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关于2015年上海市艺术系列高级专业技术职务任职资格审定工作的通


星期三 八月 26, 2015 12:40 pm


  根据《上海市艺术系列高级专业技术职务任职资格审定条例》(沪职改办〔2001〕5号)等有关文件精神,经上海市人力资源和社会保障局同意,现将2015年本市艺术系列高级专业技术职务任职资格审定工作通知如下:

  一、申报范围

  1.本市各文广影视单位中从事编剧(编辑、音乐编辑)、导演、美术创作、作曲、指挥、摄影(像)、录音、美术设计、表演、演奏、剪辑、舞美设计、舞台技术、电影美术等工作的在职专业技术人员。

  2.外省市来沪工作的专业技术人员申报,须符合国家和本市相关申报条件且在沪取得《上海市居住证》满1年以上并在有效期内。

  3.本年度已到退休年龄的专业技术人员不接受申报。申报正高级按规定办理高级专家延长退休手续的除外,须提供延长退休审批表。

  4.上年度审定未通过的不接受申报。一年来有重大创作成果或获得省部级以上专业奖项的除外,须提供获奖证书等证明材料。

  5.由于本人工作失误给社会或单位造成不良影响或重大损失的不接受申报。

  6.事业单位申报人员应由本单位根据专业技术岗位设置情况,按岗位缺额进行推荐申报。

  二、申报条件

  (一)政治条件

  热爱祖国,遵纪守法,具有良好的职业道德,热爱本职工作,积极为我国社会主义现代化建设事业服务。

  (二)学历条件

  大学专科毕业及以上学历。演员、演奏员、舞台技术(仅限于1960年12月31日以前出生的舞台技术专业人员),须具备中专(含高中)以上学历。

  (三)资历条件

  1.正高级。

  取得副高级职称资格后,受聘担任副高级专业技术职务五年(芭蕾舞、民族舞、杂技演员任职四年)以上。

  2.副高级。

  取得中级职称资格后,受聘担任中级专业技术职务五年(芭蕾舞、民族舞、杂技演员任职四年)以上。

  任职年限计算到2015年12月31日。

  (四)职称语言要求

  1961年1月1日以后出生人员:

  1.正高级:西洋唱法的歌唱演员和油画、雕塑专业人员,应参加职称外语A级考试。除以上人员外,其他专业人员免考职称外语。

  2.副高级:西洋唱法的歌唱演员和油画、雕塑专业人员,应参加职称外语B级考试。从事国画专业的创作人员,应参加职称古汉语考试。除以上人员外,其他专业人员免考职称语言。

  (五)论文、论著要求

  1.正高级。

  在副高级专业技术职务期间内,独立或作为第一作者撰写并在省部级及以上专业刊物上发表过较高水平的专业论文2篇以上或学术专著1部以上。

  演员、演奏员除外。

  2.副高级。

  从事编剧或编辑工作的申报对象,在中级专业技术职务期间内,独立或作为第一作者撰写并在省部级及以上专业刊物上发表过较高水平的专业论文1篇以上或学术专著1部以上。

  其他专业人员除外。

  (六)考核要求

  申报对象任现专业技术职务期间,近三年工作考核必须为合格以上。

  (七)转系列评审的要求

  具有其他系列高级职称资格者,转评艺术系列高级职称,除符合上述申报条件外,还须从事艺术工作1年及以上,方可申报。须提供原职称评定申报表和资格证书复印件。

  三、破格申报

  不具备上述申报条件的对象,一般不接受申报。对聘任现专业技术职务满3年以上,确有真才实学、成绩特别显著、贡献特别突出的,单位必须对其出具推荐意见,详细说明推荐理由,经有关职改部门审核同意后,符合下列条件之一者,方可进入审定程序。

  1.正高级。

  任副高级专业技术职务期间,在本专业岗位上成绩突出,并取得下列成绩之一的:

  (1)个人获得国家级二等奖(含国际上获大奖)1次以上;

  (2)个人获得省部级一等奖1次以上;

  (3)在广播影视、戏剧(曲)节目中作为主要创作人员,获得省部级以上集体奖3次以上。

  2.副高级。

  任中级专业技术职务期间,在本专业岗位上成绩突出,并取得下列成绩之一的:

  (1)个人获得国家级三等奖(含国际上获大奖)1次以上;

  (2)个人获得省部级二等奖1次以上;

  (3)在广播影视、戏剧(曲)节目中作为主要创作人员,获得省部级以上集体奖2次以上;

  (4)作为主要创作人员,创作的作品或形象在社会上获得较大影响。

  注:主要创作人员是指编剧、导演、主要演员、作曲、指挥、首席演奏员。

  四、审定标准

  (一)岗位职责、专业技术能力

  申报对象应具有较高的文艺理论修养和艺术造诣,有较丰富的创作经验和独特风格,能解决本专业中的疑难问题,熟悉本专业国内外现状和发展趋势,在培养人才方面,做出较显著的成绩,创作的作品在国内外有一定的影响。

  (二)专业工作业绩

  1.正高级。

  (1)在国内外或本行业中有较高知名度,任现专业技术职务期间,能很好地完成单位规定的工作任务,成绩优异,经考察表明,能履行正高级职责。

  (2)担任副高级专业技术职务以来,独立完成(主演)大型或新创剧目5部以上(含合作作品的第一作者),并投入排演(拍摄);舞蹈演员、杂技演员、声乐演员在重大艺术活动中担任独唱、重唱、领唱或独舞、领舞演出10场以上;文艺单位的演奏员在乐队中担任统领作用或在重大艺术活动中,担任独奏、重奏、领奏演出10场以上;演奏单位的演奏员担任声部首席或乐队副首席5年以上。

  2.副高级。

  (1)在本行业中有一定知名度,任现专业技术职务期间,能较好地完成单位规定的工作任务,成绩优异,经考察表明,能履行副高级职责。

  (2)担任中级专业技术职务以来,独立完成(主配以上)大型或新创剧目4部以上(含合作作品的第一作者),并投入排演(拍摄);舞蹈演员、杂技演员、声乐演员在重大艺术活动中担任独唱、重唱、领唱或独舞、领舞演出6场以上;文艺单位的演奏员在重大艺术活动中,担任独奏、重奏、领奏演出5场以上;演奏单位的演奏员担任声部或乐队副首席4年以上。

  五、报送书面材料要求

  (一)对申报对象的要求

  1.申报对象根据《艺术系列高级职称评审材料目录》要求,整理好申报材料,交单位人事部门审核。

  2.申报对象在申报同时应在承诺书上签名,承诺所申报材料真实可信,否则承担相应责任。对于没有签署承诺书的申报对象,材料受理部门将不予受理。

  (二)对申报对象所在单位的要求

  1.单位人事部门对申报对象所提供的材料,按要求进行审核盖章,具体审核要求请见《艺术系列高级职称评审材料目录》。

  2.单位人事部门按要求审核盖章后,统一组织将申报材料报送指定地点。

  (三)其它

  1.对伪造学历、资历、职称语言、获奖证书、论文等,将视情节轻重,不予审定或取消职称资格。

  2.申报材料由本人或所在单位自留底稿,除《高级专业技术职务任职资格评定申报表》和相关材料原件外,其他材料一律不退。

  3.申报材料不符合规定要求的,不予受理。

  六、材料受理

  1.报送时间。2015年9月14日—30日。

  2.受理地址。静安区巨鹿路709号市文广局行政事务受理大厅。

  3.联系人:童老师 联系电话:33394010

  4.政策咨询:53082656 54045501

  5.审定费用。审定费每人800元,报送书面材料时一次付清(审定未通过者,费用不予退还)。

  以上通知内容可在www.21cnhr.gov.cn“职称专家”或wgj.sh.gov.cn“政府公告”栏内查阅。

  附件:1.艺术系列高级职称评审材料目录

     2.申报艺术系列( )专业技术职务自荐综合材料

     3.承诺书

     4.2015年申报艺术系列高级职称人员基本情况汇总表


上海市文化广播影视管理局
2015年8月24日

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最新原创七场妓女戏——《陈銮与小红》


星期日 八月 23, 2015 10:58 am


古代文人历来富有妓女情结,全唐诗中两千余首涉及妓女。戏曲界一样饱含着妓女情结,比如越剧傅派创始人傅全香大师的妓女三部曲——情探、杜十娘、李娃传。妓女戏以悲剧居多,最终结果皆大欢喜的喜剧比如有《救风尘》,终成正果的比如有《占花魁》,但男方都不是达官显贵。毕竟高官厚禄的负心男子以王魁为代表的多多。至于所谓的“汧国夫人”李娃只不过白行简的传奇小说,未必是真实的历史事实。是次,特地根据近代史实资料创作了七场新编古装戏——《陈銮与小红》,歌颂侠义的妓女小红和纯情的高官陈銮,展示他俩一个完美的爱情结局。检点上下五千年历史,很可能李小红是唯一一个原先真实身份为妓女的一品夫人。

说明:

按陈銮生平(附后),由此编写的戏曲本系清装剧。为适应相关剧种特点,在此特地仿照红楼隐去朝代年月,建议二度创作按照古装剧搬演。

陈銮为官始终洁身俭素,乐善好施,有史记载他属于廉洁清官。除开原籍江夏,他任地方官很长一段时间跨度在长三角地带。因此,在他家乡的汉剧楚剧之外,期待对应地方剧种对这一剧目有所关注。

请有意进行二度创作的院团注意,剧本内包含不少精彩唱段——新人物新唱段,给人耳目一新的感觉;特别是最后洞房一场的“三挑红盖头”,可谓似曾相识却又蕴藏新意。

陈銮(1786年-1839年),字仲和,湖北省武昌府江夏县人。清朝官员。

嘉庆二十五年(1820年)庚辰科探花。历官翰林院编修、武英殿纂修、浙江乡试副考官、江苏松江府知府(加道台衔)、苏州府知府、江西督粮道、江苏苏松常镇太粮储道、苏松太道 (苏松太兵备道)、江安粮道、苏松粮道、广东盐运使、浙江按察使、布政使(署)、江西布政使、江苏布政使、江苏按察使(署)、江苏巡抚 (护理)、江西巡抚、江苏巡抚、兵部侍郎(坐衔)、都察院右副都御史(坐衔)、两江总督 (署)、江南河道总督 (兼署)、太子少保衔(赠)。


场次:
第一场:毁约还璧
第二场:偶遇赠金
第三场:报喜遗恨
第四场:逼嫁避祸
第五场:探花探亲
第六场:拒婚议婚
第七场:洞房惊变

出场人物:(除群众脚色外,以出场为序)
查百万,江宁富商,陈銮岳丈
胡云山,陈銮父亲生前好友,大媒
陈銮,出场时一领青衿,后为探花
李小红,钓鱼巷妓女,风尘慧眼识陈銮,终成正果
莺儿,李小红侍女
鸨母,李小红假母
查妻,查百万妻子,陈銮岳母
查晓红,查百万独生女儿,按婚约定亲的陈銮妻子
杨衙内,地方恶少,垂涎李小红的美色
查府家人若干
报子
杨府家人若干
童儿
喜娘

备注:此乃最新创作,业界同仁务请不要对相同题材亦步亦趋,剽窃创意。

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《包法利夫人》是写作者的教科书


星期日 八月 23, 2015 10:04 am


如果我们把安娜·卡列尼娜与爱玛这两个人物形象作一个简单的比较,我们便会立即发现这两个人物之间的许多共同点。她们都具有摆脱或改变自身处境的强烈愿望,与社会现实发生了剧烈的冲突;她们最终都死于自杀(卧轨和服毒);这两个人物的性格之中都有一点浪漫的色彩,这种浪漫与社会生活的严酷性构成了反讽; 导致她们毁灭的外在因素都是所谓的“婚外恋”或自我放纵。然而,两个人物表面上的共同特征并不能掩盖她们之间的巨大差异。我们今天来分析“爱玛”这个人物的意义,不妨就从这些差异入手。首先,安娜的死具有浓烈的哲学意味,正如我们在上一课中所讲的,安娜的自杀多少带有那么一点“灵机一动”的味道。至少,从社会现实对个人的逼迫和挤压来说,安娜所遭遇的压力远较爱玛轻。也就是说,安娜的死主要是源于内心慢慢培植、累积起来的厌倦,是激情消失之后难以驱除的空虚和绝望。而爱玛的死则带有更多的社会学因素(从这一点上来说,福楼拜将《包法利夫人》的副标题称为外省风俗不是没有道理)。
  在我们讨论爱玛这个人物形象时,有一个不容回避的问题,就是她身上的浪漫主义色彩。这个问题涉及到作者塑造这个人物的动机以及人物在作品中的意义所指,我想着重谈一谈。爱玛的确是读浪漫主义爱情小说长大的,尤其是外省的地缘位置,这种浪漫主义与她天性中的纯真、淳朴、喜爱幻想等因素结合在一起,很容易在她的记忆之中扎下根来,并渐渐影响到她的思维和认知习惯。她用这种浪漫的眼光打量这个世界,编织自己的爱情梦想。假如她的一生都在偏远的外省农场度过,这种浪漫也许说不上有什么不合适,当然也不是一种心智或性格的缺陷。问题是,当这株娇柔的植物一经离开温室,置身于狂风寒霜之中,枯萎也许就是它不能逃脱的命运。有人说,福楼拜塑造这个人物的意图就是为了批判爱玛身上的浪漫主义,批判她的不合时宜,她的任性和堕落。他们甚至搬出一系列名词来论证福楼拜的哲学观念,并以此来解释福楼拜创作这个人物和《包法利夫人》的初衷。这些名词包括:“客观性”、“实证主义”、“生活的科学形式”等等。在他们的眼中,作者福楼拜俨然成了一个市侩式的实用主义者。这样一来,对《包法利夫人》这部作品的理解完全被导向一个错误的方向。这的确是一个不幸的错误,因为这种观点与作者本人的哲学观念、生活信条以及《包法利夫人》所呈现的意义完全相反。
  正是从这个意义上,我们也许不难理解作者这样的感慨:“包法利夫人,就是我。”福楼拜一生创作的作品并不算多,与他同时代的前辈巴尔扎克更是不能比拟,但他的所有作品自始至终都延续了同一个主题,作者通过这个主题的一再表述,来表达自己在当时的社会现实中强烈的不适感。这种不适在爱玛的身上表现得比较外露一些,而在《情感教育》《一颗简单的心》《布法与白居榭》中则多少改变了形式。话说回来,爱玛的“堕落”与“浪漫”本身也许并不重要,重要的是她何以“堕落”?“浪漫”何以导致毁灭?如果说作者对“爱玛”有一点点指责或哀叹,那也仅仅在于,在作者看来,爱玛对于1848年以后资产阶级社会的现实完全缺乏了解,当她在外省农场的阁楼上贪婪地阅读爱情小说的时候,她身外法国社会已经发生了极其深刻的变化,“浪漫”产生的土壤和气候都已消失殆尽。

  查理·包法利

  查理·包法利这个人物的遭遇,常使我想起美国作家辛格的短篇小说 《傻瓜吉姆佩尔》。福楼拜似乎不愿意将查理直接写成一个傻子。包法利(Bovary)这个姓氏是作者生造出来的,含有牛的意思。《布法尔与白居榭》中布法尔(Bouvard)亦与此类似。“包法利”显然不是傻子,只不过像牛一样笨拙、迟钝而已。我不能肯定辛格在写作《傻瓜吉姆佩尔》 这部脍炙人口的名作时是否受到《包法利夫人》的启发与影响,但这两部作品的主题十分相似,人物的遭际和命运亦有类同之处。像包法利一样,吉姆佩尔也有着智力上的先天缺陷,全镇的人都在欺骗他并以此为乐,他的妻子亦在公开地背叛他。让吉姆佩尔这样一个傻瓜去获悉事件的真相似乎更为困难,因此辛格没有采取“私信公开”这样一个形式,而是让妻子在临死之前直接告诉他真相,吉姆佩尔不得不去承受苦难的重负。他在知道全镇的人(包括他妻子)都在欺骗他之后,曾经有过片刻的犹豫,打算报复他们(在面粉里撒尿,以便让全镇的人都吃上掺尿的面包),但他最终放弃这个想法,像宽恕妻子那样宽恕了所有的人。在这里,辛格使用了明显的反讽技巧,仿佛在提醒他的读者:如果在全镇的居民中,还有一个诚实、有德行的人存在,那么这个人就是傻瓜。
  在《包法利夫人》中,查理·包法利宽恕他的情敌鲁道尔弗这一节,是整部作品中最充满温情的篇章,当然也存在着许多疑问。查理为何要主动宽恕情敌呢(鲁道尔弗并未请求对方宽恕)?是因为他天性的质朴、善良,还是他觉得这个无耻之徒的身上黏附着爱玛的灵魂?或是他有着将所有苦难承受下来,将“无限的痛苦倒咽下去”的行为惯性?作者尽管没有明说,但从“错的是命”这句“伟大”的话来看,上述情形恐怕兼而有之。在这里,反讽的意味也显而易见,包法利忍受着巨大的内心痛苦而给予情敌的宽恕,在对方看来只能是愚蠢、忠厚和下贱。传统的价值准则,诸如诚实、忠恕和仁慈在现实社会中正在急剧贬值,就像爱玛的“浪漫”一样,已经没有适当的位置。尽管作者声称他是一个虚无主义者,尽管他在作品中将自己隐藏得很深,但我们从查理·包法利这个人物身上亦能隐约看到作者的价值取向。
  在欧洲文学史上,智力上的弱者形象可谓屡见不鲜。我们随手即可开列出一个名单,比如伊凡(列夫·托尔斯泰《伊凡·伊里奇之死》)、辟果提(狄更斯《大卫·科波菲尔》)、迪尔西(威廉·福克纳《喧哗与骚动》)等等,奇怪的是,除了查理·包法利、吉姆佩尔之外,这些人物大多是保姆、仆人一类的角色,他们既是苦难的目击者,同时也是承受者。列夫·托尔斯泰笔下的男仆伊凡,“身上散发出青草和泥土的香味”,简直就是俄罗斯大地的化身。他们对命运逆来顺受,对苦难有着巨大的消化力,他们的存在似乎是为了守住人类某种古老理想、价值的底线。他们既是模糊希望的寄托之所,亦是想象中的避风港,更是长久的慰藉。

  文体

  米兰·昆德拉有一句流传很广的名言,大意是,直到福楼拜的出现,小说才终于赶上了诗歌。
  福楼拜的出现是具有划时代意义的,而《包法利夫人》更被认为是“新艺术的法典”,一部“最完美的小说”,“在文坛产生了革命性的后果”。波德莱尔、圣伯父、左拉等人纷纷给予这部作品极高的评价。由于这部作品的问世,福楼拜在一夜之间成为足可与巴尔扎克、司汤达比肩的小说大师,举世公认的杰出的文体家。福楼拜的巨大声誉在相当程度上是因为《包法利夫人》无懈可击的文体成就。到了本世纪初,福楼拜的影响与日俱增,现代主义的小说家也把他奉为始祖与楷模,尤其是五十年代后的法国“新小说”,对福楼拜更是推崇备至,他们认为正是福楼拜使小说获得了与诗歌并驾齐驱的地位。那么,《包法利夫人》 在文体和叙事上究竟取得怎样不同凡响的成就,对于小说的发展又起到了怎样的作用呢?
  大家知道,《包法利夫人》 上卷的第一小节是采用第一人称来叙事故事的。从第二小节开始直至作品结束用的是第三人称。这部作品的第一行出现了这样一个句子:
  “我们正上自习,校长进来了,后面跟着一个没有穿制服的新生和一个端着一张大书桌的校工。”
  在这里,“我们”这个词可不是随便写写的,它的意义非同一般。用今天的眼光来看,类似的第一人称叙事并不是什么了不起的玩艺儿,可在当时,福楼拜所跨出的这一小步,其意义却不同寻常。而且我认为福楼拜在文体上的贡献当然不只是人称的变化。在这种变化的背后,一种完全不同于雨果、司汤达、巴尔扎克的叙事方式真正确立了起来,在福楼拜的笔下,以往全知的叙事视角受到了严格的限制:作者不再站在无所不知的立场,模仿上帝的口吻说话; 不会随时从叙事中“现身”,对作品的人物、主题展开评述,提供意义;不再拥有将自己的思想和倾向强加给读者的特权。
  福楼拜是欧洲文学史上最早要求作者退出小说,并开始在实践中成功实现这一信条的作家之一。他要求叙事排除一切主观抒情,排除作者的声音,让事实展现它自己。他认为作者的意图和倾向,如果让读者模模糊糊地感觉和猜测到,都是不允许的;文学作品的每一个段落,每一个字句都不应有一点点作者观念的痕迹。正如他的学生莫泊桑所说的那样,福楼拜总是在作品中“深深地隐藏自己,像木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线,尽可能不让观众觉察出他的声音”。福楼拜在给乔治·桑的信中也曾这样写道:“说到我对于艺术的理想,我认为就不该暴露自己,艺术家不该在他的作品里露面,就像上帝不该在大自然里露面。”法国学者布吕纳曾敏锐地指出:“在法国小说史里,《包法利夫人》具有划时代的意义,它说明某些东西的结束和某些东西的开始。”我们从后来的罗兰·巴特、德里达等人的叙事理论中都可以清晰地听到福楼拜的声音。如果说欧洲小说文体变革的历史,可以像布思所描述的那样,被看成是作者的声音不断从作品中消退的历史,那么福楼拜无疑是一个不可忽略的关键性人物。
  关于语言,福楼拜在小说中有过这样一段描述:“我们敲打语言的破铁锅,试图用它来感动天上的星星,其结果只能使狗熊跳舞。”看来,福楼拜对语言有着特殊的敏感,对于语言在表述意义方面的巨大困难有着十分清醒的认识。由此我们可以了解,为什么福楼拜把语言的准确性看成是作者表述上的唯一使命,也可以理解作者对语词的甄别和取舍为什么会到了走火入魔的地步。有人将《包法利夫人》视为学习写作者的最好教科书,我认为这样的评价并不过分。

推荐 维度选自 《博尔赫斯的面孔》 格非/著

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一部受薄熙来启发的太子党小说


星期五 八月 21, 2015 1:31 pm


《上海救赎》受到和原重庆市委书记薄熙来有关的真实丑闻事件的启发。


在裘小龙最新的小说《上海救赎》(Shanghai Redemption)中,上海市公安局刑侦队队长陈超发现自己再次卷入中共内部的高层政治斗争中,但这一次,他在这些冲突中周旋的难度比以往都要大。这是陈探长系列小说的最新一部,今年3月已在法国出版,英文版定于9月在美国出版。在上海出生长大的裘小龙现居美国圣路易斯。在接受《纽约时报》采访时,裘小龙谈到了野心勃勃的原重庆市委书记、政治局委员薄熙来2012年倒台一事对这部小说的创作产生了怎样的影响。薄熙来之所以被清除出共产党并以腐败指控接受刑事审判,是由他原先的手下王立军出逃事件引发的。当时,曾担任重庆市公安局局长的王立军逃到美国驻成都总领事馆,并告诉美国官员,薄熙来的妻子谷开来曾经下毒谋杀一名英国商人。

问:你曾经讲过《上海救赎》是受薄熙来丑闻启发而创作,还为时报撰写了一篇观点文章,讲述自己如何被这桩丑闻中的不堪细节吸引。

查看大图裘小龙
Courtesy of Qiu Xiaolong

裘小龙

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答:薄熙来丑闻里的密谋事件与政治和个人因素交织在一起,对《上海救赎》的创作启发非常大。薄熙来是我80年代早期在中国社会科学院的同学,我们之间没什么交集,除了有一次,打完乒乓球后,他没把我最喜欢的“红双喜”球拍还给我。对于一个“太子党”来说,这不是什么太让人吃惊的事。薄熙来的父亲当时是紫禁城内最有权势的中共官员之一。很多年后,我开始写陈探长系列,薄熙来快速窜升为有权有势的政治局委员和重庆市委书记的事吸引了我的注意力。最让我担心的是,他通过打造“重庆模式”来攫取更多权力。这种模式充满了毛泽东时代的措辞和做法,包括政府下达指示,要求大家唱那些改革开放前的赞颂毛泽东和共产党的“红歌”。一想起当时经历的事,我就会打冷战。我曾无助地站在父亲旁边,看他被红卫兵无情殴打,而这些歌曲就是从那个年代唱起来的。但我的感受远不止个人恩怨那么简单。我的愤怒缘于薄熙来试图把社会拉回文化大革命年代。之后,他的阴谋与落败过程中的那些让人毛骨悚然的凶残细节一一暴露,其戏剧性和诡异程度远非我塑造的陈探长所能想象。于是我开始创作《上海救赎》,尽管陈探长这一角色对于中共高层你死我活的政治斗争并不感兴趣。

问:薄熙来丑闻中的哪些元素比较易于转化成小说情节?又有哪些是必须割舍的?

答:在将现实事件加工成小说时,作家往往要通过补充想象的迂回曲折的情节来增强戏剧性,但薄熙来丑闻本身已经展示了政党高官一败涂地的惨状,那些骇人听闻的细节很容易转换成三四流低俗小说的情节。我需要在此基础上做减法,而不是加法,以免读者——比如我自己——觉得这些可怖的情节超出了他们最漫无边际的想象。举个例子,薄熙来在盛怒之下给了他的得力助手王立军一个耳光。王立军当时是重庆市公安局局长,也是薄熙来妻子的秘密情人。由于担心性命不保,王立军逃到美国驻成都总领事馆,身上携带着对薄熙来不利的犯罪证据,尤其是有关他的妻子谋杀一名西方商人的证据。这让事情演变成一出国际丑闻,涉及面过大,北京当局无法掩盖,同时也给薄熙来在党内的对手以可乘之机,可以给他致命一击。

这一事件如此荒谬,直到今天,人们还会开玩笑说,一个巴掌改变了中国的命运。不过,在《上海救赎》中,陈探长这个角色依然非常理想主义,完全没法想象做出王立军那样的事,虽然他也清楚能否活命就在此一举。所以,为了适应小说创作,我必须想办法删掉这类细节,至少是去除其中一部分。当然,需要去掉的素材还有很多,比如有关薄熙来在紫禁城内的同谋的猜测,这些猜测后来都被证实了。

问:这本书还有一些素材取自2012年曝光的其他一些党内丑闻,而一个贯穿始终的主题是太子党或者说是“红色贵族”的腐败行为。对于你的创作来说,这点为什么重要?你觉得这种高层腐败会对中国的未来产生什么影响?

答:是的,我把一些眼下的党内丑闻作为背景也引入了《上海救赎》。经历了毛泽东在位和之后的一系列灾难性运动,党的意识形态垮台,而且在一党专政之下,权力腐败丛生,所以此类丑闻在当代中国大量滋生,有各种绘声绘色的细节描述在网络上蔓延。其中主要是太子党或说“红色贵族”的腐败行为,就像你说的,我对这些一直保持着密切关注。

早在北京上学时期,我的同学中就有不少的太子党。我并不是说他们都一个样,但是本人在文革期间曾被指为“黑五类狗崽子”[“反革命”阶级背景],不免用怀疑的眼光看他们。当时对他们的称呼是“高干子弟”,我在自己的第一部陈探长小说《红英之死》(Death of a Red Heroine)中就使用了这个词。它强调了这些人因为家庭背景享受的特权。高干子弟的称呼演变为太子党,本身就说明了问题。其中的逻辑在红一代最具权势的领导人之一陈云所说过的话里就能看出。他的大概意思是,只有共产党对中国的领导交接到第二代红色领导人——换句话说就是他们自己的子女——手中,他才能安心。

薄熙来不过是位居高层的腐败太子党的一个例子,他这样的人还有很多。事实上,(国家主席)习近平和(中纪委书记)王岐山,即中国最具权势的头号人物和二号人物,也都是太子党,尽管他们发誓要与党内腐败势力作斗争。对我来说,这种权力交接能轻易让人想到中国封建王朝的皇位继承。

问:你对习近平的反腐败运动如何评价?

答:习近平很清楚,腐败丛生会危及一党制的合法性。如今在中国,有大量官员腐败的信息被曝光在网上或其他地方,人们对于威权政治的信心已经非常小。习近平必须推动大范围的反腐行动。但这些行动的目的仅仅是打击腐败吗?据一些批评者说,这样的行动对他而言,更像是为了巩固政权。

这类反腐调查是由党内的中央纪律检查委员会实施,而不是通过独立的司法体系,可以预料它会如泥潭一样混沌不明。比如,尽管中国最高人民法院院长曾承诺,会对中国的前国内安全负责人周永康做出至少部分上公开和透明的审判,就像薄熙来的审判那样,但后来的情况却并非如此。在经过公众无从了解的秘密审判之后,《人民日报》开始撰文,把它当作反腐的另一项胜利成果来大肆庆祝。为什么?考虑到中国党的利益高于法治的惯例,答案是显而易见的。

问:这部小说中,很多情节都发生在上海。但陈探长也得和北京的人打交道。那里是中国真正的权力中心。这两座城市的政治人物之间有什么关系?

答:的确,很多情节发生在上海,而且不仅是在《上海救赎》里是这样。这在一定程度上是因为,我是在上海出生和长大的。写这个城市发生的事情时,我会觉得更有把握。至于北京和上海的政治人物之间的关系,有些复杂。早在文革时期,就有所谓的“上海帮”,它的运转仿佛是继北京之后的另一个中心。前任国家主席江泽民和现任国家主席习近平都担任过上海市委书记。原上海市委书记陈良宇的落马,也在一定程度上给早前的小说《中国之迷》(Enigma of China)提供了灵感。上海在中国的政治格局中非常重要,北京的当权者不能失去对它的控制。在习近平发起的反腐运动中,有很多人说中纪委从北京派了工作组去上海,所以小说中陈探长总得和他们打交道也就不足为奇了。

问:陈探长既是制度的一部分,又试图与其保持距离。但在您的书中,他变得越来越犬儒。这在中国是不可避免的吗?

答:在警察生涯初期,陈探长希望通过在体制内认真工作,同时又努力保持距离,来实现一些改变。我在国内有一些和他多少有些相似的朋友。但在被制度击败或同化前,他们能坚持多久呢?当警察的职责和党的利益发生冲突时,陈探长的处境会特别艰难。他不可避免地会变得犬儒,并把它当做生存下去的一种方式。

黄安伟(Edward Wong)是《纽约时报》北京分社社长。

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李漁——中国剧史上一颗久被尘蒙的天王星


星期五 八月 21, 2015 1:30 pm


李漁(1610-1680),中国剧史上一颗久被尘蒙的天王星,此话绝非耸人听闻。这颗天王巨星,是位旷世逸才,他才思敏捷,文采出众,勤奋一生,在诸多领域都有驕人建树,用现代的概念而论,他既是一个剧作家、戏剧家、称得上自成体系的戏剧理论家、小说家、出版家、生活时尚专家,同时也是一位成功的戏剧营销家。这位被他所处那个时代誉为“曲夫子” 的创作活动多采多姿,但才高常被世人妒,反而被诬为“性齷龊”、“喜逢迎”的猥亵小人。致使长时期被后人误读误判,明珠蒙尘,光彩被蔽,这在李渔生活的时代,封建卫道士掌控着舆论主导权,持这种观点或许有其一定理由,但处於伦理道德已完全颠覆的当今时代,我们仍禀承此类说法,则是非常迂腐、非常有欠公道的。
李渔,另-个响亮的名头是他的号:李笠翁。他既非渔樵,为什么要取个如此接地气的名号?原由他“自耻作吏” ,颇想学学-位退隐不仕的浙江老乡的作为,那位被他仰慕的老乡即是东汉时代的严光严子陵。严子陵与东汉开国皇帝刘秀乃是同窗好友,刘秀流亡之际,他俩也曾抵足而眠,共过患难,当刘秀做上皇帝,下诏请他京城为官,他坚辞不应,宁可在富春江畔披笠垂钓,归隐江湖。他在《过子陵钓鱼台词》有句“同执纶竿,共披蓑笠”,“不自量将身高比” 便是最确切的写照。
李渔是浙江兰溪下李村人,但他出生地却在冮苏雉皋(如皋),那是明万历年间。他殁於康熙十九年。李渔出生时,家道十分富庶,父亲李如松、伯父李如椿均是名医,堪称一代 “医商”。李渔养尊处优,难免意气傲人,但他性情豪爽,乐於行侠仗义。他十九岁丧父,从此家道衰败,有时还只能靠典卖家产度日。
明末清初,时局动荡,他移居杭州时,已是人到中年。他在西子湖畔开了家书肆,刻版印书,俨然以-个出版商身份出现在社交界。来往多墨客,结伴皆文豪,当时杭州城中社会名流,如“西冷十子” 毛先舒、丁澎、张丹、陈迋会、虞黄昊、柴绍炳、孙治、沈谦、陆圻、吴百朋等人均与其交往甚多。那时节他血气方刚,风华正茂,知己好友,日夜欢聚,谈诗论赋,切磋文章,创作力亟为旺盛,填词度曲,讵制迭出。可能杭城书市竞争激烈、乱象丛生,临安城内,盗版猖獗,在《与赵声伯文学书》中,他这样写道:“因拙刻作祟,翻版者多,故违安土重迁之戒,以作移民就食之图。” 於是,在1657年,他举家迁往金陵(南京)居住。
金陵是南明旧都,六朝金粉,人文荟萃。东林复社,精英云集。秦淮河上,笙歌不绝。这给李渔施展才华提供了如鱼得水的人文环境。这段时间交游更为广泛:江左三大家的吴伟业、钱谦益、龚鼎孳,海内八大家的王士祯、施国章、宋荔裳、以及周亮工、严灏亭、尤侗、杜濬、余怀、徐釚、纪伯紫等文坛巨子,均与他聚谈切磋,唱酬赋诗,过从甚密。他还筑起“芥子园”,以此为名,刻印出版了对后世画坛影响深远的《芥子园画谱》。更重要的他不仅编著了一系列喜剧剧本,还组起了-个家庭戏班,自编自导,有时还来个自演,他倒不是为了自娱自乐,而是将戏班推向社会,去五湖四海巡回演出。所到之处有苏、浙、皖、赣、鄂、粤、豫、陇、秦、晋、北京、南京各地。“巡游天下,献技各处” ,“二十年来负笈四方,三分天下几遍其二” ,当然免不了游说推销自己的作品,拜谒地方上的豪门巨室、头面人物,这也引起了士大夫阶层的种种非议,说他是“打抽丰”渔利,说“李渔性龌龊,善奉迎,游缙绅间,喜作词曲小说,极淫亵。常携小妓二三人,子弟过遊,使其隔帘度曲,戓使之捧觞行酒,並纵谈房中,诱赚重金。其行甚秽,真士林所不齿也。” 但也有不同声音,被顺治皇帝称作“真才子”的诗人、剧作家尤侗,对他却另有一种评价:“携女乐一部自度梨园法曲,红弦翠袖,烛影参差,望者疑为神仙中人。”( 尤侗:《闲情偶寄》)而他自己的辨解:“无半亩之地,而有数十口之家,砚田墨粟,正靠-人” 为了生存,他必须将他的戏班推向市场,寻求效益。这在现代,是天经地义运行之道。但在李渔生活的那个时代,却是离经叛道,有违士大夫的体面。所以这种种偏见和歧视,足足伴随了他近三百来年,如影随形,得不到公允的肯定。
如果抹去这些不实的讽评,用现代人的眼光重新审视这位天才,那得出的结论应该是截然不同。他酷爱戏剧,熟悉舞台,对戏剧艺术既有独到的见解,又有实践的经验,他组建的家庭剧团与官宦巨商蓄养的戏班完全不可同日而语,他自创剧目,自度新曲,完全是他戏剧创作实践的“试验田”、“实验剧团”。在中国戏剧史上,可以称得上是位泰斗式的人物。
李渔一生,笔耕不断,著作等身。浙江古籍出版社出版的《李渔全集》,洋洋洒洒就有二十巻之多。
杭城十载,是李渔创作的旺盛时期。他創作两部拟话本的短篇小说集:《十二楼》、《无声戏》,同时还完成了《风筝误》《怜香伴》《意中缘》《蜃中楼》《奈何天》《比目鱼》《玉搔头》等传奇剧本的写作。
顺治、康熙年间,他迁居金陵。此段时期,他创作了传奇剧本《凰求凤》《慎鸾交》《巧团园》。更主要的是写出了最辉煌的、独树一帜、自成体系的戏剧理论煌煌巨作《闲情偶寄》。这部作品也称《李笠翁曲话》。经过长期的剧本创作和舞台实践,积累了丰富的舞台经验,日积月累,水到渠成。《曲话》涵盖了编剧、导演两个“戏剧之本”和“戏剧之魂”的精辟论述。
有关编剧方面的理论,可归纳在《词曲部》章节里。对剧本的结构方面,他主张“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”、“戒讽刺”。也就是说对於“一剧之本”的剧本创作,首先要明确主题所在,情节结构必须有新意,剧情发展要紧凑,減少无关紧要的场次,故事构成切忌荒诞不经,等等,都有独到的见解,可谓经验之谈。七段章节,囊括了编写剧本的方方面面,李漁如此全方位提出自己的观点,也是空前的成就。
文字方面,他一反将剧本写成案头文学陋习:闭门造车,文字深奧难懂的弊端,提出“贵显湣钡闹髡拧D愠市吹迷俑哐牛壑谔欢穹峭魅唬克运痔岢鲂闯首詈靡爸鼗ぁ薄ⅰ敖涓》骸薄ⅰ凹商钊保醚菰绷粜┓⒒佑嗟兀硌萘粜┫胂罂占洌锏窖潘坠采偷那逍乱饩场
有关论述导演方方面面的章节则集中在《演习部》。他在《演习部-别古今》中写道:“盖演古戏如唱清曲,只可悦知音数人之耳,不能娱满座宾朋之目。” 编戏不是为了孤芳自赏,而是要“娱满座宾朋之目” 的。因此导演在执导之前首先要选好剧本。在做案头工作时,对剧本还须进行二度创作,有时要“缩长为短”,有时须“变旧成新” 。在授曲练唱之时,应注意“解明曲意”,让文化水准不高的演员充分理解唱词的含意。然而做到“调熟字音”,不要让演员荒腔走板,白字连篇。要“字忌模糊”,“曲严分合”,唱来吐字清晰,节拍有序。伴奏的场面“锣鼓忌杂”,鼔点子不能打在腰眼上,须有板有眼,节奏得宜。文场音乐“吹合宜底”,切不可喧宾夺主。
在念白方面,应该做到“高低抑扬”交替,“缓急顿挫”分明。又对服装、声音、语言、科浑的一些敝端悪习,应予以注意。
在《声容部》里,则对演员的表演,诸如眼神、手势、台步、进退、化装修容、服装头飾,以及丝竹的佈局、歌舞的编排,都有精湛的论述。
《闲情偶寄》卷四、卷五、卷六分别是《居室部》、《饮馔部》、《颐养部》,涉及居室安排、装璜佈置、庭园设计、器具摆玩、菜肴烹饪、园艺种植、养生之道,在生活美学各个领域,均有许多前卫精彩的论述。虽与戏剧无关,但也体现出李渔的知识面可谓博学多采。
“李渔在三百年前所提出的这一完整的戏剧理论体系,可谓中国古代戏曲理论史上的一座丰碑。” 【李渔全集】序言中论断所言非虚。
李渔的戏剧理论,可贵的是他在通过自己的戏剧创作实踐,包括自编自导积累中,得出的经验总结。他熟悉舞台,精通音律,崇尚审美,了然情趣,所以他创作的剧本完全符合舞台规律,适宜舞台演出。是地道的舞台演出台本,而非仅供案头欣尝的文学本。他曾写作了《内外八种》、《前后八种》,共计十六部传奇剧本。但付梓传世的仅留十种,世称“李笠翁十种曲”。 即前面提到的《怜香伴》《风筝误》《意中缘》《蜃中楼》《奈何天》《比目鱼》《玉搔头》《凰求凤》《慎鸾交》《巧团圆》十部戏。
李渔的剧作几乎全是喜剧,在中国戏剧史上也是极无仅有的。元曲中不乏喜剧,关汉卿写过喜剧,如《救风尘》《调风月》,但他的悲剧《窦娥寃》更为人所熟知,所称道。而李渔却是非常自觉的在写他的喜剧,排他的喜剧,而且结尾总是皆大欢喜大团圆,迎合民众的欣赏习惯。他的喜剧正如他在曲话中提倡的,结构严密巧妙,情节不落俗套,排场生动热闹,台词妙语如珠。近代曲学大家吴梅在论及清代戏曲状况时曾这样描述: “淸人戏曲,大抵顺康间以骏公(吴伟业) 西堂(尤侗) 又陵(徐石麒) 红友(万树为) 为能,而最显者厥惟笠翁。翁所撰述,虽涉俳谐,而排场生动,实为一朝之冠。继之者独有云亭(孔尚任)昉思(洪昇)而已。” 他将李渔的作品推到“一朝之冠”,列在与“南洪北孔”鼎足而立的高度,却也是真知灼见,颇具慧眼。
在《风筝误》尾声中有段独叙机杼的诗句:
“传奇原为消愁设,费尽杖头歌一阕。
何事将钱买哭声,反令变喜成悲咽。
惟我填词不卖愁,一夫不笑是我忧。
举世尽成弥勒佛,度人禿笔始堪投。”
诗中明确表达了他看待戏剧功能的态度:“传奇原为消愁设”,“惟我填词不卖愁”,与将戏剧说教布道、寓教於乐的正统观点截然不同,他特别強调了戏剧的娛乐性能。他创作的理念是“一夫不笑是我忧”,与杜甫“语不惊人死不休”有异曲同工的相似,直到观众前仰后合,都笑成弥勒佛-样灿然,他方可投笔掩卷。可见他写喜剧是非常自觉的追求。为什么要抱这种态度?他在《曲话》中写道:“予生忧患之中,处落魄之境,自幼至长,自长至老,总无-刻舒眉。惟於制曲填词之顷,非但郁藉以舒,愠为之解,且尝僭作两间最乐之人,觉富贵荣华,其受用不过如此,未有真境之为所欲为,能出幻境纵横之上者。” 在创作赏心乐事的喜剧时,他全身心投身其中、陶醉其中,现实生活里难以寻觅的境遇,在创作虚构的世界里却能自由徜徉,为所欲为,一扫尘俗间的烦恼,得到了精神上的慰藉、享受和满足。这也是创作者的甘苦所在,常人无法体验的蜜汁琼浆。
李渔创作的喜剧,已不是停留在只凭写些插科打诨、即兴神侃的噱头来引人发笑的初级阶段,而已升华到喜剧结构层面特殊手法的运作。作为喜剧矛盾冲突的规律性的手法,他已能运用得非常娴熟。
他非常娴热地驾驭喜剧闹剧的创作技巧,在中国崇尚高雅精致、温良恭俭让的人文环境里,只能被看作叛逆异端、离经叛道的另类作品。但将它置於世界演剧史范畴中来探讨,这些手法,可以说比比皆是。与李渔同时代的欧洲剧坛,就已异彩纷呈。除了众所周知的以莎士比亚(1564-1616)为代表的英国伊丽莎白王朝的戏剧;还有法国莫里哀(1622-1673)和康鲁耐由(1606-1684)早期作品;意大利即兴假面具喜剧;西班牙德佩克(1502-1633)和卡尔德倫(1600-1681)为轴心的所谓黄金时代的戏剧;德国格柳菲斯为代表的戏剧,统称为巴洛克戏剧。
提起“巴洛克”(Baroque),马上会令人联想起巴赫,亨德尔,維瓦尔笫,这些古典音乐的先驱。其实该词原出自葡萄牙语,是建筑和绘图上的用语,意思是“不完美的珍珠”,用在艺术上就有夸张的,异常的,不完美的含义。原本是个贬义词,之后,巴洛克艺术风格逐步被人普遍接受后,凡十七世纪,一切与文艺复兴和古典主义背道而驰,标新立异的作品,均可称之为巴洛克艺术。
所谓巴洛克戏剧,首先強调戏剧的剧场效果,及其娛乐性。对於古典主义所尊循的三一律,即时间、场址、剧情须严格统一的创作方法,完全背道而驰,而是刻意另辟蹊径的。西班牙剧作家露蓓-德佩克更是直截了当表达自己的观点:“我写喜剧……只考虑尽可能博得观众喝采。为什么要这样?这是因为观众化了钱来看戏,所以为了滿足他们的兴趣,说些俏皮话也无妨。”李渔当然不可能拜读过德佩克 《现代新戏曲作法》大作,可李渔主张“传奇原为消愁设”,是不是与之高度吻合?这就是以观众为核心、娱乐为前提的典型巴洛克戏剧创作思想。
巴洛克戏剧创作思想目的性非常清晰,他並非单纯取悦少数有文化教养的士大夫阶层,而是服务於普通市民百姓。它所采用的技巧完全迎合世俗的审美趋向。别出心裁的剧情、丰富多彩的场面、通俗易懂的唱句、引人发噱的念白,使戏剧回归到它娱乐观众的本色。它犹如一匹脫缰之马,冲破旧规陋矩,任凭天马行空,去开创一个充满欢乐、充满幻想、充满情感、充满活力的虚拟世界。
巴洛克戏剧确象一匹脫缰的狂奔骏马,为了达到娱悦观众目的,创作时可以“不择手段”,标新立异。千变万化的剧情;光怪陆离的场景;交相辉映的歌舞;争奇斗艳的杂耍,什么意想不到的手段都不吝加以运用。意外性、偶然性成了喜剧性故事构成的基本法则,人物的角色互换,女扮男装,男扮女装;误会法产生的种种喜剧效果;以及诸如假戏真做、戏中串戏、时空颠倒、神鬼纠缠……毫无禁忌尽可出现在舞台上。
李渔当然不可能接触到这些新潮的戏剧理论,也看不到同时代他国戏剧繁花纷呈的作品,明末清初,中国仍处於闭关锁国状态。但在李渔的戏剧作品中,他有意识地创造喜剧效果的手法,恰恰与巴洛克戏剧有异曲同工、殊途同归之妙。
在莎士比亚喜剧作品里,有用孪生兄弟或孪生兄妹,由於外貌的酷似而反复引起错认和误会,酿成层出不穷的笑料,遂成世界名剧。如《错误的喜剧》里,有一对孪生兄弟的公子:大安提福勒斯和小安提福勒斯;有一对孪生兄弟的仆人:大德洛米奧和小德洛米奧,他们分别侍侯两位孪生主人。而孪生公子的生父伊勤,在-次海难中全家失散,伊勤与大儿子隨同儿子侍仆,靠攀附着桅杆得以逃生。妻子、小儿子同其侍仆被海浪卷走。从此骨肉分离,天各一方。过了几年,儿子也长大了,伊勤让儿去带着仆人去找弟弟,谁知一去经年,也音讯杳然。戏的开始,大安提福勒斯和大德洛米奧来到以弗所这个地方。碰巧,生父伊勤因触犯当地刑法拘押在狱。小安提福勒斯和小德洛米奧也住在这里,而且已娶妻成家。妻子阿德里安娜,还有个待字闺中的妹妹露西安娜。老伊勤的妻子爱米里亚独自在尼庵安身。剧中所有戏剧矛盾冲突,均环绕“错认”和“误会”展开,阴错阳差,张冠李戴,纠缠不休,笑料百出,直至彼此照面,真相大白,破镜重圆,阖家团聚。
莎翁另一名著《第十二夜》,更是众所周知的四大喜剧之一。西巴斯辛与薇奧拉也是孪生兄妹。也是在一场海难中让兄弟失散。薇奧拉女扮男装,做了奥西诺公爵侍童。公爵爱上了奥里维娅伯爵小姐,而薇奧拉却暗恋着她的主人奥西诺公爵。而公爵偏偏让她送情书给奥里维娅伯爵小姐,喜剧性的故事就这样徐徐展开。
李渔“十中曲”中风行一时的佳作《风筝误》,是齣典型喜剧作品,它所运用的手法也是“错认”和“误会”。但“错认”的剧情,巧妙安排得波澜迭起,和因“误会”而致的戏剧矛盾环环相扣、错综复杂,从而所产生的喜剧性效果,我可以说绝对不逊色於莎士比亚。
《风筝误》第一齣“颠末”,开宗明义介绍了剧情梗概。“好事从来由错误”,“更是婚姻拿不住,欲得娇娃,偏娶强颜妇”!
原来剧中的角色,男女各有两对。男角色,一位是“嚢饥学饱、体瘦才肥”的韩世勋,他父母双亡,父临终时托孤於好友戚天衮家成为义子;而戚天衮的亲生儿子戚施却是个又丑又不学无术的浪荡子。旦角,西川招讨史詹武承有两个女儿,长女爱娟犹如无盐嫫母、且行为放荡;而次女淑娟却是知书达理、貌似天仙。故事情节就从这才貌迥异的两对男女所引起的阴错阳差的误会展开,喜剧性矛盾随处可见:“放风筝,放出一本簇新的奇传;相佳人,相着一付绝情的花面;赘快婿,赘着一个使性的冤家;照丑妻,照出一位倾城的娇艳。”
春意萌动,柳丝荡漾,陌上纸鸢翻飞,遊人踏青郊野。詹施糊了个风筝,请义兄韩世勋画图题字。韩隨即写了两句:“人间无复埋忧地,题向风筝寄於天” 。詹施拿去放飞,线断落在詹家,被詹淑娟拾得。赞赏之余,和诗-首,也题在纸鹞之上:“何处金声掷自天,投阶作意醒幽眠。纸鸢只合飞云外,彩綫何缘断日边。未必有心传雁字,可能无尾续貂篇。愁多莫向穹窿诉,只为愁多谪却仙。”风筝取回后,韩生又题上几句:“飞去残诗不值钱,索来锦句太垂怜。若非彩线风前落,那得红丝月下牵。” 偏巧放飞时又断落詹家,却被长女爱娟所获。爱娟见诗心动,相约韩生月夜相会。韩生如期赴约,见丑女爱娟貌若夜义、且行为乖张,几乎魂飞魄散,急速逃离。当韩生得中状元,功成名就,詹武承将女儿许婚韩生,在义父戚天衮执意撮合之下,韩生只得应允。他原以为娶个丑女,洞房之夜误会百出。结果丑妻变娇娃,皆大欢喜。而詹施与爱娟也误碰歪撞,成了佳偶。
整部戏全在“误会”式的矛盾中展开。可想而知,喜剧效果肯定层出不穷。李渔深谙喜剧性结构,是喜剧最基本的元素,必须“脱窠臼”,必须出奇制胜。从朴斋主人“眉批”和“总评”中说:“是剧结构离奇,熔铸工炼,扫除-切窠臼,向从来作者搜寻不到处,另辟一境,可谓奇之极,新之至矣!然其所谓奇者,皆理之极平;新者,皆事之常有。” 这也就是我们常说到的“情理之中,意料之外”的写戏最高境界和必遵规律。“奇谋谲算,竟不知从何处得来?笠老真异人也” 。 “从来杂剧未有如此好看者,无怪甫经脱稿,即传遍城中” 。李渔写戏,多的是“奇谋谲算”,往往戏未脱稿付梓,故事已在坊间流传。可见当吋李渔作品,如何深得观众喜爱。
李渔熟悉舞台,懂得演出规律,懂得观众心态。所以他写的剧本就是为了演出。所以曲词写得非常洗练,有话则长,无话则短。一反词藻华而不实,唱句漫无边际,歌者雾里云里,听者云里雾里的陋习。达到“无语不真,无字不确”的高境界。这在传奇作品中也极为罕见,极为难得。
李笠翁戏的念白写得分外出色,插科打诨,妙语连珠,噱头新颖,层出不穷。“信口说来,自成至理,自合声韵,令观者、听者,无不解颐。宾白中第一手也。” 这个“第一(高)手” 的评价一点不为过。《风筝误》至今仍有剧种编演,最近笔者还在电视里观看过京剧演出。戏的框架还在,只是语言特色一丝全无,看了甚是乏味。原剧的宾白有时难免“三俗”,这对当代的编剧来说,不啻是个天大难题。如果用直译成现代舞台语言的方法来改编,肯定连审查也通不过。但过於删弃“三俗”剧情台词,李渔作品的真髓神韵便一扫而尽,喜剧色彩也会大打折扣,索然乏味。
试举【闺哄】一齣为例。
罢职家居的詹武承,他自叹:“下官之命,易在功名,难在子息; 下官之才,长於治国,短於齐家” 。元配夫人早已亡故,只留两房小妾。两房争风吃醋,詹老常受夾板气。是日正与三房夫人柳氏及女儿淑娟叙话,二房夫人梅氏与女儿爱娟来听隔壁戏。
当詹老爷感叹长女“貌既不扬,性又顽劣” ,只恐嫁不到一个好郎君吋,柳夫人隨即借题发挥:“有那样的娘,自有那样的女儿。莫怪女儿不成器,只怪那老东西教法不好!” 隔墙窃听的梅氏母女闻言顿然大怒,立马闯进堂内开骂:“小妖精!你同家主公吃酒,把我娘儿两个当小菜!” 唇枪舌剑,互不相让。推推搡搡,将个詹老爷“他又推来,你又推去,我只当在这里打秋千!” 一霎时,吵得鸡犬不宁,不罢不休。真是“盐梅好剂醋难调” 。於是,詹老爷只能砌墙将二房三房隔开,免得赴任在外禍起内宅。这也为风筝两落詹家作了必要的铺填。但如果顾忌两房妻妾不能出现在当今舞台,以免污染观众耳目,将其删除的话,而后该笑的地方便会打个疙埨。这些台词都不是戏曲舞台上常用的套话,而全然是当时市井街坊充满生活气息的寻常斗嘴的语言,写得生动活泼,人物形象跃然纸上。
笠翁还善於在戏的進行中穿插、营造一些载歌载舞,甚至採用杂耍、杂技手段的热闹场面来哄托喜剧的氛围。隨着戏剧情节的展开,每一个让人发噱的情节步步积聚,最终让观众爆笑终场,达到最佳状态的喜剧效果。
剧中有几齣戏,看似这条线索游离於剧情之外,但它却是喜剧的增味剂,而且运用得十分别出心裁。【习战】、【坚垒】、【运筹】、【败象】诸齣,尤其是【坚垒】、【败象】两齣,分外热闹。有个洞蛮雄长,号称掀天大王,趁朝中“群小肆奸,贪官布虐,人民嗟怒,国势倾危”之际,兴兵造反。这支部队颇为奇特,以象群为军,冲锋陷阵,所向披靡,无人能敌。因而朝庭起用詹武承,领兵平叛。
詹爷詹烈侯在【坚垒】一齣中出了个醙主意,且看他是如何抵御強敌的!他在营中挑选了三个壮士,“一个画了红脸,扮作关圣帝君;一个披了火焰,扮做火德星君;一个凑了三头六臂,扮得太岁星君” ,“且看俺师心别把阴符创。管教那五行列宿天神将,不须符水绍阴阳,一齐来,助守疆” 。他命“关圣帝君”伏在东门城上城垛之下,掀天大王惯用云梯登城,只要杀掉豋城第一人,只须取其首级,提着蛮卒头颅在城头呐喊即可;命“火德星君” 掘一地洞,原来洞蛮雄长像“土行者”,惯用地战进攻,如法炮制,吓退笨司马;再命“太岁星君”守住南门,支起一个小炮,只待对方发炮,“一齐点火,铅弹打去,他不疑我用炮,只说自己弹子激转去打着自己” ,三头六臂果然厉害!三个异想天开的锦囊妙计,按此妙计在台上一一展示,不笑翻观众才怪呢!
【败象】一齣该轮到新科状元韩世勋大显身手了!“三春花柳拂旌旗,万里风烟待鼓鼙,临去慢夸新皂盖,重来不踏旧沙堤。” 且看笠翁又用什么异想天开办法让这位刚刚走马御街的状元郎来打退象兵的。韩世勋用了一群獅子舞队出阵对敌,果不其然,象脚大乱,假獅子吓退真大象,舞台上真象假獅翩跹乱舞,热闹非凡。这种无厘头的载歌载舞场景,不要说是李渔那个时代的舞台装置技术尚不发达,即便放至现代化剧场,配上些现代舞、街舞、杰克逊舞,也可让舞台闹个天翻地覆,全场沸腾!
李渔善於制造娱乐性的闹猛舞台场面,这与欧洲巴洛克戏剧风格不谋而合。“这种戏剧十分重视包括歌舞在内的豪华壮观的舞台因素,不以特定人员为对象,而以一般小民百姓为对象。换句话说,它就是活泼的、感性的、给人观赏的,使观众获得娱乐趣味的丰富多彩的演出。”( 冈晴夫:“李渔的戏曲及其评价”)
在从朴斋主人 “总评”中,未了还有一席话也颇有意思:“近来牛鬼蛇神之剧充塞宇内,使庆贺宴集之家,终日见鬼遇怪,谓非此不足悚人观听。讵知家常事中,尽有绝好戏文未经做到耶!是剧一出,鬼怪遁形矣。” 这使人想起西班牙作家塞万提西,他的【唐吉轲德】一出,骑士小说遁形绝迹矣。(未完待续)
(阿泰)

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巴斯德:旋光的酒石酸


星期四 八月 20, 2015 5:06 pm


我们现在觉得细菌能让人生病似乎是路人皆知的大道理。但是即使在欧洲,
在“西医”(就是现代医学)的发源地,一直到19世纪中叶,医学界主流看法仍
然是说疾病是一些看不见摸不着的因素导致的,比如瘴气,或是“自然发生论”,
就是说某些小生命可以从无形中产生,比如虱子可以从尘土里变出来,或是蛆虫
可以从腐肉里变出来。这些学说跟我们中华老祖先的“风邪热毒”致病或是“腐
草生萤”差不多,虽然“听起来很有道理”,但没能真正指出疾病的起源。

  证明导致人体诸多疾病的元凶是细菌,并且导致一套完整的细菌致病学说产
生的,说起来很逗,不是一位医生,而是一位化学家。

  这个化学家的名字叫巴斯德。路易·巴斯德。

  喜欢写励志文学的同学应该好好注意巴斯德的故事。理由如下:巴斯德出身
贫寒,早期学业平平,可是他后来的成绩,如果匀给六个人分着用,这六个人全
都可以成为本行大牛,华罗庚那样的。

  先说出身吧。巴斯德的老爸是个硝皮匠,就是用药物把动物皮革给弄软了,
好让鞋匠做成皮鞋(那时候没有驴包)。这行业不说是社会最底层,至少得说是
最低层之一吧。老爷子有五个孩子,只有巴斯德是男孩。老爷子深深懂得书中自
有黄金屋的道理,于是使劲赚钱,在巴斯德9岁那年把他送进了小学(那时女孩
不能念书)。

  可惜幼年的巴斯德表现没怎么让老爷子舒心。虽然人不调皮,可是看着有点
偏傻。巴斯德小学成绩只能算中不溜,而且似乎比较热衷于绘画,而不是研究什
么大学问。他另外还有一个兴趣就是钓鱼,不过那更不让老爷子觉得有啥远大前
途。

  虽然老爷子不赞成巴斯德的绘画爱好,如今巴黎的巴斯德博物馆里还是收藏
了几幅巴斯德给亲友画的肖像画。客观地说,巴斯德的绘画水平其实当真不赖。
假如他真的走上艺术道路,或许也能成为一个“知名画家”。

  不过,从他后来的业绩看,我们应该庆幸他没有去当画家。他如果当了画家,
就算他能技压毕加索,也就是让高端美学爱好者们赏心悦目一番。可是他当了化
学家,他的研究成果却是使千百万人可以安享天年而不是死于传染病。

  老爷子不赞成巴斯德学画,而是鼓励追求高等教育。不过巴斯德在这方面的
早期经历也不是特别闪光。16岁离开家乡到巴黎求学,呆了两个月就因为想家而
弃学业回家。第二年咬牙重返巴黎,这回花两年拿到一个文科中专文凭。但是接
下来他想拿一个理科中专文凭,考试却是不及格。换了个学校复读一年,勉强拿
到这个中专文凭,其中化学成绩相当难看。

  或许因为老爷子的鼓励支持,他接着去报考巴黎高等师范学院,结果没能录
取。巴斯德矢志不移,第二年重考,终于入学,两年之后拿到一个大学文凭。

  毕业之后他在法国阿尔代什省的一个中专学校找到一个物理学老师的工作。
这让老爷子很高兴,觉得儿子终于成才了。

  老爷子没想到他儿子这时候还根本没有开始发功,而且,他这个儿子后来的
业绩,跟物理学没多大关系,跟教书更没啥关系。巴斯德后来一个不小心,就在
一个完全不同的领域成为了大牛。

  事情的转机十分蹊跷。各家说书人都没有给出原因,但不管怎样,后来发生
的就是,巴黎高级师范学院的安东尼·巴拉德教授亲自邀请巴斯德回到巴黎高等
师范学院,而且是请他做化学研究助理!

  巴斯德成名之后曾经很谦虚地说他从来不觉得自己有什么天赋,如果能有什
么成绩,大概主要是因为自己是个工作狂。

  如果他成名之后还这么谦虚,那么他接到巴拉德的邀请的时候,心里肯定是
在嘀咕:你知不知道我化学成绩很烂啊?!

  当然,就像爱因斯坦小学数学成绩差不说明他智商低一样,巴斯德读中专的
时候化学成绩烂也不能做判断他化学天赋的根据。巴拉德是溴元素的发现者之一,
作为化学大牛,别人是不是有化学方面的潜质,他应该是有识别能力的。或许巴
斯德在中专水平的成绩不好,正是因为他化学方面悟性太高,思考能力早已走到
某个高端境界,所以在大众水平的学习模式里找不到感觉呢?巴拉德招揽巴斯德,
或许就是因为他在巴斯德身上看到了这种悟性?

  澄清一下。巴拉德跟巴斯德不是亲戚,所以他绝对没有任人唯亲的嫌疑。这
俩名字相似,只是因为中文音素不够用,两人名字的原文是八杆子打不着的,一
个是Pasteur,一个是Balard。

  可能因为对自己的化学资质不是太有把握,巴斯德没有全盘接受巴拉德的邀
请,而是以兼职的方式,一边在那个中专教物理,一边跟巴拉德教授做化学研究。

  这也算歪打正着吧。说不定就是因为他同时从物理和化学两个角度入手研究,
于是很快做出一个重要发现,就是酒石酸的分子特性跟它的立体结构有关。

  怎么讲?

  是这样。酒石酸是一种晶体,光线能够过这种晶体。透过就透过吧。这个不
稀奇。玻璃也能透光。但是酒石酸有个有意思的地方:它能让光线穿过去的时候
会发生偏转,就好象子弹穿过枪膛的时候会旋转一样。当然,必须是用偏振光来
穿透,才能观察到这种旋转。

  这个特性叫做旋光性。

  这种现象很奇妙,刚刚参加工作的巴斯德想深入研究它。这就需要用到很多
酒石酸。酒石酸在很多植物里都有,不过巴斯德既然在化学实验室做事,就想用
更简单的方法:自己合成酒石酸。

  这个不难做到。但是接下来发生的事就很奇怪:化学合成的酒石酸,虽然用
试剂去检测,化学性状跟植物里的酒石酸完全相同,却不再有旋光性。

  好在那时显微镜已经很普及,放大倍数也够高。巴斯德在显微镜下观察之后,
找到了原因。

  原因在于酒石酸的分子不仅讲究成分,还要讲究造型。就是说,酒石酸的分
子分成两个亚种,这两种亚种,分子的成分相同,都是C4H6O,但是这些碳、氢、
氧的架子怎么搭建,却不完全一样。一个是朝左歪着脖子,一个是朝右歪着脖子。
就像一副手套,虽然“构成要素一样”,都是一个手掌五个手指头,但是因为拇
指偏向不同的方向,就有了左右之分。

  就是因为这种立体结构的区别,使光线穿过这种分子的时候会发生偏转。朝
左歪脖子的能让光线逆时针旋转,叫做左旋酒石酸。朝右歪脖子的让光线顺时针
旋转,叫做右旋酒石酸。

  那么为什么植物里的酒石酸能让光线旋转,化学合成的却不能?

  很多人说纯天然的是最平衡的。但是这里我们看到一个例外。天然存在的酒
石酸,其实很不平衡,里面绝大多数是右旋酒石酸,所以从植物里取得的酒石酸
就有旋光性。而人工合成的酒石酸,却是左旋和右旋的酒石酸一样多,结果两者
的旋光效果互相抵消,就失去了旋光性。

  旋光现象,其实之前就有人观察到了。不过当时是注意到这种现象,但是不
知道具体的原因。巴斯德的贡献在于他能用分子结构的“手性”(就像一副手套
分左右那样的特性)来解释旋光性。巴斯德的这个发现,在化学史上可以说是一
个里程碑。那以后大家对同分异构现象的意义就重视起来。所谓同分异构就是说,
研究物质的分子,光知道这个分子由哪些原子组成是不够的,你还需要知道这种
原子以什么样的三维立体结构勾搭在一起。同样的原子,不同的搭建方式,产生
的性状可以是天壤之别。比如蛋白质的结构就是这样。只有正确的氨基酸还不能
算蛋白质,因为它们还没有需要的化学活性。必须等这些氨基酸链条折叠成某种
特定形状了,才能成为有生物功能的蛋白质。

  这个研究成果极大拓宽了未来化学研究的领域。巴斯德即使后来没有再做出
什么发现,单单是这个成绩就已经足可以让他在科学界名垂青史。

  不过巴斯德现在还没亮出看家本事。这个旋光性的发现,只能算他后来业绩
的前奏曲。后来他还干了些什么,咱下回说吧。

  顺便说一下,巴斯德这个分子旋光特性的研究成果,不仅为正经的科学研究
打开一扇大门,也无意中为我国的忽悠营养大师们提供了一个商机,激发了他们
的想象力,产生了诸如左旋肉碱或是左旋咖啡之类的炫酷减肥秘方,让商人们借
助贩卖垃圾产品很赚了一些小钱。

·苦丁山·http://www.xys.org/xys/magazine/GB/2015/xys1508.txt

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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm

问好,肖今!

肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm

又来喝酒了!可比咱家女儿红

主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm

各位网友,新春快乐!

谢谢来访,继续关注!

黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm

来看主持
久违了,春节快乐!

肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am

呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!

祝新年快乐

秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm

问好主持,圣诞快乐!

frankjiang
星期日 十二月 23, 2007 9:38 am

祝福圣诞快乐!

山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am

问好!

秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am

找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 Laughing

黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am

祝国庆节快乐!

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