飞云浦
是谁把戏曲推向了日渐衰落？戏曲又如何走出低谷？
星期五 四月 30, 2010 8:34 am
戏曲衰亡，说白了，就是演戏没人看。找人问问，一句话，演了几百遍的戏谁还看？没人看，戏曲花样翻新，强强联合，明星联袂，可除了零距离接触看清了明星的脸外，那兴趣又能提多高多久呢？接着，从观众娃娃抓起，娃娃抓不大，娃娃也烦看，还去抓谁？把戏曲纳入小学教材里，可老师不过当诗念念，当课文讲讲其中的意思。老师懂戏能多深？我不明白，戏曲界没傻子，却装糊涂，不往点子上说，腿上痒却去挠胳膊，关节疼却吃食母生。为什么，今天的人都会不负责任地喝醉了酒般打哈哈。戏曲要人看，除非演新戏。这是地球人都知道的事，却总没人切中要害摊给大家看。难道打哈哈打到我们的戏曲消失了才醒过来？戏曲消失了，中国人的精神面貌会是啥样子？难道不可怕吗？
在我关注的博客中有博文，说有一剧团到农村去演戏，当地人点的戏是包公戏。剧团里拥有的包公戏，只有《秦香莲》和《狸猫换太子》。不知是已经演过了《秦香莲》，还是当地人不点那戏，剧团只有演《狸猫换太子》了。当地人一听火了，说：“我们这里狸猫换太子换了一百回了，我们不看。你们没包公戏就别来这里混钱了。”剧团很为难，说，我们就这两出戏，没办法。我不知道结果怎么样。我看了那博文，很同情剧团。没有新戏，他们真的没办法。他们不是关汉卿，能演戏还能编戏。就是关汉卿再世，现编也来不及。戏曲不景气让他们在经济上已经很拮据了，死守舞台已经很难能可贵了。可死守舞台时，被责难，尴尬中心里自然是五味杂陈，泪往肚里咽。但村民责备的也没错，已经看过了很多遍的戏，他们想看新戏，他们也没错。他们双方都有理，都有气。气就气在没新剧本让剧团演。
荀慧生说过，非新戏无以上座，黄梅戏王子张辉也认识到，模仿是开始，重复是死亡。谁都希望有新戏演，可就是没有新剧本。剧团一般都有随团编剧，就是没有，文化局里也有《剧目创作室》或创作中心，他们是专业的编剧，拿着国家工资，为什么没有生产出来新剧本？
我想起了家乡县专业编剧路叔，曾经一针见血地道破了戏曲陷入衰亡的症结：
他说，这要怪文革后戏曲复兴匆匆物色编剧说起。那时戏曲剧团刚刚建立，国家对戏曲非常重视，在经济上也舍得大力扶持。编剧职位，在人们眼里，是名利双收的金饭碗。为什么呢？工资高，因为是脑力劳动，臭老九翻身变成了香饽饽。这是其一。其二是编出来的戏，一经上演，票房收入得按比例给编剧提成，啥时演啥时提，一本戏成了摇钱树；其三，已经上演的戏，如果得了奖，奖金又是额外收入。评了县级评市级，以后有希望被评为地级省级。再以后还有希望被评为三省五省，还有希望得全国大奖。这名利双收的好工作，谁不想要？金饭碗谁不想抢？
于是，一时间，很多文化人都千方百计去争抢一县内只有两三个的金饭碗。走后门的，托关系的，钱权交易的......
物色专职编剧，首先不得不考虑编制问题。编制问上面要？很困难。那么，就在国营单位里物色编剧，把他往剧团一调，人带着工资来了。于是，没有工作的文化人，即使很会编剧，因为编制，被排除在物色编剧范围之外。
有编制的在职工人，八小时的工作时间，他已经很累了。回到家里，还要忙家务，忙七忙八，不得消停。如果要他在八小时之外忙完那些繁琐事后，潜心修炼出编剧本领，可能吗？文革中人人每天都提心吊胆地活着，又没书看，做十万个梦，也梦不到邓小平会扭转乾坤，让戏曲复兴。文革时看着样板戏，批判着封资修，帝王将相都是敌人，才子佳人皆为腐朽。谁还胆敢希望戏曲有出头的一天而偷偷学编戏？除非他不怕戴高帽子游街，五花大绑被揪斗，扔到监狱当囚犯。那段不堪回首的浩劫中，全中国恐怕没有几个有超前意识的不怕死的人，偷偷敢编戏曲。
十年浩劫，文革前的少年，顶多是中学水平，十年后虽然都是成年人，可文化修养却和他们的年龄很不相当。
突然一声春雷响，剧团成立了，还要戏曲编剧。可戏曲编剧谁胜任？领导很大度地说，不会不要紧，省里办戏曲编剧培训班，学习一段毕业了就会编戏了，世界上的事都是人干的，没有学不会的东西，一张白纸上好画最新最美的图画。
有了这话，不会编戏只要认字的的“幸运者”，暗箱操作也罢，透明度增加也好，喜气洋洋地进剧目创作室了。
接下来，进了省戏曲编剧培训班。
省培训班，办一年就毕业。编剧知识不要说别的，仅仅编唱戏一项，那起码得会作诗。就这作诗的功夫，岂是一年时间能培训出来的？再说了，编戏曲中的唱词，得钻进剧中角色的心里，根据剧情的发展，戏词韵脚的十三道辙，五字格，七字格，十字格，行当对格式的要求，唱词是好写的？即便是戏曲编剧的其他知识一点就会，还有个能运筹驾驭剧情的发展，从你的人生社会经历中得出的洞察事物的眼光和能力等等，我不相信，一年的培训，就是醍醐灌顶，耳提面命，也培训不出来个能编出戏的编剧呀？
编剧们不怕困难，发扬蚂蚁啃骨头的精神，迎刃而上。可接下来的培训，让他们陷入了迷茫之中。
请来了戏曲编剧大师讲课，他说编戏必须有文可依，有章可循。中国的历史就那么长，故事就那么多，你也挖，我也挖，一挖挖了几百年，哪还有新故事等着你挖来写戏？于是，他总结出了六个字：“戏好写，取材难！”这给本来踌躇满志的学员们当头泼了一盆冷水，来了个透心凉。糊里糊涂毕了业。
我听了路叔这话，惊讶地说，戏曲不是单一的历史剧舞台，怎么必须得是有文可依，有章可循？路叔没开口，身边的专业编剧说：“人家是中国的编剧权威，还能说错？”“那也不能迷信权威呀？虚构的戏曲太多了，《天仙配》，《牛郎织女》，《女驸马》，《孟丽君》，《三击掌》等等。”我继续反驳着，“这不是误导吗？有了这误导，本来编剧知识还没入门的学员们，还能编出戏来吗？”
......
编剧们毕业了，找篇文章做砧木，在上面嫁接新芽。一篇清官断案文章，编出了好多本失去原味的戏曲。戏曲没达到演出水平，领导出面让“照顾情绪”，搬上戏台后，戏没人看，是意料之中的事。但是，没人看说是观众欣赏水平差，现在时兴“故事淡化”，戏不能“媚观众”，“案头欣赏价值高”......
再后来，这样的编剧编出来的水戏，搬不上舞台就送厚礼，送小磨油。气得编剧们内讧妈娘，把内幕往外宣传，互相揭老底给外人看：
有一被誉为才冠半省的编剧，小学毕业。因为有靠山，编出来的戏，原来是剧目创作室唯一的组员之作。可剧作挂名《剧目创作室》。得奖他领头份。倒是他自己编的一出连看剧本都看不下去的差之又差的戏，没人看不要紧，连得县地省三省五省五个大奖。其他省市这现象，也不会没有。有这样的编剧队伍，戏曲不衰亡才见鬼呢！
......
我听了路叔的话，心里非常非常难过.路叔见我一脸悲哀，安慰我说，但是，戏曲编剧中还是有很会编戏的人，不是出现了《徐九经升官记》，《倒霉大叔的婚事》《范进中举》等好戏吗？就是北京的一个大编剧，虽然大学毕业进剧团当编剧时，还不懂十三道辙是什么意思，但后来编出了好戏......”“但那却是凤毛麟角。在戏曲高峰论坛上，不是编剧大家们用了揪心，触目惊心等词了？如今全国的戏曲编剧，已经剩了十八个人，人称十八棵青松。年纪最小的五十多岁，最大的已经七十岁。南方两省只有三个编剧，一个还是兼职，他们说那是两个半编剧。编剧们说，戏曲编剧荒，后继无人。中国文革前没有戏曲编剧培训班，文革后中国两处戏曲高等学府，一个是上海戏剧学院，可十年来培养了六百个学生，居然没有一个成为戏曲编剧；而中国戏曲学院的戏文系，更是如此。四年的课程，居然只有半年的戏曲编剧知识。学生们还没和戏曲建立起感情就毕业了。他们称毕业是胜利大逃亡。自然毕业后无一人成为戏曲编剧。戏曲编剧后继无人，偌大个中国靠十八棵青松支撑，那怎得了？”
路叔听了，说：“中华大地上，从来就是藏龙卧虎的宝地。中国戏曲的希望，会有的。因为就我参加过几个县市级剧本评审会来看，发现业余编剧中有很多能人，其编剧水平远远高于专职编剧的人大有人在。他们有的是农民，有的是工人，有的是学校老师，有的是文化站职员，还有的是戏曲演员。“可他们的剧本为什么没搬上舞台？”我急切地问。
路叔一脸无奈，他说：“ 他们当中，有人曾经慨叹说：‘可笑吴员不丈夫，戏关哪有昭关难？’的确如此。我在剧本评审会上，百十人中有好几本好剧本。但在决定往地区上报剧本名的时候，他们的剧本却没有份。因为上报的数目只有一两本，还不够专职编剧挤的。主持会议的又是剧目创作室负责人，他一提出剧本名，谁举手反对？人们乘兴而来，败兴而归。第二年再开那会，谁还去参加？那会结束后，还有几个继续写剧本？ 花费了大量心血，却是无用功。即便有执着者不甘心，把剧本直接给县里主管戏曲的领导，可懂戏的领导有几个？不是曾经有过这样的怪事，海外邀请昆曲剧团去演《牡丹亭》，领导一审查没批准。说牡丹亭是宣传封建迷信。他不知道神鬼是文艺作品中的一个表现方式，如他所说，中国的四大经典名著都得扔到废纸篓里。红楼梦里有太虚幻境，西游记更不用说，三国演义里有关公显圣，水浒传里的一百单八将是天罡煞星。不懂艺术的当了主管艺术的领导，有理也说不清。剧本送给他，他不懂戏，就送给剧目创作室。结果，剧目工作室里的专职编剧，会不会编戏，却学会了一套评论编剧专业术语。把剧本评得一无是处，领导听得一头雾水。剧本的命运，自然可想而知了。如果这剧本作者还不甘心，最后的一招，就是往发表剧本的杂志社里投。可他哪里知道，他得到的答复，不但失望，几近绝望。一个剧本杂志留给发表剧本版面就那几页。你翻翻那杂志，发表的剧本多是带着剧照的已经上演的剧本。如果读者挑出毛病，责任编辑没责任，责任由演出单位挑着。如果发表的是还没上演过的剧本，一旦有人挑出毛病，显得责任编辑没水平，脸上不好看。说不定还影响当月发的奖金呢！谁愿意干下力不讨好的事？如果说发表了没有演出过的剧本，多是只收钱不付稿酬的《本刊学员新作》。另外，编辑的那张关系网里的剧本多得让编辑发愁，你一个名不见经传的人的作品，能发表得了吗？再说了，编辑们说，他们还有创作任务，留有自留地。往发表剧本的杂志里投一百本戏，恐怕连百分之一的希望也没有......”
是的，路叔的话，让我想起了一个执着编戏的老人。他原来是西北某建设兵团京剧团的花脸演员，不知为什么，后来他带领一家人回到了故乡。回故乡后，他在街上刻章。没生意时就编他的戏，编出过好几本戏。我看过他的一本戏，叫做《牧羊城盗图》，绝对是一流的好戏。但是，这好戏却四处碰壁，一点希望也没有。可老人不灰心，他让儿子上戏校，说儿子就业了，把戏拿给他所在的剧团里演。很痛心的是，听说儿子看戏校就业难，中途辍学向南方打工去了。剧本被一个自称是记者的人拿走看后，从此消失了。老人很快明显地苍老了许多。我不知时隔几年后，老人还在不在世。如果带着遗恨去世，他会死不瞑目的。
路叔也认识这刻章老人，我问起他的情况，路叔没有说话，我看到他脸上布上了凝重和悲怆，我怕问出不幸，也就没再问下去。
路叔毕竟没有白起个路的名字，一番沉默之后，他说，戏曲唯一的出路，是出新戏。赶紧结束“编剧荒”。国家成立个《戏曲编剧协会》，在电视上广泛宣传，把所有的戏曲编剧组织起来，把他们的作品中有希望的，经过众人的加工和修改使其成为好剧本。办个《戏曲编剧辅导园地》报纸，把他们的水平逐步得到提高。剧本给剧团，报酬按演出收入提成。只有这样，新戏才能不断涌现，戏曲剧团有了新戏，才会拥有观众。不过，还要拥有一些曲艺节目做辅助。北方有个话剧团，在宣布解散的当天早上，团长含泪说，破釜沉舟，走出都市，走向农村。他们绝地逢生，倒闯出了一条新生路。那就是每到一地，把当地的感人的故事编成话剧，搬上了舞台。当地人一听自己身边的事被编成戏，兴趣一下子就提起来了。剧团走遍了中国，他们创出了高效益高收入。这经验拿到戏曲剧团上来，把感人的故事马上编成戏曲是不现实的，可编成曲艺节目却不难。如果剧团有随团编剧，能把当地的感人故事编成曲艺节目，同样能创出高收入。再者，要拥有一批滑稽短剧，拥有一两个滑稽演员。剧团和愁走不出低谷？
转自豫州梅博客
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