酷我-北美枫 首页 -> Blogs(博客) -> 飞云浦
正在观看博客的会员有： 没有
|
说几句上海男人的好话坏话
星期六 二月 07, 2015 12:17 pm
关于中国男人，我认为可以分成两类：上海男人和非上海男人。这样说绝没有半点歧视的意思，就是觉得上海男人有着极强的地域特色和排他性，在全国各地的男人中个性鲜明，自呈一派。当然，人和人各不相同，按地区分布搞一刀切未免武断。所以，我只管讲故事，解读的事情交给各位。
房东李先生
我和老公念书的时候，总想找个便宜的地方住。经朋友介绍，去李先生家看房。第一次见面，房东李先生穿着一件绛红色丝绸睡衣，坐在客厅的沙发上自我介绍：“我是李先生。” 听见没，不是老李，不是皮特，是李先生。我俩异口同声的叫“李先生”，毕恭毕敬的只差鞠上一躬。李先生伸手指指对面的椅子说“坐，坐”，脸上严肃得看不见一点儿表情。
我俩还没坐稳，李先生又说，入住条件是一定要讲讲清楚的，每星期洗衣服不能超过两次，屋里不能有加热器，厨房不能用烤箱，室内每周一次大扫除，做饭尽量不要熬粥，等等等等。我和老公连连点头。李先生一本正经的继续说：房租只收现金，清爽些。我和老公又连忙点头。看我俩不停点头，李先生终于笑了，这房子算是定下了。
从李先生家出来，老公大发感慨：李先生真有气派，一看就是有钱人。我乐的不行，问他：有钱还出租房子，还跟好几家房客挤在一个屋檐下？老公不理我，接着感慨：他身上那套睡衣，我在电视剧里看见过的。我拦下话头扬脸问他，给你也买一套？老公摇头说穿不出那种效果。
李先生除了收房租，平时很少和我们聊天，只有到地下室洗衣服的时候，偶尔碰见才会说上几句。李先生在工厂里做电工，管了好大一片机器线路，谈起自己的工作特自豪。也难怪，李先生有房有车有工作，比我们这帮一穷二白的学生强太多了，所以那时候我们对李先生也特别仰慕。
李先生大概怕我们落差大心里难受，每次聊到最后，他常用过来人的口吻放眼一下未来：小菜，小梦，你们都还年轻，好好努力学习，以后一定会过的比我好，晓得伐。那神情口气跟党代表似的，特语重心长。我和老公听完心里暖呵呵的，渺茫的前途好像有点盼头了。（注：小菜是我给老公起的外号）
李先生一家十分节俭。夏季每天只在临睡前开一次空调，临启动前，李太太楼上楼下每家每户全通知到：关窗户了，开空调了。我们顿时像解放军进城一样的欢呼雀跃。
比起清爽宜人的夏天，加拿大的冬季特别寒冷漫长。冬天的时候，李先生家的条件更艰苦些。隔壁室友老杨五十来岁，怕冷的厉害，自打入冬后，身上的羽绒服再没脱下来过。我们和另外一户小夫妻年轻火力壮一点儿的，在家里也要套着棉坎肩。
有时侯屋里冷得像冰窖让人光想上厕所，我们三户人家就一起哆哆嗦嗦的站在厨房里，出口成冰的朝着楼上李先生卧室方向大喊：冷啊～～ 这一嗓子真管用，没两分钟，锅炉便发出轰轰的启动声音。计谋得逞后，我们全张着嘴，无声的大笑着。这种事儿我老公从来不参合，还常常私下责怪我们难伺候：“300块钱一个月的地下室，你们还要总统套房的待遇啊？” 得了，啥都别说了，该着你挨冻！
李先生除了在钱上面有点过于精打细算，对我们几家房客还是蛮照顾的。有一次周末，他大清早的把我们全都喊醒了，举着打折广告，叫大伙一起去买半价大米。那次李先生的白色宏达车满载而归，我们小半年没再买过米。
李先生还是理发的一把好手。李太太和他儿子的头发都是李先生一手打理，连入住两年的房客小牛，他的头发也归李先生管。后来小牛找到一份特牛的工作，在外边理了几回发后，就买房子搬走了。
春节的时候，李先生邀请我们所有房客到厨房里聚餐，李太太做了一桌子的正宗上海菜。其中有一个炸春卷的味道至今难忘，里面的白菜馅软软嫩嫩的，特别细腻爽口。连大白菜都能吃的如此精致的，恐怕只有上海人。上海人的身上有一种对生活品质不懈追求的天性，即使他们处境窘迫，一样活的骄傲考究。就像在服装厂打工的李太太，一头栗色的长发，洋气优雅的穿着，家里外面都是一道美丽的风景。
在地下室刚住了一年，儿子不请自来，我意外怀孕了，只好搬家。李先生李太太都舍不得我俩走，说我和老公是最好的租客，安静整洁有礼貌从来不拖欠房租（估计主要是夸老公，捎带上我）。临搬家的时候，李太太还送了我一套她亲手缝制的儿童床上用品。
几年后，我们一家四口开车路过李先生家，我指着那扇草丛中探出来的地下室小窗户，告诉孩子们我和爸爸以前在这里住过。李先生的白色宏达车依旧在门口停着，花池里的郁金香都开了。
- 心梦逍遥的博客空间
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
王蒙的《闷与狂》：失败的形式 逃避式的历史反思
星期六 二月 07, 2015 11:07 am
虽然说此前就曾经在一些刊物上读到过《闷与狂》的片断，当时就已经强烈地意识到对于王蒙此作的阅读，恐怕不会是一件愉悦的事情，但衡量评价一部作品的前提，却显然是必须对作品首先进行完整细致的阅读。因此，在拿到《闷与狂》的单行本之后，尽管很是有些畏难情绪，但我还是硬着头皮开始了自己这次不无艰难的阅读过程。
老年王蒙的“青春逆袭”？
事实证明，自己阅读前的预感竟然是惊人地准确。应该说，作为一位批评从业者带有明显职业性特征的小说阅读，在我，已经差不多有三十年的历史了。近三十年来，无论古今中外，认真读过的小说作品的确称得上是难以计数。其中，也还包括如同乔伊斯的《尤利西斯》这样一向以晦涩著称、曾经被很多人视为“天书”的现代派作品。但我必须承认，这次对于《闷与狂》的阅读，不仅谈不上什么愉悦，而且的确是一个艰难而痛苦的过程。常规意义上，小说阅读所带给读者的，应该是一种审美的愉悦，应该是一个充满趣味性的过程。尽管我们并不否认优秀的小说作品所应该具备的深刻思想性，但阅读的趣味却是无论如何都不可或缺的。否则，我们也就不必阅读小说，干脆直接去读哲学或者社会学著作好了。然而，尽管是硬着头皮的一个非常郁闷的过程，但王蒙这部字数为28万字的长篇小说到最后总算读完了。怎么说呢？我觉得，我们在某种意义上完全可以套用王蒙的小说标题来描述自己真切的阅读感受。那就是“闷与狂”，因其过于沉闷，所以几乎发狂。我注意到，在王蒙此作推出之后，曾经有一些批评家发声赞美，要么誉之为老年王蒙的一次成功的“青春逆袭”，要么把它干脆比作中国版的“追忆似水年华”。是吗？是“追忆似水年华”吗？有普鲁斯特那么好吗？如果不是这些批评家头脑发烧，那就一定是我自己的审美感觉出现了大问题。从我自己一种真切的阅读感受出发，王蒙的这部《闷与狂》，不仅称不上是什么中国版的“追忆似水年华”，反而应该被判定为是一部失败之作。
在既往的写作历程中，王蒙不仅曾经有过足称丰富的现代主义小说写作实践，而且这种写作实践也取得了相当的成功。到了耄耋之年，王蒙依然有信心以一部具有鲜明实验探索色彩的现代主义长篇小说来回顾自己走过的人生道路，依照作家所拥有的思想能力与艺术智慧，依照他丰富异常的创作经验，更依托于他对于中国社会历史的透辟理解，他完全有可能做好这件事，有可能给文坛奉献出一种独一无二的小说文本。我们既期待能够从中发现一种新的艺术表现方式，获得一种具有原创性的审美体验，更期待能够从中看到作家对于中国社会历史的认识与反思抵达了一个新的之前从未抵达过的高度。但在艰难地从文本中跋涉而出之后，我的艺术直觉清醒地告诉自己，自己的以上这些美好期待事实上已经落空了。那么，这部长篇小说的问题究竟出在什么地方呢？
令人失望的艺术形式探索
首先，是艺术形式实验探索层面上的令人失望。应该承认，王蒙在《闷与狂》的酝酿写作过程中，的确憋足了一股劲，的确有着一种彻底打破传统小说艺术规定性的强烈愿望。从这种愿望出发，王蒙差不多已经放逐了几乎所有的小说艺术元素。从故事情节，到人物形象，甚至于小说细节，所有这些，在《闷与狂》中全都销声匿迹了无踪影。
某种程度上，我们完全可以把《闷与狂》理解为一部“三无小说（即无情节、无人物与无细节）”。全书共计十六章，只有在细究文本并且对王蒙生平有相当了解的前提下，才能够约略辨析出这十六章内容其实可以被切割为四大块加以理解。第一块是从第一章到第三章，主要记述自己对于童年生活的印象。第二块是从第四章到第七章，叙写着少年布尔什维克王蒙的青年生活。第三块是从第八章到第十二章，是王蒙被打成右派打入另册后自我流放新疆的那段生活记忆。第四块就是剩余的部分，记述着新时期王蒙再度复出后的生活境况。不能不强调的一点是，我们以上的分析与切割带有相当勉强的成分，实际的阅读感觉只可能是，读者自始至终都面对着一片可谓是漫无边际的话语洪流，似乎有一个话痨无休无止地开合着自己多少有些失控的嘴巴。很大程度上，王蒙的这部《闷与狂》可以被看作通篇内心独白的现代心理小说。读过之后，能够给读者留下印象者，大概也就是那通篇如同印象画一般随意弥漫的主观感觉，情绪化色彩极其鲜明的情绪表达。无论如何，能够大胆放逐情节、人物以及细节诸小说因素，于写作《闷与狂》的老年王蒙而言，诚然勇气可嘉，但这勇气却不能够替代小说实际的艺术效果。
尽管很可能被目为艺术观念保守，但在我看来，传统意义上的故事情节可以被放弃，甚至于人物也都可以不要，但一部被标明为小说的文学作品，又怎么可以没有细节呢？！从根本上说，小说是细节的艺术，细节是小说的生命。连细节都被弃之不顾了的小说作品无论如何都难言成功。而这，正是导致王蒙《闷与狂》艺术失败的关键症结所在。
面对残酷历史的鸵鸟式的逃避
形式探索的失据之外，作家在作品中所表现出的面对残酷历史时一种类似于鸵鸟式的逃避，就只能让我们愈加倍感失望。这一点，在第九章“你就是回忆中的那首情歌”中，有着突出的表现。比如这样两段：“真是成长啊，真是恶治呀，真是手术台手术刀运作精巧、止痛消炎、妙手回春。多愁善感了半天，常含泪水了半天，自作多情了半天，难舍难分了半天，不安困惑迟疑恐惧了半天，最后小小的一条奇祸，一把挫折，去了病根，治了顽症，你的神经硬是茁壮强悍了起来。”“奇祸就是此生的奇缘，更是明日的奇葩，而且是阴虚阳痿内热外寒腹胀目眩的奇药神医！更不要说长了力气，增了饭量，粗了手脚，壮了体魄了。还说什么呢？大了视野，新了见闻，深了体会，健了心气。你还哭什么呢？泪什么呢？酸什么呢？装什么毕里奇呢？”
真的很难相信这些极具消解性的文字居然出自当年被打为“右派”的作家笔端。无论是对于我们的整个国家民族而言，还是对于那些曾经不幸地被卷入其中的个体而言，发生于上世纪50年代中后期那场规模巨大的“反右”运动，都堪称万劫不复的精神劫难。在时隔多年之后，尤其是在反思条件已经足够成熟的当下时代，我本以为能够在那一代作家群体中最具艺术智慧者的笔下，读到对于那场空前劫难较之于从前更有思想力度的批判与反思，但谁知，在《闷与狂》中，我最后读到的竟然是如此一种充满着谄媚气息的轻飘飘的文字。什么叫“多愁善感了半天，常含泪水了半天，自作多情了半天，难舍难分了半天，不安困惑迟疑恐惧了半天”？什么叫“长了力气，增了饭量，粗了手脚，壮了体魄”？什么叫“大了视野，新了见闻，深了体会，健了心气”？当一位曾经深受其害的作家这样来描述当年的劫难的时候，我真的就欲哭无泪了。
究竟怎样才算得上是俗话所谓“好了伤疤忘了疼”呢？我想，王蒙《闷与狂》中关于那场“反右”运动的理解与认识，显然是典型的一个例证。是没有追问反思的能力吗？抑或是不愿意去真切地寻根究底呢？我想，答案恐怕是后者。我们需要进一步追问的是，王蒙为什么会这样？这就不能不让我联想到很多年前批评家李子云对王蒙作出过的一种论断：王蒙有着一种可谓是根深蒂固的“少年布尔什维克”情结。只有在时过境迁之后的现在，在不无艰难痛苦地从《闷与狂》中跋涉而出的时候，我才再次确认李子云作为一位批评家的思想艺术辨识力果然惊人，王蒙包括《闷与狂》的写作在内的一系列当下表现，一次又一次充分地证实着李子云当年所作出的尖锐犀利判断。
王春林--- 未央文学
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
戴锦华：《归来》是一部烂片 跌出了下限
星期五 二月 06, 2015 11:00 am
导读：我认为《归来》是一部烂片。对其意义的任何评价只会抬高它。也许张艺谋只想拍一部感伤主义的言情片，但即便如此，影片的最大失败，是基本情节、逻辑都无法确立。
《经典电影十八讲》是著名影评人、北京大学教授戴锦华历年上课所用讲义的合集，最近由中信出版社重印推出。戴锦华在北京电影学院、北京大学讲电影，向来一座难求，她的思考被公认富于哲理和锋芒。这本书从国内外17位导演的经典电影作品切入，分享她所看到的“超级细节”，所独有的心理冲击，一再重印。
戴锦华1959年生于北京，1987年参与建立中国第一个电影史论专业，2008年起担任北京大学电影与文化研究中心主任。浸淫电影30多年、阅片无数，她如何看待光怪陆离喧嚣热闹的中国电影现状？在她眼里，中国电影目前处于好的时代还是坏的时代？12日戴锦华接受本报专访，一一道来。
国产票房前十都是烂片
当记者慨叹进影院有时会觉得“不合时宜”、心理年龄过大时，已过了知命之年的戴锦华抱以宽厚的笑，似乎早经历了这种坎，见怪不怪了。据她观察，电影受众低龄化的趋势，早在上世纪80年代的好莱坞便已开始，主要是一些大片，试图取悦于电影观众的主体——青少年群体。
“当然，美国主流社会的公众心理年龄，原本只有十六七岁。”她半开玩笑地说。但是，好莱坞不只有大片，还有大量中小成本的情节剧。美国城市也有许多小众影院、艺术影院，供不同年龄、不同趣味的观众选择。还有录像带、DVD、有偿网络下载，各类观众、各种趣味都能得到满足。“你要是抱怨主流影院供应单一，只有炫技、奇观——这是事实，但也要问问自己的电影视野。世界电影是一个多屏、丰富的窗口。你几乎可以从中找到自己获知、审美、愉悦的一切”。
为了主编一套电影书，戴锦华一年下来看数百部电影。她也会进影院，好片烂片都看——作为一种社会文化的“田野”，“你看票房排行前十名，几乎都是一个调：《小时代》、《中国合伙人》……角色苍白，毫无价值、逻辑的超越性可言；无外乎拜金主义、赢家通吃、成功学”。在她看来，类似的价值观强势不可怕，可怕的是遮天蔽日，全无例外。
在课堂内外，她引用得最多的是两本社会学名著——《赢家通吃》和《多少算够》，因为那正是对今日社会与电影的单一逻辑的准确描述。“但是，我们毕竟还有《钢的琴》、《太阳照常升起》、《美姐》、《碧罗雪山》，有《让子弹飞》在老式的(男人)斗智故事中喊出了‘公平’的诉求……”她说。
看到一般人不注意的细节
戴锦华看电影，能看到我们习焉不察的细节。例如《一代宗师》，她提示影片中对脚的特写和呈现。“这里的‘脚’不只是功夫、武术本身，说的是‘中国身体’的美妙，传递的是中国价值”。
她提醒记者，如果重温这部电影，会发现导演不光是为了炫技的效果去表现脚，所有脚——男人的、女人的、缠足或天足的，在雨里、雪里、在泥泞和血泊中，其近景和特写都是全脚掌落地，平进平出，重心平稳后置。那是有根的脚。她引用一位同行的表述：前脚掌喻示“现代”，一种身体前倾的起跑的姿势，追求速度与效率；后脚跟代表传统价值，意味着根，一种松弛中的力量，一种坚持和守护。
她看惊悚片《沉默的羔羊》，发现影片的每个重要场景都将女主角克拉丽丝放在“下降动作中”，她总在匆匆下行，比如第一次去会见食人魔汉尼拔，她和精神病院的主事人盘旋走下长长楼梯；抓捕水牛比尔，她从正屋突入到屋后的枯井，视点和脚步多是向下的……全片克拉丽丝几乎从未拾级而上。这种视觉上的下降，既揭示女主心灵的下降(回溯)过程，也让观众不断产生“心里一沉”的紧张感。
贝托鲁奇经典《末代皇帝》有这样的场景设计：冯玉祥的部队入宫驱赶末代小朝廷，宫里正打一场网球，戴锦华敏锐注意到，溥仪的“洋师傅”庄士敦坐在裁判的高位上，远高于一般的裁判座，“中国近现代史上堪称最重要的一幕，便如此这般呈现于一个西方人的俯瞰之中”。
从重重怪象中看到希望
谈起中国电影业怪象，比如一部电影出来，“越看越骂，越骂越看”，票房屡创新高，跟风者甚众。戴锦华认为首要的原因，是社会文化的“价值中空”，电影圈的逐利、短视、无新意，只是社会共同问题的表象之一。
曾有票房大赢家的电影人表示，“忙着拍电影，哪里有时间想那么多！”她认为，这样拍电影，完全可能是在制造垃圾。“别说他是在埋头种地。农民春播秋收，喂养着人类。导演呢？在收获金钱和成功时，你给人们提供了什么？看人们在‘悲剧’上演时哄笑，或在‘正剧’时一片嘘声，我们难道不知道，电影的确是商品，但是文化商品；
戴锦华相信，尽管存在着种种怪诞，当下无疑是中国电影工业前所未有的好时代。中国电影作为世界电影史绝无仅有的例外，与中国经济同步崛起。如果中国电影只是大资本涌流的名利场，那么，我们也许会错失当下这巨大的历史机遇。
但她始终相信优秀的中国电影将涌现。“对我来说，好消息是去年获得柏林金熊的《白日焰火》本土票房过亿。这让我兴奋。并非说《白日焰火》完美无瑕，也不是说它就是我的最爱。但我兴奋于中国观众、中国电影市场显现了多元化的可能”。
【访谈】
记者刘功虎
《归来》跌出了下限
读+：20年过去，越来越多的人认为《霸王别姬》是中国现实主义电影的高峰，迄今无人跨越。为什么你对这部电影不太满意？
戴锦华：《霸王别姬》是一部佳作，我的角度更多是文化症候批评。当年分析时，关注的是其中的历史呈现的扁平化。日寇纵马开进北京，日军枪决抗战志士的场景，只是为遭唾弃的程蝶衣提供迷乱、狰狞的舞台。当解放军进北京，陈凯歌安排小楼、蝶衣与张公公重逢，两人分坐在公公身边，在一座石阶上，以观众身份目击了那一现当代中国历史的关键时刻。20世纪历史与人之命运的纠葛，在类似历史“景片”式的处理中成了浮光掠影。
读+：张艺谋新片《归来》算是接续《霸王别姬》、《活着》的传统，在向现实主义回归吗？
戴锦华：呵呵，对不起，我无法苟同。我认为《归来》是一部烂片。对其意义的任何评价只会抬高它。也许张艺谋只想拍一部感伤主义的言情片，但即便如此，影片的最大失败，是基本情节、逻辑都无法确立。
毫无疑问，冯婉瑜的失忆症是剧情关键。但这究竟缘何而来？她记得痛苦的一切，唯独不认丈夫？若说关节点是“方师傅”，是对丈夫的负疚，那么其病态表现岂能只是“不锁门”？如果说其症状是原作所写的“老年症”，那么她何以清晰地记得丈夫信中的所有“指令”，逐月前往车站守候？如果她记得此后的一切，又何以始终无法分辨修琴师傅、读信人……是同一个男人？影片的社会症候可谓极端丰富，但当核心情节在心理学、社会学、情节自身逻辑上都无法成立时，巩俐、陈道明及其精彩的表演也无从补救；一切分析都太过“奢侈”。
若说现实主义就是一套营造“透明”叙事的成规、惯例，那么，《霸王别姬》、《活着》始终不失为出色的“现实主义情节剧”。《归来》是大踏步倒退。尽管我对《归来》毫无期待，但影片对我来说仍跌出了下限。
读+：你认为好几个有名的中国导演最终都背叛了第五代电影的文化及艺术初衷，那么这个“初衷”是什么？
戴锦华：我以为所谓“初衷”也是上世纪80年代的共同梦。民族忏悔、民族自新、文化更生。我们相信自己对历史与现实负有不可推卸的责任。我们曾认定自己应肩负起文化反思、历史追问的责任，我们应承担对中国文化自觉的批判与重建。曾经，第五代共同选择了艺术电影的路径，以原创表达去建构中国的声音。文化批判的勇气正来自一个充满希望的、开敞的未来视野。今天看来，也许大而无当，却曾经充满力量与真诚。也是这一切，创造了了第五代最初的杰作与辉煌。
“审丑”一词不足以形容烂片之烂
读+：《富春山居图》这样的电影，越骂越多人看。这种审丑现象与当年《英雄》的遭遇有什么区别？
戴锦华：我不会用“审丑”这样的词来描述这类电影。实际上，所谓审丑是审美的一种，是现代主义美学的变形，它不仅通过呈现一种狰狞的丑陋形态，给人以惊吓、甚至作呕感，同时有意识地颠覆传统的审美意识形态。
我不认为你说的那些电影属于“审丑”类型。它不美，是因为画虎不成反类犬，试图营造美、至少是娱乐，结果丑陋滑稽。《英雄》到底还营造了风光明信片式的形式美，影院内的视听震撼，只是意义可疑、人物苍白。《富春山居图》一类的，就只有无语了。
需要说明的是，我并不单纯地否定商业电影或电影的商业性——这原本是电影的属性之一。我反对的是以资本的逻辑取代文化的差异性逻辑。资本的逻辑不仅是逐利，而且是追求利润的最大化，也就说暴利。其结果就是繁荣的电影业生态失衡，甚至比好莱坞还要单调得多。
烂片高票房的原因，人们谈了很多。我个人的观察是，我们的确仍缺少相应的电影文化，人们观影完全受制于院线排片档期。年初的《大闹天宫》几乎是春节档的唯一电影，“无选之选”。观众不主动选择，就往往陷入被动选择。另外网络也推波助澜：人们看片是为了获得怒骂的资格，结果便是恶评如潮、数钱抽筋的奇观。
读+：《变形金刚4》正在创下票房新高，IMAX厅的影票更卖到断货。一个老问题——电影的本质应该是什么，视觉奇观、梦境？光有这些够不够？
戴锦华：当然远远不够。必须补充的是，经历全面的数码转型，曾经由电影承担的艺术与社会功能，正被越来越多地为新媒体所分享，电影正在重新定位并寻找方向。
《盗梦空间》、《地心引力》代表了好莱坞对新的电影叙事及其形态的尝试。但某种意义上说，这也是应对数码转型带来的危机感的极端形式。3D或IMAX不会是未来电影的全部。只要电影继续存在，奇观或超级英雄便只能是多级中的一极。
电影早在20世纪便证明自己有能力处理人类有史以来最微妙、最幽隐的命题，而绝非娱乐杂耍一端。而中国电影要配得上第二、甚至第一电影大国的身份，必须多元、多彩，提供不同的价值选择。
读+：你有没有一种感觉，这些年电影创作者除了炫技和跟风，似乎越来越无力把握历史和现实了？
戴锦华：总的说来，这是一种全球共同的状况，冷战终结，历史的纵深感消失。仿佛历史成了某种平行的、空间性的存在，可以随意组合放置、穿越。中国的特定情形是，我们似乎正伴随中国崛起赢回自己的文明古国的历史记忆与表述，但另一边，却整体地丧失了讲述“千年变局”的20世纪历史的可能。
原因有些复杂。我想，我们不可能单独苛责电影人，这是全社会的问题，多数学者、思想者也未能提供答案。但我以为电影人应该参与对答案的探寻，而不是自以为真理在手，或宣称从来没有真理这种东西。
电影数码转型是全球性的事实
读+：在中国电影的女性角色图谱里，《万箭穿心》中的李宝莉能站到什么地位？
戴锦华：这是我会支持的电影。就其制片规模来说，它也是一部获取了商业成功的电影。我支持这类电影，是因为它尝试去呈现、触摸社会中被边缘化了的多数。李宝莉是一个成功的女性形象。但我不认为这部电影与女性主义有特定关联。
读+：近年最有影响力的新人，都从电视界出来，而不再是传统的电影界，比如韩流明星李敏镐、金秀贤，中国明星杨幂等。人们甚至觉得，许多美剧制作精良，已经不下于电影。电影还拥有大众文化中比较精英的地位或特征吗？
戴锦华：就某些方面看，的确越来越多的电视人进入电影业。这个现象更突出地存在大众明星和流行文化中。反例一样多啊。至于电视电影、电视剧的制作水准与社会影响的提升，我更倾向于联系着数码转型来讨论。
随着柯达公司破产、美国关闭了最后一家电影胶片洗印厂，电影的数码转型已成了全球性的事实。因此，许多原来横在电影(故事片)与其他视听艺术间的高墙倒掉了，电影与电影、录像艺术、卡通之间的互动，变得频繁而直接。一边是诸如HBO的《规则改变》、《烛台背后》、BBC的《黑镜子》等等达到了当年艺术电影独有的原创与精美，一边是此前的录像艺术家制作了《饥饿》、《为奴十二载》这类杰作，而《布达佩斯大饭店》这类的佳作则复制着创造着卡通式的视觉美丽和效果。只要影院仍存在，仍吸引着人群并创造着独特的心理、文化、娱乐体验，电影艺术就将继续引导着新旧媒体、视听艺术与文化的发展。
但求心安
戴锦华是北大最受学生欢迎的女教师之一，每次上课教室里人满为患。她也是北大最有个性的教师之一，从不用讲稿和PPT，指间夹着香烟，意态从容回答五花八门的提问。她穿西装比男士更有风度。听过她课的学生评价：你得竖起耳朵，专心致志，迎接她一串串平实的术语、一桩桩犀利的观察。
“我们这一代人，经历了半个世纪的每一桩历史巨变：‘文革’、改革开放、上世纪80年代、国企改革等等，每一次巨变都是深刻的。我唯一自慰的是尚有定力。”保有对电影的爱，保有对社会的关注和敏感，她自信不会落伍。电影仍是丰满而快捷地展示变化的窗口，她仍能不断地捕捉、获取。
戴锦华很忙，盛夏之际仍在外旅行。回京的间隙，她用固定电话接受本报记者采访，找她谈事的人两次打进她手机，每次她都向记者表示歉意。她在学术上坚持独立和女性主义立场，在生活中是个随和的人，待人平和风趣。
而且她很低调，日常。“我不认为自己有多理想主义。我做事为人只求心安和快乐。”她笑笑补充：其实在现时代，理想主义的含义也大大降低了，只要不一味贪财逐利，就会被称作“理想主义者”了。
文/刘功虎《长江日报》
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
金庸：中国最后的士大夫
星期五 二月 06, 2015 10:44 am
《金庸传》，傅国涌著，浙江人民出版社2013年6月出版
金庸一生最佩服的人物是范蠡，《射雕英雄传》中就借黄蓉之口对范蠡有过很高的评价，范蠡甚至成了他短篇小说《越女剑》的主角，以真实历史人物而成为主角，在他的武侠小说中是不多见的。他笔下的范蠡为人倜傥，不拘小节，所作所为，往往出人意表，其一生临大事，决大疑，不知经历过多少风险，最后携西施泛舟太湖。他的好朋友沈君山1998年在台湾“金庸小说国际研讨会”开幕式致词说，范蠡曾为“帝王师”，辅助勾践“十年生聚，十年教训”，完成吞吴复越的大业，然后拥绝代佳人西施归隐江湖，还聚财无算。可惜他只实现了范蠡的后两个理想，却没有机会像范蠡那样为“帝王师”。他一生没有功业，想做个外交官都铩羽而归。写武侠、办报是他不经意撞上的，甚至带有一点无奈。《大公报》的同事、画家黄永玉也觉得，“他应该干别的事，他怎么会写起武侠小说来了呢?”“以他的才能和智慧，怎么去写武侠小说呢?他应该做比这个重要得多的事情。……他是很可爱的人，很温和的人，而且那种神奇的力量你都很难想象。”他完全是无心插柳，既然没有机会做“帝王师”，他便将满腔的抱负，寄托在报纸和小说中。
金庸在《卅三剑客图》中说：“研究中国历史上这些大人物的心理和个性，是一件很有趣味的事。千百年来物质生活虽然改变极大，但人的心理、对权力之争夺和保持的种种方法，还是极少有甚么改变。”他的武侠小说一开始就对权力进行了无情的否定，一曲《书剑恩仇录》，飘荡在江山与江湖、权力与血统之间，乾隆的阴险、毒辣和狡诈首先来自他对至高无上的权力的追求，为此，他不惜背叛六和塔上的盟约，践踏海宁潮前兄弟击掌、互不伤害的誓言。美丽绝伦的香香公主最后留下血写的遗言“不要相信皇帝”，撕破了乾隆道貌岸然的面具。《碧血剑》对李自成们打进京城以后迅速腐化、堕落的叙述，只不过再次印证了“权力趋向腐败，绝对的权力绝对腐败”这一质朴的真理。《倚天屠龙记》里的张无忌不具备做“政治领袖”的条件，他身上却有许多人性中美好的品质，是个可以信赖的人，这恰恰是那些成了“领袖”的人所不具备的。在人性的尺度之下，小说中的朱元璋与张无忌相比反而暗淡无光，美丽的周芷若也一点都不可爱。从《天龙八部》到《笑傲江湖》，金庸小说中常常出现“千秋万载，一统江湖”的口号，不过是“普天之下，莫非王土”的另一种说法。从庙堂到江湖，没有什么两样。东方不败因掌握大权而腐化，任我行也一样难以幸免，那是人性中的普遍现象。岳不群、左冷禅掌了权一样如此。他们野心勃勃，将无限权力视为人生的最高目标，这是数千年来被专制政治毒化的畸形现象。“未把握到权力的人暗里筹谋，既得权力的人处心积虑防人夺权，未得到权力的人洞悉当权者喜听奉承的弱点，但一旦得到权力，自己却不知不觉地重蹈覆辙。”(吴霭仪语)
从1959年到1989年，30年间金庸在《明报》执笔写社评，特别是他早期的社评贯穿着对权力的批判。他甚至得出了“政治上大多数时候是坏人当权”的结论。1972年8月15日，他在《人民·政权与领袖》社评中说得很清楚：
中国的政治，几千年来都是口中说一套，实际上是另外一套，简而言之曰：“杂用王霸之道。”号称行王道，实际上行霸道。政治领袖向来第一抓住自己的权力和利益。第二照顾本集团的利益，国家人民的利益放在最后。君为贵，社稷次之，民为轻。
只读过金庸的武侠小说，没有读过查良镛的社评，看到的只是一个不完整的金庸。多年前，金庸说他正在编新闻评论集，准备在香港出版，今后如有可能再在大陆出删节本。他年轻时代经历过国民党统治的岁月，直到1948年才离开大陆，多次与国民党的党化教育发生冲突，在中学时代，一次被迫转学，一次上了开除名单，大学时代在中央政治学校又被迫退学，他不喜欢蒋介石和国民党，却没有成为激进青年，这是值得关注的。1972年1月29日，他在《明报》发表的社评《作读者的耳目和喉舌》中说，自己从来无意做革命家，但他一直对政治充满关心：
我们在香港办报，只是经营一件企业，并无做革命家的大志，自知无此本事，也没有雄心或野心去反对任何中国政府。但因为我们的读者都是中国人，人人关心中国的事务，而《明报》的读者又比较是关心政治的，因此我们有义务作为读者的耳目和喉舌，一方面将中国的消息向读者报道，另一方面又对中国的各种情形表示意见。
他曾做过外交官之梦，自1950年北上，梦断京华，再也没有这样的机会了。作为成功的报人，他有机会参与香港公共事务，上世纪七八十年代，担任香港廉政专员公署市民咨询委员召集人和香港法律改革委员会委员。从麦理浩到尤德、卫奕信，他是历任港督的座上客，他们几乎每天都要读他的社评。对戴麟趾、麦理浩等人，他都有好评。他说：“英国人对我也很客气。不过英国也不会找我去做些什么。我与麦理浩、尤德、卫奕信交情都不错，朋友式的。”
1985年，他应邀担任香港基本法草委。1995年他成为香港特别行政区筹委会委员。不过那都是业余政治。参与起草香港基本法，他只是视为牛刀小试，聊胜于无。他说：“我一直存了这个‘报恩思想’来做这件事。香港人待我极好，我除了写几部小说，办一张报纸和几份杂志之外，报答远远不够，在我晚年退休之前，尽力协助起草一部好的基本法，虽仍不足以报答，总之是多出了一份力。”
2001年5月他在广州说：“我觉得幸亏没有从政，完全不遗憾，运气很好。……从政当然也很好，但是我的个性不大适宜从政，因为个性很不愿意接受上司的吩咐指导，不愿意受约束。从政当然有它的好处，可以服务大众嘛，但是我确实不适合。”一度有传说，他想做香港行政长官，他对此坚决否认。多年后，他在湖南说：
我不是政治家，也不参政。我跟你解释，我参加香港《基本法》的起草工作，…… 不是作为政治家参加政治活动，要在政界争取一个地位继续为人民服务。我这个行为比较简单的，就是起草基本法，保证邓小平提出的“一国两制”的顺利实现。……所以我不是什么政治家……
从1962年的“逃亡潮”到1967年的“五月风暴”，《明报》崛起的过程，几乎每一次重大事件他都站在港府一边，却赢得了香港的民心。80年代以来，面临香港回归，在未来的政制安排上，他与北京的立场不谋而合，遭到香港舆论的攻击，示威、焚烧《明报》，他都不为所动，这里有他少年时的创伤记忆，小学历史课上的眼泪，也有他既得利益的现实考虑，他坦言自己是“既得利益的建制派”。每个阶段他都作出了自己的选择。1967年的选择曾给他带来生命威胁，他成了“左派”的暗杀对象，这是他一生遭遇的最大危机。进入80年代，他的言论倾向发生变化，虽屡遭质疑，却无须面对这样的威胁。他有抱负，更有纵横捭阖的手段与谋略，香港甚至有人说他是“马基亚维里型的知识分子”。他的“政治现实主义”使他在两岸三地游刃有余。有一种看法，他晚年日趋保守，他在功成名就之后，安享富贵，已失去六七十年代批判的锋芒。事实上没有这么简单。他毕竟是个复杂的人物，不仅仅是个商人，“他是一位有信念的文化人却是更重要的事实”。
他极力在两岸三地之间保持平衡，他多次对《明报》记者李广荣等人说：“《明报》的立场，要以香港市民、大陆人、台湾人和华侨的利益为依归。”他身上的“大中国主义”情结，是没有经历过那个时代血与火的洗礼、又在1949年后定居海外的人很难体会的，他们对国家统一的向往，对国家强大所寄予的期望，都是深入骨髓的。如果对他们早年人生的动荡和飘零海外的处境缺乏深入的理解，我们很难准确把握他们的这一心思。
早在1960年初，中国将与缅甸就边界问题展开谈判，他在1月29日的社评《向中共提一个意见》说，“划定边界乃千年大业，不要为了迁就一时的外交策略而对缅甸过分让步。是否侵略，日久自明。属于中国的疆土却一寸也不能退让。”中国与印度、越南发生战争，他都是站在中国一边，肯定、欣赏北京的方略进退，并不断发表预测性的评论。1962年10月，中国与印度边境发生武装冲突，美国国务院发表声明，谴责中国对印度领土进行“不顾原则的挑战”，是“猛烈的侵略性行动”，10月23日，他在《明报》发表《美国声明是非颠倒》社评，予以驳斥。
在上世纪70年代初的钓鱼岛事件中，他麾下的《明报》和《明报月刊》都是劲旅。他的大中国立场极为清楚，《中国应即派兵上钓鱼岛》(1972年5月7日)等一系列社评传递出强烈的民族主义情结。1971年4月13日，他在社评《保卫主权·不可节外生枝》说：“参加保卫钓鱼台，不必附有任何条件，不必身家清白，政治思想纯正，阶级出身良好，不必一定品行端正，动机正确……任何条件的附加，都会引起争执，削弱了力量。”对于这个立场他一直很自豪。
中、苏交恶，他一直称颂毛泽东和中国的立场。他在1969年3月5日的社评《这次要赞一赞中共》说，“中共以强硬态度对付这北方之熊，那是好汉子的行径。”1976年9月10日，他在《毛泽东去世》社评中说：“他对于中国国家人民的功过，则依各人的政治立场，而会有截然相反的看法。但有一件大功劳，全国人民都必须承认，那是他领导中国，坚强不屈的抗御苏联对中国的侵犯。自从开始对苏联斗争以来，他这坚决反苏的立场始终没有丝毫动摇。”
他一直主张两岸统一，反对台独，反对“两个中国”，1964年1月23日法国与北京建交，到2月11日半个月中并没有与台北断交，他在1月29、30、31日接连发表《法国正式搞“两个中国”》、《法国“阳谋”，天下共见》、《一个中国，两个政府》等社评。
即使上个世纪六七十年代，他在《明报》社评猛烈抨击“跋扈”的林彪、“算老几”的江青之时，他也从来没有放弃过对周恩来、邓小平、彭德怀等人的肯定、赞美和同情，只是当年幼稚的香港“左派”把他当成了对立面。他并不反对社会主义，只是反对“文革”时期搞的那一套。“任何主义的本意都是为人民服务的，是有诚意的，只是在发展的过程当中，渗入了杂质而已”。他多次说共产主义、三民主义可以公平竞争，谁把人民的生活弄好，就好。
1981年7月，他应邀访问大陆，享受国宾式的“最好待遇”，细读他返港后发表的谈话，会感到他对邓小平和大陆政权有一种绝非客套而是由衷的认同与回归感，他坦称对邓“一直很仰慕”、“一直很钦佩邓小平的风骨”，这都是真心话。有人评论：
数十年来，读他的报章，或有一种举头望月的感觉，其阴晴圆缺，视节令而定，初一十五，并不一样。
而按他的解释，又或可用另一个形象的角度以譬喻：读他的报章如在一日之间仰观天日，可见日头于晨在东，于午居中，于暮而又西坠，而未知转动的是观日者足下的大地，而非太阳本身。理想与宗旨，应是毕生追求的精神太阳，永为光与热之所寄的恒星。望月与观日的两派理论，各有所据，最后的公论，大概要交给历史去仲裁。
他本人却认为，“我的立场，就像一双笔直的筷子，从来没有改变。改变的，只是桌子上摆放食物的圆盘。”
其实，他对大陆的看法，是有思想脉络可寻的，1972年3月1日，他的《明报》社评一直没有引起注意：
我们并不期望中国成为资本主义国家。事实上，资本主义有重大缺点，中国改行资本主义，绝非广大人民之福。而实行民主自由的社会主义制度，只有增加全体人民的幸福，而决不会减少。我们热切盼望中国沿着这条道路，进行和平演变。
我们所衷心希望的，是大陆和台湾双方的政治经济制度能分别改进，逐步成为类似北欧各国 (例如瑞典、挪威)的民主自由的社会主义制度。
这就可以理解他的大中国情结不仅是民族主义的选择，同时也是他对社会主义的价值认同。他认为，“平等的社会主义、自由的民主主义、仁爱的人文主义，这种三结合，终是人类历史上最伟大的成就。”作为一个现代知识分子，他“在‘修身齐家治国平天下’的古老模式中不断地寻求着内心的平衡。然而，他也未能克服一种常见的弱点，在忧患中能保持清晰的判断和危机感，并有所承担，在安乐中却不能自持，……”
香港专栏作家陶杰比较他与张爱玲、高阳，同样是士大夫家族出身，只有他跳出了旧中国的窠臼，得益于英国殖民地香港的独特条件，右手写小说，左手办报纸，把中国古典文化与西方电影娱乐结合，创造出举世无双的想象世界，且把一家华文传媒办成了现代企业。他其实同样受到这个家庭背景的限制。他身居英国治下的香港，精通外语，读过大量外文书，并翻译过罗素等人的著作，有机会接触先进文明，但他终究是一个典型的中国人，他身上有类似古代士大夫那样根深蒂固的“忠君情怀”。“查良镛常被人推崇为学贯中西，但实际上他是非常传统的中国知识分子，一个有优异外语能力的报人却潜心于古代题材的武侠小说创作近二十年，……他对明报的治理并无多少西方企业精神可言……”已故文学评论家胡河清一语洞见：
金庸出身在一个破落的旧贵族家庭。他们都具有深远的家世感，从而从遗传密码和贵族生活方式中摄取了大量关于中国士大夫文化的隐蔽信息。同时“破落”又使他们降入中国老百姓的生活之中，领略到了民间情感生活的深广天地。
2005年1月记者在杭州问他，你晚年经常出席各种地方政府举办的活动，有评论说是“翩然一只云间鹤，飞去飞来宰相衙”。对此他并不在意。“呵呵，说我和高层的人还是有很多交往，是吧?这句诗吟得很好。还有句话是说，隐士你隐在哪里?终南山。为什么隐在终南山?因为终南山离长安近，说明你心不忘朝，还是跟大官交往。
来源:经济观察报书评作者:傅国涌
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
幻想文学成为出版新热点
星期五 二月 06, 2015 10:36 am
因为幻想，世界多了另一种可能
“英伦魔法师”来了！英国奇幻作家苏珊娜·克拉克的这部原名为《乔纳森·斯特兰奇与诺瑞尔先生》的幻想小说，在2015北京图书订货会上甫一推出，就引来了众多关注。乌衣王等8位coser 助阵，全套78张特别版马赛塔罗牌……1月8日举行的“《英伦魔法师》新书发布会”成为订货会上最梦幻的现场。
由“哈利·波特”系列的出版方，英国布鲁姆斯伯里出版社推出的《英伦魔法师》于2004年首发以来，收获好评无数。在该书译者韩慕照看来，《英伦魔法师》更像是一部现实主义讽刺作品，而奇幻成分则像是调味品一般点缀其间，为叙事增添了一个维度。而小说最重要的主题魔法，其实也只是凡间的一门学问。“书中反复强调：魔法只是一个与历史、哲学并行的学科，没有任何浪漫色彩，解决的都是无聊而冷硬的实际问题，同别的学科一样充满了艰辛和挫折； 从事这门学问的人与研究任何学问的人一样，专注且颇有些天不怕地不怕的精神，直到他们渐渐认识到，自己这方小天地之外，才是大法高深、宇宙玄妙。这与一切学科的探索过程又有什么区别呢？”
据了解，《英伦魔法师》是湖南文艺出版社筹备多年、精心打造的“幻想家”品牌的第一部作品。“幻想家”以代表智慧的“雅典娜的猫头鹰”为其标志，以“想象即存在”为其标语，致力于打造全国最优秀的幻想文学出版平台，将国外最好看的幻想小说介绍给国内读者，待出的几部小说《象棋花园》《奇迹之年》等等，都是世界奇幻奖、雨果奖、幸运奖等幻想文学大奖获奖之作。
有意思的是，幻想文学也是接力出版社在少儿书原创领域着力打造的文学品牌，区别只在于该社突出本土原创的特点。记者从1月7日北京举行的“接力社2015年新书品鲜会”上获悉，该社今年将出版系列名家幻想新作。如儿童文学作家葛冰的校园幻想小说“校园大精小怪”系列；儿童文学作家秦文君继《男生贾里》、《女生贾梅》、“小香咕”系列之后推出的“变形学校”系列；畅销作家雷欧幻象的“怪物大师”系列最新作品；青年儿童文学作家马嘉恺的“马嘉恺幻想电影院”系列等等。
以韩慕照的理解，就《英伦魔法师》这部小说而言，其虽有奇幻色彩，但讲的毕竟是人间伦理，读者可以通过角色塑造看到作者对“恶”以及对“理智”与“人情”的理解。“事实上，优秀的幻想文学作品，无不是在‘平凡’（现实主义）与‘超凡’（奇幻）之间寻求平衡。当然，《英伦魔法师》的世界里，正因为有了魔法，历史有了另一种解释，人心世相多了另一种可能。而读者之所以为幻想文学深深吸引，正在于这些作品为我们提供了这另一种可能。”
2015北京图书订货会举行——图书销售回暖文创产品热卖
《文学报》，2015年01月15日
本报北京讯1月10日，为期三天的2015北京图书订货会在北京国际展览中心落下帷幕。据组委会发布的数据显示，本届订货会共有864家单位参展，展示图书50万种，举办各类文化交流活动150余场，现场馆配采购码洋1.85亿元，参观人数8.8万人次。
这场被视为出版“风向标”的盛会，不仅聚集名家新作，还吸引了网络知识分享社区的参与。记者看到，微信公众号“大象公会”、泛科技网站“果壳网”、网络社区“知乎”跨界纸质书出版，分别推出新书 《来到地球第一天》 《谣言粉碎机》 《知乎：金钱有术》。这表明拥有庞大粉丝的网络平台开始试水出版，2015年，纸质书与网络的融合发展将成为图书市场不可忽视的力量。
本届订货会还出现了一个有趣的新现象，多家出版社不仅展示图书，还参与开发文创产品。如故宫出版社除了年年热卖的故宫日历，还推出了盘龙纹宣纸、圣旨文件夹、密奏文件夹等清代“御用产品”； 许多出版社都推出了定制日历、书签、笔记本等文创产品。浙江人民美术出版社的展位干脆变成了文创产品的热卖场，笔墨纸砚、茶具、香器等文房雅玩，引得参展观众驻足。
尤值一提的是，据订货会上发布的2014年的图书零售市场数据表明，2014年实体图书零售市场一改前两年负增长态势，实现了3.26%的正增长，图书零售整体增长10%左右。这一数据扭转了不少人“唱衰”图书业的悲观论调。
组委会还首次开展“十佳文化活动”“十佳展台设计”评选活动。“传统媒体和新兴媒体融合发展高层论坛”等获评“十佳文化活动”，童趣出版有限公司等获评“十佳展台设计”。
文/傅小平---文学报
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
2015年第34届金像奖入围名单
星期五 二月 06, 2015 10:32 am
第34届香港片子金像奖完整提名
最好片子
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
《人世年夜聚会》
《黄金时期》
《亲爱的》
《窃听风浪3》
最好导演
陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
许鞍华《黄金时期》
陈可辛《亲爱的》
林超贤《魔警》
麦兆辉、庄文强《窃听风浪3》
最好编剧
陈辉虹、江皓昕、陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
彭浩翔《人世年夜聚会》
李樯《黄金时期》
张冀《亲爱的》
麦兆辉、庄文强《窃听风浪3》
最好男副角
彭于晏《黄飞鸿之俊杰有梦》
刘青云《暴疯语》
黄渤《亲爱的》
吴彦祖《魔警》
刘青云 《窃听风浪3》
最好女副角
吴君如《金鸡SSS》
汤唯《黄金时期》
周迅《撒娇女人最佳命》
赵薇《亲爱的》
蔡卓妍《雏妓》
最好男主角
王宝强《一小我的武林》
林雪 《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
吴孟达《人世年夜聚会》
方中信《窃听风浪3》
已经江《窃听风浪3》
最好女主角
惠英红《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
王菀之《金鸡SSS》
赫蕾《黄金时期》
薛凯琪 《闺蜜》
鲍起静《暴疯语》
最好新演员
王菀之《Delete爱人》
王菀之《分手100次》
王菀之《金鸡SSS》
蔡洁《人世年夜聚会》
张雪芹《点对于点》
最好照相
《宁靖轮：盛世浮生》
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
《黄金时期》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《窃听风浪3》
最好剪接
《宁靖轮：盛世浮生》
《黄金时期》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《魔警》
《窃听风浪3》
最好美术指导
《宁靖轮：盛世浮生》
《喷鼻香港仔》
《黄金时期》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《窃听风浪3》
最好装扮外型设想
《宁靖轮：盛世浮生》
《西纪行之小闹天宫》
《黄金时期》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《窃听风浪3》
最好举措设想
《一小我的武林》
《四学名捕小终局》
《青丝魔女之明月地狱》
《恶战》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
最好原创片子音乐
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
《宁靖轮：盛世浮生》
《人世年夜聚会》
《黄金时期》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
最好原创片子歌曲
“再也不说分手”《分手100次》
“漂亮新喷鼻香港”《金鸡SSS》
“方针地”《人世年夜聚会》
“将军令”《黄飞鸿之俊杰有梦》
“狂风雨”《暴疯语》
最好音响结果
《一小我的武林》
《宁靖轮：盛世浮生》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《魔警》
《窃听风浪3》
最好视觉结果
《一小我的武林》
《西纪行之小闹天宫》
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往小埔的红VAN》
《黄飞鸿之俊杰有梦》
《魔警》
新晋导演
杨紫烨《争气》
李光耀《暴疯语》
黄浩然《点对于点》
最好2岸华语片子
《白昼焰火》
《军中乐土》
《无人区》
《等一小我咖啡》
《回来》
香港片子金像奖简介
香港片子金像奖(Hong Kong Film Awards，HKFA)是香港及小中华片子界最主要的奖项之一，创建于198两年，每一年由香港片子金像奖协会构造与公布，旨正在鼓动勉励优秀香港片子的创作与生长的奖项，是香港片子业界年度最主要的举止，个体于每一年4月中旬正在香港文明焦点小戏院举办颁奖仪式，公布包罗最好片子、最好导演、最好男女副角正在内的两1个奖项。
与金鸡奖、金马奖由数十位业余评审形成的评审团，集中看片投票抉择获奖者的评审轨制差异，香港片子金像奖采用的是与奥斯卡金像奖相同的多轮、多人、多层面的片子评审轨制，由香港片子导演会、香港片子编剧家协会等13个金像奖属会会员形成的“金像奖选平易近”，以及评比事务组举荐及约请的片子业内子士以及业余媒体任务者形成的“业余评审团”，经由2轮投票选出终极上奖者，是由片子人周全主导以及加入的片子奖项。
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
|
|
| Blog 拥有人: |
主持 |
| 作者群: |
(没有) |
| Blog(博客): |
观看所有文章 |
|
好友名单 |
| Go: |
上一页/下一页 |
日历
|
«
<
»
>
三月 2026
|
| 1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
| 8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
| 15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
| 22 |
23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
28 |
| 29 |
30 |
31 |
|
|
|
|
连络 主持
Email : Send E-mail
私人留言 : 发送私人留言 (PM)
MSN Messenger :
Yahoo Messenger :
AIM Address :
ICQ 号码 :
关于 主持
注册时间 : 星期四 十月 13, 2005 7:13 am
来自 :
职业 :
兴趣 :
留言板
主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
Blog(博客)
Blog(博客)启始于 : 星期日 二月 25, 2007 3:08 pm
文章数量 : 6358
Blog(博客)历史 : 6961 天
回响总数 : 836
观看人数 : 4292525
RSS
|
|
|