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青评点梅花——豫剧《琵琶记》
星期六 四月 09, 2016 2:17 pm
此文的点评重心，几位都放在戏曲的“现代性”上，戏曲究竟该如何在“思想现代性”与“传统的唱念做打”达到和谐统一。
第一位评论者：罗丽，专业人士，国家二级编剧。
《琵琶记》里全忠全孝蔡伯喈和有贞有烈赵五娘，是古典戏曲里小女最不喜欢的故事。对于懦弱无力的蔡伯喈、悲苦憔悴的赵五娘，以及最后两女侍一夫的结局所渗透出的教化意味和陈腐气息，但凡“三观”正常的21世纪女同胞都不会认同、更谈不上喜欢。所以，虽然“描容”、“上路”等经典折子表演大多精彩非常，但在个人情绪上并不期待这部豫剧《琵琶记》，但是那颗以专业人士自诩、强调要客观理性的心啊，却一直提醒着：老戏新编咧，看人家怎么戏说轶事也有看点，更何况演员是来竞梅的咧。
不期然，没有太多期待的戏就会有惊喜。整个戏的节奏很快，开场就是蔡伯喈高中被强留牛府成亲，三年不归，对于蔡的无奈与软弱，编剧落墨不多但也到位了。第二场吃糠是很多剧种都有的传统经典折子，陈留饥荒，蔡婆怨蔡公逼儿赴试、家中没米下锅，孝顺的赵五娘让公婆吃粥，自己却啃着难以下咽的糠团，可是还被婆婆怀疑私藏食物。“糠和米本是相依倚，被簸扬作两处飞，一贱与一贵，好似奴家与夫婿”这唱段用词入情，精致而不长，却把赵五娘成婚不久便丈夫出门、后苦撑三年照料家庭侍奉公婆的艰难娓娓道来。张艳萍唱得很有味道，分寸也拿捏的好，对夫君的思念、埋怨、担心都表达到位。
公婆饿死，五娘在张广才的帮助下埋葬了二人。这有一处看着奇怪的，蔡婆饿死后，张广才领这两位女子进屋，把蔡婆扶走。当时很纳闷，不是死了么？怎么是扶着下场的，还为是阎王派人来收魂，看着有点别扭。接着便是唱念做打并重的描容上路，这一段张艳萍演来很精彩，情绪、身段、唱腔都非常饱满，把悲伤、无助的情绪展示得很到位。唯独觉得短了些，且非常反感闪电的特效，本来就是定位在原汁原味为基调的老戏新编，何必搞太多花俏手段。窃以为，这段用灯光收放，加重槌锣鼓表示闪电，加上数秒静场、演员低泣，剧场效果会更好。关键是，豫剧的唱腔非常有味道，加上张艳萍的嗓音属于那种婉转幽咽而非高亢激烈的类型，演绎赵五娘这样的角色其实是很对味的。本来就是很熟的戏，因此并不太执着于情节故事，更多是品唱腔，加上唱词古朴入情，很畅快。
话说，这边赵五娘新婚就守活寡挨饥抵饿很惨，那厢牛小姐成婚三年遭丈夫冷落也是极可怜的，那蔡伯喈也是躲着新妻子晚晚睡书房把赵五娘的名字写了一次又一次。这三角恋爱的结要解，牛小姐主动出击，让丫鬟请来一位陈留籍的琵琶女为慰丈夫思乡之情，无独有偶却恰好找来了赵五娘。话说，那赵五娘也好在有乐器演奏的一门手艺，靠着这项生存技能一路乞讨来到京师。自然而然，夫妻得以相见，互诉衷情。在见面以前安排了更衣梳洗的唱段，其中一个细节很打动我，五娘照了镜子，却被镜子里的自己吓到了，什么鬼模样，哪有当初仪容俊雅、德性幽闲的美娇娘影子，她看着有多嫌弃自己啊。认夫一段，五娘和蔡伯喈在前区表演，牛小姐在后区做反应，最是精彩。蔡伯喈的无力和五娘的恨怨在前区撞击，牛小姐在后面，先是反应细微的侧耳细听，听到公婆饥荒惨死的震惊和不忍，到后来听到五娘如何卖发葬严慈一路乞讨而来，她忍不住同情和抽泣起来。饰演牛小姐的徐俊霞也是梅花奖获得者，难怪细节处理得这么好，层次分明。
结尾是三人同回陈留祭奠蔡公蔡婆，张广才仗责蔡伯喈，皇帝却派人送来奖赏孝义的诰命，来者还特意说是多得牛丞相关照才得以如此。于是，张广才打不下手，赵五娘也看不下去转身离开。对于出走的结局，有点出人意料。或许是以现代观念的婚恋观念代入后缘分尽不如散，或许是二女侍一夫不符合现实婚恋观。更应该相信，是从人物性格的设计上考虑，以赵五娘外柔内刚的性格加上有着弹琵琶的手艺，她的贤惠和孝义已尽，不愿再与蔡伯喈苟且共同生活下去。小女也说不好这样的结局和过去的大团圆如何作高下之比，只是出走的娜拉毕竟会弹琵琶，她能不能离开已经暴富的蔡伯喈自己生活下去，谁知道呢？！
蔡伯喈和赵贞女的故事最早来源于南戏，与宋代科举兴后读书人抛弃糟糠妻的社会问题出现同步的。在高则诚写出《琵琶记》后，又历经历朝历代的改编和不同剧种的搬演，因此版本繁杂，但最有趣的是，里面对蔡伯喈的描写，会随着每个时代社会情况的变化而展示出不同的审美思潮。如宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，因有着优渥的社会地位、作为知书达礼的道德传承者，在弃妻问题上地位和行为的反差，使其成为谴责目标。在元代，社会情况发生了巨大的变化，书生处境一落千丈，反成了同情的对象。到元代后期，对地位得不到改善的书生，民众愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品又渐渐成为戏曲的主流。赵五娘的出走， 是不是也可以从这个角度揣摩一下呢？
第二位评论者：张晋琼，国家一级编剧，专业人士。
豫剧《琵琶记》
2015.5.15.14:00
广州蓓蕾剧院
郑州市豫剧团演出
连日下午晚上奔波于广州各大剧场，还得熬夜戏评，兼要处理工作上的一些事情，透支了身体能量，它便开始肆意报复，到昨天，终于报复成功：感冒、喉咙痛、浑身无力。即便于此，还是敌不过《琵琶记》和豫剧的双重诱惑，不顾先生的劝阻，执意奔赴剧场。事实证明，我的执着是值得的，该剧没有让我失望！
豫剧《琵琶记》是根据元末（也说明初）年间文人高明所著的《琵琶记》改编而成。对于这样一出传统老戏，今天把它挖掘整理重新搬上舞台，这本身就是一件功德无量的事情。
既是改编之作，自然会有今人的创作在里面。纵观当今舞台上的改编之作，不外乎有三种情况：一是坚持“修旧如旧，谨慎翻新”的原则，即改编时应注意尽可能地恪守原著；二是大刀阔斧，取己所需，无须顾及原剧主干。三是想着法子“翻新”，只留其名，而无真实。豫剧《琵琶记》选取了第一种方式，只是把不合时宜的东西去掉了，把剧情浓缩了，凝练了，突出了人性的共通点，让其更能“与时俱进”。我认为，改编得很成功！
唯一觉得遗憾的是，改编者没有挣脱原作者的创作桎梏：依旧用”三不从”（“不肯赴试，父亲不从；不肯作官，皇帝不从；不肯再婚，牛相不从”）来开脱蔡伯喈的“三不孝”（对父母“生不能养，死不能葬，葬不能祭”），蔡伯喈依旧是一个忠孝双全之人，让张广才受其父亲临终所托之藜杖责子无从下手，只能杖责地面。这就好像孩子自己摔跤了，家人怪地怪物一样，有点不妥！个人觉得，杖责还是要有的！否则，此剧与高明版本无异。至于赵五娘的最后出走，我认为体现了改编者对于该剧的现代观照！很好！赵五娘独自照料公婆三年，糠枇能吃；寻夫路上，卖艺乞讨能行。没有依附男人，虽然活得艰难，不也扛过来了吗？她的寻夫，就象秋菊一样，只是要个说法而己，无他！
一出戏的成功，剧本占了很大份量。但舞台呈现与演员表演也是至关重要的！导演的二度创作和演员的表演可以说也少有瑕疵！这出戏的主演张艳萍和任三印，还有梅花奖得主徐俊霞，一生二旦，阵容强大，又不浪得虚名，演得含而不露，扬而不炫，对角色定位和人物心理都把握得非常好！三人的光彩交相辉映，成就了该剧，也成就了演员自己！
看豫剧《琵琶记》，不只是看它讲故事！也不只是看演员的表演！更多的是内心的触动！它蕴含的内涵很多：既有弘扬中华民族“百善孝为先”美德的侧面，又有演绎人世间爱情、情爱，宣扬真善美的侧面。而这些内涵，是通过主创用心的编排、演员走心的表演传达给观众的，并没有说教的痕迹！剧中没有震动人心的大事件，多是记述一些凡人善举，甚至是一些细小末端的小事。这足以说明中国戏曲常常以小见大，以一滴水折射出太阳的光辉，不经意间向你传达打动你的信息，让你赞叹，让你接受！
虽是抱病看戏，但能看此戏，足慰我心！幸甚！
第三位评论者：@天涯何日君回来 ，戏迷评论者
看一台戏，听到观众由衷的掌声，这种感觉真是太好了，张艳萍出场的时候，广州观众因为不熟悉她，连掌声都稀落，但是等逐渐入戏，到高潮部分，几乎每次唱完都有掌声，这说明了，她靠得不是水军，也不是名气，而是她的技艺征服了观众，我以为这样的演员拿梅花奖是理所应当的。
演员是好演员，戏也是好戏，只是戏曲的“新”与“旧”，创造性与继承性这两块依然值得深思。
这些年来，戏曲自身为了发展也做过很多探索，但是核心困境依然存在，那就是——传统戏的历史观已经不适合现代社会，而新编戏文本已经意识到了现代观念，唱念作打的功力又不足以承载表达这种观念，很简单的例子，传统戏里“绣花，骑马”这些都有出色的程式化身段，但是发展到如今了，哪有“玩手机，上网”这种程式化身段出现呢？
《琵琶记》作为一部“老戏新编”的剧目便遭遇了这种尴尬——它的“好”都来自于继承部分，是“老”的部分保本，而它的“创造性”寥寥，几乎不值一提。
《琵琶记》让人赞赏的部分来自于哪里？老本子的一流唱词，一流的腔，以及传统戏擅长的“情绪酝酿”，不仅是豫剧，各剧种的《琵琶记》中“描容”“上路”“认夫”都很出色，而这部新改的作品出色处也依然只是在这几处而已，甚至这些折子有些做了新的删改，倒是让人觉得不满足。
这部新改的戏，编剧很规矩，基本情节都沿用了老版本，很显然，《琵琶记》的整个剧情已经跟现代人的观念不融合了，于是编剧最后改了蔡伯喈”一夫二妻“的结局，也算是现代意识的一个体现，只是——我以为这个改编未必成功，人物是脱离不了时代的，离开蔡伯喈的赵五娘有独立生活的能力吗？甚至赵五娘这样的女性，她的性格轨迹里有这样的独立意识吗？老戏可以新改，但是，要颠覆整个意识形态，绝对是要动”大手术“的，整个情节全部要改改改，一如当年魏明伦写川剧《潘金莲》，如今，既要延续老本子的精华，又要体现现代人的意识，只动动小地方就指望过关，尖刻一点说，这个做法是“取巧省力”的做法，我不反对借鉴老本子的内容，只是“新”与“老”的调和真的不是这么容易的，尤其是《琵琶记》这类明显的受儒家思想，程朱理学影响的作品。
同样起反作用的是本戏的灯光，一般来说，传统戏的“内心震撼”是用唱念做打来实现的，而不是——霹雷闪电的灯光效果来打造的，现代化的灯光与本戏的整个气质相悖。戏曲当然可以向先锋话剧学习，但是一出传统得不能再传统的骨子老戏，丢了自己的功夫，去学别人的灯光，这究竟是为了什么？
最后，我想说得是——若是改动不了经典老戏，就让它完完整整的原状保留吧，它们有它们的观众群，真的。
第四位评论者：@白痴儿童最快乐，戏迷评论者。
2015年5月15日，蓓蕾剧院，河南省郑州市豫剧团上演张艳萍的竞梅戏「琵琶记」。挺好的，很有感情，能打动人！我现在看戏9出，她排第三，其实我喜欢听她唱多于朱福，更打动我，但感觉整个戏编排没有「周仁献嫂」好，影响了我的观看感受（稍后说），也觉得她比「灰阑记」的吴熙老到，所以排她上来。
这个戏，我只看过粤剧版，豫剧的是第一次看，感觉有些地方不妥：1、一出场就是插叙，状元爷回忆当日分离情景。感觉太直白，没了悬念（当然，这戏也不可能有悬念青评点梅花——豫剧《琵琶记》，个人风格问题，无关对错，不讨论）；2、戏剧性后力不继，送别、吃糠、描容，都很出戏，但上路太短，功夫不够用？不行就唱啊，要么取消掉，出两三分钟打发人，算怎么回事？五娘与牛小姐见面，本该很有戏的一场，谁知一语道破，戏剧性没了。拜祭，前面已经全部发力，这里的情感有点啰嗦重复，吃力。出走，就摆个造型拔高下人物，没必要。整个戏看下来，虎头蛇尾，很遗憾；3、细节要注意些，牛小姐失手打翻的茶杯，怎么能用真的瓷杯子，不是可惜那几块钱，但一来无了美感，二来瓷片碎渣容易划伤人，危险。还是用回传统的纸扎杯子就好了。一场戏下来，给你挣脸加分的，大部分是老祖宗留下的；创新改造部分，却没更出彩，真可惜。所以，如何继承传统，真是个问题！
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青评点梅花——粤剧《刑场上的婚礼》
星期六 四月 09, 2016 2:11 pm
青评由三个体制内的评论者，三个体制外的评论者组成，大家观点各异，体制内的评论者可以直接给编剧舞台提供直接意见，所以他们的戏评更加理性宽容，因为他们看得到创作者“一改再改”的努力，而体制外的评论者更加注重感官，他们的一切论据都来自于舞台，这样的组合，窃以为是良性组合。看戏评戏，和而不同，是气度，也是素质。
接下来推送的是5.15日的二度梅竞选作品——粤剧《刑场上的婚礼》
第一位评论者：王琴，专业人士。
对《刑场上的婚礼》是慕名而去，关于这段刑场上的爱情佳话是怎样的凄美哀怨百转千回。观剧后，个人认为以话剧的形式或者歌剧的形式来表现此剧或许还会好些。用戏曲表现革命战争题材的现代戏，我认为做得较好的是革命样板戏，除去他的内容，无疑其艺术手法和表现形式是革命现代戏可咨学习的，它的高度凝炼化程式化的舞台动作，成套的旋律唱段等，如果戏曲丢掉了它最本真最精髓的东西，加上它写实的舞台布景、日常生活化的舞台动作和表演，很容易流于话剧加唱的流弊。《刑》剧中大量的是生活化的表演，没有戏曲中的做工和舞台动作的虚拟和假定性，舞台布景的写实也失去了戏曲写意空间的空灵，虽然它是用粤语演唱，用一些粤剧的唱腔，但无疑没有粤剧的韵味。
另，《刑》剧场景变化太过频繁，一个场景的故事还未讲完，又匆匆撤场开始下一段，给人的感觉是整场剧就是赶场把故事的来龙去脉讲完剧就结束，它的目的仅仅是为了讲一段历史的爱情故事，只是因为它在刑场上的婚礼的独特和传奇性因此具备了它的戏剧性及与广州大起义的历史关联而具有了它的历史纪念性而搬上了舞台，剧的内涵性在哪里？深度性在哪里？只是为观众呈现了一个关于周文雍、陈铁军的生平事件而未见其他，太过表浅性。诚然，剧中讲述了周、陈的相遇、相知相恋，为革命共同赴死，为爱情刑场婚礼，对爱情忠贞，对革命忠烈，在平铺直叙中未见动人的情节和感染的场景，连情感的高潮点刑场上的婚礼也未有情感的爆发点。其实有的场景只是过渡性的，完全可以一两句话交代就行了，让主要的场景展开叙述，这样才能在情节中表现人物凸显性格，避开此剧只见事件不见人物，人物的平面化。
但无疑两个主演是好演员才将此戏托出了。但“好风凭借力，送我上青云”，好演员还是需要好戏的。
第二位评论者：@夜夜清辉 戏迷评论者
《刑场上的婚礼》这个题材，很多剧种都拿来改编过，据我所知就有越剧、京剧等，但鉴于两位主角都是广东人，故事地点又发生在广州，改编成粤剧显然比其他剧种有天然优势。
但是昨天看下来，发现这个戏恐怕定位成“粤语歌舞剧”更恰当些，台上与戏曲无关的元素太多：一个是布景太过写实，连门板都直接搬上舞台，起义失败那场大炮声机关枪声齐鸣，一群演员齐刷刷倒在台上扮演“牺牲”……这本身是话剧歌剧的做法，与戏曲写意的精神是相违背的；二是群众演员或者说龙套演员过多，代表“帝国主义黑暗势力”的黑衣人时不时出来“群魔乱舞”，对剧情的起到的作用微乎其微，还让人挺出戏的；三是前半场唱段太少，虽然几个演员的念白都还不错，但是让我恍惚有种看粤语电视剧或话剧的感觉。
排除这一点“定性”问题，单纯从故事来看，该剧还不失为一部好的戏剧作品。起码故事情节通顺，合情合理，几个戏剧冲突都设置得不错，大革命的开展-成功-迅速失败，与男女主人公的相识-相依-相恋，互相交织辉映，革命工作的紧张刺激与爱情的浪漫都能迅速吸引观众入戏。刑场上婚礼的那一场更将全剧推向了高潮，我看戏时发现有趣的一点：刑场上的这个婚礼，与粤剧传统戏《帝女花》中香夭一场其实颇有共通之处，主人公都是处在一种明知即将赴死的心态下，在人生最后阶段完成了结为夫妻的心愿，情境、心态都很相似，当然革命烈士要激昂一些。不知主创人员是否出于这样的考虑而采用了香夭中脍炙人口的“妆台秋思”一曲？作为一名看多了粤剧老戏的观众，那个曲调一响，女主人公回忆着幼时对结婚的向往，我当场就泪奔了。
既然谈到这一场，顺便说说昨天我和朋友对剧情的探讨。个人认为刑场上婚礼这一场已是全剧高潮，后面再加入狱、拷打、探监、枪决等戏（时长大约半小时）有点不合适。是否可以将后两场提前：入狱、拷打，然后女主角的“前未婚夫”来探监，男女主人公诉说相爱的理由和革命理想，打动了“前未婚夫”和在一旁监视偷听的狱警。最后一场枪决前，狱警由于有那么一丝丝同情他们，让他们合影留念，并引出男女主人公想象中的“婚礼”，然后直接收尾。——因为按照历史上的真实情况，也是行刑前主人公照了结婚照，周文雍才说了那句”我们要举行婚礼了，让反动派的枪声来作为结婚的礼炮吧！“如果把这场最为收尾，从戏剧节奏上讲可能会更好。以上，是我个人看完戏后的胡言乱语，仅供参考。
最后谈谈参赛的欧凯明的演绎。我对欧的表演很叹服，这个戏用不上太多戏曲程式，也没有高难度的武打动作，欧的表演重在塑造人物感，以细节取胜。第一场，欧扮演的周文雍是本色的革命工作者；第二场，他演一个“革命工作者扮演的南洋富商”；第三场，演“革命工作者扮演的工人”，仅这三场来说，他表演的人物场场不同，富商那种轻松、慵懒、随意，对警察客气又高傲的样子，与工友那种粗犷、直率、对警察赔着小心、对老婆大声呵斥的样子，对比鲜明，绝不雷同，都演出了人物感，可见是下了很多功夫的。预祝他夺二度梅成功。
听说这个戏前后演出400多场，8年来数易其稿，越改越好，很佩服这样的打磨精神，希望能吸引到越来越多的观众！
第三位评论者：@白痴儿童最快乐。戏迷评论者。
「刑」这个戏，已经成了精，无论说什么，其实都不影响〜〜〜得奖无数，不缺乏赞美，也没少受批评，演的次数足够显摆，你说它好或者不好，影响都微乎其微。让我作比，其他戏其他人是未婚的男女，你可以怂恿、指点下，但这戏这人已是一段事实的婚姻，过多的指点评论，都无意义。你说你喜欢，就像说你跟你老公、男朋友很幸福、很甜蜜，我只能笑笑，祝你继续幸福甜蜜，而不能证明他是渣渣。
第四位评论者：@天涯何日君回来。戏迷评论者
这出“革命戏”比我期望值高出了很多很多，甚至，我以为在这个“主旋律”框架内，它已经做得很好，无论文本还是演员。
有评论说这出戏不感人不深刻，可是——作为这样一个题材，它本身就缺少“感人”“深刻”的语境。
这次竞选二度梅的《挑山女人》与《刑场上的婚礼》，看似很多共同性，其实很大差异，华雯如果演得不感人，那是华的失败，而欧凯明如果没让你掉眼泪，那不是欧的失败，为什么？题材问题，《挑山女人》讲的是”母爱“，是”谋生存“，它能引导每个观众的内心情感，每个人都理解”母爱“与”生存“的心理感受，而《刑场上的婚礼》，它除了主旋律，还跟观众保持着很远的心理距离，尤其是年轻一些的观众，直白些说，如果《刑》不让你反感，而且能坐着看完全戏，这文本已经算合格了。
若说”深刻“也不合适，可以跟同类剧作对比，几乎没一个红色革命戏做到了”深刻“，包括江青把关，汪曾祺等名家参与制作的样板戏，同样不深刻，用“感人，深刻”来要求这个题材，有点强人所难。
以我的观看感受来看，《刑》的故事讲完整了，枝枝蔓蔓处理清爽了，人物性格也出来了，爱情戏的心里轨迹也合理了，双条线叙事也没有出现明显失误，那么这个题材，这个文本，OK了，甚至要表扬编剧的是——他把“革命”戏处理得家常，自然，生活化，还带点幽默，同时还涵盖着广东地域特色，地域特色表现在“食物”“出嫁风俗”等很多地方。
更让人一提的是编剧的小细节到位，充满了对粤剧的感情，让我非常感动。一处是照相时候红线女老师的伴唱，老师暮年的唱腔有些苍凉，又带着刚烈，放在此处非常好，一处是两人分别拉着红绸唱《妆台秋思》，同样是”洞房赴死“，比照粤剧经典名作《帝女花》之”香夭“，一慷慨，一凄艳，小细节，大大加分，扣题，而且扣住了粤剧的情怀，对名家名剧的致敬。
《刑》的文本，我看到了编剧的心意和巧思，点赞。
欧凯明在本戏中的表演，出色，举重若轻的出色，用个不恰当的比方，像港片黄金期的周润发，张弛有度，轻轻松松的hold住了整个剧场的节奏，亦庄亦谐，铁骨铮铮男人气魄，嬉笑怒骂皆成文章。若说华雯在《挑山女人》里把”隐忍与爆发力“做到了完美平衡，那么欧凯明在《刑》里把”诙谐与正气“自由转换，随手拈来，不费吹灰之力！
最后想探讨的是——这部戏是不是冲散了粤味？我以为这个戏的舞台风格的确离我们心中的”戏“差了太远，但是比起纯粹传统戏打追光，霹雷闪电，要看上去舒服得多，因为它抛弃”传统“抛弃得够彻底，不至于一会儿出现古朴气质，一会儿出现先锋气质，明显气质分裂，《刑》的舞台基本完全话剧化了，也因此，保持了从头到尾的风格统一。
其实竞争二度梅的沪剧《挑山女人》同样没有古典“戏”味，整个布景也是现代化的，身段乏善可陈，反而《刑场》欧凯明展示身段的地方多一些，比如拉黄包车一场的身段展示。我个人对舞台处理的态度是“能接受”“坐得住”。
当然，有人说八大样板戏的身段多么丰富啊，同样是革命戏，《刑》为什么不用戏曲程式化身段呢？这个问题提得好，也可以给主创人员做参考。
最后，有评论认为，此戏不具备流传下去的可能性，除了欧凯明，还有别人能来吗？同样的疑问也可以抛给《挑山女人》，除了华雯，还有别人能来吗？这个问题，也是值得创作者深思的问题。
在这四篇评论中，我很高兴发现——并不是专业人士为了打人情分给予高评价，戏迷也有很高评价，我以为这是戏评的一个关键点——评论不是自我放逐，收钱站队，青评会也许评论并不特别权威，但是态度非常中肯。（自夸一下）
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青评点梅花——越剧《柳永》
星期六 四月 09, 2016 2:04 pm
我们六个人队伍里，有三个人是体制内专业戏评人，我与另俩个博主是在网上写戏评被邀请参加梅花奖快评的，关于《柳永》，我们意见达到了前所未有的统一，王君安，有粉丝，好现象，接受媒体采访的时候，广州媒体也专门问了这个问题，我们也是给的正面回复，但是《柳永》是出烂戏，这也是公认的。为了怕君迷找他们麻烦，我此处就省略很多他们的个人信息，只做基本介绍和评论摘抄。
第一位评论者：国家一级编剧，专业人士。越剧《柳永》
2015.5.12.19:30
广州蓓蕾剧院
福建省芳华越剧团演出
偏安一隅，观看越剧的机会不多，但因其唱腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之、扮相青春靓丽而喜爱有加。但因学识浅薄，对其纷呈的艺术流派并无研究，看戏全是跟着感觉走。
越剧《柳永》，是尹派小生王君安的竞梅之作，据说还是编剧为其度身定做之作。加之，柳永是我上学时偏好的词人之一，其婉约缠绵、文雅诗韵的词风一度引我效颦，最终功力不够，无疾而终。由此，观剧热情高涨！
不仅我如此，君迷也是如此！观剧7场，第一次一票难求，黄牛党出没！剧院门前花篮阵仗喜人！剧场内君迷掌声雷动！
平心而论，全剧用柳永的《凤栖梧》、《鹤冲天》、《雨霖铃》、《望海潮》、《少年游》、《八声甘州》六首词将柳永“奉旨填词”、“眠花宿柳”、“白衣卿相”三个人生中最具个性的片段分别化到六场戏的剧情中，用越调缓缓唱出，辅之以大量留白、简笔勾勒、一桌二椅式写意工笔化的舞美，曲境、词境两相映照，使全剧弥漫在婉约、隽永的氛围中，确乃用心之作！也不辱“柳永”这一名号！
但是，成也箫何，败也箫何！由于编剧的选取角度如此，加之设置的矛盾过于牵强，简单，加之越剧种本身的剧种特色所制，越剧《柳永》中呈现的只能是醉眠烟花柳巷中、靠女人活着善写浅吟低唱、投献之词的那个词人，而柳永怀有的古代仕大夫那种才华横溢、报国无门、极度矛盾的情结在女人怀中消解了！我们在舞台上看到的是淡淡然、不思家、只愿醉卧温柔乡的才子！如果把其词拿掉，冠上任何一个古代才子的名号，均无不可！
也许，观剧太多，期待太多，便失望越多！作为才子的柳永，此剧已然见到，无喜亦无悲！独一个的”柳永”，还得继续寻找、等待中！
第二位评论者：戏迷评论者。关于柳永为什么不好看
一、主旨立意。时至今日，很多观众可能已经看腻了奸臣陷害打压主角、主角报国无门而又位卑未敢忘忧国这种主旋律戏码，所以柳永这个戏，根据我的理解是讲了一个文人在仕途上千方百计想要求取一点功名，却又屡屡不能得意的一生，也就是一种求而不得的痛苦，到人生的最后阶段他终于放下了功名的执念，从而解脱了自己，也获得了灵魂上的自由。 我不觉得戏剧主人公非要高尚得如何如何，都不为五斗米折腰之类的，能写真实的人生，总比一味假大空要好。但当我看到柳永，把自己的锦绣诗词满世界拿去献媚要换一官半职的时候，我真是觉得他很“贱”，这种感觉导致了我对台上的柳永怎么也同情不起来，甚至觉得他的那些词也褪色了不少。假如说第二场金殿面圣后的失落还能让我接受，到了第四场因马屁拍到马脚上而那般的懊悔，就真的让人接受不了了。
一直到最后一场，看柳永说完自己的一生，稍微理解了编剧意图，才觉得对柳永有了那么一点点的怜悯。放在今天，主角也就是个能写几篇赞歌的文化人拼命的巴结讨好想当个官，结果还没人鸟他，柳永有没有可能是这样的人呢？有。但是演一个这样的柳永是否吸引人？或者说这样的柳永是否是观众乐意看到的柳永？我认为不是。 可能我是属于偏传统的越剧观众，可以接受主人公卑微、无奈、为生存挣扎、为现实利益低头等等的设定，但我确实接受不来前五场的柳永。若说他为理想奋斗，他的理想到底是什么？很模糊。而且奋斗的方式不论是古代现代，都为我这样迂腐的观众所不齿。文人戏不好写、不好演，不仅在于剧本的词句要有相当的文学水平，更是因为文人精神在中国传统文化里代表着一种清高、一点真纯、一丝傲气、一份淡泊，我觉得这会永远是文人戏的魂。
二、剧情。换句话讲，就算要表现柳永仕途不得意的落寞，不为人赏识的痛苦，这个戏也没写好，几个误会（皇帝的、孙眄的）都显得很儿戏，和柳永在台上表现出来的苦闷、抑郁严重失衡。通俗点讲就是你得让观者看到你受到很严重的打击、一而再再而三的打击，你那么痛苦才有说服力。记得以前单位的保安跟我说过他的人生：“先是在一个国企工作，后来总想着自己不止这点能耐，出来倒卖过草药、开过修理厂，零零总总做了好几次老板，但总是不成，年过半百，想开了，回家乡做个保安吧！”嘿，我觉得主旨跟《柳永》差不多，情节还比它好…… 说到这里，就不免要谈谈柳永和虫娘的爱情戏。前几天看黄梅戏《小乔初嫁》，我们都说小乔的戏和王小六夫妻的戏有严重的割裂感，细想想，其实柳永的戏也有割裂感，只不过风格上还比较统一，但官场戏和爱情戏在情节上似乎没什么关联，进一步造成了整个戏的“散”。爱情戏的设计没什么新意，对整个剧情展开又没太大作用，感觉很鸡肋。如果能将这两块有机结合起来，那整个戏会连贯好看得多。
三、表演。王君安的表演不够的地方很多，一开始我觉得是选材问题，他可能不太适合演这样的戏，天生的戏路是富贵公子，或者如有的戏友所言“人淡如菊”，但仔细想一想，还是对柳永琢磨的不够，为啥？戏路不对，演技来凑嘛，不然也不会有演员成天说挑战自我了。尤其对该戏中柳永这样一个新编原创“非主流”男主角，对演员演技的要求更高，演他的谄媚，得让观众理解，产生同理心；演他的高才，得让观众信服，得有个风流名士的“把式”；演他的痛苦，更是要让观众深切感受到他的痛苦，不是说演员自己痛苦得泪流满面就行。这些需要演员不断的琢磨，表演里得有很多很多的细节，而王都是“大动作”，没有“小动作”。因此柳永这个人物，在“先天不足”的情况下，又在表演上显得空洞了些。希望王君安再深入人物，多多研究，正因为这个人物不对戏路，可能是提升演技的一个极好机会。
四、题外话。柳永名满天下，有井水处皆唱柳词，兼有数不清的红粉知己，可惜官场失意，总是攀不到一官半职，这和王君安粉丝满天下，票房总是爆满却屡屡未折梅的情况何其相似。我是希望她这次如愿的，只是和柳永最后做了个六品小官一样，我觉得王君安最后拿了梅花，其实也没什么意思，有点惨淡的感觉，唉。
第三位评论者：戏迷评论者。
2015年5月12日，带女儿去蓓蕾剧院看了王君安领衔福建芳华越剧团上演的竞梅戏「王君安」。戏桥上〜〜〜戏桥要20块一本呢，第一次听说戏桥要花钱买〜〜〜海报上写的戏码是「柳永」，但是很抱歉，我只看到王君安，没看到柳永。舞台上那个叫柳永的，他是那么的单薄，单薄到你可以用任何一个符号来称呼他，柳三变、柳四遍、柳五辨，都随便〜〜〜甚至，其他的舞台形象，也没有一个是立起来的〜〜〜ps一句，王君安和一大波美女推磨的时候，你们有没有一种看老鹰抓小鸡的感觉？对不起，我知道我不该这么想，但我当时真的开了这么个大脑洞。舞台上，王君安向大家讲了柳永的两个笑话：一是，久负才名而科场失意的柳永填「鹤冲天」一词，写下”忍把浮名，换了浅斟低唱”，这让皇帝很受伤，大家都不要浮名，谁还读书考试呢，那心情就像央行之恨余额宝、移动之恨微信、交委之恨优步，于是大喊一声，”专心搞你的艺术去，要行政职务干什么！”柳永又挂科了〜〜〜二是，柳永向杭州太守孙眄献词「望海潮」以颂德歌功，谁料张冠李戴，把四川太守孙沔当成了他，拍错了马屁，惹得孙眄大怒，女儿看到这里问我，”那个老公公为什么生气呀？””那个哥哥的作文交错人了。””是不是把语文作业交给数学老师了？”姑不论这件事是胡编乱造、无中生有，编剧之居心如何亦不考究，就这么个情节，除了刻画出柳永的阿谀谄媚、糊涂粗心、卑躬屈膝之外，还表达了什么呢？知识分子的无奈？那你把他写出来呀！总之，6场戏，全部如肥皂剧一样，相互不关联、无推进，每场还基本没有矛盾冲突可言，除了演员养眼，无甚可取之处。俗话说，无丑不成戏。这出戏，还真没安排个丑角调节气氛。幸好，有脑残粉呀！他们就等着机会鼓掌，好引起偶像的注意吧〜〜〜结果是该鼓掌也鼓掌，不该鼓掌也鼓掌，每次他们一鼓掌，我就忍不住想笑。〜〜〜散场了，朋友们都问我女儿，”小妹妹，戏好看吗？””好看！”对，一定好看的，因为出来看戏，就不用在家练琴写作业了〜〜〜
第四位评论者：国家二级编剧，专业人士。
未见其人先闻其声，今天说的不是王熙凤，是王君安的粉丝。说来也是醉了，已经进行了这么些场的梅花奖，第一次出现了中午开始就有粉丝在剧场门口徘徊等晚上演出的情况。可见王君安的热度与号召力，堪比戏曲界王菲，谁说戏曲没有粉丝经济？！那演出现场的掌声都是粉丝和观众们自发热烈而出，而非昨日两场演出中水军们无厘头的鼓掌造势这么拙劣。
王君安少年成名，如果不是因为十年的美利坚求学离开了舞台，或许她今天已经要竞二度梅的。或是也是因为错失的黄金十年，王君安在新戏方面塑造人物方面始终少了些历练与尝试，与同代的越剧小生们相比，自是有点亏欠。看她的柳永风流倜傥足以，唱腔也清爽宜情，却稍觉寡淡单薄，没有看到演员的爆发力。柳永，为官路上磕磕碰碰，从奉旨写词名落孙山，到张冠李戴错失机遇，直到做了n多年的芝麻绿豆官之后，他依旧因为填词得罪皇帝而迟迟未得晋升，想想都憋屈吧。然而，一世仕途的不如意，却为他赢得了为文上的盛名，脂粉地最受追捧的明星。常言道，只有足够的痛苦才能写出有深度的文学作品，若是柳永仕途顺利，文学史上可能便失去了一位优秀的词人。
王君安在演绎过程中，从若干个片段里展示出词人一生浮沉的几个节点，倒也不是因为散，却总是淡淡的。名落孙山长亭别虫娘，柳永与爱人分离，生离非死别，不舍却也不悲。到张冠李戴失机遇时，却遇楚楚得知音，想来也不算太遗憾。再寻虫娘发现爱人觅得新恩客，这种失落也不是彻骨的，本来一个欢场女子并未赎身，虽换恩客心仍属君，也并非嫁人一去不返。到二十年后，尽管没当上大官，但两美伴身旁，老年也不孤单。柳永一生并不顺畅，但比起更为大起大落的入狱囚禁或者贫苦无依，他也只能算是稍有不如意而已。因此，这个柳永在王君安演来也是淡淡暗伤淡淡愁，一切化于词海浮沉的情怀里。
《柳永》选取了〔凤栖梧〕、〔鹤冲天〕、〔雨霖铃〕、〔望海潮〕〔少年游〕、〔八声甘州〕六阙词引出六个人生片段组成六场戏，全剧看来并无激烈的外在戏剧冲突。初看来感觉每场虽然都有对立者，可整体却无贯穿的矛盾或者悬念，直到最后一场“是自家与自家过不去，读书人和填词人相交缠”才点出了贯穿的内心矛盾线，很淡却也是在的。编剧是用诗意和主人公内在的纠缠来编就了这个戏，所以，越剧《柳永》亦是淡然亦是诗。在全剧中一再出现的幻影，是难以琢磨透的安排，猜编剧本意是要作为词人和失意的读书人相呼应而设置的，但由于出现的时机有点蹊跷，幻影和柳永本人也缺乏言辞上的互动，若不是看了简介，真还琢磨不出这个角色是什么人来。想来舞台应该无闲人，推动不了戏剧进程的无用角色，还不如删了呢。
最后不得不说的是此剧舞台和服装，这等雅致，美不胜收，光养眼就满足了。相比于其他舞美投资庞大而只是显得堵塞舞台的剧目而已，少就是多，刘杏林留白的舞台设计，一直是最爱，没有之一。蓝玲的服装也是精致无比的，穿在一群颜值颇高的女子身上，就算是戏不够舞来凑，也感觉值回票价了。
第五位评论者：@天涯何日君回来。戏迷评论者。
本戏的立意没有问题，事实上，到如今这个年代，一出新编戏还讲什么“用自己老婆换别人老婆”“杀了老婆成全忠义”这种内容，是我所不愿意看到的，个人以为用传统唱念做打来表现现代精神，这才是“戏”的良性发展路线。同时，我不以为“戏”得拔高人物，才是艺术，正如茅威涛所谓，为什么非得给阿炳找理由让他堕落，他不能天生堕落吗？电影《莫扎特》里莫扎特不就是绝世天才荒唐人吗？柳永没有风骨，不深情，有什么问题？并不是高贵品质才能成就艺术。同时，柳永不是“怀才不遇”，他确实不是当官的料，没有当官的”才“，从戏中可以看出来，柳永的悲剧是个人才华与”主流审美“，个人才华与个人追求相悖的悲剧，这个悲剧要是能写好，是很有力量的。
只是，本戏除了”立意“之外，完全搞砸。
第一，越剧的特征注定了它不能采用片段式，因为越剧不是昆曲，程式化不够丰富，唱腔简单，没有很规整的一套”唱念做打“的功夫，它的特征就是”以情节抒情，故事非常重要“，而《柳永》情节编排失误，人物出不来，戏散，又没有个人技艺展现热台，底下看戏的人精神气也随之散了。
第二，情节选择缺乏说服力，错认太守，鹤冲天得罪皇上，这两折给人的感觉是”柳永运气太差“，而不是——自身性格与主流社会的不融合，无法达到主创所期待的效果。
第三，这不是王君安的戏路，王是淡雅性演员，台上台下都”幽淡如蓝“，缺少爆发力，而柳永之落魄潦倒孤傲，这些品质，都不是王的戏码，本来已经薄弱淡薄的”戏“加上王”淡雅“的表演，舞台效果可想而知——”寡淡“。
第四，幻影的作用依然不明确，”戏“靠的不是”戏“外功夫，靠观众去猜主创用意，观众也很累，好嘛。
第五，配戏差，皇帝不像皇帝，配戏老生班底水准差。
第六，吴非凡都拿梅花奖了，王君安还能不拿？
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青评点梅花——花鼓戏《刘海戏金蟾》
星期六 四月 09, 2016 1:59 pm
经典魅力 草根气息
——评叶红与花鼓戏《刘海戏金蟾》
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月14日下午在黄花岗剧院上演了湖南省花鼓戏剧院叶红主演的花鼓戏《刘海戏金蟾》。
张晋琼：很开心下午在剧院度过了一个快乐的下午！很自豪这种快乐是由我的家乡地方戏花鼓戏带给我的！
自小接触花鼓戏，喜欢花鼓戏！但是，以前看花鼓戏，是在乡间田野，满场跑、跟着唱、去后台、看演员！儿时的记忆很美好！
求学、工作在外，疏远了家乡，也疏远了那份记忆！走入剧场前，有各种担心：担心观众少、担心演出不成功、担心象之前看的采茶戏一样高大上得穿上西洋的马夹毁掉儿时的记忆……。
好在，开演演员一亮相，一开腔，我知道，刘海哥与胡大姐带着土得掉渣的花鼓戏来广州了！剧场没有让它失去泥土的芳香！
看《刘海戏金蟾》，我看的不是剧情，神话传说般的剧情早已了然于心，《刘海砍樵》中的“比古调”也可随机哼唱。走进剧场，我想看的是演员的表演，想籍此找回儿时的记忆。我希望在活泼轻快的曲调中、在流畅明快的旋律中、在满耳都是熟悉的长沙话中、在锁呐与锣鼓的伴奏中、在演员富有浓郁生活气息的打情骂俏中重回故乡，重回童年！很有幸，我找到了！我满足了！这就够了！
罗丽：她们绝对是今天下午黄花岗剧院观众群里最光彩夺目的一群，没错就是这群来自暨南大学华文学院大三的留学生们，在教授的带领下真正走进生活、走进剧场。且不要说来看戏的市民，就连坐在坐在梅花奖大巴里的中国剧协的领导和戏剧界大腕们也举起了手里的相机，大家都为有这么多来自不同国家尤其还有几位高挑的穆斯林美女的来到剧场观看花鼓戏而感到新奇！
我在观剧后和她们聊天：看得懂么？看得懂，就是女追男的爱情故事、还有打妖怪。来自日本的同学用流利的汉语说，我还看过电视剧版的《刘海戏金蟾》！好看么？服装很漂亮、演员很美丽、就是觉得声音有点刺耳。有来自印尼的同学说，我觉得这个比之前看过的京剧好看，京剧看不懂。旁边土耳其的同学两眼发光，哇我下次要看京剧。至此，我和带队的丹丹教授松了口气，为这次选择花鼓戏《刘海戏金蟾》作为她们初次的戏曲观摩，彻底放心了。
此前，作为介绍人的我特别担心花鼓戏作为地方剧种，尤其是“三小”的小戏类，因为剧种草根通俗的气息，因为舞台呈现的艳丽，因为演员表演的奔放，会让第一次观看地方戏曲的留学生们不适应。可是，从聊天反馈的信息看来，正因这部《刘海戏金蟾》的故事通俗易懂、轻松自然，以及花鼓戏接地气的演出风格，还有两位主演既放松又细腻，赢得了大家的好评。而这种看戏的喜悦感受，是无国界的是可以跨越文化界限的，和我乃至和剧场里众多湖南老乡一样，共同的体验。
我连日看戏写作已经颇感疲惫，可是却遭遇了喜庆欢快的花鼓戏传统剧目《刘海戏金蟾》，算是放松了一下午。故事很简单，和很多传统剧目一样，爱情戏加神话传说，人物关系简单忠奸分明，就连男女主人公的性格特征都是相当类型化的——热情女加豪气哥，正能量满满。在这种不知道打磨了多少年的，演员观众均烂熟于心的戏码里，剧场里会奇妙地形成一种共鸣互动的磁场。而作为芒果台粉丝的我，居然能够跟着哼唱出“我在这和刘海哥有一比”的那段来。是的，中国戏曲的娱乐功能，在这样的戏码里摆脱了人文剧高深的映射内涵或者深刻情怀，完全化作千千万万老百姓茶余饭后最快乐的时刻。
传统剧目其实已经不是看戏本身了，更多是看演员。竞梅的叶红演绎胡秀英倒追刘海，做工非常细腻娇憨，充分展示了少女追求爱情的大胆和热烈，唱腔也娇滴滴的，但略过尖锐；到了失去宝珠，慌忙逃走的一段，又着力展示不舍之情，唱腔也变得低沉婉转。这种戏码，如果要求演员展示什么丰富的人物内心世界，那是强求了，但叶红还是有可以更细腻把握分寸的空间。不得不赞的是给叶红配戏的刘海哥李左，老练而放松，在娇妻逃走的时刻毫不含糊，在决心与金蟾一战时也霸气侧漏，男人味十足。如果说对这个戏还有什么不满足的地方，就是舞美布景和服装道具都不太考究，或许正是因为其作为下乡的生产剧目的缘故，广大底层观众还真喜欢这口味呢！
青评，由数位广东青年戏剧研究者以及活跃于报刊网络等的剧评人组成，旨在立足舞台、拓宽视野，独立思考、敢于直言，对话创作、促进评论，以沙龙形式进行戏剧热点话题讨论。
参与本次“青评点梅花”专栏讨论的成员如下：
张晋琼：一级编剧，文艺学硕士，广东省艺术研究所艺术研究中心主任。
罗丽：二级编剧，戏剧戏曲学硕士，广州文艺创作研究院戏剧部副主任。
王琴：戏剧学博士，广东省艺术研究所研究中心戏剧研究人员。
@天涯何日君回来：剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
@白痴儿童最快乐：剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
@夜夜清辉：剧评人。
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青评点梅花——上党梆子《长平绣娘》
星期六 四月 09, 2016 1:47 pm
第一位评论者：张晋琼，国家一级编剧。
上党梆子《长平绣娘》
2015.5.14.19:30
广东粤剧艺术中心
山西省高平市上党梆子剧团演出
第一次看上党梆子，说实话，在剧场的两个多小时，特别的郁闷与烦躁。一直压着自己往下看，因为，作为职业观众，只要演出不出格，看完演出既是对自己的尊重，也是对剧场的尊重！更是对主创的尊重！
今晚的演出，本来讲述的应该是个非常感人的故事：一贫家绣女未婚拾婴、护婴、抚婴，毁誉忍辱18年。有矛盾有冲突很感人很大气很有戏的一个题材，结果被编剧编得啰嗦、小气、不成戏，被导演导得七零八落，毫无戏剧节奏！被演员演得烦闷堵心！
中场本想出去喘口气，却被山西电视台的工作人员堵在门口。不知怎样言语，想想做人要厚道，还是找个借口逃了！憋闷，私下舒口气就好了！剧场里的水军还在掌声雷动，一致叫好呢！
第二位评论者：@白痴儿童最快乐 ，戏迷评论者。
5月14日，广东粤剧艺术中心，山西省高平市上党梆子剧团上演杜建萍的竞梅戏「长平绣娘」。看到那宣传画，那妆面、那服装，我其实就有点蛋蛋的忧虑。但事实上，这戏击倒我的，不是雷，而是它的演出完全不入流，就一县级团甚至再往下的水平，直接拉低梅花奖这么个全国戏剧最高奖的演出水平。主演只能叫落力了，没气场，不感人，典型的台上哭、台下笑，配戏的基本不会做戏。尤其导演的功力太差：兵卒拿着个马鞭就闯屋搜娃，你显摆军爷有马还是说明这屋子大得可以跑马？何宝8岁，被欺负，随便推拉几下，连开打都不会，场面难看极了。何宝18岁，街市重遇生父生母，想事情是一瞬间的事情，观众有阅读能力的，哪至于要4个小贩定格，看他们站太久手脚发抖，我真为导演的智商捉急。绣娘伤重初愈，母子谈心，整一帮群演上来作什么？就为放大情绪？我看你就只会来人海战术，土得掉渣渣。钱吧，要用在该用的地方，不安心做戏，尽花钱买服装布景，请些华而不实的人，排得它乱七八糟，还不如做回个传统戏码，你也应手，我也得心，还省钱。心情很不好，失望到极点。
第三位评论者：罗丽，国家二级编剧。
如果说，下午看的花鼓戏是缺少包装的传统戏，那么晚上看的上党梆子就是过度包装的新编戏典型。如果说，同样是讲述母子情的《挑山女人》让人哭湿纸巾，那么《长平绣娘》里面的母子情谊却如同鸡肋，吃之无味。如果说，《建安轶事》的蔡文姬是被贬低的女神，那么《长平绣娘》里的绣娘就是被拔高的小女子。如果说，小乔展示技艺的空间太少看不出水平，那么绣娘就是编剧制造了太多的机会使得［垛板］的唱段而乏味了。如果说，柳永的戏没有矛盾冲突诗意淡然，那么只能说绣娘的冲突不贯穿，前面是二叔害她，后来是生父母找娃。如果说，小平小道里伟人宣讲教化无聊生硬，那么绣娘最后话剧式的独白和没有发展没有转变的人物性格毫无魅力。
想来也是醉了，我这么善良，这么客观，可是也对绣娘有点刻薄了。其实［垛板］挺好听的，就是重复太多，而且毫无变化。其实杜剑萍演技和唱腔都不错，但是整个团体其他演员的实力太弱，削减了其整体的艺术感受，尤其八岁何宝的扮演者和石喜的扮演者，唱得不敢恭维。其实本来舞台设计还算干净，但是导演安排伴唱一堆人动不动出来走一圈，眼都花了，更受不了突然全体定格10秒。其实，拾婴保婴育儿舍儿，失去父亲失去爱人失去师兄失去养子，都不是问题，可是编剧真的应该好好梳理清楚起承转合。其实，有这么坏的二叔，几次要害绣娘已经感觉有点刻意，可是却有一个这么好的二婶，更显得突兀。
最后，我相信新编戏绝对是大浪淘沙才能成就日后的传统剧目。杜建萍应该有更好的代表剧目，《长平绣娘》未能让她更上一层楼。
青评点梅花——上党梆子《长平绣娘》 青评点梅花——上党梆子《长平绣娘》
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【青评点梅花】阴谋与爱情 ——评万晓慧与京剧《建安轶事》
星期六 四月 09, 2016 1:35 pm
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月13日晚在友谊剧院上演了湖北省京剧院万晓慧主演的京剧《建安轶事》。
张晋琼：对于京剧《建安轶事》的期待，既源于这是名编名导之作，又因它身负盛名：它是中国十艺节文华大奖得主、第六届中国京剧艺术节一等奖第一名、2011-2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，还因为是朱世慧所在的湖北京剧院演出，有着对京丑艺术表演的许多期待！
然而，全剧观毕，思前想后，我试图寻找该剧背负盛名的理由！很遗憾，寻而未得！内心有种莫名的悲哀，为蔡文姬，为戏剧现状！
作为文华大奖的得主，它应该在剧本立意、人物形象等方面有值得称道的地方！难道是因为该剧塑造了一个利用权力强作鸳鸯配的“媒婆”曹操？还是男权社会下此处不“喜娘自有喜娘处”的怨妇蔡文姬？恕我学识浅薄，生性愚钝，我从该剧中看不到更多其他东西！如果说戏剧求新，力求人性化写作，是需要降低历史人物本身的品格来进行所谓的轶事化写作的话，我个人认为是戏剧的悲哀！
当然，话说回来，该剧在处理花样年华的董祀迫于曹操淫威迎娶长他十二岁已是三婚徐娘的蔡文姬时的心理是恰当而且细腻的！但之后董祀的突转情定蔡文姫呢？该剧将其置于幕后，仅靠叙述，既不感人，也让人莫名其妙！因为在董祀那只能姐弟相称的蔡文姫并没有认命，新婚不久，听闻南匈奴左贤王因进贡身处同城，便急不可待地去寻旧情，企图”东边不亮西边亮”！可惜三婚之身徐娘之龄，纵有二儿相绊，左贤王又有年轻貌美的新欢，文姬夫人也是断断再也做不回王妃夫人了！难道蔡文姫是因为回不去所以心定了？而董祀也是因为心仪之人嫁了，心无所系，心定了？该剧未说，只能揣测！
如果说这些都可揣测，还算合理的话！为了制造矛盾冲突，董祀喝酒因言而获死罪。文姫夫人急奔曹相府求赦罪，仅凭董死其还“四嫁五嫁”节烈不保之由便打动曹操，政令朝令夕改？！如果曹操对文姫夫人如此爱怜的话，明知董祀是文姫夫君，为啥多此一举，判了又赦？难道仅为做戏？对，就是做戏！我们不是闲着剧场看戏来的吗？
因为剧本太多值得斟酌的地方，所以演员能依附表演的东西有限，爆发不出来就无可非议了！不过，不怕，梅花奖说不定还是可以拿到的！不信，且看！
两小时坐在剧场，倒也不闷，因为它的京韵，好听，够味！只是，我所期待的京丑表演，梦里寻吧！也算以此聊慰吧！
罗丽：终于又遇上一部两极分化的戏，实际上争论越是激烈，对于作品本身而言就更有意义。冒着被同伴们揶揄，冠上“罗教头的戏必须挺”的罪名，却越要坚持自己的观点，独立而不随波逐流，有思考不扎堆，唯显评论真本色。评论不只是讽刺减弱，更应该摆理据谈观点，既有激情又有理性。虽说获奖的戏未必都是好戏，但获奖的戏也未必都是坏戏；同理，主旋律的好戏不多，也不代表都是烂戏。偏见比无知更可怕，还是安下心来，好好分析一下这部朋友圈内暂时比数7褒：4贬的《建安轶事》吧。
名女人难做，名女人更难写。对于蔡文姬这样史上留名的大才女，文人墨客岂会轻易放过，她的家势才学、她的被掳胡帮均可成戏，曹寅昆曲《续琵琶》、郭沫若话剧《蔡文姬》珠玉在前。昆曲《续琵琶》是清初的一部传奇，北昆版的《续琵琶》由《探狱》《被掠》《感梦》《制拍》《台宴》等五出折子组成，既是为曹操、蔡邕正名，也为蔡文姬正名。蔡文姬流落匈奴12年，传统观念认为她有失节的行为，而《续琵琶》为她的“苟活”提供了依据——担负着续《汉史》的使命，使得人物形象因其理想的执着而愈发高大。
然而，《建安轶事》却独辟蹊径选取她归汉后的第三段婚姻作为切入，明里是在写一女三嫁的蔡文姬和邻家弟弟小夫婿董祀的爱情故事，暗里却又写曹操作为政治家的慈悲与专制、文治与威权。全剧立意不仅仅在蔡文姬后半生婚姻幸福的寄托，而是曹操如何操纵着局面，最后使得蔡文姬得以再十几年的飘零中安放下身心，用七年时间默写下父亲所藏的四百篇珍奇典籍并编得《后汉书》。戏到了最后，曹操的那番话“蔡文姬用了7年的光阴，默写了四百篇珍奇典籍，修好了《后汉纪》，文姬才可追班昭”，一付志得意满的神态，更加觉得，由曹操所策划的爱情故事，意在实施作为政治家曹操的文治理想。“阴谋与爱情”之感油然而起，曹操可是玩大局计谋的，文姬、董祀棋子也。正因如此，这个戏才不叫《蔡文姬》而叫《建安轶事》，称轶事而非正史。
《建安轶事》的着眼点已经超出了蔡文姬的个人遭遇和才情功绩的评价，尽量抛却置于她身上的政治、道德伟大使命，回归贴近女子常情的人性体验，力求引起观众对人生飘零中不可自控和被强大权力牵制下不由自主的感悟后，再揭示出无论顺境逆境毋忘葆有真挚善良。此剧中蔡文姬的行动主线是回家——成家——思家——安家——救家——存家，这个家既指向汉邦大朝，也指向她的婚姻。家既是其过往的生命记忆和经历风雪坎坷人生后的栖息地，更是其灵魂最终的安放地，最后闲看云卷与云舒。
头场，文姬初现时，更多是离别惆怅，蔡文姬身在胡邦念汉家，虽有左贤王疼爱也育得幼子，但当曹操把其赎回后，她却发现这汉邦并无自己可以安放身心的家，似叶飘零。到与董祀弹琴会心，便因开怀有了憧憬。那个乱点鸳鸯的曹世叔，给蔡文姬拉郎配来个年纪小一轮的少年郎入洞房，却落得个邻家姐姐与邻家弟弟。这个邻家弟弟说，活在曹操治下只得自甘认命，但“既然丞相有意将你我捆绑一起，便是你我的前世姻缘”。只是这样的有共同爱好，却无男女倾慕之情的，只能是无性婚姻姐弟相称，文姬夫人怎得不憋屈，怎样不酸楚。从年少新寡到被掳离家到弃子归汉，已经被揉碎了两次的心又被再度被狠狠击打，新婚夜文姬抚琴断弦，无法把握命运的无奈，无法安定下来的生活，无法强忍的悲怨夹陈尽现。飘零、无所依傍。当她见到左贤王和阿迪后又思胡邦情，可现实是曹操已经用第三次婚姻彻底绑架了她，为断后路还赐给左贤王新女作妃。一下子，蔡文姬不单前路茫茫，也无退路，被投放于历史洪流中成为彻底的孤舟一叶。正如她日后在救夫陈情时所总结的：“我一柔弱女子，如何自主沉浮”？
如人物止步于此，文姬夫人便只是惹人怜，而不得人爱了。文姬坚忍用情一步步感化董祀，小丈夫弟弟因饮酒获罪旋即押赴刑场，文姬立即牵马奔赴曹操家中为夫求情，声声哭泪诉，三句舍不得，救下丈夫小命，也安放下自己一直漂泊的心。这一安放，一则是董祀终于看清自己的心，二则是曹操计成终于能安心把修史的大任交待给蔡文姬。七年来努力默卷修书完成曹操赎她归汉的代价，老妻少夫存真存善，终于可以闲坐观那云舒云卷。《建安》版的蔡文姬便与过往的艺术形象有了不一样的魅力，成为了独特的“这一个”。
必须说说董祀，他的态度两次转变极有意思。他初见文姬因《胡笳十八拍》而显出相知意，二人做知己是肯定没问题的。然而第二次见面在洞房，却是被曹操挟持着娶了这个半老三嫁的文姬夫人，心里抵触不己，拒绝一切亲密接触，第一次转。当谜团解开，得知是曹操一意安排的鸳鸯局，他虽仍然抗拒，但开始认命，反而劝文姬不要去信卞夫人。中间插入了家人蔡安作为旁人第三者对这段婚姻的观察，预言二人“早晚会有恩爱的那一天”铺垫下面的第二次转。再到饮酒归来，文姬被孔融讥笑，他为之打抱不平，反而让自己看到了自己的真心。这是他们婚姻生活中女人的包容感化了男人的任性，谁无真情？想来那董祀心仪的孔小姐，或许只是当龄又或颜值并无长时间的深入接触，暖火且能化冰山，文姬和他本来就有共有语言，婚后又爱护倍加。在外力难以抗曹操，内心无法拒真情的状况下，董祀被孔融的一激逼出真情，顺当！
如果人物塑造有新意，起承转合悬念冲突迭起，还未能称好戏，那么再看看语句文辞。华美又古朴的唱词最是入情：“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”尽现文人品格，又显文姬才情。蔡文姬奔相府救董祀那段32句的五言唱腔，古意盎然一气呵成，“未言泪先淌，哀哀诉衷肠。回望过来路，一步一重伤。”这段既为救郎也为文姬她一诉际遇飘零。起初无伴奏的吟唱句句入心，转正反二黄后交错的行腔，凄切清丽，非一般笔力能写就。
戏的铺排紧密却留出了多处让演员得以展示技艺的空间，一是雪夜策马，二是五言唱段，均展示出万晓慧唱念做打的全面。文姬策马的奔放与序幕骑马的一步一徘徊遥相呼应，刀马旦之中还隐约感到有老生、武生的动作，放在蔡文姬身上，化为女态东西，甚与剧情推进贴切。五言唱段万晓慧唱得很入情，吟唱部分如泣如诉，接下来并没有长拖腔的华彩迂回，却在细微处有或轻或重的处理，环环相扣，委婉凄凉，尽倾满腹飘零意。万晓慧作为80后，舞台上稍觉稚嫩还是有待时日，毕竟这样的《建安》大戏非一般老戏讲故事的层面，需要把握的层次复杂，但难得她演来也稳健雅丽，对人物性格把握得体。此文不长，却耗费心力，我想，除了想细致品出戏的味道，更多也想是做到评论者的有理有据吧！
何花：其一，我不欣赏演员的表演——无论是悲伤还是激动还是兴奋，几乎一段唱完，最后总要来段飙高音，这是典型的”卖弄技巧，向观众要‘好’“，很多老艺术家都是强烈反对这种行为的。这种行为导致演员的表演以及整台戏的气质不好，功利，意图明显，梅花奖是展示演员个人技艺的舞台，这我能够理解，但是本质上，它的精髓依然是”戏“，是剧目，展示技巧要在人物本身的基础上，演员要对你饰演的人物有发自内心的感情，而不是一味向不那么内行的观众“要”掌声。
此戏的气质比同台竞选的《柳永》差，《柳永》虽然淡，但是它的唱腔设计和演员表现都是因“情”设腔，没有动不动“高音”“大段快板”的处理，拿《少年游》一场举例，柳永再度与虫娘重逢，物是人非，满目凄凉，而唱腔设计竟然是最轻快的“八仙故事”，是“喜”后面蕴藏着深深的“悲”。
其二，我不欣赏编剧格调。本戏讲蔡文姬的悲剧，落脚点在哪里？在蔡文姬辗转两个男人之间，这个男人不要了，就跑到另一个男人那儿去，反正谁收了这个半老徐娘，就一心一意跟了谁。蔡文姬一代才女，在编剧笔下，竟落得如此余地，除了戏里最后一笔看似随意的《后汉书》编写，其余的场次都在狗血恋爱场景，台上这个女人有任何蔡文姬的特质吗？枭雄如曹操者，这么大的政治家，编剧就让他充当一个“媒婆”角色？“戏”自然高于生活，取材于历史，但是——既然戏曲界一直强调“现代性”，那么请给予历史人物一个现代性的定位。曹操是得罪这届梅花奖哪位大腕了？《小乔初嫁》让他成了个“下半身思考”的老色鬼，这一出又让他当了个“媒婆”。
其三，我不欣赏剧种的错位。戏才开场，我已经纳闷，京剧怎么一本正经的谈起恋爱来了？京剧虽然有《鸳鸯冢》这样的戏码，但是那是极少的，京剧更擅长表现的是“世情”，而不是“爱情”，是帝王将相，不是才子佳人，何况曹操接回蔡文姬这个本来就是个“大”的语境，应该往“深”里写，写出京剧的格调，生旦净末丑，行当到位，一出好戏，如今处理得跟越剧一样，历史人物谈着狗血恋爱，还没有越剧熨贴，蔡文姬洞房那场，新郎冷淡，气自己受了蒙骗，是欺负观众没有看过《碧玉簪》吗？“谯楼打罢二更鼓，官人他独坐一旁不理我”，唱词我都能背好嘛！
其四，我不欣赏编剧的唱词古文功底，薛宝钗说最美的词在戏里，即使是京剧，不比昆曲雅致，但是也绝不应该出现“自从你走后，我们父子活在梦中”这样的陈词滥调。
其五，我不欣赏舞台布置，现代化的灯光，布置，几乎让我产生看电视剧的感“戏”这个东西，不管创作者给它加上多少“现代化”的理论辩解，也不论创作者有多大牌，它的本质特征是“一切台上见”，所以，很多专家欣赏这出戏，但是我不欣赏。
青评，由数位广东青年戏剧研究者以及活跃于报刊网络等的剧评人组成，旨在立足舞台、拓宽视野，独立思考、敢于直言，对话创作、促进评论，以沙龙形式进行戏剧热点话题讨论。
参与本次“青评点梅花”专栏讨论的成员如下：
张晋琼：一级编剧，文艺学硕士，广东省艺术研究所艺术研究中心主任。
罗丽：二级编剧，戏剧戏曲学硕士，广州文艺创作研究院戏剧部副主任。
王琴：戏剧学博士，广东省艺术研究所研究中心戏剧研究人员。
何花：新浪微博知名博主，剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
何家杰：新浪微博知名博主，剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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