飞云浦
黄梅花开又一春——读黄新德新著《萍踪浪迹几度秋》
星期二 三月 01, 2011 11:27 am
我拜读了黄新德自己执笔的《萍踪浪迹几度秋》一书后，肃然起敬，感慨万千。非书香门第的他，才华横溢，文字激扬，引经据典，描述各类人物栩栩如生、幽默俏皮；轶闻趣事津津乐道。更可贵的是他把五十年来亲身经历的艺术生涯，梨园记忆描绘得有声有色，让人深感“真真切切”又“亲亲热热”。他的才华，不能以“天赋”概之，是勤奋好学、热爱艺术的必然结果。
在安徽省京剧团大演“革命样板戏”期间，我和他是同龄、同行、同邻上下楼关系的好友，写此拙文的初衷，希望我们戏曲界的青年演员们能读一读这本好书，在自己艺术成长的道路上，从中得到启迪。
他在书中精辟地阐述了“戏曲”二字的含义，即“戏”是故事情节，“曲”是曲子唱腔。他认为唱腔最能体现地方剧种的特色，是戏曲剧种的生命线。戏曲演员要像上声乐课那样识谱练唱，视唱练耳，在新作曲的唱腔上进行二度创作，更加符合角色的个性、情绪、剧情的需要。只有用演员自己的风格来唱好每段唱腔，才能塑造好有血有肉的人物来。他认为戏曲的流派也是唱出来的（极少数是靠做功、武功）。正如严凤英、王少舫的“严派”和“王派”。黄新德的唱法与王少舫老师的唱法有所不同，独树一帜。正如书中所述，根据自己的嗓音条件、现代化的音响设备以及根据时代的气息，从剧情人物情绪出发，唱出自己的风格和韵味来，真是“音不在高，有情则动人”。在舞台上、影视里、磁带光盘中，他戏中许多唱段深受广大观众喜欢，到处流行传唱，影响极大（青年演员也有不少学习他的唱法），再加上个人独到精彩的表演，足以称得上“黄派”。
戏曲如何摆脱危机，如何振兴黄梅戏，他有句名言，即“谈戏曲不谈观众，谈戏曲危机不谈观众危机，这并没有找到危机的原因之所在”，观众可看可不看你演的戏，而演员演戏无观众看，那真就是死路一条了，这也是当今戏曲改革的原因之一。他在“戏曲危机和生机”中，用了大量篇幅回顾京剧的兴衰史，并提出了自己精辟的见解。作者认为“要演戏先做人”、“演戏在舞台，功夫在外面”。黄新德热爱黄梅戏表演事业，也热爱他的观众、戏迷、粉丝、网友，和他们建立了如“鱼水”般的深厚感情。目前，尽管他已退休，但在网上他又建立了博客群，不断为黄梅戏剧事业做出贡献。
我认为此书是一本戏曲表演艺术的教科书，是一本很有价值的学术研讨性质的戏曲艺术理论书，不可多得，不可不读！
作者：湖北黄梅戏迷
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