飞云浦
婺、越、京、昆《百花公主》之比较
星期四 一月 13, 2011 12:48 pm
侠骨柔肠谁描得？——婺、越、京、昆《百花公主》之比较
不管是“文戏踏破台，武戏慢慢来”，还是“文戏武做，武戏文做”，婺剧在表演风格上文武兼擅，刚柔相济，可以说不留遗憾。相对于擅演文戏的昆剧和越剧来说，婺剧和京剧更适合于表现外刚内柔、侠骨柔肠的巾帼英雄。从樊梨花、穆桂英，到双阳公主，婺剧里这些巾帼英雄的艺术形象，常留心间，但更令人心仪的，却是不那么家喻户晓的百花公主。兰溪市婺剧团吴凤花主演的《百花公主》(http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyODI4MjY0.html)，举重若轻，游刃有余，常看常新，回味无穷，如果跟京剧、昆剧、越剧等其他剧种斗台，毫不逊色，说不定还胜人一筹呢。
举重若轻 游刃有余
戏曲表演有“四功五法”之说，习惯上唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。有人认为，手、眼、身、步是具体的技法，而法是概括表演艺术总体的法则，属于更高一个层次。此言得之。
作为婺剧《百花公主》的主演，吴凤花的艺术素养非常全面，唱、念、做、打俱佳，手、眼、身、步皆妙。但这些只点到了浅层的表象，没有进入深层的核心，窃以为吴凤花的表演，好就好在一个法字，就是举重若轻，游刃有余，演绎巾帼英雄，胜似闲庭信步。
绚烂之极归于平淡”、“最高的技巧就是没有技巧”，在文学评论上，这些都是人人皆知的常识。譬如巴金的煌煌巨著《家》、《春》、《秋》，并没有华丽的词藻，讲的是日常话语，叙的是人间真情，以情动人，浑然天成。作者也仿佛生活在小说营造的环境中，成为其中的一员，与他们一起哭、一起笑，忘记了什么叫做技巧。文学是这样，戏曲艺术何尝不是如此！
戏曲作为一门集文学、音乐、舞蹈、杂技、服装、化妆等为一体的综合艺术，博大精深。演戏之难，难于上青天。我觉得演员有三个层次：第一层次，鹦鹉学舌，依样画葫芦，酷求形似；第二层次，唱、念、做、打，手、眼、身、步，无不精妙，力求神似；第三层次，师法自然，庖丁解牛，游刃有余，臻于化境。
2003年，吴凤花为《百花公主》录像时，已过不惑之年，年纪反差较大，戏份相当吃重。而舞台上呈现出来的百花公主的艺术形象，却是一个年方二八的少女，集青春、活泼、英武、娇羞等各种气质于一身。在两个半小时的表演中，她演得轻松自然，神闲气定，既没有心浮气躁，也没有大汗淋漓，始终充盈着一股自信和精神气儿。演员演戏，感觉不在演戏；观众看戏，感觉不是在看戏。这或许就是大道无形、浑然天成的化境吧。
众星捧月 气势恢宏
戏曲不是雕塑，也不是摄影，唱、念、做、打，无不是动态的，《百花公主》却善于将瞬间凝固，塑造一组静态的雕塑，所有的配角都聚集在主角的四周，起到众星捧月的烘托作用，不仅增加了美感，更重要的是增添气势。
红花还要绿叶扶。百花公主的亮相，就是一个众星捧月的造型：四个女兵下蹲于前，两个旗牌站立两边，后面还跟着一个太监，起到烘托作用。整本戏的收场，是百花公主和老将八郎在百花山重整旗鼓，他俩站立中间，前排是四个下蹲的女兵，两边是两个站立的女兵，后排是两个大扎大靠的武将，仿佛是一组凝固的雕塑。看这威猛英武、气贯长虹的态势，让人增添了几分反败为胜的希望。
与众星捧月的静态造型比，《百花公主》更加重视蓄积动态的气势。譬如练武一场，首先是旗牌上场，百花公主在幕后唱：“跨绣鞍，施号令，雷厉风行”，未见其人，先闻其声；其次是四个女兵、四个男兵次第上场；接着马夫上场，连翻几个跟斗；积蓄了这么长时间的气势，最后主帅百花公主在两个女兵的簇拥下，威风凛凛地上场了，可谓是“千呼万唤始出来”，唱：“旌旗闪，角弓鸣，骏马蹄轻。百花女屯兵甲，旗枪重整。借行猎掩耳目，操练三军。”此时的舞台上，一共有十二个演员，男女将士的群舞加上百花公主的独舞，场面壮观，气势宏大，凸现了百花公主作为一个统帅三军、指挥若定的巾帼英雄的豪迈气概；接下来是一段气吞山河、睥睨天下的唱：“待一日风云起旗开得胜，除奸佞方显得巾帼豪英。叫三军列旗门强弩压阵，摆一字赛蛟龙吞雾吐云。”
又如点兵一场，在进入正题之前，蓄足了势，一共有五个层次：第一层次，四个女兵分两批上场，两个旗牌上场；第二层次，百花公主大扎大靠上场，唱：“霜剑冰刀，战鼓频敲。”念：“除奸佞扭转乾坤，方显得女英豪。”在激昂的锣鼓声中，舞起翎子，起霸；第三层次，老将八郎、参军海俊上场；第四层次，百花公主走上帅位，念：“身沐洪恩任大权，凤闪青缨碧玉冠。腰横三尺青虹剑，任你英雄心胆寒。”第五层次，众将士一齐上场。一层一层，层层递进，做了这么多铺垫，直到这时才进入主题——百花公主校场点兵。就像一道蓄水的堤坝，蓄得越久，水量越多，水位越高，一旦开闸，一泻千里，势不可挡。戏曲表演亦然，蓄势蓄得越久，一旦爆发，气吞山河，地动山摇。
感情饱满 丰富多变
一般而言，武戏重打斗，文戏重感情。百花公主作为巾帼英雄，武戏当然是免不了的，但剧中没有过多地渲染打斗场面，而是重在表现恢宏的气势，这样的处理高人一筹。更高明的是，文戏中表现了一个既为家国前途担忧、又为个人终身担忧的二八少女的感情，丰富多变。
婺剧里的巾帼英雄，虽说个个都是侠骨柔肠，避免了一味的刚强，或一味的柔弱，但在具体的表现手法上，往往过于笼统、过于平面、过于单一。在剧中，百花公主的七情六欲、喜怒哀乐，表现得淋漓尽致，非常丰富，非常立体。譬如，忧：将领老弱难出征；羞：二八少女常思春；喜：文武全才遇海俊；愧：引狼入室害老父；怒：为父报仇杀海俊。凡此种种，不一而足。
当百花公主得知杀死父王的竟然是自己以身相许的心上人海俊以后，身穿缟素，回师王城，有一段沉痛激昂、饱含血泪的唱词，充分体现了这种复杂的感情：“百花女铸大错招来祸殃。愧只愧，百花厅将人错看；痛只痛，赠青虹害死父王；恨只恨，一失足坠落深渊；悔只悔，逐老将不听忠良。”将她的悲痛、羞愧、愤恨、后悔等感情，一并浓缩在这几句唱词里面，真可以惊天地、泣鬼神！
剧中体现了百花公主感情的丰富以外，更体现了感情的多变。在海俊夜闯百花厅一场，百花公主的感情在很短的时间里经历了几次急剧的变化，跌宕起伏：
怒：得知有人夜闯百花厅以后，拔出青虹剑追杀；
喜：发现夜闯百花厅的不是别人，而是朝思暮想的海俊；
怒：男女有别，瓜田李下，不杀海俊，难以自明；
喜：不如以身相许，与海俊结成眷属；
愁：对海俊心存疑虑，只怕错把红绳牵；
喜：海俊表示决不会反悔；
羞：欲表心愿，怎奈是羞怯口难言；
悔：错失向海俊表白的时机；
羞：自言自语，说出对海俊的相思，不料被海俊听见；
喜：在得到海俊的海誓山盟以后，终于舒展眉头：“结同心在今朝，海誓山盟双星照。红丝永绾把情绕，愿求白首结永好。”
在剧中，百花公主因为特殊的年龄、特殊的身份、特殊的处境，感情丰富、细腻而多变，因而显得有血有肉，立体丰满，真实生动。
构思精妙 巧夺天工
一本戏的成败得失，固然有赖于演员的表演，跟情节的安排也不无关系。构思巧妙，事半功倍，构思不当，事倍功半。
《百花公主》构思的巧妙之处，不一而足，兹举二例。
第一例，交印一场，老将八郎要把帅印交给百花公主，朝廷钦差嫌她武艺不精。为了证明自己武艺高强的百花公主射了三箭：第一箭，射落高杆杏黄旗；第二箭，射落云端高飞雁；正当钦差不知百花公主的去处时，她已经在三百步以外，发出第三箭，射中钦差的乌纱帽。这时，老将八朗趁机向吓得魂不附体的钦差将了一军：“大人心中不服，到校场长枪短剑与公主比一个高低。”贪生怕死的钦差心中虽有一万个不愿意，为了保住性命，只得假意应允。这三箭，每一箭都射得很巧妙，但第三箭尤为精妙，不仅凸显了百花公主武艺高强、足智多谋，还反衬了钦差的贪生怕死，可谓神来之笔。
第二例，射雕一场，百花公主在百花山操练时，一箭射中山雕。恰在这时，朝廷派来的奸细海俊也射了一箭。两人不约而同地射中一只山雕，可谓一雕双箭，而不是传统的一箭双雕。这个情节的构思，凸显了海俊的阴险奸刁，更让少年思春的百花公主产生爱慕之情，惺惺相惜，为最后引狼入室的悲剧埋下了伏笔。
是喜是悲？有无挣扎？
《百花公主》源自明代传奇《百花记》，讲述元代故事。整个故事属于空中楼阁，虚无缥缈，反而产生了一个意想不到的效果：后人改编的空间很大。除了婺剧以外，京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等剧种都有这个剧目，除了百花公主和海俊这两个名字相同以外，其他人物名字不同、身份不同、背景不同，情节更是五花八门。譬如斗争的双方，京剧说是两个邻国——安西国和高昌国；婺剧和昆剧说是朝廷的奸臣和安西王，至于奸臣，婺剧中是国丈，昆剧中是丞相；越剧更加夸张，百花公主的父亲花雄是已经灭亡的南宋将领，自立山寨，不是王爷，而是山大王，复宋抗元，似乎有点民族大义在里面。京剧、婺剧、越剧在海俊奸细身份何时暴露上，都是在最后；而在昆剧里，海俊早早地被同党告发，百花公主不忍斩杀，放他逃走，以至陷落王城、杀安西王等情节都与海俊无关，矛盾无法进一步升级，也不能形成新的高潮，这是一个明显的败笔。
万变不离其宗，各种剧种《百花公主》的异同，无外乎以下两个方面：
第一，故事的结局，是喜剧还是悲剧。一种是喜剧，百花公主最终原谅了海俊，双方重归于好，以大团圆结局；另一种是悲剧，百花公主杀死海俊以后，拔剑自刎。若论高下，喜剧明显不合情理，百花公主不可能轻易宽恕一个杀死父王、导致家破国亡的奸细，更何况欺骗了自己的感情，于公于私都讲不通。百花公主虽然年轻懵懂，一时糊涂，忠奸不辨，毕竟是爱憎分明的巾帼英雄，这种结局只能贬低她的品格，模糊她的个性，不足为训。按照百花公主敢爱敢恨、敢作敢为的性格，有恩报恩，有仇报仇，杀死海俊顺理成章，合情合理，但已无法挽回王城陷落、兵败如山的结局，只能拔剑自刎，追随父王于九泉之下。
当然，悲剧的结局过于残酷，让观众过于沉重，所以婺剧《百花公主》对结局作了些微改动，百花公主在杀死海俊以后，拔剑自刎之前，老将八郎杀到，两股人马会合一处，重整旗鼓，准备杀回王城。这样处理，给压抑的结局增添了一抹亮色。这是整个构思的巧妙之处。
北方昆剧团杨凤一主演的《百花公主》，结局的安排独具一格，百花公主在杀死海俊、拔剑自刎之后，加了一个《梁祝》“化蝶”式的尾声，两人死后的灵魂，双双升入天堂，结为夫妻。这样的尾声，也算是对观众的一点宽慰吧。
第二，海俊的内心，有挣扎还是无挣扎。海俊作为卧底的奸细，遇到多情美貌的百花公主以身相许，不同剧种有截然不同的心理反应：一种是挣扎，既为百花公主的真情和美貌所感，又为自己的身份所困，欲爱不能，进退两难，里外不是人，产生人格分裂；另一种是利用，甘愿做一个死心塌地的奸细，利用百花公主对自己的爱情，骗取信任，从而陷落王城、杀死王爷，算得上不辱使命。
人非草木，孰能无情，况且海俊面对的是一个多情美貌、侠骨柔肠的二八佳人，内心挣扎合乎情理，内心的斗争越是尖锐，剧情就越精彩。昆剧《百花公主》中，海俊的内心非常矛盾，对百花公主充满愧疚：“叹建功误入桃源洞，情思万种胸中暗愧生。可叹俺身负使命，好姻缘偏却要扎根在阴谋中。何去何从，身心行盼两不同。”同时，对自己的命运充满了无奈：“笑只笑身成诱饵不自料，叹只叹人生好物不坚牢，恨只恨欲赎前愆无灵药。羞难掩恩难报恨怎消？”而在婺剧《百花公主》中，海俊完全是利用百花公主的深情，内心的挣扎一闪而过，使其内心过于单调，情节过于平淡，是其美中不足之处。
上海京剧院史依弘主演的《百花公主》，将这个空中楼阁的故事，演绎成一部催人涕泣的爱情悲歌，确实是难得一见的大手笔。百花厅中，百花公主向海俊赠青虹剑，以身相许，共结鸳盟。海俊为国为情陷入两难境地：“我若是背誓言负她情爱，昧天良怎对我三尺灵台？愁肠百结难排解，江六云满目悲凉满目哀”。于是，海俊想了一个两全之策，说服百花公主议和，却不料陷入高昌国主帅邹化龙的圈套之中，致使百花公主国破家亡。海俊拼死救百花公主逃离敌营，后二人相继来至凤凰山。这时百花公主的内心，更加挣扎：“为什么用情反而毁社稷？为什么真心求和反遭欺？为什么欲罢干戈却不易？为什么心上人竟然是仇敌？难道是隐姓埋名将我戏，却为何凤凰山前舍生忘死挡凶敌？难道说献策议和是毒计，却为何血染沙场染征衣？是真是假是敌是友，真真假假敌敌友友，百花仰面向天问：是何人设下这堪不破道不清的人世之谜？”海俊因无法取得百花谅解，负疚自刎于定情之剑下。百花见此情景，更是伤痛欲绝，拔剑随之自刎。战争中的爱情终被残酷的现实摧毁，只留下漫山血红，一曲悲歌。
婺越京昆 孰优孰劣？
越剧长于抒情，适合演才子佳人戏；婺剧刚柔相济，适合演巾帼英雄。虽然各具特色，各有所长，但在演绎百花公主这个巾帼英雄这个艺术形象时，高下立判。
越剧《百花公主》由上海静安越剧团的戚派演员周雅琴扮演，出人意料。在我的印象中，戚派擅演悲剧，其悲悲戚戚、哭哭啼啼的唱腔特征，比较适合演王千金、王秀英这样的闺中怨女，而不是百花公主这样的巾帼英雄。
王文娟、金采凤、戚雅仙，曾经是我最心仪的三位越剧名伶。相同之处，在于一个“怨”字；不同之处，王文娟是“愤怨”，柔中有刚，不乏激烈，《红楼梦》里的林黛玉，在“葬花”、“焚稿”中，由怨而愤，先抑后扬，越唱越高，怒火万丈；金采凤是“幽怨”，《碧玉簪》里的李秀英，在“洞房”、“归宁”时，心中有怨，深藏不露；戚雅仙是“哀怨”，《法场祭夫》里的王千金，哭哭啼啼，苦劝即将上断头台的未婚夫林招德痛饮三杯酒。虽然都有怨，但林黛玉有共读《西厢》的乐，李秀英有定了终身的喜，惟有王千金是哭哭啼啼，一哭到底，倒还罢了，毕竟未婚夫被冤枉要上断头台了，可在《王老虎抢亲》中，千金小姐王秀英闺中思春，元宵佳节听到街上传来的锣鼓声，触景生悲，甚至得知哥哥王老虎抢来的、寄在自己闺房之中的“美女”，就是朝思暮想的梦中情人周文宾男扮女妆的，天赐才郎，应该惊喜啊，还是一副哭腔，让人摇头。戚派的优点是情动于中，发为悲声，可谓独树一帜，不足是风格单调，过于悲戚，无法全面表现人的喜怒哀乐、七情六欲，因而受到题材的限制，听得多了，难免发腻。
以未哭先悲的戚派艺术，来演绎感情丰富、情节跌宕的《百花公主》悲欢离合的故事，注定是吃力不讨好的。或许有人会说，京剧程派艺术也是如泣如诉、似断似续的。诚然，程派擅演悲剧，以悲为主，富有变化，悲中有怒，悲中有喜，柔中带刚，既有《春闺梦》、《荒山泪》这样的悲剧，也有《锁麟囊》这样的喜剧，与越剧戚派不可同日而语。
除了戚派唱腔风格上的局限，再来谈一谈具体细节上的处理，也有可议之处。譬如在练兵一场，越剧表现的是百花公主自己，基本上是独舞，烘托太弱，缺乏气势；而婺剧是通过将士来烘托百花公主的英武，有独舞，也有群舞，众星捧月，气势恢宏。又如校场点兵一场，越剧是百花公主在盛怒之下，将老将蔡英推出辕门斩首，被百花公主之父花雄救下，有些过火；昆剧也是百花公主在盛怒之下，将老将叭喇推出辕门斩首，因众将士求情，用乱棍打出校场，也是过火；而婺剧的处理比较恰当，百花公主虽然盛怒，姑念老将八朗年老功高，将他轰了出去。再如百花赠剑这一场，京剧和越剧都是先略后详，从百花公主发现百花厅里有人隐藏时的怒，到发现是海俊时的恕，随即叫花佑送走海俊，海俊走后的悔，一共九分钟，而海俊返回以后，两人海誓山盟，长达十五分钟。而婺剧在处理赠剑时，是先详后略，主要表现百花公主在定情前的犹豫和彷徨，跌宕起伏（详见第三部分），非常微妙，可谓技高一筹。此外，前面已经提及，武戏重打斗，无论是京剧还是昆剧，都设计了很多打斗场面，而昆剧更为擅演武戏的杨凤一设计了许多打斗场面，不如婺剧的武戏重气势来得高明。
总而言之，传统剧本《百花公主》的处理，越剧和昆剧不能说是成功的，越剧受阴柔的表演风格和哀怨的唱腔特征局限，昆剧抛弃了擅演文戏的特长，增加了许多打斗场面，都是以己之短，博人之长，结果就可想而知了；京剧和婺剧都获得了成功，如果说京剧是端庄的大家闺秀的话，那么婺剧是俏皮的小家碧玉，如果京剧是御苑里高贵的牡丹的话，婺剧是山野中清新的小花，在表演上各有所长，无须轩轾。当然，京剧《百花公主》的剧本更胜一筹，无论是情节的结构，还是唱词的设计，堪称完美无瑕，这绝非个别现象。
王向阳
(戏剧研究——国内第一家戏剧研究学术网站)
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