飞云浦
《萍踪浪迹几度秋》节选四
星期六 三月 19, 2011 8:29 am
《萍踪浪迹几度秋》节选四
黄新德说黄梅戏《风尘女画家》之唱段《海滩别》：
陈精耕先生的擅长之处是他了解和尊重演员，他的音乐唱腔初稿出来以后，会到我家中当面介绍，互相切磋，听取意见，最终形成成品。
而排练场上由于导演和演员随时随地的变化、改动，他也会立即做出调整。如同那些服装大师在为个人定制高档西装上四，会不停地、贴身地加以修改、微调，以追求最嘉效果一样。
我以为这个办法极好，毕竟演员是表演者，是直接对观众的“发言人”，也是音乐的第一呈现人和责任人。观众是通过演员的声腔艺术来认识这个创作群体，来认识剧本、导演包括音乐的。这种鱼水关系一旦错位，绝对难以产生优秀作品。
好的平面音乐作品，如何让它立得起来，活得长久，流传开去？这就决定了必须要由好的演员来完成这个共同的使命。马兰和我取得了一个共识，那就是在情、韵、声的排列上，情是排在第一位的。
尤其是《海滩别》，音乐已经铺垫了坚实的抒情，缠绵、优美的动人意境，就看演员如何掌控了。在星空下，在海滩边，夜风催送着浪花不知疲倦地冲刷着沙砾，一对即将生离死别的中年人无言以对。在一阵沉默中，远处传来几声海鸥的孤鸣，更给寂静的夜空增加了几丝凄清。马兰吟诵般开口，把积压在心头的那种愁肠百结、欲哭无泪的忧郁情绪缓缓展现，娓娓道来。听者迅速感受并且接受那种信息传递，如同一只纤纤手指轻轻拨动了那一根深深埋藏在人们心底的“情弦”，并让它持续震动。这种心灵共鸣需要观众与演员的双向认知和同步律动，仿佛在彼此的参与中手挽着手同在海滩边散步。这种环境、这种心境、这种情境，决定了这种唱法。
由此延伸开去，是这个剧目、这两个角色、这种关系，决定了其演唱风格。不少人在演唱这一段时，往往忽视了它的内涵，或竭尽全力耍花腔，或无动于衷唱曲谱，或甩开嗓子拼亮音，或亦步亦趋模仿秀……
其实任何唱法都是可以的，不需要也不应该只此一家。关键是无论你是哪个流派、何种风格，都应该先要理解唱词的意思，要搞清楚这两位剧中人此时此刻的心情，他们所处的环境、时间、地点。否则一段本来很具品位的唱腔就会变成刻板或轻佻的“小曲儿”，这就多少有些令人遗憾了。对于戏曲欣赏，初涉者大多只是听响亮、听条件，而资深者则更在乎情感和意韵。
原贴黄梅戏老
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