飞云浦
对比老戏和新戏的思想性
星期一 八月 03, 2009 7:08 pm
编者按：这是一位京剧博友写的一篇关于现在京剧新戏和老戏的文章，虽然说的是京剧，但我觉得文中所谈论的一些问题也同样存在其它地方剧种，可能会对戏曲业内人士和戏迷有某种启迪意义吧！
转帖自风云阁主博客：http://blog.sina.com.cn/fengyungezhu
空中剧院正准备播放一台新编大戏，两个嘉宾坐在演播室里高谈阔论，他们自豪地说：原来京剧老戏思想性差，太陈腐，现在我们这出新戏请著名编剧xx，从全新的视角，用全新的方式进行解读，是一种飞跃！
然后，电视机前的观众朋友们似是而非地点点头。
不过，他们说的真的对么？
在人类社会发展初期，是没有专门的文艺工作者的。因为那时生产力低下，不可能有独立的创造精神财富的劳动者。戏曲早期也是没有专业演员的，只是在庆贺丰收，或逢年过节时，一些相对有艺术细胞的人会粉墨登场，以娱诸公。既然连专业演员都没有，那就更不会有职业编剧了。早期的戏文，没有什么文学性，但能从中感知到的，是劳动人民最朴素的情感流露。今天京剧舞台上还在上演的一出出骨子老戏，十有八九，是脱胎于早期勤劳智慧的华夏先民们的想象与思索。
京剧老戏里水词多，文学性不强，长期以来为人们所诟病。关于这个，汪曾祺写过文章，郭宝昌也写过文章。不过要说这些老戏不感人，那就真是信口开河了。不说别的，就是一出《四郎探母》，几十年来批一阵，禁一阵，却依然久演不衰。一句“千拜万拜也折不过儿的罪来”引起过多少观众的共鸣。在台湾，离乡过海的老兵们，思念故土，思念亲人，愁情萦绕，难以解脱，不就是借杨四郎之口来宣泄胸中的郁闷与悲苦吗？台湾作家龙应台的父亲，15岁被国民党抓去当兵，走之前甚至来不及再和自己的母亲道声别，从此奔忙于烽火硝烟中。悠悠岁月，逝川无情，老人再也没见到过自己的母亲。85岁时，老人在儿子的陪同下去看《四郎探母》，竟老泪纵横，泣不成声。谢幕以后，龙应台惊奇地发现，四周竟也大都是中年儿女陪伴而来的老人，他们都不说话，但眼里同样含着泪光。就我个人而言，我偏爱谭富英先生的《朱砂痣》。这戏不大，没有明显强烈的忠奸对比，一群平凡普通，却心怀善念与感恩的人，传递给我们一份安详与温馨。北地归来西复东，喜得骨肉又相逢。故事讲的是尘世间最常见的悲喜沉浮，却讲得那样深情，那样动人。老戏要传达给人们的东西是很朴素的。本身，这些故事传说承载的就是先民们对生活最简单的认识与期冀，有赞扬，有批驳，有隐忍，有抗争，有知足，有麻醉。看老戏，有时又像在宁静的夜晚，听饱经沧桑的老人，娓娓道来往昔的苦辣酸甜，见闻感慨。听着听着，遥望空中明月，遐想联翩，脑海里翻出一些与之有关的古诗：江畔何人初见月，江月何年初照人。不知江月待何人，但见长江送流水。人生代代无穷已，江月年年只相似……
转眼，到了新世纪，老戏跟不上时代的节奏，要排出能够揭示深刻主题的新戏来！于是，一出出新剧纷纷上马，令人眼花缭乱，目不暇接。哇！好深刻的主题！哇！好新奇的立意！可是，我又迷茫了。我真的看不懂这些新戏对我们到底有什么意义？我不关心萧何是在怎样的矛盾心情下，把曾经的忘年交——韩信送上断头台。我知道老百姓因为看不惯这个丞相，编了一出《斩萧何》为韩信出气。我不关心嫦娥奔月的时候是做出了怎样的艰难抉择，怎样的大意凛然。我只知道这个美丽神奇的传说，让无数文人墨客，把酒对月时拥有了无限诗情与感慨。我也不关心甄妃与曹氏兄弟间有怎样的三角恋关系。我只知道曹子建的《洛神赋》让无数人拥有了属于自己的洛川，一片独立于令人不能满意的现实世界之外的净土。新戏的编剧导演们，绞尽脑汁，满以为自己超越了前人，觉得新戏不论艺术水准如何，思想价值总能超越老戏。谁知，这些故弄玄虚的深刻主题，却不如老祖宗最简单善意的朴素劝导，能打动人！
中国人有着属于自己的文化情怀，从骨子老戏到《春闺梦》《锁麟囊》，再到《赵氏孤儿》，这种文化情怀像火炬传递一样，永远裹挟在剧本的字里行间，演员的一唱三叹中。而今洋墨水喝多了的编剧导演们，勇敢地砸破了这个旧世界，却没能找到第二块适宜中国人精神生活的乐土。谁说大破就能大立，这和地球是人类唯一生存家园是一个道理。
转自一缕情博客
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