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红楼夜探——红楼折子戏集锦
星期日 四月 05, 2015 10:11 am
红楼梦，早就有折子戏集锦。
苏昆有，上越有。
现在再推出三组——
第一组：
1，可卿投缳——来自拙作小戏：可卿之死
2，探春解围——来自拙作红楼探春第一场：解围
3，栊翠初会——来自拙作妙玉和宝玉第二场：入园疑真
4，雨村枉断——来自拙作贾雨村别传第三场第四场：起复审案/枉断晋升
第二组：
1，雨村夺扇——来自拙作贾雨村别传第五场：谋扇夺命
2，姥姥报恩——来自拙作刘姥姥三返芥豆村第六场：冒名
3，惺惺相惜——来自拙作总是玉关情第七场：哭冥
4，探春认母——来自拙作红楼探春第六场：认母
（特别声明：这个母并非赵姨娘）
第三组：
1，投井笞玉——来自拙作不孝种种（无场次剧本）
2，寻春问腊——来自拙作妙玉和宝玉第四场：寻春问腊
3，行令鞭蟠——来自拙作总是玉关情第四场：赠巾/第五场：鞭蟠
4，小红跳槽——来自拙作遗帕情缘第三场：斗槽跳槽
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第六届黄河戏剧奖大赛观察
星期四 四月 02, 2015 11:55 am
评名次亦论得失，拼舞台更恵观众
——第六届黄河戏剧奖大赛观察
开幕式现场
持续10多天的第六届黄河戏剧奖大赛日前在河南许昌落下帷幕，各大奖项一一揭晓。在党和政府一再规范、引导文艺界评奖办节思路的新形势下，面对某些剧目“得了奖牌就高高挂起”的业界不良现象，此次黄河戏剧奖大赛背后所折射和传达出的评奖办节理念令人印象深刻，对基层院团的发展、观众的培养、推动出人出戏以及哺育良好的戏剧生态具有重要的借鉴意义。
评奖模式在变
评奖与评戏相结合
自2001年黄河戏剧奖大赛设立以来，从最初的关门评审到如今的开放办节，从以前的观看光碟到现在的集中汇演、巡回评审相结合，黄河戏剧奖大赛一直在评奖机制上不断做出调整。“办赛的目的不仅仅是为了评奖而评奖，不能单纯局限在评出一个获奖结果，而是要把评奖变成促进、引领河南甚至区域戏曲发展的一种手段和平台。”河南省剧协秘书长、本次大赛的策划组织者陈涌泉一再表示，评审组不仅要评名次，更要论得失，让参加大赛的院团不仅载誉而归，同时也要带着剧目加工提高的方向、思路和方案回家。
郑州市豫剧院演出豫剧《都市阳光》
河南歌舞演艺集团曲艺团演出话剧《老汤》
在本届黄河戏剧奖大赛上，无论是最后获得剧目金奖的洛阳豫剧院带来的阎派经典剧目《盘夫索夫》，还是由陈涌泉本人担纲编剧的豫剧新创现代戏《都市阳光》，专家们仍然在座谈会上指出了其中有待加工提高的地方。“《盘夫索夫》中透露出来的一些关于长幼、夫妻之间关系的思想倾向，或与当下这个时代有些背离，会影响到观众的审美接受。”“《都市阳光》主题歌的歌词有些农村化，与作品的都市题材风格是否统一？”座谈会上，专家们围绕剧目的思想内涵、情节设计以及演员的舞台表演等方方面面都提出了中肯的建议。这些似乎有点鸡蛋里挑骨头式的不留情面的批评声音，让不少刚刚从前一天的舞台表演中收获掌声和鲜花的参演院团，着实有点不适应。
“就应该让大家醒醒脑、红红脸、出出汗，这其实也是一种变相的加加油、鼓鼓劲。”陈涌泉说，黄河戏剧奖大赛之所以能够推出一批批脍炙人口的戏剧精品，都是和这种评奖与评戏相结合的办节理念分不开的。
辐射范围扩大
注重扶持边疆、基层剧团和挖掘小剧种
本届大赛上，由新疆石河子市豫剧团献上的现代豫剧《我的娘·我的根》让观众耳目一新，也一举夺得了本届黄河戏剧奖的特别奖。该剧编剧肖帅表示，豫剧在新疆就像河南嫁出去的姑娘，它与中原文化血脉相连，这次来许昌比赛，就是豫剧“回娘家”。
新疆石河子市豫剧团只是一个缩影。这些年来，从扶持河南本土剧种发展到更加注重联系周边甚至边疆省市，从关注大团大剧种到侧重挖掘扶持基层剧团和小剧种的发展，黄河戏剧奖大赛的办节思路和视野一直在不断打开，同时也带来了福音不断。“河南商丘有个柳琴剧团，在河南算是个小剧种，因为当地领导更加重视豫剧，过去这个团不得不一个剧团同时挂柳琴和豫剧两块牌子，身份摇摆不定，一直在夹缝中生存。”陈涌泉说，我们的思路就是让他们参加戏剧节，多给他们鼓励。河南豫剧团有100多个，你只是百分之一，而柳琴戏它是独一份，这样既保持了河南戏曲剧种的多样化，同时也彰显了小剧种的无可替代性。“原来都不知道自己姓什么，身份迷失，现在终于找到自己了。”河南省评论家协会副主席、戏剧评论家刘景亮也欣喜地表示，正因此，他发现本届戏剧节展示出了一种普遍的艺术追求，正在向剧种本体回归。
洛阳豫剧院演出豫剧《盘夫索夫》
河南省曲剧艺术保护传承中心演出曲剧《泪洒相思地》
“剧团的层次感，也就是说大团小团像过去在艺术质量上的那种极大的落差在缩小。最后的评奖结果往往是，省团不一定都靠前，而基层县市剧团甚至民营剧团也不一定都靠后。”刘景亮表示，现在所有的剧团都在下大力气，打造过硬剧目。
导向思维强化
观众永远是第一位的
一位河南焦作的老先生，自费租住在许昌火车站附近的一个小宾馆里，坚持每天到剧院观看戏剧奖大赛的演出；郑州的戏迷组团包了两辆大巴车，一路从郑州赶赴许昌观看演出。这是记者在黄河戏剧奖大赛期间听到的两个小故事。“这就是河南戏曲观众最可爱的地方，戏剧奖大赛期间没有哪场演出不满场的，没有哪个观众不是耐心地从头看到尾的。”中国戏曲学院戏文系教授、戏剧评论家谢柏梁说，这里的老百姓对戏曲的钟爱，是民间的，也是传统的，还是爱在骨子里的，它超越了对电视剧和电影大片的喜爱，这是很值得玩味的一种现象。
陈涌泉表示，为了保证热爱戏曲的观众能够看到好戏，戏剧奖大赛集中展演的剧目都推出了超低票价，同时安排所有的获奖剧目在春节期间深入全省基层进行集中巡演。“我们永远把观众放在第一位。人民群众不仅是艺术的鉴赏者，同时也是艺术的评判者。”陈涌泉说。
安阳市崔派艺术研究院演出豫剧《马丕瑶出京》
濮阳市戏剧艺术传承保护中心演出豫剧《清吏郑板桥》
接受群众考核，就应该时刻倾听观众的声音。刘景亮告诉记者，戏散场了，这出戏的编剧也跟着观众一起离席，边走边听观众的相互交流，把观众看戏后最直观的感受和意见收集起来，为日后剧目的继续加工提高提供方向和借鉴。“只有虚心向人民取经，才能真正创排出反映老百姓喜怒哀乐、老百姓喜闻乐见的好戏。”刘景亮同时表示，创作与接受要达成良性关系，必须是双向互动的。
商丘市豫剧院演出豫剧《王昭君》
新乡市演艺有限责任公司演出豫剧《游子吟》
许昌市戏曲艺术发展中心演出豫剧《清水湾》
周口市戏剧艺术研究院演出豫剧《口上的女人》
http://www.cflac.org.cn/xw/bwyc/201503/t20150302_286887.htm
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文艺作品被侵权又出新情况
星期四 四月 02, 2015 11:53 am
抄袭和所谓的“致敬”之后，未经授权“有改动地使用”原作的行为时有出现，且手法多样
文艺作品被侵权又出新情况
“这件事在国外很多网站都有报道，Facebook上更是大家积极分享，朋友们都感到愤慨。目前湖南卫视并没有官方回应我们，我们已经开始寻求法律手段维权。”前段时间播出的湖南卫视小年夜春晚节目《扭羊歌》的舞台背景画面，与纽约视觉艺术学院（SVA）一位学生毕业设计作品中的画面极为相似，发现并在微博上发布两者对比图的网友“@小肚腩大冒险”在接受记者采访时介绍，他的同学、泰国动画制作人Pannop Koonwat是纽约视觉艺术学院电脑艺术系的研究生，现已毕业回国从事动画制作，《扭羊歌》的舞台背景画面疑似借鉴了这名动画制作人2014年夏天完成的毕业设计作品Cupidiculous中的画面。
这部动画作品以亚当夏娃的故事为起点，讲述了人类过度繁殖引发的环境问题，创作完成后曾发表在网络视频播放平台Vimeo上，并在多个电影节上获奖。作者本人知悉中国节目《扭羊歌》的舞台背景画面与自己作品中的画面相似后，表示“不可思议，希望寻求帮助”。发布两者对比图的微博至今被转发三万余次，纽约视觉艺术学院中国学生会也在微博上发声，“希望可以帮助作者取回自己应得的权益”。
从对比图来看，《扭羊歌》的舞台背景画面与Cupidiculous中的画面在动画形象、动态设计、配色等元素方面高度相似、略有不同，不少网友虽然在转发和评论中认定“这就是抄袭”，然而，这种“有改动地使用他人作品中的画面”是否构成侵权，还有待法律判定。
“有改动地使用”现象屡见不鲜，但维权难点多
“一些沙画创作者为了推荐自己，获得演出机会，会截取成熟沙画作品视频的一部分，抹去原作者的标识，充当自己的作品，发布在网络平台上。”沙画表演艺术家维维表示，此类事件她也遇到过不少。比如，维维在2013年创作的一部圣诞主题沙画视频，有人在2014年圣诞节“重画”后作为自己的作品上传，“可以看出故事构思、画面顺序都来自我的作品，他只是演绎了一遍”。维维创作的婚恋主题沙画视频，也曾被婚庆机构剪辑去除个人标识后出售、用于未经授权的场合。“一幅画、一部雕塑都有固定价值，因为它们是事实存在的，沙画表演的呈现方式是视频，可能创作者画了几个小时，经过剪辑后只有十几分钟，很难说它的价值究竟是多少，但是到了未经授权使用的人手中，它就成了一张光碟的价格。”维维说，这是沙画作品维权的难点之一。另外，由于沙画表演打动观众的是“画”，表演者在演出现场、视频中都“隐身”于镜头之外，所以观众往往“只认画不认人”，侵权行为在网络的匿名环境中难于被甄别出来。
“个别网络平台对创作者有技术保护，比如LOFTER上发表的图片日志，博主不允许的情况下，读者不能下载保存，但如果有人存心盗用，还是会有办法。”插画家王云飞说，有的商家看中某一位插画家的作品，又没有取得授权，或网络上发布的这幅作品清晰度不够，怎么用呢？他们会找别的画家来临摹这幅作品。有的创作者看中了别人作品的配色，会用电脑绘图软件中的拾色器来吸取画上的颜色，绘制自己的作品。王云飞介绍，插画作品被未经授权使用的形式很多，如用于明信片、手机壳等日用品，舞台背景画面、网络商店壁纸等，还有不少营销微博，长期把插画家的作品作为自己的内容发表，为自身积累商业价值。
“一幅油画是一个实体，是独一无二的，但现在很多插画是电脑绘图，完成后是电子稿，某种程度上来说，它是一个可大量复制的作品。”这就成为插画作品维权的难点。王云飞介绍，一些商业机构正常途径使用一幅插画有两种形式：一种是授权，即用一定的价格购买一幅作品的使用权；一种是买断，协议达成后，创作者只拥有署名权，不再拥有对作品进行商业运作的权利。“移动互联网兴起，带动互联网思维，商家都开始重视用户体验，美观有创意的作品受到欢迎，但是有一部分使用者觉得，这个作品你都发到网上了，我用一下居然还要收费？”王云飞认为，在网上用惯了免费资源、缺乏知识产权保护意识是侵权现象频发的原因之一。
“还有很多侵权行为是出于侥幸心理，认为不会被发现，或自认为平台广阔，能给独立创作者带来宣传效应，即使被发现也不会被追究。”王云飞坦言，和一些知名机构合作，的确能为独立创作者带来很好的宣传作用，经过事先沟通，允许对方免费使用相关作品也不是不可能，“这不是钱的问题，而是态度的问题”。
“有改动地使用”行为，法律怎么看？
抄袭、借鉴、未经授权有改动地使用等有可能构成侵权的行为，在网络上时有发生，且手法多样，比如一幅画可能是汲取了多幅他人作品的局部合成的，一篇小说可以由多篇他人小说中的句段拼凑而来。那么，法律究竟是如何看待和解决“有改动地使用”这类行为的呢？知识产权律师董世连表示，这涉及作品“独创性”的判断。“不同国家对独创性的认定存在差异，同一个国家的不同时期，独创性的内涵也在变化。例如，目前英国要求是，只要是作者独立完成且非抄袭他人的作品，就可以享有版权，独创性要求较低；德国对独创性要求较高，不但要求作品独立完成，还要求作品应属于创造性智力劳动，具有某种程度的美学因素和作者个人因素，达到一定创作高度。”
“我国著作权法目前对独创性的标准没有明确的规定。根据经验和司法判例总结是，原告的‘作品’如果是在现有作品的基础上，对现有作品的简单复制、拼凑所形成，该作品不能体现原告的特殊贡献，则不具有独创性，也就不构成著作权法意义上的作品，因而不受法律保护。”董世连还表示，不同作品的判断方式也不同，例如文字作品，核心内容是否相同，相同文字所占比例、作品结构的组织编排、问题的提出、材料的选取等都是判断的依据。而对于美术作品，只要新作品与现有作品相比存在客观差异，贡献出与原作品不同的新内容，就应认定新作品具有独创性。
来源：《中国艺术报》
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经典改编给艺术本身带来了什么？
星期四 四月 02, 2015 11:51 am
经典改编给艺术本身带来了什么？
——对莫言《红高粱家族》各种改编的观察
评剧《红高粱》最近被搬上了舞台。这是继2012年豫剧版演出后，又一对莫言小说《红高粱家族》进行改编的戏曲尝试。在延续原著小说的精神气质之外，它们都根据各自剧种的风格特点作了相应的叙事转换。九儿替代十八刀（即原著中的余占鳌）成为主角，大段或缠绵或怨愤的唱段，抒情叙事，深深地打上了剧种的烙印。比如“弱女子被坑骗你不怀怨”“日本侵略者休要赖账”，那悲怨、怒吼，是豫剧的；“小日本儿小得像小酒碗，大中国大得像大酒坛”，那生活化的用语，是评剧的。
相对于戏曲，对《红高粱家族》改编更广为人知的还是影视剧。电视剧《红高粱》去年播出以来，就引发了争议。与电影《红高粱》写意的风格迥然不同，电视剧版不仅设置了多条线索和情节，增加了九儿的初恋情人张俊杰、大少奶奶淑贤和县长朱豪三等人物，场景上也是热闹的“高门大院”。对此，编剧赵冬苓解释：“电影艺术形式不要求你去仔细地编排故事，表现人物关系，它主要用意象表现精神。但对电视剧来说远远不够，我们要把人物放在一个很有烟火气的地方。”
文学经典被改编，有着持续的传统。在人们的惯性思维里，往往会自然而然地把改编版本与原著进行对比。但是，无论电影《红高粱》荒凉的场景、写意的风格，还是电视剧《红高粱》热闹“入世”，或者戏曲改编向剧种靠拢的自然选择，无论是视角还是趣味取向，都提供了经典改编的另一个思考角度，即经典改编给艺术本身带来了什么。
一个注定失败的伏击日本人汽车的悲壮故事，在莫言的原著小说中，是弥漫着死亡与抗争的血色浪漫，是蓬勃、张扬、原生状态的民间叙事。在精神层面，它是丰盈激荡的，但铺陈为60集的电视剧，在叙事上显然勉强。尽管作家肖复兴批评其“退到轻车熟路的现代剧和宫廷剧的创作旧路上”，对它新增加的人物和情节，依然表示理解，认为“加入一些新的人物，丰富前戏与后戏以及旁枝横逸的情节，增添九儿和余占鳌生存的背景高密乡间的烟火气……都是非常必要的”。他的批评与质疑，直指想象力匮乏的电视剧创作痼疾上，倒是别样的收获。
相对于唱腔风格更为激越高亢的豫剧，评剧较为独特。它通俗易懂，唱念口语化，自然活泼，生活气息浓。它热衷于描述，对于环境氛围、人物相貌及穿戴打扮的评书式铺陈，对于人物关系的因由叙述，在许多经典剧目中都有体现。唱词中往往从人的头发怎么梳、挽的什么发髻、穿的什么衣裳，到是非长短、细说分明。这包含着老百姓极其朴素的认知方式和价值标准，也长期为老百姓所喜闻乐见。然而，它相对静态、平面化的表意结构，多少弱化了叙事推进的广度和深度。莫言小说《红高粱家族》的气质、品格，并非表面、直观的，而是内蕴、激荡着深层的精神内容。对戏曲而言，这样的改编不可能只是故事的转述。
比如，在日前举办的评剧《红高粱》作品研讨会上，专家们就认为，莫言小说《红高粱家族》中充满草莽气息、血色浪漫的传奇故事，对评剧不仅是简单的结构、语汇的转换问题，更涉及到了剧种的现代性探索的话题。戏剧评论家王蕴明指出，评剧《红高粱》呼应了纪念抗战胜利70周年的主题，它拓展和开掘题材的经验也是很值得深入研究的。
随着现代剧场的大量建设，戏曲和戏曲观众走进现代剧场已越来越成为现实。值得注意的是，传统戏曲从过去的戏台、戏楼走来，戏曲与现代剧场的融合，以至于用现代剧场的设施和现代艺术的手段，去重新讲述中国故事，从而探求戏曲发展的另一种可能性，目前并未被充分重视。中国剧协副主席、剧作家罗怀臻十分感慨地说：“近10年来，戏曲舞台上的创新越来越具有风险性。谈继承以至于守旧，都不会受到批评。但恰恰是探索、实验、创新、发展往往要冒很大的风险。因此有自觉意识、整体风格样式，甚至站在剧种发展的支点上来考虑剧种另一种可能性的创作，我感觉非常之少。”他认为，评剧《红高粱》呈现出来的舞台风貌，导演调动了各种视觉、听觉功能，努力撑起一种现代戏曲的表达，是可贵和值得敬佩的。
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戏曲与话剧何以跨界对话？
星期四 四月 02, 2015 11:50 am
一段历史三台戏，从话剧《知己》、京剧《知己》《金缕曲》看——
戏曲与话剧何以跨界对话？
上海京剧院演出的京剧《金缕曲》
戏曲创作需要尊重戏曲自有的艺术规律。作为戏曲选题的重要来源，话剧、影视等表演艺术的成功作品往往为戏曲提供了重要的母题素材。不过，不同艺术样式之间的成功改编，必须准确面对并尊重彼此的艺术规律，在此基础上，实现对艺术体裁的跨越。这并不是一件容易的事情。去年以来活跃在舞台上并引起业界热议的三部作品，即话剧《知己》、京剧《知己》《金缕曲》，由同一段历史演绎为三台大戏，可谓构成了当代戏剧创作与历史真实之间的对话，同时也构成了话剧创作与戏曲改编之间的跨界对话。其间的得失经验足以呈现戏曲本体艺术的诸特征，也足以展示戏曲创作的规律所在。
对话一：幻设，从传统戏曲到当代话剧
清代顺治年间的“丁酉科场案”，牵涉吴兆骞、顾贞观等众多文人，这也是话剧《知己》所涉故事的历史背景。但是，话剧显然不是遵照历史真实进行的创作。
话剧选取顾贞观的个人视角，以其“等待”作为情节内核。故事叙述：在吴兆骞流放东北边疆宁古塔之后，顾贞观屈身投靠明珠府，借机通过明珠的力量营救朋友，在二十年的等待中，他做了许多与其文人操守无法兼容的事情：他生性滴酒不沾，为了取信于明珠而满饮三大碗；他是汉族文人，为了表达谢意而遵从满族跪仪，甚至在明珠碎杯承诺之后，“庄严地行满礼，三度跪拜”。但是他并不通过巴结权贵去当“奴才的奴才”，他在粉墙上书写“偷生”二字，面壁而跪，用自己的行动来感动那些有力斡旋者，营救吴兆骞流放归来。但是吴兆骞九死一生回来的时候，其“形容举止略显猥琐，眼神里分明有一种迷茫与惶惑，时不时，流露出兔子般的怯弱、麋鹿般的警觉，还有狐狸般的狡猾、豺狼般的贪婪”，“诺诺连声”、“胁肩谄笑”，竟然“跪在地上，趴下”，一粒粒地拣去明珠袍子上的草籽，再也没有当初的文人襟怀。对于吴兆骞的异化，顾贞观表示理解，在履行完自己的营救承诺后，飘然返乡。
上述故事显然对真实的历史人物、历史事件、历史情感都有了太多的改变。这部从构思到排演长达三十年之久的作品，虽然以“知己”为名，但却并不完全展示“知己”所具有的友情内涵。对于该剧的创作，郭启宏先生曾经试图描写友情、人才难得之类的视角，但因为偶见身边熟人曾经因监狱经历而出现“人性的异化”，深感震动，心中升腾起宽容的精神。用作者的话说，《知己》是部“传神史剧”。在作家看来，历史剧的“传神”，要传达历史之神、人物之神、作者之神。这个“神”出自作者的审美经验，即以丁酉科场案而言，这一历史事件的“神”即在“统治者意欲摧折知识分子的精神家园”；即以顾贞观而言，其人之“神”则在“超越苦难的‘人’的生命力”；对于作者而言，其“神”则在“以现时的心灵去涵盖过往的编年纪事，用以解决呈现于现时心灵的症结和问题”，诸如此类，便是“传神史剧”的内在肌理。
郭启宏对于“传神”的理解，以及他在创作中明确地以“六经注我”的方式来实现对历史真实性逻辑的裁选和凸显，显然将话剧在近百年来形成的现实主义、浪漫主义、现代主义等创作手法进行了别样的改变；对于中国近代以来戏曲舞台上已成惯例的真实再现、演义戏说等创作方法，也进行了全面的否定。事实上，他在话剧《知己》中的创作主张，正与古典文学所秉持的“幻设”观念是一脉相承的。清代戏曲理论家李渔曾每每劝告观剧者：“幻设一事，即有一事之偶同；乔命一名，即有一名之巧合。焉知不以无基之楼阁，认为有样之葫芦？”（《闲情偶寄·戒讽刺》）在他看来，戏曲要传达的是“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，所谓的“传世之心”，体现着他对于作家主体思想的推重。这种来自于戏曲编创者的妙构文心，承载着丰富的艺术想象，便是戏剧“幻设”之法的内容所在。《知己》显然更多地接续了传统戏曲创作观的影响，通过高度的时空变化，借助人事的戏剧化流动，淋漓尽致地抒情写意，为舞台艺术敷加上浓郁的诗意特征。由此，戏曲结构方法俨然如同文学、绘画中出现的“白描”技法，抛除了人物、情节、本事等丰富的内容限定，而用剧作家心灵取舍后的线条，将戏曲的立意呈现出来。在这个基础上，演员群体为白描勾勒的戏曲文本设色泼墨，进行二度的重彩敷陈，实现写意化的境界呈现。话剧《知己》那种由顾贞观一人贯穿终始的叙事结构，那种在结尾时由吴兆骞近乎脸谱化的情节突转，不但完成了剧作家对于“传神”的主体诉求，而且也接纳了诸多个性有别的人物形象，这种承接戏曲“幻设”的创作手法，显然对于话剧演员是巨大的挑战，当然也对当代戏剧观引领下的戏曲改编提出了更有意义的挑战。
对话二：从话剧白描到戏曲重彩设色
应该说，由久居台湾的京剧表演艺术家李宝春编导、主演的京剧《知己》，是最符合郭启宏创作动机的作品。创作者出于个人经历和见证“文革”的生活经历，很能体贴话剧中张扬起来的政治高压以及这种高压给予人的变化。在京剧《知己》中，宁古塔是“流放罪人劳改营地”，“文革”式的语言成为宁古塔通用的生活语言，“文革”式的动作体态成为宁古塔通用的生活行为。通过吹哨或打锣召集起的流人们，在面对差官时使用“机械形态”呼喊着：“谢皇上”、“是，有罪，有罪，我们有罪”、“是，活该，活该，那是活该”、“明白，明白，太阳不会从西边出来”，这种来自于真实生活印象的语言，针对的即是“叩下身且把这罪当请，洗心换面要重新做人”的无奈命运。因此，身处其中的吴兆骞在哀叹“人自相残改造人”的同时，豪气渐消，最终趋于“山非山来水非水，生非生来活如鬼”的变异，群体环境与个体体验共同完成了京剧对于“传神”的写照，这正如李宝春对于吴兆骞的定位：“他被世俗降服了”，甚至“再也无法回头”。因此，京剧《知己》中“再也无法回头”的吴兆骞在戏曲结尾时，不但要呈现搬自郭启宏原作的动作、语言，也展示着剧作家所见到的那个有过监狱经历的形象特征。该剧结尾的第八场，俨然成为吴兆骞的独脚戏，以“官场现形”活现出吴兆骞早已麻木不仁、行尸走肉的生命状态。吴兆骞的丑角化趋向是京剧《知己》解读“异化”的最终结果，也是创作者独特生命体验的生动再现，具有很强的生活真实和生活感受。
京剧《知己》的艺术处理在话剧《知己》白描结构中，完成了重彩设色，借助京剧行当塑造形象的艺术手法，实现了由生行而丑行的跨越与兼容。但是，工笔重彩的局限即在于积染套色所带来的形象的实化，在历史经验与艺术形象中本该具有的“神”，却因为层层敷色而渐行渐远。
郭启宏原作希望达到的文学高度，是与人性探索的力度相关的，正如作者自述的那样：“不但从批判的表层而且从自省乃至忏悔的深层去开掘人性”、“我希望自己能够与平庸划清界限，能够向陀思妥耶夫斯基、向卡夫卡看齐，从污秽中拷问出洁白来”，由此展示“戏剧是神圣的事业”。当京剧《知己》将“文革”印象掺入到《知己》的情节中时，观众不但用感同身受的时代记忆来填充舞台空间，而且也必然要用历史的视角来审视舞台上吴兆骞、顾贞观生活的真实性，这显然是郭启宏“传神史剧”正力图避免的艺术状态。舞台的实化带来历史之“神”、人物之“神”的固化，也带来舞台诗化意境的损伤；而由作者之“神”带来的舞台上古今杂合，也必然导致舞台上非古非今的荒诞与错位。这正暗合了胡应麟指出的“传录舛讹，未必尽幻设语”的倾向，也跨越了李渔《闲情偶寄》提出的“戒讽刺”的创作禁区，显然并不符合戏曲所必有的演剧法则，当然也无法完好深化李宝春对于该剧的严肃性思考。
对话三:从话剧白描到戏曲泼墨写意
郭启宏的创作理想，在著名剧作家李莉改编的京剧《金缕曲》中得到了深入的开掘。应该说，京剧《金缕曲》是最体贴郭启宏创作理想的作品，也是最能传话剧之“神”的作品。
话剧从人性的批判高度来呈现艺术形象，处处展现着深沉的反省，尤其是“从污秽中拷问出洁白来”的理想，是通过剧中顾、吴二人的相互发现予以实现的。话剧所强调的“异化”共存于这两个人物形象中，不同的是，顾贞观心怀的是一个充满了知己意气的承诺，而吴兆骞面对的则是故园老母、妻儿的牵挂。因此，话剧中的顾贞观这样评价吴兆骞：“其实你我都没有资格鄙视他，因为你我都没有去过宁古塔”，并且说出：“如果你我都在宁古塔，谁能保证自己不是畜生？”这一质问是对吴兆骞最深沉的体贴。而吴兆骞在看到墙上的“偷生”二字时，震惊而感慨，并说出“希望自己能长出一颗新的心，不是主子，也不是奴才……”虽然这颗“新的心”是什么，在吴兆骞那里是不明白的，但是，这颗心明显地包含着吴兆骞对于“异化”的内省与忏悔。这正是郭启宏《知己》呈现人物形象的厚重之处。
剧作家李莉为吴兆骞这一形象，幻设了同样的深刻性。在第三场《恸梦》中，她否定了“有骨气去死吧”的命运选择，为吴兆骞设下了一条生存之路。剧中的吴兆骞在安于现状的生活中，由顾贞观的坚守与情谊来反观自身的时候，“知己”成为自己的一面镜子，折射出面目全非的变化，令他恼羞成怒，让他无法遏制地宣泄着对顾贞观的责骂，并将二十多年的蒙冤受辱、变节屈曲的心灵诉求全部抛洒。一首《金缕曲》，唱出他想来世还做回人、与顾贞观再成兄弟的理想，在生命结束时因为这首包含了友情牵挂、道义坚守的《金缕曲》而重新回归。显然，郭启宏要“从污秽中拷问出洁白来”的理想，立足的是人性的异化，在异化的人生中发现了分道扬镳的心灵走向；而在剧作家李莉那里，则从异化的人生中看到了人性所共有的“洁白”，从走向殊途的人性中探索着不能丢失的宝贵良知。二剧的创作动机看似不同，但却无限接近。京剧《金缕曲》更深入一步，对话剧《知己》的核心词“知己”进行了完整的诠释，这是话剧点到即止、言犹未尽的地方，也最能张扬并深化郭启宏主张的“宽容”精神。
京剧《金缕曲》极力张扬顾、吴二人由矢志坚守到小有嫌隙，再到重新理解，直至相知相惜的过程，凸显顾、吴二人的人格精神，虽然延续着戏曲艺术细针密缕式的白描技法，也不乏情到之处的重彩点染，但却将话剧《知己》对于人性异化与深层宽容的底蕴，不可遏制地张扬开去，形成大写意式的泼墨意趣。这种从“白描”到“写意”的提炼，将郭启宏笔下已经游移出历史真实的人物形象和事件场面，进行了历史真实的再赋予和再贴近。
对话之问：跨界何以实现原有艺术高度的完美呈现和提升？
面对话剧《知己》，海峡两岸的京剧人进行了各具机枢的艺术提炼，这是戏剧题材推演改造的良好状态，也是传统文化不绝如缕的具体显现，其间在艺术呈现与境界塑造中各有利弊的创作经验亦引人深思。从话剧到京剧的改编实际上带来一个很重要的问题：如何在跨越艺术形式的差别时，实现原有艺术高度的完美呈现和继续提升？如果说郭启宏创作的《知己》用现代理性将话剧这个艺术样式与古典戏曲的创作手法予以打通，那么京剧的改编在延续这种现代理性时，将戏曲特有的古典特征在当代审美中予以完美发挥，应该是最重要的艺术课题。显然，两部改编作品尚需进一步努力。
话剧采用“一人一事”的白描技法，完成了传神史剧应有的思想赋予，而习惯了以此结构故事的戏曲艺术，在改编“一人一事”的情节模式时，需要的是艺术的“加法”对于题材的扩容。戏曲是行当配合的艺术，一部完整的大戏作品，仅靠一人之力是难以支撑的。特别是戏曲不能像话剧那样，在完成主人公的形象塑造时，可以通过陪衬配角大量而前后相续的语言进行渲染，戏曲的行当艺术需要有主要角色之外的唱、念、做、打、舞的综合展示。
两部京剧改编本都试图突破话剧单线描写顾贞观的叙事形式，大量增加有关吴兆骞的叙事情节。这些都是适应戏曲特定行当需求的必然处理，尤其是京剧《知己》用京、昆合演的方式，将京剧与昆曲各异的艺术风格作为吴、顾个性的代表；京剧《金缕曲》则用生行中粗犷张扬的麒派与飘逸流畅的老生唱腔，实现对吴、顾个性的塑造，在2014年第七届中国京剧艺术节上，两部作品通过李宝春、陈少云、关栋天、丁晓君等戏曲名家进行了成熟演绎，这都注意到了中国戏曲特有的声腔、行当、流派乃至演员的作用。但是，这样的改编仍显不足。在话剧中出现的云姬、纳兰性德等人物，是完成顾贞观“知己”理想的重要配合者，而剧中的纳兰明珠、徐乾学等人亦以老辣精明的形象气质，呈现着人性得以异化的外部力量。这些通过话剧语言艺术得以张扬的人物形象，在两部改编作品中却是相对弱化的，虽然小生、旦、净等行当的唱、念艺术，给予了人物性格的基本定位，但是这些行当承担的是话剧给予人物的任务，而非戏曲进行技艺展示的必须。尤其是其中对剧情产生重要作用的云姬，在郭启宏的视野中将她设定为“瘦马”，这个在明清时期以素质修养著称的特殊群体，应该是实现思想传神的重要载体，但在京剧改编中却失去了必要的行动动机，也缺少这一人物应有的历史之神与人物之神。对于这些重要的配角，剧作家们似乎还没有开掘出这些角色应有之“神”，这是遗憾的。当然，这个遗憾在话剧原作中就已存在。
此外，戏曲人物的出场也不同于话剧。两部改编本对于第一场的设置，基本上沿袭了话剧本通过酒馆这个特定场景来展示人物的立意。通过群体之间的语言来呈现环境是话剧《知己》采用的结构方法，这种方法将世俗舆论最终导向了顾贞观的闪亮登场，尤其是吴兆骞的等待无果，又与话剧在结尾时吴兆骞的送友不得，首尾呼应。但是话剧表现手法一旦照搬到戏曲中来，便与戏曲艺术对于“出角色”的特定技法相违背。顾、吴二人在这一场中应该如何出场？二人出场后是否需要有情节和情感的交集？这些情绪的呈现对于之后故事的进行应有怎样的铺垫和推动？这是戏曲艺术必须解决的问题。显然，目前的戏曲呈现都过多地遵守了话剧的艺术定位，尚缺乏符合戏曲特征的开场方式。话剧擅长使用的艺术手段，在戏曲中未必同样适用，这是由特定艺术样式的本体特征所决定的。
总之，从话剧《知己》到京剧《知己》、京剧《金缕曲》，当代戏剧人为观众奉献出了各具风采的艺术创造。那种洋溢在剧本、舞台之上的“神”，对于呈现丰富而深刻的舞台境界，无疑是最重要的。如果说郭启宏的艺术设定为“传神”赋予了丰富的内涵，那么李宝春、陈少云、李莉等为代表的京剧创作者则生动地展示了中国戏曲灵活变现人生智慧的神采，这是弥足珍贵的戏曲经验。当然，舞台境界是可以不断予以超越、幻设的，在《知己》白描化的艺术基础上，仍有足够的潜力可以出现更加多样的舞台图景，也许那不是工笔，不是设色，也不是写意，而是水墨、现代派等等。试想，如果贴近吴兆骞《秋笳集》中那种气象更加雄浑的生命境界，贴近纳兰性德《饮水词》中那种率意与真情同在的人格魅力，甚至贴近云姬那样的“瘦马”生活，在“知己”的世界中也许会有更加精彩而多样的幻设之境。这是令人期待的！
（作者系中国艺术研究院戏曲所研究员、副所长）
http://www.cflac.org.cn/xw/bwyc/201503/t20150330_290839.htm
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第27届中国戏剧梅花奖
星期四 四月 02, 2015 11:36 am
关于第27届中国戏剧梅花奖申报的通知
中国戏剧家协会
中剧发[2014]17号
各省市自治区戏剧家协会、中直院团、总政宣传部艺术局：
由中国文联、中国剧协主办的第2 7届中国戏剧梅花奖
的申报工作正式启动。为了把本届评奖工作做好，在总结上届成功经验的基础上，希望各申报单位严格按照“评奖细则”程序，认真做好申报工作。
一、本届申报截止日期为2014年11月30日。
二、演员申报条件请参照“评奖细则”第一条有关规定。
三、关于“一度梅”申报演员年龄的说明：经组委会研究，本届申请参评梅花奖(一度梅)的演员年龄为1968年1月1日后出生者。
四、考虑到演员人才梯队的形成，鼓励青年演员成长，建议申报单位在规定名额中考虑一名3 5周岁以下的演员。
五、各地申报请严格按照“评奖细则”第四条第1项：
注重参评演员的表演艺术成就和艺术创造，同时重视思
想作风，要求参评者有良好的人品、戏德，提倡德艺双馨。坚持择优评选的原则，坚持评奖的公正性、导向性、权威性。
三、评奖组织与奖项设置
1、评奖组织
评奖工作在中国戏剧奖组委会的领导下进行。梅花奖评
奖委员会(以下简称评委会)由戏剧界专家组成，评委每届一聘，实行定期轮换和回避制度，每届评委作一定数量的调整，名单由中国剧协提出，报中国文联审定。中国剧协设梅花奖办公室，负责评奖和颁奖的日常工作。
2、奖项设置
梅花奖（一度梅）每届评选30名左右。
二度梅每届评选4名左右。
梅花大奖为非常设奖项，视申报情况而定。
四、评奖程序与办法
1、申报：
参评演员向所在剧院（团）提出申请，经批准后报各省、自治区、直辖市剧协，由各地剧协向中国剧协梅花奖办公室推荐。中直单位由剧院（团）直接向梅花奖办公室推荐。部队统一由总政宣传部艺术局向梅花奖办公室推荐。有特殊情况，有关单位可直接向中国剧协梅花奖办公室推荐。
每届推荐人数：各省、自治区、直辖市原则2名，中直院团1名，部队2名。有特殊情况超过推荐名额，需经中国剧协审核同意。
参评演员推荐材料包括：①剧院（团）和省、自治区、直辖市剧协推荐材料各1份（含艺德介绍）；②艺术简历1份；③照片4张（便装照、剧照各2张）；④身份证、职称证影印件各1份；⑤参评演员的参评剧目演出录像光盘1份；⑥演员在参评剧目中塑造人物形象的艺术总结1份。上述各项材料需在申报时备齐。
2、初评：
由中国剧协组织有关专家认真观看各单位报送的光盘，经过讨论、表决，差额提出参加终评的演员建议人选。在中国戏剧节上获优秀剧目奖或优秀表演奖，获奖主演可优先入选终评。
3、终评：
终评以现场演出方式集中进行，评委必须观看所有参评剧目的现场演出，终评落选者具有一次直接进入下届终评的资格。
五、投票原则
评委会以差额方式进行投票，选出终评的获奖者。投票时须有三分之二以上评委参加方为有效。参评一度梅的演员，须得到参加投票评委二分之一以上票数方能当选。参评度梅和梅花大奖的演员，须得到参加投票评委三分之二以上票数方能当选。可不选满预定名额。如获得有效票数的演员超过规定获奖人数时，票数多的演员获奖。如末位得票相同，则需对票数相同演员进行重新投票，票数多者当选。评委需到会参加讨论，亲自投票，不得委托他人代投。
六、评奖纪律
评委应认真观看演出或录像，严格遵守评奖规则和纪律，坚持回避制度，秉公办事，清正廉洁。一旦发现有违纪率行为，立即取消评委资格。
七、评奖结果
评奖结果由中国剧协奖组委会审核，由中国剧协报中国文联审批，报中宣部备案。
本细则的修改和解释权属于中国剧协。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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