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青评点梅花——郭广平与话剧《小平小道》
星期六 四月 09, 2016 4:02 pm
精致舞台 时空穿梭
——评郭广平与话剧《小平小道》
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月11日下午在友谊剧院上演了南京军区政治部文工团郭广平主演的话剧《小平小道》。
张晋琼：捧着精美的宣传册，看着大气奢华的舞美，我的第一感觉是咱部队真有有钱 ，真豪气！豪气的不仅仅是舞美，还有它选取的题材。这是一部反映邓小平在江西新建拖拉机修配厂劳动生活的话剧，但又不仅仅是这段生活，它用回忆穿越式地把邓小平青年、中年、老年三个人生阶段给串联起来了。同时，该剧正面表现了文革。虽然，伟人的力量是伟大的，在邓小平被打成“走资派”时，围绕他的是人间温情。但是，知道那段历史的人都知道，那应该只是编剧一厢情愿的仼性之作吧。在那个年代，吃了何种苦，受过何种累，只有当事人知道，任何的粉饰都是欺骗与愚弄！
真实的人物，真实的事件，因为刻意的粉饰和虚假的情感，加上大段的邓小平理论的”宣讲”，让该剧变成了一场有关邓小平理论的“党课”！难怪观众打呼的打呼，聊天的聊天！只是可惜了那个我在影视剧中熟悉的好演员郭广平。
最后还得提一句：敬请以后“伟人剧”中的”伟人”们，如果伟人的家乡方言不会说的话，还是老老实实说普通话吧 ！冷不丁地夹杂着一句半句方言，真有点黑色幽默的味道！
罗丽：主旋律不好写，伟人更不好写，于是在看话剧《小平小道》前，心里已经打好了底。然而我还是被开场说普通话的外国记者和时而四川话时而普通话的小平同志共同雷到。
我善良地相信，为了讲述文革期间邓小平同志在江西看到改造的一千多个日夜里，如何思考出改革开放之路的重大转变，是作为编剧极难表现的题材。除了讲江西老乡有情义保护老邓同志开辟出小道，更要讲清楚小平同志如何从自己年轻时便已经开始思考的经济建设问题以求带领大家走出一条社会主义的康庄大道。为展示在外的社会环境对主人公的触动，也为了展示主人公的内心思考，编剧设计出青年小平，中年小平，老年小平这复杂交错的时空结构来，显得既炫又内涵。可惜观众并不是太买账，冗长反复的大段政见陈述穿插其中，以讲的方式来代替人物内外的戏剧冲突，并不感人。
或者不比《挑山女人》的煽情泪下，这个戏本来就是宣教而不是用来感人的，但少也不要让三个时期的老邓同志，时而普通话时而四川话出来雷人。开始的时候我还以为现实中的老年小平讲四川话，回忆既中青年讲普通话，但实际上去无章法可循。竞梅的郭广平在电视荧幕上也算是魅力无限的，可在这样的剧目却难以展示个人实力，凭再如何努力揭示伟人内心还原人性魅力，却依旧难以逃出题材的铁框框，可惜了。
值得一提的还有舞美，既庞然大气，也精美豪华，让人不禁赞叹军队有钱任性！外国记者采访的场景里出现的超巨型壁画，为了营造出小道所在树林的幽深宁谧而营造出的排排树影，为展示劳动改造所在拖拉机车间的环境布置的多组车床，为给老邓的小道铺煤渣百家姓灯笼齐刷刷地现于舞台，每个场面都那么的壕，不禁让人想到戏不够景来凑，这句话还是有道理的。
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青评点梅花——京剧《周仁献嫂》
星期六 四月 09, 2016 3:56 pm
回归传统 传承流派
——评朱福与京剧《周仁献嫂》
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月11日晚上在黄花岗剧院上演了云南省京剧院朱福主演的京剧《周仁献嫂》。
张晋琼：京剧《周仁献嫂》一剧，是叶派创始人叶盛兰先生根据翁偶虹先生的《鸳鸯泪》（翁先生根据《忠义烈》改编）改编而成，后经翁偶虹先生和叶派传人、著名京剧表演艺术家叶少兰先生先后两次对剧本进行整理，才呈现出今晚我观看的这个版本。
叶少兰先生不仅亲自整理剧本，还亲自导演，亲自进行唱腔、音乐设计，并由其入室弟子朱福担纲主演，足以看出叶少兰先生对该剧之重视。正因为叶老先生对此剧如此钟爱和重视，其倾注的心血在其徒儿的表演上悉数可见！每一句唱，每一字念白，每一个做，都看得出演员的卖力和用心。
但是，演员忘了关键的一点，他是在演戏，不是单纯的卖艺，所以卖力的演出，但不走心，只能让观众觉得他是在炫技！因为他的不走心的纯粹表演，不能把观众带入该剧的戏剧情境中，似是隔岸观火 ，不能与之共鸣，可惜了文武双全的演员一身的好功夫！
尽管该剧几易其稿，几经大家之手整理，但由于时代的隔阂，观念的变化，在古人看来，以妻替嫂，是义气的体现！但在今人的我看来，这是明显违反人性的！并且，这个“替”，是明知的不归途！这个”替”，是被替的仁嫂知情的前提下！由于这关键的“替”的不人性，加上虽然唱念做打高超但不走心的炫技表演，它的演出效果也就可想而知了！鼓掌“水军”的瞎鼓掌引起的反感也就不由分说了！
罗丽：在看这部戏和看完这部戏的整个夜里，我的心里一直很不好受，五脏翻腾夹杂着许多说不清离不明的情绪。直到我在日常忙碌短暂地停留在满是乘客的地铁时，我才明白，这种情绪里面既有对周仁夫妇为挚友存忠义此种举动的压抑，也有对于传统老戏码的故事内涵如何适应e时代新观众的价值观念的踌躇，更有改编搬演旧戏演员应该怎么去表达传统技艺精神内核的苦痛。
戏曲的小生要惹人怜爱的行当，而《周仁献嫂》这个叶派小生名剧更是以在表演层层递进地展示周仁“穷生”的之苦为表演内核的，观众在现场感受到压抑，无可厚非。正如原编剧翁偶虹老先生说描述的：“主人公周仁忍气吞声的被迫受职，危言耸听的激励妻子；藏盟嫂而献鸳侣，涌泪生离；佯笑脸而舍鸾俦，纵酒埋恨。妻子刺凶未成，恐露破绽，他逼妻自刎，吞泪永诀；王四公不明真像，怒打无辜，他忍辱受杖，委屈苟存。而最后会兄释嫌，又遭诬打！耿耿赤忱，天无言而地无语；茫茫绿野，花溅泪而鸟惊心。”
在看戏前对《周仁献嫂》还是深有期待的，正是在于对传统老戏码所蕴含文化层积的敬仰。但在剧场中我却如坐针毡，献妻送死的故事内涵与我们眼下的价值观念有巨大鸿沟，让人难以安享这出老戏精湛技艺。作为台下观众，这么怜不起这个苦巴巴的“穷生”来，原来心头说不清的压抑正是在于对周仁的恨——为存忠义保友妻，他竟然就任得发妻去代嫁；而杜妻更甚，她明知周仁受严二爷威逼须献之以换取其夫的生还，但怎么就能眼白白看着收留自己的周仁嫂去刺严送死。在着不明不白的不仁不义之间，让人倍感压抑！
遥想当年叶盛兰、叶少兰两位先生，是如何捏住周仁每一次忍辱吞声有怨无处诉的憋屈，层层叠叠，次次不同地用技巧去塑造这“穷生”的苦，博取观众的一掬泪水，如今第三代叶派传人朱福想必也是得师门祖传的了。第一次高潮是周仁妻刺杀失败，周仁逼妻自杀后恍恍惚惚往家返，一路上唱做念打满满当当；第二次高潮是王四公棒打周仁，只见那周仁内心委曲却无法诉求，一路被王公打得连滚带爬，腿也被打伤；第三次高潮是杜文学平凡归来，却误会周仁开堂问罪，但读书人周仁却不肯自辩，被打得奄奄一息。
为展示身上精湛的传统技艺，朱福在三场重头戏都安排了繁重的唱念做打，吊毛、抢背、摔僵尸、甩发、水袖，满目繁花，配合周仁的处处受辱被屈，演员卖力非常。然而，技术固然精彩，却总也觉得疲累，或许正是因为技艺的满，或许也因为三次高潮的递进不分明。在诸多剧种列入非遗队列后，承传技艺承传流派成为了眼下的首要任务，只是在技的展示之外，如何把握好度，是需要演员再下功夫了。
@白痴儿童最快乐：选得挺好的一出戏，生旦净丑分明，唱做念打齐全，修改后情节更加紧凑。这种老戏多好呀，可参考的前辈示范丰富，平时做生产戏，打磨的机会多，人物自然更容易细腻饱满些。通过这个戏看，云南省京剧团还是挺不错的嘛，虽无什么大牌，但各个行当的水平都还是不错的。若我作比，云南京剧院就像那希腊足球队，没什么大牌，却擅打整体，效果真心不错。说回竞梅的朱福，扮相我就觉得挺呵呵的，但师傅说过，小生要得人怜，他在这出戏倒是很把周仁那种倒霉可怜劲给演绎出来了。看了5场，他是第二个能把人物演活、能带观众入戏的竞梅者。赞！最后感叹下，真羡慕翁偶虹的那个时代，有那么好的演员，有那么好的观众，让他有足够的时间和篇幅去工笔细描人物的情绪性格。今天戏曲的线索明显复杂了许多，节奏也快，就缺这份淡定从容。今天再写这样的戏，也不知道有没人演、有没人看呢。
青评，由数位广东青年戏剧研究者以及活跃于报刊网络等的剧评人组成，旨在立足舞台、拓宽视野，独立思考、敢于直言，对话创作、促进评论，以沙龙形式进行戏剧热点话题讨论。
参与本次“青评点梅花”专栏讨论的成员如下：
张晋琼：一级编剧，文艺学硕士，广东省艺术研究所艺术研究中心主任。
罗丽：二级编剧，戏剧戏曲学硕士，广州文艺创作研究院戏剧部副主任。
王琴：戏剧学博士，广东省艺术研究所研究中心戏剧研究人员。
@天涯何日君回来：剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
@白痴儿童最快乐：剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
@夜夜清辉：剧评人。
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青评点梅花——粤剧《鸳鸯剑》
星期六 四月 09, 2016 3:53 pm
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月8日晚在友谊剧院举行了开幕式演出，带来了广州粤剧院吴非凡的一出粤剧《鸳鸯剑》。
第一位评论者：罗丽，国家二级编剧。
在梅花奖竞演中，吴非凡带来的粤剧《鸳鸯剑》是由老戏《女儿香》改编而来。观众们熟悉的梅暗香、魏超仁还在，但华丽唯美的舞台已非昔日老戏：布景已不是过去的厅堂、园林，横贯全场底幕的是一棵躯干如蛇的梅树。
当然，无论舞台怎样好，观众看的还是演员，尤其是竞梅的吴非凡。论武。她以将军府小姐的身份出现，生来不爱红妆爱武装，偏偏又被母亲扎了小脚，于是便有了花园里一段踩跷碎步的娇美身段。过去到现在粤剧花旦“踩跷”多是出现在武场戏，现在却被嵌入了剧情之中。脱弓鞋一段也设计出技艺来，实把生活动作舞蹈化进行到底。这要脱几十圈缠脚带。她起先是坐着除带，后来索性要金环拿着弓鞋，自己起立旋转脱带。再往后，梅暗香代兄从军，大扣上场，整套“全武行”，单脚企一字三番亮相，威风凛凛。演员的技艺场上立见，已经不用多言，只想说在以“文长武短”为常态的粤剧行里，多几个“非凡女侠”是好事。
论文。待梅暗香等来未婚夫魏超仁，一曲《剑歌》展示了吴非凡的好嗓子；后梅暗香母女双双卧病，一曲《归帆》如泣如诉。 虽她的唱功还未达到成家成派的火候，但假以时日酿出唱腔之味，还是可让观众听出耳油的。当然，《女儿香》这样改，肯定还是会让看惯老戏的人嘀咕，故事也不是原来的铺排，连原剧中梅暗香的哥哥也不曾出场。整个戏虽有情节未及连贯，但篇幅集中留给男女主角，让一个存忠存孝、大义浓情的梅暗香鲜活眼前，观后大有“人性不可考验”的感慨深深袭来。
第二位评论者：王琴，戏剧学博士。
下午品了一杯醇香纯正的京剧美酿《洛阳宫》，晚上是一桌丰盛的粤剧佳肴《鸳鸯剑》，《鸳鸯剑》有儿女情长，丝丝藕语的文场戏，也有战场厮杀气势恢宏的武场戏，文武场交替行进。主演吴非凡在文武戏进行了恰好的处理，一人分饰花旦、青衣、刀马旦的角色技艺，可以说演花旦妩媚温婉情窦初开，青衣唱功细腻婉转，刀马旦武功非凡英姿飒爽，尽显同时也考验演员的表演功力。此剧不以情节见长，而是以粤剧武功、技艺的展演来凸显演员的表演和粤剧剧种的特色。许多文场戏，唱词优美，旋律悠长，体现了粤剧的雅、美，两场场面宏大的武场戏赢得了观众的喝彩。个人认为武场中群演较抢戏，主人公梅暗香的技艺还不够出众，此方面加强将此戏更加耐听好看。
第三位评论者：@天涯何日君回来，戏迷评论者。
新编粤剧《鸳鸯剑》是在《女儿香》基础上改编而来，但是在笔者看来，是次失败的改编，即“用华而不实的形式”篡改了故事本身的逻辑和情感。戏中，梅暗香的母亲作为关键人物，被改编到前后性格不统一，而她“大”的变化将“牵一发而动全身”，整个剧本都要改动，并改得自圆其说，否则其余的人物将不再符合生活逻辑。另外，这戏里几个人物的删除，也导致了这个问题。这是剧情上改编失误。为了全方面表现演员的技艺，某些人物根本不需要的技艺，也轮番上场，大大的损害了人物本身，戏曲不是杂技，“技艺”是为“人物与情感”服务的，本末倒置，大大可惜。不过，在梅花奖竞演现场，戏本为成就演员，演员能展示技艺，无可厚非！
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青评点梅花——黄梅戏《小乔初嫁》
星期六 四月 09, 2016 3:41 pm
四位评论者进行了评价，一位评论者剩下两场都没看完，他表示实在是坐不住了。
第一位评论者：王琴，专业人士。
5月9日下午在广州蓓蕾剧院，演出了安徽省黄梅戏剧院竞演的剧目《小乔初嫁》，对于三国里的这个题材大家已不陌生，戏写小乔初嫁，实是写一介女子（美女）对于赤壁之战胜负的决定性作用，颠覆了三国演义中的黄盖诈降，庞统献连环，孔明借东风等诸多的斗智斗勇的精彩情节，代之于简单的小乔为东吴百姓只身曹营解赤壁之围，曹操美色误国，八十万大军折戟沉江，此种情节在电影版的《赤壁》中如出一辙，已遭吐槽和诟病，此无须多言。作为文艺作品不一定要像史书一样完全忠于历史，可以有想象，可以有虚构，郭沫若对于历史剧的创作，要求“失事求似”，《小乔初嫁》失了历史事，但并没有求到历史“似”，人物性格不符，历史精神不符。
其二.剧作枝蔓太多，主要情节主要人物没有突出，主次不分。剧名叫《小乔初嫁》，根据此剧情节安排其实应改为“新赤壁之战”。情节拖拉，戏的前半场花了大量的笔墨写小六夫妇与小乔夫妇的友情，小六夫妇婚姻生活，此一情节和此人物与整部剧的矛盾关联不大，可以简略叙之甚至删除。“减头绪，立主脑。”
三．舞台呈现，声光电，投影3D布景，可见主创人员的用心。创造了多个演区空间，服装豪华，道具遵循了话剧的现实主义原则（实物），没有呈现中国戏曲的虚拟化和空的空间的追求。
四．小乔的扮演者刘云扮相甜美，声线圆润，但在此剧中人物形象、性格不鲜明，并没有把小乔独特的个性呈现给观众，戏没有出人，人也没有带戏。
五．作为黄梅戏，特别是曹操的开场，乍听以为是京韵，而且在戏中时时闪现，地方特色戏曲除了方言的因素，戏曲剧种的纯正的曲调应是它保持特色和生命力的重要因素。
第二位评论者：张晋琼，国家一级编剧。
2015.5.9.下午2:00
广州蓓蕾剧院
安徽省黄梅戏剧院演出黄梅戏《小乔初嫁》
今天下午，冒着大雨前往广州蓓蕾剧院观看第27届中国戏剧梅花奖竞演剧目：安徽省黄梅戏剧院演出的黄梅戏《小乔初嫁》。原以为，名编名导名团创作演出的剧目，再不济，也应该对得起被大雨打湿的鞋衫吧？！结果，再一次被雷翻了！
如果说在山东济南被中国“十艺节”参演并已进入全国十大艺术精品工程的黄梅戏《雷雨》雷翻并惊着，我还只是天真地认为只是一个误打误撞的获奖“意外”的话，那么，这次重遇黄梅戏，观看梅花奖竞演并已获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖的剧目《小乔初嫁》后，我不得不承认：黄梅戏在台前也许讨好不了观众，但它幕后真能”通天”！这也印证了圈内人常说的一句话：“功夫在幕后”！但我不知道，这种幕后功夫，于黄梅戏，是幸？亦或不幸？
无论是之前看的参加文华奖竞演的剧目《雷雨》还是今天下午看的参加梅花奖角逐的《小乔初嫁》，主创著名，舞台豪华，阵容强大，演员众多，据此可以推测，投资应该不少。正因为财大气粗，尽管观众口水一箩筐，奖照拿。
看完《小乔初嫁》，我很困惑：且不说京剧、话剧、黄梅戏一锅炖的剧目水准如果，单说梅花奖，须以演员表演优劣而定。而《小乔初嫁》竞演演员小乔饰演者何云戏份少得可怜，虽说人靓嗓子靓，但身上功夫无法依附剧情展现，无法判定优劣与否！我相信：梅花奖应该也不是仅靠颜值取胜吧？这一剧目参与角逐，经过初选了吗？它又是怎么获得全国“五个一工程奖”的？我想：凭我的见识与身份，无法释疑。只有请教给予该剧奖项的“专家”与“方家”了！
第三位评论者：罗丽，国家二级编剧。
印象中的黄梅戏，多半是《天仙配》的儿女情长或是《徽州女人》的闺怨幽深，可是这次取看到一个三国鏖战的故事，有点出人意料。人物仍是小乔、周郎、曹操，关系仍是男人间战争中的较量和对女性的柔情痴心，但这出戏讲述的故事展示了以往不同的情节，着笔在小乔美貌之下的平易、良善、从容，也算是为三国题材的“硬戏”加入了柔软的情丝。
竞梅的何云声色俱佳，身姿优美，塑造出“这一个”属于黄梅戏剧种特色的小乔来。作为一个颜值极高的演员来饰演小乔，这是再赏心悦目不过的了。小乔既在曹操大军压境夫君面临危难时能有挺身而出的坚韧、决绝，也在曹操头风发作时能操针医治展示出她的善良、仁爱。何云演得认真而感性，唱得酣畅淋漓，养眼又入耳。
不过，通观《小乔初嫁》全剧，却难以琢磨出“初嫁”如何而来。此外，豆腐夫妻王小六和叶儿的一大段戏、华佗点破曹操心事的两场戏，也感觉游离主旨之外。全剧的空间变化很多，全靠转台、幕间条、滚动带等运用梯次开合来调度，大有高科技眼花缭乱之感。窃以为，好戏都在演员身上，机关布景真没多好看。
第四位评论者：@天涯何日君回来，戏迷评论者。
处处有惊雷啊！——以黄梅戏《小乔初嫁》为例探讨全国戏曲的发展误区
王国维说“境界无”大小“之分，”马鸣风萧萧“是境界，而”细雨鱼儿出“也是境界，大气磅礴固然是境界，但是活泼轻快未尝就不如前者了。黄梅戏唱腔以”清丽爽口“而著称，动人处刚好在于它野，它世俗，它明快，却为何非得跟”三国题材“过不去？艺术有各种形式，但是”强上“一定不属于任何艺术形式中的一种，于是看到周瑜的黄梅腔，曹操的黄梅腔都跟整个人物非常不搭，透露着一种搞笑的"娘娘腔”。
“强上”是全国戏曲界的“误区”，违背剧种本身特质，拼命往“高大上”方面飞跑，大制作，大格局，很多创造者都对”大“入了迷，忽略了”小“的精彩，而那些”大“的剧种又为了迎合观众市场，去弄”小“，于是——有了越剧去演《韩非子》，京剧去演《梁祝》的搞笑场景，这不得不说是值得深思的问题。
我相信编剧也是意识到这个问题的，于是他采取了讨好观众的方式，安排了“王小六和叶儿”这一对世俗夫妻来唤起观众对黄梅戏的熟悉——当然，王小六磨豆腐这些家常内容的确是黄梅戏的长处，问题是——进一步导致了整个戏的气质分裂，王小六夫妻主打“俗”，周瑜小乔主打“雅”，而这“雅俗不共赏”，反显突兀怪异。
这一点又是全国剧种面临的尴尬处境，它们想创造新的东西，但是又抓着”老“的不敢放，究其原因，不搞”新“的，艺术家们不自在，丢了”老“的，观众不买账，于是——”怪异无比的新+不合情理的旧“导致了一个个天雷滚滚的剧目。
第三个值得深思的问题是太多编剧开始不会讲故事，掌握不了人物感情的节奏感，建立不了人物的基本生活逻辑，而一味无节制的”抒情“，摸不透台上台下的共同脉搏，于是有了”台上哭，台下笑“的尴尬局面。一切的人物感情抒发都是建立在生活基本逻辑基础上的，是先发生了喜剧与悲剧事件，才导致了人物悲或喜，这是有先后顺序的，没来由的喜与悲是不会感染人的，空洞的抒情是低级做法。
整个《小乔初嫁》的故事格局几乎一团糟，但是抒情唱段多得你简直不好意思批评，毕竟演员唱也是花力气的，但是——当一台戏的精髓变成了”没有功劳，有苦劳“，这已经是一件非常悲惨的事了。
第四个值得拿出来说得是——戏曲编剧的历史观，虽然是”戏“，但不是”儿戏“，虽然艺术有”虚构提升“的余地，但是更重要是——艺术要有格调！作为一台”三国戏“，曹操跟华佗谈论自己的情感问题，已经让人无语，而发动战争只是垂涎小乔的美色，而那首”对酒当歌，人生几何“竟也白白做了曹操向小乔炫耀自己诗词写得好的戏码，编剧把雄才大略的曹孟德变成了一个只会用”下半身“思考的老男人，这个历史观太让人着急。
若说历史观，不妨参考罗周编剧的扬剧《衣冠风流》，这部新编戏塑造人物就有了格调，无论怎么戏说，政治家当有政治家的气度。
在塑造人物的时候，至少这个人物是要满足大众想象中人物的，哪怕匠心独运，证据充分，你编剧把周瑜变成张飞，也是过不了大众这关的。
第五，一个戏请跟戏的名字吻合起来，这是起码要求。这个戏到底关”小乔“啥事啊？我是没看出来的。这又是个编剧的基本问题，抓重点问题，一条人物主线，一会儿跳到这里一会儿跳到那里，基本视角都没固定，效果不是一盆散沙都不可能啊。
听说这戏还是许多大咖共同创作的，千言万语变作一句话”有这钱，干点啥不好啊？非得搞这一出？“
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青评点梅花——二度梅沪剧《挑山女人》
星期六 四月 09, 2016 2:19 pm
本戏评论一致在于对华雯的舞台表现，大家都赞不绝口，但是在“戏”的内涵上出现分歧。
第一位评论者：@白痴儿童最快乐 ，戏迷评论者。
哭哗哗的〜〜〜母亲节看这么个戏，太应景了〜〜〜这出戏太好了，匠心独运，堪称传世之经典。编得好，铺排流畅自然，张弛有度，写的虽是小事，却平淡中见真情，感人至深而全无矫揉造作之感，不虚张声势，也不无病呻吟，文字精练，轻松勾画出场景与人物内心[（穷我一生，怕也修不到这个境界）；导得也好，实景比较多，但能跟演员的表演有机结合，没有喧宾夺主，阻碍演员的发挥，却加强了整个舞台的纵深，很有美感，诸细节也想得周到，月历及时更换，奖状越贴越多，便是编的麻绳，也是计算过长度的吧，很有分寸（今天母亲节，还专门给每位母亲观众备了一枝康乃馨）；音乐好，好听，感动人，有海派特色（作为岭南人，曾经文化上分庭抗礼、自成一派，如今堕落如斯，实在自愧不如，那一刻，我真的感觉好伤感好凄酸）；演的更是绝了，个个都很有戏，赞，华雯老师更是完全驾驭全场，把个王美英刻画得淋漓尽致、入木三分（前面两场好戏里，我只认为他们完成了表演，并未真正赋予人物灵魂，同样的本子，给别人做，超越他们是正常的，而华老师的王美英已经有了灵魂、姓了华，后人再演，怕是走出影子都难）。
若说美中不足，有两点：一是华雯老师直接背身出场，没个铺垫什么的，杀观众个措手不及，搞到亮堂无彩，有点尴尬，而且她那段舞蹈，有点吃力、没有美感、还露了短，又是在高台上，危险；二是两个双胞胎除夕上山，毯子功太弱，要多练练。这戏真是好戏，值得一看再看！这样的戏，这样的演员，要不得奖，天理难容！
第二位评论者：罗丽，国家二级编剧，专业人士。
对于主旋律好人好事的题材，对于现代戏为主的剧种，原来并没有多大的期待，但恰恰相反却被深深打动。故事质朴感人不落俗套，讲述平凡女人坚毅不屈，演员大气亲民声艺超群，现场煽情而不滥情，弄湿众人多少纸巾。
《挑山女人》源于生活在大山里最后一名女挑夫的真实故事，丈夫早逝婆婆不谅，三名幼儿嗷嗷待哺，养家育儿还债，使得平凡而坚毅的女性走上挑山的路。这样的故事，这样的人物，戏要写好相当不易，一不小心则容易把人物塑造成高调喊口号的高大全，又或者是变成哀怨压抑的可怜人。主创人员非常聪明地把握住了其中的尺度，使得女主角在经历磨难和勇于承担之中找到了真实可信而充满正能量，使得观众被王美英感动落泪，在她的坚毅中体味到一个平凡而不普通的女人在面对生活困苦艰难时所迸发出的能量与光芒。
沪剧是历史并不长，演出现代戏为主的剧种，在题材的选择和表演舞台程式上，并不占优势，而且做《挑山女人》这样题材的戏，特别容易招“做宣传评大奖”的骂名，做主旋律也容易被抹黑，观众也不容易认账，是极难的。但编剧和导演在处理题材时，下了功夫，避开了宣传口号式的情节。没有把矛盾直接设计成婆媳台前的直接冲突，也没有让成子强和王美英的感情线也是点到为止，而是把主要的笔墨留在母子之间——风雪夜挑山，儿女知重担；怕母亲改嫁，幺妹不上学，大郎却以一筐绳结道出母亲挑山苦；待得儿女高考放榜，儿女瞒报知心人已逝消息。细节直击人心。风雪夜母子三人挑货上山，一双儿女心痛母亲，欲为风雪中的母亲挑起两罐煤气，然而他们却没能提起，这千斤担子好比母亲10年挑山之路，何其沉重；大郎从小爱打结，却在母亲伤心时安慰告知，每一个结就是母亲所挑的一趟山，10年来儿已细细记下来。最后，婆婆与媳妇道歉，掏心窝说知心话，婆婆也是过来人，失独生子更觉苦，于是才有为难媳妇云云。二人矛盾解之余，我似乎看到了熬大儿女的美英，能豁达地继续她的人生，她对儿女的付出终将得到他们的回报，向善的正能量持续发光。
在母亲节的夜晚能在剧场感受到这浓浓的母爱精诚，真好！“天上日头歇歇夜，月儿相帮来照亮，地上女人不得歇来，歇来香火要断档。”或许是信念，是把儿女拉扯大的信念，是与丈夫约定要送儿女读大学的信念在支撑这王美英一路17年往返于山脚山巅，更深处的是大爱大义的精神在支撑这弱女子的脊梁骨。
好戏还需要好演员，华雯当之无愧。当她站在舞台上，一字一句地向这美英丈夫的遗像诉说她10年挑山苦，当她拿着大郎10年所结的绳结既欣慰又心酸，当她年三十风雪夜挑担上山之为那“一趟赚三趟”，人物随着她演绎的每一个细节越发地真实而动人起来。整部戏，华雯作为主演戏份很重，但她情绪爆满，富有张力，却不失寸度，在很多细微之处都拿捏的很好，丝毫没有生硬过火的“假”，这是现代戏尤其是主旋律题材所最为难得的，相信“二度梅”也毫无悬念！
如果说，这个戏还留下什么遗憾的话，编导演音都极好，唯独舞美却如鲠在喉，太过写实，太过庞大，太过复杂，太过充盈，虽然是不讲究程式排场的沪剧，但实在大可不必。。洗手池和小河流水，除了洗脸洗毛巾，还有何用？无论是前景的桥还是后景的树，实在没必要把舞台挤满，还好有棒棒的华雯在，演员才没有被布景抢戏。
第三位评论者：@天涯何日君回来，戏迷评论者。
本人对本戏的“精神内核”持不以为然的态度，毕竟时代发展至此，依然用“原始生理”内容打动观众赢取眼泪的做法值得商榷，但是即使如此，对本戏的“角儿”华雯，高度赞叹，在“主旋律”框架内，华雯用一流的功底塑造了这位伟大母亲，收放自如，张弛有度，在“隐忍”与“爆发”两种情绪中取得了平衡，没有为“煽情”而“煽情”，完美的引导了在场观众的情绪，表演的细节感更是可圈可点，与子强分别，华雯在“哭”前有一“笑”，“笑”中却尽是“哭”意，巧妙，意蕴深沉。“角儿”在舞台上，用唱腔，用肢体，用情绪来感染观众，让他们为之揪心，感动，泪流，这便是“角儿”的成功。
抛开题材的喜好与不以为然，单轮华雯的表演，二度梅，实至名归。
第四位评论者：张晋琼，国家一级编剧，专业人士。
沪剧《挑山女人》
2015.5.10.晚7:30
广东演艺中心大剧院
上海宝山沪剧艺术传承中心演出
今天母亲节。不知是巧合还是组委会的刻意安排，晚上非常应景地观看了一出根据真实故事创作的以“母爱如山”为主题的大型原创沪剧《挑山女人》。据说，很多观众感动不已。
的确，”一个普通的女人，以生命之’扁担’，挑起生活之’大山’，经春历秋十七年，蹒跚独行着抚养大三个孩子”。宣传册上言简意赅的数语简介，配上华雯声情并茂的表演和如泣如诉的吟唱，作为母亲的我也会为之动情！但我并未泪流。因为作为职业观众，理性告诉我，她作为报告文学，可以感动千万读者，因为母爱的伟大魅力本身就很感人！但作为戏曲立于舞台，我需要看到的是它的戏剧性、艺术性，而不仅仅是感动！
观毕回家，细细拜读印制精美的宣传册，发现该剧几乎将上海乃至国家级重要奖项收入囊中，而后附了十几位戏曲界全国知名专家学者对该剧的评价，但无一例外是从主题思想方面来谈的，艺术上的成就无人谈及！这种不约而同也似乎应证了它的成功只能是主旋律作品的成功！
这也让我想到了今天我刚刚看到沈勇先生在《对当下戏曲现代戏创作的担忧》一文中提出的对于现代戏创作现状的三种担忧（担忧一：在认识上把戏曲的“现代性”仅仅理解为表现现代生活的题材"。担忧二：在思想上把现代戏创作与演出等同于“宣传”。担忧三：在工作中把戏曲现代戏创作当做“养家糊口”、“捞成绩”的手段。）。在《挑山女人》中，我看到这种隐忧！
也许，母爱这一伟大主题成就了《挑山女人》，而华雯的绝佳表演又为该剧锦上添花！我相信：华雯凭此戏摘取其演艺生涯的第二朵梅花应该毫无悬念！
但是，2015年的今天，我们从该剧看到的除了伟大的母爱外，还有什么呢？我个人觉得：该剧除了主题、表演、舞美值得赞许外，它的文本是值得推敲的，它的创作观念是值得商榷的！它只是很好地完成了一个宣传品的仼务，离艺术品，还有距离！也许是我苛求，亦或是我的贪念！
写至此，突然想到，就象娜拉出走之后怎么办一样，待到孩子金榜题名时，王美英是否也只有如她守寡20年的婆婆一样，独自衰老，蹒跚独行呢？这是《挑山女人》谢幕后留给我的疑惑与凄惶！
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青评点梅花——豫剧《琵琶记》
星期六 四月 09, 2016 2:17 pm
此文的点评重心，几位都放在戏曲的“现代性”上，戏曲究竟该如何在“思想现代性”与“传统的唱念做打”达到和谐统一。
第一位评论者：罗丽，专业人士，国家二级编剧。
《琵琶记》里全忠全孝蔡伯喈和有贞有烈赵五娘，是古典戏曲里小女最不喜欢的故事。对于懦弱无力的蔡伯喈、悲苦憔悴的赵五娘，以及最后两女侍一夫的结局所渗透出的教化意味和陈腐气息，但凡“三观”正常的21世纪女同胞都不会认同、更谈不上喜欢。所以，虽然“描容”、“上路”等经典折子表演大多精彩非常，但在个人情绪上并不期待这部豫剧《琵琶记》，但是那颗以专业人士自诩、强调要客观理性的心啊，却一直提醒着：老戏新编咧，看人家怎么戏说轶事也有看点，更何况演员是来竞梅的咧。
不期然，没有太多期待的戏就会有惊喜。整个戏的节奏很快，开场就是蔡伯喈高中被强留牛府成亲，三年不归，对于蔡的无奈与软弱，编剧落墨不多但也到位了。第二场吃糠是很多剧种都有的传统经典折子，陈留饥荒，蔡婆怨蔡公逼儿赴试、家中没米下锅，孝顺的赵五娘让公婆吃粥，自己却啃着难以下咽的糠团，可是还被婆婆怀疑私藏食物。“糠和米本是相依倚，被簸扬作两处飞，一贱与一贵，好似奴家与夫婿”这唱段用词入情，精致而不长，却把赵五娘成婚不久便丈夫出门、后苦撑三年照料家庭侍奉公婆的艰难娓娓道来。张艳萍唱得很有味道，分寸也拿捏的好，对夫君的思念、埋怨、担心都表达到位。
公婆饿死，五娘在张广才的帮助下埋葬了二人。这有一处看着奇怪的，蔡婆饿死后，张广才领这两位女子进屋，把蔡婆扶走。当时很纳闷，不是死了么？怎么是扶着下场的，还为是阎王派人来收魂，看着有点别扭。接着便是唱念做打并重的描容上路，这一段张艳萍演来很精彩，情绪、身段、唱腔都非常饱满，把悲伤、无助的情绪展示得很到位。唯独觉得短了些，且非常反感闪电的特效，本来就是定位在原汁原味为基调的老戏新编，何必搞太多花俏手段。窃以为，这段用灯光收放，加重槌锣鼓表示闪电，加上数秒静场、演员低泣，剧场效果会更好。关键是，豫剧的唱腔非常有味道，加上张艳萍的嗓音属于那种婉转幽咽而非高亢激烈的类型，演绎赵五娘这样的角色其实是很对味的。本来就是很熟的戏，因此并不太执着于情节故事，更多是品唱腔，加上唱词古朴入情，很畅快。
话说，这边赵五娘新婚就守活寡挨饥抵饿很惨，那厢牛小姐成婚三年遭丈夫冷落也是极可怜的，那蔡伯喈也是躲着新妻子晚晚睡书房把赵五娘的名字写了一次又一次。这三角恋爱的结要解，牛小姐主动出击，让丫鬟请来一位陈留籍的琵琶女为慰丈夫思乡之情，无独有偶却恰好找来了赵五娘。话说，那赵五娘也好在有乐器演奏的一门手艺，靠着这项生存技能一路乞讨来到京师。自然而然，夫妻得以相见，互诉衷情。在见面以前安排了更衣梳洗的唱段，其中一个细节很打动我，五娘照了镜子，却被镜子里的自己吓到了，什么鬼模样，哪有当初仪容俊雅、德性幽闲的美娇娘影子，她看着有多嫌弃自己啊。认夫一段，五娘和蔡伯喈在前区表演，牛小姐在后区做反应，最是精彩。蔡伯喈的无力和五娘的恨怨在前区撞击，牛小姐在后面，先是反应细微的侧耳细听，听到公婆饥荒惨死的震惊和不忍，到后来听到五娘如何卖发葬严慈一路乞讨而来，她忍不住同情和抽泣起来。饰演牛小姐的徐俊霞也是梅花奖获得者，难怪细节处理得这么好，层次分明。
结尾是三人同回陈留祭奠蔡公蔡婆，张广才仗责蔡伯喈，皇帝却派人送来奖赏孝义的诰命，来者还特意说是多得牛丞相关照才得以如此。于是，张广才打不下手，赵五娘也看不下去转身离开。对于出走的结局，有点出人意料。或许是以现代观念的婚恋观念代入后缘分尽不如散，或许是二女侍一夫不符合现实婚恋观。更应该相信，是从人物性格的设计上考虑，以赵五娘外柔内刚的性格加上有着弹琵琶的手艺，她的贤惠和孝义已尽，不愿再与蔡伯喈苟且共同生活下去。小女也说不好这样的结局和过去的大团圆如何作高下之比，只是出走的娜拉毕竟会弹琵琶，她能不能离开已经暴富的蔡伯喈自己生活下去，谁知道呢？！
蔡伯喈和赵贞女的故事最早来源于南戏，与宋代科举兴后读书人抛弃糟糠妻的社会问题出现同步的。在高则诚写出《琵琶记》后，又历经历朝历代的改编和不同剧种的搬演，因此版本繁杂，但最有趣的是，里面对蔡伯喈的描写，会随着每个时代社会情况的变化而展示出不同的审美思潮。如宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，因有着优渥的社会地位、作为知书达礼的道德传承者，在弃妻问题上地位和行为的反差，使其成为谴责目标。在元代，社会情况发生了巨大的变化，书生处境一落千丈，反成了同情的对象。到元代后期，对地位得不到改善的书生，民众愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品又渐渐成为戏曲的主流。赵五娘的出走， 是不是也可以从这个角度揣摩一下呢？
第二位评论者：张晋琼，国家一级编剧，专业人士。
豫剧《琵琶记》
2015.5.15.14:00
广州蓓蕾剧院
郑州市豫剧团演出
连日下午晚上奔波于广州各大剧场，还得熬夜戏评，兼要处理工作上的一些事情，透支了身体能量，它便开始肆意报复，到昨天，终于报复成功：感冒、喉咙痛、浑身无力。即便于此，还是敌不过《琵琶记》和豫剧的双重诱惑，不顾先生的劝阻，执意奔赴剧场。事实证明，我的执着是值得的，该剧没有让我失望！
豫剧《琵琶记》是根据元末（也说明初）年间文人高明所著的《琵琶记》改编而成。对于这样一出传统老戏，今天把它挖掘整理重新搬上舞台，这本身就是一件功德无量的事情。
既是改编之作，自然会有今人的创作在里面。纵观当今舞台上的改编之作，不外乎有三种情况：一是坚持“修旧如旧，谨慎翻新”的原则，即改编时应注意尽可能地恪守原著；二是大刀阔斧，取己所需，无须顾及原剧主干。三是想着法子“翻新”，只留其名，而无真实。豫剧《琵琶记》选取了第一种方式，只是把不合时宜的东西去掉了，把剧情浓缩了，凝练了，突出了人性的共通点，让其更能“与时俱进”。我认为，改编得很成功！
唯一觉得遗憾的是，改编者没有挣脱原作者的创作桎梏：依旧用”三不从”（“不肯赴试，父亲不从；不肯作官，皇帝不从；不肯再婚，牛相不从”）来开脱蔡伯喈的“三不孝”（对父母“生不能养，死不能葬，葬不能祭”），蔡伯喈依旧是一个忠孝双全之人，让张广才受其父亲临终所托之藜杖责子无从下手，只能杖责地面。这就好像孩子自己摔跤了，家人怪地怪物一样，有点不妥！个人觉得，杖责还是要有的！否则，此剧与高明版本无异。至于赵五娘的最后出走，我认为体现了改编者对于该剧的现代观照！很好！赵五娘独自照料公婆三年，糠枇能吃；寻夫路上，卖艺乞讨能行。没有依附男人，虽然活得艰难，不也扛过来了吗？她的寻夫，就象秋菊一样，只是要个说法而己，无他！
一出戏的成功，剧本占了很大份量。但舞台呈现与演员表演也是至关重要的！导演的二度创作和演员的表演可以说也少有瑕疵！这出戏的主演张艳萍和任三印，还有梅花奖得主徐俊霞，一生二旦，阵容强大，又不浪得虚名，演得含而不露，扬而不炫，对角色定位和人物心理都把握得非常好！三人的光彩交相辉映，成就了该剧，也成就了演员自己！
看豫剧《琵琶记》，不只是看它讲故事！也不只是看演员的表演！更多的是内心的触动！它蕴含的内涵很多：既有弘扬中华民族“百善孝为先”美德的侧面，又有演绎人世间爱情、情爱，宣扬真善美的侧面。而这些内涵，是通过主创用心的编排、演员走心的表演传达给观众的，并没有说教的痕迹！剧中没有震动人心的大事件，多是记述一些凡人善举，甚至是一些细小末端的小事。这足以说明中国戏曲常常以小见大，以一滴水折射出太阳的光辉，不经意间向你传达打动你的信息，让你赞叹，让你接受！
虽是抱病看戏，但能看此戏，足慰我心！幸甚！
第三位评论者：@天涯何日君回来 ，戏迷评论者
看一台戏，听到观众由衷的掌声，这种感觉真是太好了，张艳萍出场的时候，广州观众因为不熟悉她，连掌声都稀落，但是等逐渐入戏，到高潮部分，几乎每次唱完都有掌声，这说明了，她靠得不是水军，也不是名气，而是她的技艺征服了观众，我以为这样的演员拿梅花奖是理所应当的。
演员是好演员，戏也是好戏，只是戏曲的“新”与“旧”，创造性与继承性这两块依然值得深思。
这些年来，戏曲自身为了发展也做过很多探索，但是核心困境依然存在，那就是——传统戏的历史观已经不适合现代社会，而新编戏文本已经意识到了现代观念，唱念作打的功力又不足以承载表达这种观念，很简单的例子，传统戏里“绣花，骑马”这些都有出色的程式化身段，但是发展到如今了，哪有“玩手机，上网”这种程式化身段出现呢？
《琵琶记》作为一部“老戏新编”的剧目便遭遇了这种尴尬——它的“好”都来自于继承部分，是“老”的部分保本，而它的“创造性”寥寥，几乎不值一提。
《琵琶记》让人赞赏的部分来自于哪里？老本子的一流唱词，一流的腔，以及传统戏擅长的“情绪酝酿”，不仅是豫剧，各剧种的《琵琶记》中“描容”“上路”“认夫”都很出色，而这部新改的作品出色处也依然只是在这几处而已，甚至这些折子有些做了新的删改，倒是让人觉得不满足。
这部新改的戏，编剧很规矩，基本情节都沿用了老版本，很显然，《琵琶记》的整个剧情已经跟现代人的观念不融合了，于是编剧最后改了蔡伯喈”一夫二妻“的结局，也算是现代意识的一个体现，只是——我以为这个改编未必成功，人物是脱离不了时代的，离开蔡伯喈的赵五娘有独立生活的能力吗？甚至赵五娘这样的女性，她的性格轨迹里有这样的独立意识吗？老戏可以新改，但是，要颠覆整个意识形态，绝对是要动”大手术“的，整个情节全部要改改改，一如当年魏明伦写川剧《潘金莲》，如今，既要延续老本子的精华，又要体现现代人的意识，只动动小地方就指望过关，尖刻一点说，这个做法是“取巧省力”的做法，我不反对借鉴老本子的内容，只是“新”与“老”的调和真的不是这么容易的，尤其是《琵琶记》这类明显的受儒家思想，程朱理学影响的作品。
同样起反作用的是本戏的灯光，一般来说，传统戏的“内心震撼”是用唱念做打来实现的，而不是——霹雷闪电的灯光效果来打造的，现代化的灯光与本戏的整个气质相悖。戏曲当然可以向先锋话剧学习，但是一出传统得不能再传统的骨子老戏，丢了自己的功夫，去学别人的灯光，这究竟是为了什么？
最后，我想说得是——若是改动不了经典老戏，就让它完完整整的原状保留吧，它们有它们的观众群，真的。
第四位评论者：@白痴儿童最快乐，戏迷评论者。
2015年5月15日，蓓蕾剧院，河南省郑州市豫剧团上演张艳萍的竞梅戏「琵琶记」。挺好的，很有感情，能打动人！我现在看戏9出，她排第三，其实我喜欢听她唱多于朱福，更打动我，但感觉整个戏编排没有「周仁献嫂」好，影响了我的观看感受（稍后说），也觉得她比「灰阑记」的吴熙老到，所以排她上来。
这个戏，我只看过粤剧版，豫剧的是第一次看，感觉有些地方不妥：1、一出场就是插叙，状元爷回忆当日分离情景。感觉太直白，没了悬念（当然，这戏也不可能有悬念青评点梅花——豫剧《琵琶记》，个人风格问题，无关对错，不讨论）；2、戏剧性后力不继，送别、吃糠、描容，都很出戏，但上路太短，功夫不够用？不行就唱啊，要么取消掉，出两三分钟打发人，算怎么回事？五娘与牛小姐见面，本该很有戏的一场，谁知一语道破，戏剧性没了。拜祭，前面已经全部发力，这里的情感有点啰嗦重复，吃力。出走，就摆个造型拔高下人物，没必要。整个戏看下来，虎头蛇尾，很遗憾；3、细节要注意些，牛小姐失手打翻的茶杯，怎么能用真的瓷杯子，不是可惜那几块钱，但一来无了美感，二来瓷片碎渣容易划伤人，危险。还是用回传统的纸扎杯子就好了。一场戏下来，给你挣脸加分的，大部分是老祖宗留下的；创新改造部分，却没更出彩，真可惜。所以，如何继承传统，真是个问题！
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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