斯卡奖转移到国内产业的发展，便轻易看到问题的所在。十年电影梦的空白，这个事实的确惨烈，但电影人的理想则表现更为盲目，我们对好莱坞模式的研究和理解仍处于表面，在这个追逐里我们甚至毫无自己的核心理念。浮华背后，电影产业的未来在哪里？
许多业内人士喜欢把问题推给机制，高谈阔论而胡说八道；我们的电影评论也不够狠，过于纵容，但观众的耐心和宽容已经见底了。在这个大部分市场化的产业里，众人的意愿就是产业的意愿，只有大家放弃了争取和改变，只关注自己脚下那点事，那么我们只能说，活该。
谁也逃不掉。这其实是再简单不过的道理。
最后，本文并不意在《金陵十三钗》是否能最终获奖，它作为一个引子，让我们寻找问题。我们更愿意看到的是每年的入围提名都有中国电影出现，入围意味着持续不断克服缺陷的努力，意味着产业整体的良性发展，意味着我们不需要再为了“多年一搏”而大悲大喜。
文/申振
《文学报》，2011年11月3日
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