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有关戏曲现代性的一些思考——由黄梅戏《徽州往事》所想到的
星期六 四月 09, 2016 4:28 pm
小伙伴们讨论的好激烈，有硝烟才有趣啊。
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月18日下午在广东演艺中心上演了安庆再芬黄梅艺术剧院韩再芬主演的黄梅戏《徽州往事》。
张晋琼：黄梅戏发源于我先生故乡黄梅县，迁流到安徽省安庆地区，并在此开花结果。因了这一层关系，又因了竞逐“二度梅”的韩再芬的表演，期待之情自不用说。但是，心里还是有小小的担忧！因为前有《雷雨》“惊”人，后有刚刚看过的《小乔初嫁》的“不伦不类”“大杂烩”！
名家不负众望！终于在”梅花”收官挂果之刻，终于听到了黄梅戏那熟悉的曲调，内心有种小小的满足感！
韩再芬的表演，虽未致炉火纯青的巅峰，倒也温婉清新、细腻动人、优美动听、韵味十足！再加上她傲人的颜值，估计“粉”倒一大片。演完谢幕时男女粉丝拉的横幅即为明证！
在韩再芬这朵红花身边作为绿叶陪衬的两位男演员，嗓音、身形条件都不错，只是红花开得太艳了，绿叶只能悄悄诉说对根的情意了！
除了表演，剧情虽然曲折，但因为留有扣眼，所以虽有悬念，不致惊喜！倒是因为最后剧情走向两夫一妻，我很想知道编导怎么去解这个扣！结果，编导也没比我高明多少，让妻不成，妻子必须出走！可是，怀有三月身孕的秋月该走向何方呢？两个男人奋起直追，追上之后又该如何抉择呢？编导把这个难题留给了观众！
至于最后的“六问”，我认为是画蛇添足！是编导觉得自己在剧中表达得不够清楚要最后跳出来借演员之口诠释一下呢？还是认为剧场观众不够聪明，要提点引领一下呢？我觉得，不管出于哪种考虑，大可不必如此直白！作为艺术作品，还是留点余味的好！
最后，该剧让我别扭的是它的舞美！全实景的话剧式舞美，既无大气、美感可言，也限制了演员的表演空间，好几次，我都担心韩再芬从台价上跌倒！戏曲舞台，还是空灵写意一点的好！
当然，戏曲舞美过于话剧化，过于写实，也是当今戏曲舞美的通病！戏不够，景来凑！只是，凑来凑去，钱 大把大把地花出去了，作品却没出来，何苦呢？
罗丽：《徽州往事》是继《徽州女人》之后企图打造徽州三部曲之二，其实条件相当好，既有珠玉在前即使不做广告，观众也必朝着韩再芬和黄梅戏而来。然而，整个戏看下来，上半场沉闷拖沓，下半场好不容易有了冲突，但一切都来得太巧合，观众们几乎是在啧啧称奇的感慨声中度过的。只能说，大学教授真心不适合来写戏，不懂得戏剧结构，不懂得戏剧节奏，甚至大多数剧情合冲突都是靠演员“讲”而不是“演”出来的，更加谈不上什么情怀、叙述手法，在戏曲层面的唱做念打的技术安排空间、角色行当的协调、唱词韵律节奏，更是奢望。该剧剧本背离戏曲本质，热衷于编情节而非讲故事，无头尸、匪乱祸民、让妻、怀孕少妇匆忙出走等荒唐情节，只能显示出编剧水平之业余。如果连故事都讲不完整，何来有余力塑造人物，更别说提升人文情怀，更不要指望发挥以歌舞演故事的戏曲本质。编剧中情节漏洞百出，抒情、写人、达意的唱词也是毫无诗意，乏善可陈。
如果不是有金牌美女韩再芬，不是有悦耳的黄梅调，这个戏是看不下去的。还好，跳过前面沉闷的两场，舒香再嫁一场，着着实实地把女人的悲苦渲染了一番，接下来是言骅出现，人物在心理描写和抒情上有了些牵扯人心的可能。然而，导演始终还是没有能调动好黄梅戏剧种有利手段，使得舞台调度死板和演员技艺展示机会不多，韩再芬和配戏的两位男演员尽管唱功再好，也还是过于话剧加唱，戏曲化手段缺乏，最后只能一次一次让大群群众演员在舞台上走来走去充当活动背景。还有其中一个细节让人耿耿于怀，当言骅出现后，为了讲述这些年来的遭遇，改名秋月的舒香从身上摸出一本多年的日记来，而此时她刚刚才从外面回家，日记本还随身携带啊？戏曲以悲剧为结局本无可厚非，但一个怀有身孕的善良女人却无奈面对两个丈夫的退让，一下子就让其命运物品化了。最后的出走，貌似有娜拉的意味，却是编剧无法揭开的死扣——怀有身孕的秋月，究竟能生存下去么？注定是悲剧，不，是惨剧。
除了剧本，舞美也让人失望。徽州白墙黑瓦翘檐的民居特色是构成徽州的名片，这些极端的地域特色理应称为使得舞台更为生动的元素。同样是大板块的运用，刘杏林以留白打造出自己的风格，而此剧却是视觉的压抑和对舞台空间的压缩。以镂空的灰色板材展示出徽州民居翘檐山墙形成的连片天际线来，是个好创意，但由于这左右上下灰色的毡料板材通透度不够、厚重沉闷有余，使得整个舞台都毫无戏曲的灵动，舞台上却仅几阶台阶，几排毫无特色的侧板，就连桌椅陈设也地域特色不浓，非常可惜。
@白痴儿童最快乐：翘班去广东艺术中心大剧院看安庆再芬黄梅艺术剧院上演韩再芬的二度梅竞梅戏「徽州往事」。近乎完美的一场演出！之前不断的有人跟我说，说这戏烂，但我没看过黄梅戏现场，也没见过大名鼎鼎的韩再芬活人，我就是冲着她的名气去的，想着看个热闹也好。谁知道是这么精彩！这班翘得太值得了！我是一个很传统的戏迷，喜欢一桌两椅的设置，这戏的舞台布景有点复杂，其实不是很对我胃口。甫一开场，舒香（韩再芬饰）站在高楼上推窗，我当时是嫌它过分写实的，然后她吊桶取信，再结合后面的剧情，她作为一个丈夫长期外出的夫人，半夜三更不开门是正常的，这样的取信方式虽然有点异乎寻常的轻车熟路，但是有美感，也交代了人物，是可取的。舞台、布景、道具、灯光、服装，素不研究，其技法之高下我无法判断，但我感觉是美的、舒服的、没有喧宾夺主的、不令人讨厌的。我喜欢这种戏，安安分分地讲故事，娓娓道来，把故事说吸引、说动人，能自圆其说，就好——何况她还那么美——美丽的女人，轻声却动情地跟你讲一个有趣的故事，那感觉多好！故事讲了将近一个小时，节奏一直都控制得很好，我当时就奇怪，怎么还不烂，怎么还不烂！别问我，为什么不一开始就收买兵丁，为什么兵丁不事先搜她的身，还让她带着银票，为什么两个兵丁不强奸她！客官，听故不要驳故，你懂不懂！它现在的安排既合理，又有戏剧性，我觉得很好！一女嫁二夫的桥段很好，最后大家都以为她要寻死，偏偏她又不死，只唱一段，留下一大堆问号，这个扣不解而解，其实很高！如果嫌有什么还不满意，我觉得，有光让妻让得有点过分，都伤自尊了！而尾场，韩再芬的爆发力欠点，没达到控诉的效果，让我有点不够痛快。尤其，有光老爷也说夫人是个烈性子呀！小伙伴对于我这么高的评价，都很惊讶，怀疑她们跟我看的是不是同一部戏，哈哈，你们看的哪部「徽州往事」我不知道，我只知道我看的这场，是一场近乎完美的戏！你们尽管放马过来，唯一可以驳倒我的，或者你们可以证明一下，它压根就不是黄梅戏！
黄心武：韩再芬申报二度梅的《徽州往事》。戏曲戏曲，就是要曲尽人世间的酸甜苦辣、喜怒哀乐。从《徽州女人》到《徽:州往事》，韩再芬深谙戏曲之三昧，将普通观众均可触摸刭的情感，演绎得那么优美，那么扣人心弦。戏曲该着力处，不在高台教化，不在宏大叙事，这就是韩再芬给我们的启发。
黄锐烁：当动乱年代逝去化为青史中的无情文字几行，当圣贤之言拓铭变成血液中的冰冷教条千样，当贞节牌坊斑驳成为游客照中的阴森背景无数，我们需要艺术——去关照生命个体的内心与挣扎，去为不进青史的平凡人物唱一曲镇魂歌。黄梅新戏《徽州往事》试图以“一个平凡女子的故事，折射出一个曾经的动乱时代的缩影”。但是在我看来，无论此戏的野心有多么大，无论戏后的各式评论有多么强调“时代镜像”、“历史精神”、“现代性关照”，最终艺术仍然要归于艺术，无论再宏大的视角和主题，最终都要回归到生命个体的内心——一场女子的内心戏，一个女子的呢喃和独白。故此戏强调宏大则必败，关照生命个体则动人。
《徽州往事》以“寒冬腊月，鸿雁传书盼团圆”开篇，却以“春和景明，破镜难圆愤出走”收束。全剧跨度长达19年，剧情简单，结构明晰，高潮迭起：一写时代动荡、匪患四起，舒香踏上寻夫路；二写夫君生生死死往复，舒香喜喜悲悲徘徊；三写天意弄人舒香再嫁，柳暗花明二贤让妻；四写舒香之悲无人见，收拾包袱出村口。寒冬腊月，鸿雁传书，恰逢丰年，十载再团圆；却噩耗传来，无首断人肠；官兵缉拿，南匪是其夫。由此一喜一悲铺垫完毕，戏才拉开了真正的大幕——舒香流亡寻夫路。社会动荡固然是造成舒香悲剧的一大原因，然而比社会动荡更为骇人的，却是人心：春秋代序十九载，舒香再嫁却逢君。汪言骅十九载重逢妻，却对面相问不相识，得知舒香以为他人妻，别无他言，让；罗有光患难之中怜惜香，百般怜爱续香为弦，一旦知道其前夫为亡，二话不说，让；两个君子再三让妻，唯独舒香之悲无人见，女子如物轻抛舍。至此，此戏三人皆有切肤之痛，却竟都无可奈何，看来剿杀了好人舒香的，除了社会之动荡，也在于好人的虚伪与无为。此一情节，真正是引人深思的。
此戏种种，最终重心都落于舒香的内心。故舒香的内心戏，舒香的呢喃与独白，正该是此戏最为关键之处。南匪捉拿汪言骅，舒香闻听其夫未死，心中一喜，竟全然不顾其夫是否通匪，此节可见舒香之痴情；替罪羔羊苦来当，舒香贿赂押送兵丁，在兵丁反悔之时妙口生花，软硬兼施，成功逃脱，可见其睿智与外柔内刚；罗家之内当仆人，怀抱他人儿，遥思亲骨肉，好一片柔情似水，母爱深沉；罗有光执意迎娶，舒香却百般拒绝，休书不到无言再嫁，前夫无信不做二女，看似为贞节观念所左右，却也是舒香之专情；此剧最浓墨重彩的一笔乃舒香之出走。两位夫君心中不舍却虚伪让妻，正是置舒香于非人地位。她十九载眼泪和着黄连往肚子咽，十九载盼团圆却等来左右难为。她吩咐了下人端来前夫汪言骅爱吃的菜，泡上罗有光喜喝的茶，似乎是以此报答了所有恩情，然后全然不似观众所猜想的那样“一死了之”，而是自己悄无声息地收拾了包袱——她出走了。舒香若死，那此戏彻头彻尾只是一个“牺牲式”的悲剧而已；舒香出走，正正是她内心抗争意识的觉醒，这样才不至于被动荡的社会、人心的虚伪所剿杀，才与《徽州女人》相比有了突破，才真正是既能像开场那般大气持家，又能像从兵丁手中逃脱那般睿智，真正向往心中内心的光明的舒香。
诚如本文开头所言：此戏强调宏大则必败，关照生命个体则动人。在这一点上，此戏可以说基本上是成功的。正如导演所言：“她能选择的是自己内心里一直以来的一个念想……他要活回原来的日子……‘向内观，走向光明’是我们所能采取的积极的人文主义立场”，这种“向内观”，正是本文所说的关照生命个体的内心与挣扎；导演还说“《徽州往事》虽有好的情节，但并不是情节剧；《徽州往事》虽写动荡，但并不是问题剧。《徽州往事》，如烟似水，悲叹人生”，正是本文所言：“无论再宏大的视角和主题，最终都要回到一个女人的内心戏，一个女人的呢喃与独白。”不过此戏仍有一些小瑕疵：如闻听夫君死讯、葬送夫君和兵丁搜查南匪这三场戏用了大量的群演，虽然在导演的调度下群演多而不乱，但是是否真的有必要要这么多人，值得再三斟酌。因为就我之所见，舒香在这三场戏中本该出现的情感变化（一喜一悲再一惊一悲一喜）被淹没在繁杂的群演的走动与窃窃私语之中了。由此可见，人多场面大（即过度追求宏大）有时对于人物内心情感的表达（即对生命个体内心之关照）是有损害的。反观抱“儿”思儿、二君让妻等段落中，人不多，感情冲击反而强烈；部分剧情逻辑有不通之处。如潘会嘉（汪言骅化名）与罗有光是结拜兄弟，两家相距不过一天来回路程，数年内潘会嘉竟未造访罗家？如果造访罗家舒香却一直未能发觉？再有，部分场次衔接稍显突兀，如前一场罗有光遣其子寻潘会嘉，灯黑灯明，后一场马上就是其子返还了，中间若有过场也许会好一点。汪言骅死而复生的登场突然，亦稍显不妥，至少剧场观众的哗然与笑声说明了这一点。
瑕不掩瑜，黄梅新戏《徽州往事》作为韩再芬老师徽州三部曲的中点之作，作为黄梅戏改革的成功之作，在音乐上给人以歌剧般的享受却不失黄梅韵味，在剧情上完整跌宕针脚绵密扣人心弦，在人物塑造上舒香之形象伴随着最后的“六问”唱词令人难忘。而最为难得的，仍然是本文所言的，此戏是生命个体内心挣扎的一份关照，是平凡人物的一曲镇魂歌，是一场女子的内心戏。
易文翔：“再小的尘埃也有期盼。”这是黄梅戏《徽州往事》中的一句台词，它似乎也映射出这部剧的创作思路。
这出黄梅戏的“期盼”在于对传统的创新。当剧院的灯光渐暗，大幕拉开，具有水墨感的电影片名方式呈现剧名时，这部戏的开场的确有令人耳目一新的感觉。全剧的呈现过程，不时地可以看到其他艺术形式技巧的展示，甚至感受到音乐剧、歌剧元素。在故事叙述的节奏上，《徽州往事》也对传统戏强调写意、抒情，形体、表演程式化，节奏缓慢等进行了微调；情节设计较为复杂，大喜大悲瞬间转化，情节节奏变快，最后一幕的“六问”追问女人之生存意义，又宛若现代话剧“穿越时空”……多种艺术的混入，容易变成“乱炖”的大杂烩，当下戏曲创新的各种尝试大多因此被诟病。
《徽州往事》的尝试仍然存在某些“膈应”。故事的曲折使得前半段有点“赶戏”，跳脱的情节试图让舞台呈现电影叙事的效果，却似乎“力不从心”；大段的“算盘舞”虽然是地域文化象征以及女主人公持家有道的表现，但作为剧中细节，相对主体部分，有“喧宾夺主”之嫌……
一个平凡女子的故事，是一个动乱的时代缩影，小小“尘埃”演绎出历史、地理、文化、伦理等多重意义的古老徽州传奇，“野心”有点大。支撑这个“野心”，目前的文本尚欠火候。然而，不得不承认，演员表演为不足作了最大的补充。“舒香”这个角色，韩再芬把握到位，表演层次鲜明，人物刻画精准，喜庆中飞来厄报的悲恸，哀伤中又闻丈夫生死不明的质疑，质疑中的侥幸，而后的期盼……通过她的演绎，可以触摸到人物的内心。后半段，随着独角戏增多，发挥空间变大，她的表演足以将人带入戏中。“让妻”那场戏中，两个男人因面子和名节之虑将她像“物”一样推来让去，全然不顾她的感受，舒香静静地看着一切，内心已冰冷，叫厨下温酒加菜，低低地说一句“我去去就来”，转身离去。可能因为坐在第一排的关系，我清楚地看到，含泪的眼神闪烁着留恋与决绝、困惑与洞悉、茫然与勇敢的挣扎，隐忍不发，直到低头转身的瞬间，泪珠滴落，决然离去。很少见到戏剧演员有这种含蓄内敛的微表情表演（台下观众大多无法看到如此精细的程度），这大概就是出乎于心的自然表演。
最后说说剧终舒香的“六问”。编剧只能提出问题，却无法回答，试想一下，在女人被视为“物”的时代，一个怀孕的女人离家出走将是怎样的结果，鲁迅曾说出走的娜拉“不是堕落，就是回来”……即便如此，我们仍然可以借《徽州往事》思考，就女性话题而言，女人的世界需要冷静的自省，同时，更需要对面那个世界的真实关注。这一点，可能不是创作团队的“野心”，也许只是笔者观后的“期盼”。
天涯何日君回来
我本人不喜欢这出戏，一方面是我以为黄梅戏的唱腔跟这个戏的风格是不够吻合的，黄梅腔是“外扬”的一种特质，明亮爽口清丽，而这个戏却是往“内收”的，沉重压抑，我以为这个戏的风格压缩了“唱腔”特色，不可取，一方面此戏的编剧的文采让我汗颜，唱词太水，令人难堪。
尽管如此，我并不反对黄梅戏的探索，戏曲需要现代性，但是依然不觉得此戏做得出色，有人说它过于戏剧性，俩男人“让”妻令观众席哗然，潜台词是“真的好巧”，其实——我以为这出戏的根本原因是它所谓的“现代性”不具备生活逻辑，所以不感人，更不深刻。
《徽州往事》的少妇跟丈夫新婚不久便失散多年，这女人以为丈夫已死便跟了对她情深意重的罗老爷，十九年后，竟意外跟丈夫碰面了，这时候三人纠结上了，没完没了，这女人一会儿这样一会儿那样，最后干脆两个男人都不要了，一个人跑了，然后一个人特别委屈的抒发了一大段控诉，大意是，老天为什么要这么对女人？你对女人不公啊！！！
这个情节让我想起罗怀臻编剧的越剧《真假驸马》，真驸马不幸堕入悬崖，公主让驸马的弟弟顶替他做驸马回宫交差，真驸马被人救活，回来了，公主纠结但是很果决“驸马啊，你通情达理明万事，体谅我年纪轻轻也需要情爱”“我与你夫妻才三月，与他恩爱已三载，夫啊夫，你满腹才华文采好，还可以重取功名再婚配”。
三年恩爱，公主尚果断选了假驸马，何况舒香的丈夫失散多年根本已经不认识他的妻子，舒香跟他新婚二月的“爱情”和与另一个男人多年的风雨同舟，孰轻孰重，如果舒香是个真实的女人，那么她心里自然有决定，就像看戏的观众心里有决定一样，她决定了，谁也强迫不了她！甚至两个男人都会理解她！
一个经过生活颠簸的女人，她的人生在她自己手里，根本没有人能强迫她！！！这才是女性题材的“现代性”！！！她作为一个女人，一个母亲，她知道自己要什么，能够拥有什么，这样的女性才让人产生敬意！而不是本戏中一副“受害者模样”进行控诉，而且是在根本不需要“受害”而自动选择“受害”的情况下控诉，这种行为让我感觉非常反感。
那么为什么女主角自动选择“受害”这种行为呢？那就要扯到如今新编戏的一般误区了，就是————在故事情节，故事逻辑根本不完整的情况下强硬的逼着观众硬着头皮去“思辨”，去“反思”，去“感受悲情”，哪怕这悲情根本就不存在！
当我在剧场听到《徽州往事》最尾发出的“六”大质问，我觉得很可笑，就跟茅威涛的《江南好人》一个意义，拼命的向观众呼号，看哪，善与恶的交锋啊，可是，真心没看出来，隋达哪里恶了，沈黛又哪里好了，“善与恶”的对立戏里根本没演出来，倒是编导恨不得自己跳到舞台上去拿个扩音喇叭在台上呼吁“我是有内涵的，你们看出来了吗？？？看出来了吗？？”。
戏的情感与内涵，不是你编导叫出来的，也不是空洞的唱唱出来的，它是从人物的逻辑出发的，如果人物本身无法说服观众，再多的努力也是徒劳无功的。
谈谈韩再芬，谈谈往事
夜夜清辉
时至今日，我还能清晰地回想起朋友第一次向我推荐韩再芬的《徽州女人》时的情景：她寄来一信，满纸写满了徽州女人是如何好看，一再说着”你一定会喜欢的！”，同时寄来的还有一盒磁带，两面都录满了徽州女人的唱段，是她自己给我翻录的“盗版”。那时候，我还是个十四五岁的小姑娘，因为严凤英而痴迷黄梅戏，且有十分严重的精神洁癖：凡戏曲，创新的一律觉得不好。因为这个，和上面提到的朋友发生了一次不小的争执。
是的，一开始我也接受不了韩再芬对黄梅戏的”改造“，接受不了她的表演，也不喜欢她有点夸张过火的声腔，觉得她做作，觉得她的戏不能叫黄梅戏。
转眼过了四五年，本科大三的时候，有一堂课要求班上的学生每人利用45分钟时间自由介绍一出戏。那时我想了很久，考虑到班上除了我之外几乎没人喜欢戏曲，最终，挑选了韩再芬的《徽州女人》。因为黄梅戏的曲调优美动听、欣赏门槛较低，因为黄梅戏几乎都说普通话，因为这个戏的现代感较强故事又能引起共鸣，也因为，在四五年里经过我的反复思考，又在上海看了那么多的传统戏、新编戏之后，我开始慢慢接受了徽州女人，接受了韩再芬的表演方式。
那堂课上得还算成功，至少不爱看戏的同学们没有睡着。课后老师讲，他也爱看黄梅戏，但是之前一直不喜欢韩再芬，看了我的ppt和课上播放的片段，发现他误解了这个戏，决定回去得好好看看……那一刻我真的挺有成就感的。
现在又是七八年过去了，我对韩再芬始终谈不上多喜欢，但出于对黄梅戏的喜爱，一直关注她的动态。这么多年她能坚持自己的艺术理念，坚守黄梅戏的舞台，我对她是有一丝敬意的。
说了这么多，主要是为了表明：一、我对黄梅戏喜爱已久，和评论其他剧种的演员相比较，评论韩时未免会有些不客观；二、对韩再芬的表演，我了解并消化了十多年了，所以一开始就有心理准备，不是冲着黄梅戏的原汁原味去的。
《徽州往事》的故事一开始和《徽州女人》挺相似的，清末、徽州，女人，丈夫失踪了（都有可能死了）。在这一部分的戏里，韩再芬扮演了一个能干、贤惠的年轻家庭主妇，热闹的群戏为观众展现了一幅欢喜的过年景象。我欣赏韩再芬之处在于她总能在满台的人物中脱颖而出，始终那么抢眼，即使不说话，也有一种主角的气场，”角儿“味很浓。在面对丈夫的无头尸体时，惊、痛、悲而不失色，不失措，符合大户人家主妇的设定，除了念白还是让我觉得有点一惊一乍之外，其余都控制得恰到好处。
再往下，舒香被捕、设计、逃难，看到这里我觉得她比“徽州女人”聪明，有自己的想法，不再是小绵羊了。舒香与两位差人的戏也十分好看，三个人、两张银票、一根绳索，连布景都很简单，完全是内心戏，但是好听、好看，很吸引人。唯一让我觉得有点问题的是：就这样把舒香放了？是不是也太简单了点？
第三场，舒香被罗有光家收留，说出真相后，罗有光打听得舒香的前夫汪言骅已被捕被杀，舒香为生活所迫再嫁给罗。这一场突出舒香内心的矛盾：对于留在罗家还是离开罗家的矛盾，对于是否接受罗有光的矛盾，后面还有得知丈夫“确切”死讯后的悲痛，都扣人心弦。韩再芬利用戏曲的身段来表现内心的矛盾和痛苦，十分出色。——这里要插一个题外话，有人问我韩再芬的表演和几天前华雯的孰高孰低？我认为没法比较，表演风格不同，一个是偏写意的，一个是偏写实的；一个借鉴生活，让人物显得真实可信；一个发挥想象，使人物充满了艺术性的美。但是如果放到戏曲这个大框架里，我会觉得韩再芬更好些。
第三场的唱词水平比一二四场都差，尤其罗有光唱的那几段，感觉连韵都押不上，确实是同一个编剧所写的吗？有朋友觉得“举头望明月，低头想舒香”这样的词很水，但我觉得这两句还能接受，反倒是第三场中很多句子，感觉拗口、别扭。
第四场是全剧的高潮部分，舒香的前夫原来并未死，两个男人面对一个妻子，进行了君子式的推让。舒香在这种推让中觉得受伤，愤而离家出走，并发出了乱世中女人的六问。这一场，一开始我觉得故事发展得太过戏剧性了，在观剧过程中，听到现场观众时不时对二男推让一女的情节发出阵阵笑声。后来想了想，可能编剧导演就是想要营造这种荒诞的、让人发笑的效果，这样才能衬托出舒香内心所受到的打击——因为她的苦难、她的处境，在别人看来就是个笑话儿！不是六月飞霜的冤屈，而是一把荒唐泪。至此，舒香深深感到自身没有尊严，因此她出走了。韩再芬有一句唱得我挺感慨，“我命再薄也是人”，但我觉得她在这一场反而爆发力稍欠，感染力也不够，以至于观众笑完之后没能好好感受到舒香当时的悲凉心境。
最后，舒香披着粉色的斗篷疾疾走在徽州的小路上，她不再理会两个男人的意见，遵循自己的心意走了。全剧在舒香问天地、问世道、问自身的唱段中嘎然而止，留下娜拉般的身影让观众猜测。我认为这个结局设计得不错，虽然“出走”的结局别的剧也用过多次，但在这里，出走符合剧情的走向，符合舒香这个人物的性格设定，恰到好处，不显得突兀。
该剧的布景、服装、道具，都精致淡雅，又不喧宾夺主，我很喜欢。但是音乐使用了交响乐伴奏，是否可以出个民乐版一试？我认为效果会更好。
《徽州往事》中的舒香，有别于徽州女人的苦守、死等，开始有了自己作为一个独立的人的觉悟，发出了女人到头为谁忙的问题，是更进一步了。韩再芬说准备做“徽州三部曲”，下一个女人就不仅要有想法，更会自觉地走出徽州。对此，我十分地期待，也盼望她能再出佳作，绘制完这幅徽州风情长卷。
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青评点梅花——秦腔《曹植》
星期六 四月 09, 2016 4:21 pm
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月17日下午在广东粤剧艺术中心上演了西安秦腔剧院张涛主演的秦腔《曹植》。
张晋琼：“生不逢时奈何天？”这一声秦腔吼出了曹操作为父亲对于爱子曹植欲立嗣而不能的几多无奈，也吼出了曹植才华横溢却无处伸发的几多辛酸！
这次梅花奖竞演广州赛区，观看了与曹操有关的三出戏：黄梅戏《小乔初嫁》、京剧《建安轶事》、秦腔《曹植》。虽然一代枭雄曹操，在这三出戏中均为配角，但相对于戏迷戏称的“色鬼”（黄梅戏《小乔初嫁》）、“媒婆”（京剧《建安轶事》）身份，他在秦腔《曹植》中终于回归到了父亲身份，并且是一个通辨明理、爱子惜子的严慈父亲！创作者在舞台上把曹操还原成这样一个有血有肉、触手可及的父亲，我认为是真实的！可信的，也是成功的！
而作为主角曹植，他的文采从他的《登台赋》、《洛神赋》、《七步诗》可见一斑；他的不羁，从他的“饯行”饮酒不顾军令如山可以看出；他的辛酸与命运多舛，从他与曹丕性格不一的世子之争中可以看出。
如果说曹操与曹植，通过层层铺垫、处处精构，加上演员恰到好处的细腻表演、精准的分寸拿捏，在舞台上呈现得较为完美的话，那么，曹丕的形象塑造得较为脸谱化，表演也相对弱一些！当然，一个剧，能做到如此，已然不错了！责全求备，精益求精，显得有点贪心了！当然，希望不至奢求 。
由于剧情熟知，没有太多期待！只是在剧情铺排、起承转合上寻求恰当而已，显然，该剧做得也还到位！至于表演，虽然高亢的秦腔吼得不多，不是特别过瘾！而且由于是竞演，演员有些许紧张！好在，很快调整过来了，人一松驰，表演也就渐入佳境，观众也随之入戏！总之，临近梅花挂果，我因秦腔《曹植》收获的那份戏悦也聊慰了我日夜咳嗽的病体，值了！
钟哲平：从秦腔《七步诗》体会传统戏曲真假嗓的转换
传统戏剧戏曲中的真假嗓转换技巧很讲究，转换得不自然，则会生硬突兀而缺乏美感。梅花奖竞演剧目秦腔《七步诗》密集体现了戏曲演唱中的高低音转换，出现了不少类似粤剧“子母喉”的唱法。这种唱法如今在广东西秦戏中也比较常见，能处理得好的演员并不多。“子母喉”作为一种技巧，有欠圆融。但作为一种古老唱法，则有其文化价值。
梅花奖竞演剧目秦腔《七步诗》，前半段拘谨，后面渐入佳境。秦腔急管繁弦，苍凉凄厉，名不虚传。这场戏出现了不少类似粤剧“子母喉”的唱法，高低音转换跨度很大。粤剧唱腔及嗓音丰富，叫法形象而有个性。除大喉、平喉、子喉外，还细分出“河调”、“左撇”、“子母喉”等唱法，塑造人物形象及抒发戏剧情感时，多姿多彩、淋漓尽致。随着表演行当的简单化及观众审美趣味的改变，粤剧粤曲中的一些传统唱法渐渐被遗忘。
红线女在谈到粤剧演唱的运腔问题时曾说：“我们粤剧有一种所谓‘子母喉’的唱法。所谓‘子母喉’指的就是真假嗓结合得不好。那时候，‘子母喉’的唱法比较普遍，我不喜欢这种唱法。我也不是说很有意识，但我就力求自己不能这样唱。1955年从香港回来之后，1960年左右，那种‘子母喉’在粤剧界就很少出现了。”（安志强《徜徉在红腔乐海中》）
这里可以很清楚得看到，粤剧曾流行过“子母喉”的唱法，但现在基本没有了。然而“子母喉”是否就像红线女所说的，是指“真假嗓结合得不好”呢？《粤剧大辞典》的“子母喉”词条是：“演员演唱时所使用的一种唱法。是指生或旦脚唱曲时以假声为主、真声为辅、真假声混合起来的唱法。通常旦脚较多使用。著名演员上海妹便常用这种唱法。子母喉亦是19世纪30年代以前传统小生的唱法。”
从这个注释来看，“子母喉”就是上世纪30年代曾经流行的一种粤剧演唱方法，并无优劣可言，只是每个演员有不同的喜好和风格而已。但不可否认，“子母喉”作为一种演唱技巧，在听觉效果上确实有欠圆融。红线女“自我修正”的意识是难能可贵的。
词条中提到的上海妹（1898-1954），出生于新加坡，父亲是颇有名气的小生太子友。上海妹与薛觉先合演过《胡不归》、《前程万里》、《燕归来》、《嫣然一笑》、《玉梨魂》等名剧。上海妹对发声、运气很讲究，字斟句酌。她吸收千里驹、薛觉先、马师曾的唱腔，结合自己的嗓音条件，独创风行一时的“妹腔”。“妹腔”低回沈厚、个性鲜明、韵味浓郁。
比上海妹年轻一点的张月儿（1907-1981），也擅唱“子母喉”。张月儿是广东番禺钟村人，家贫，自幼学艺。上世纪二十年代，张月儿走红，录有唱片《蝶迷》、《花月留痕》、《游子悲秋》、《爱花情果》等，风靡省港澳。张月儿平喉动听，唱谐曲亦自成一家。她对大喉、平喉、子喉、子母喉、老生喉等多种声调都能运用自如。表演时分饰多角，声情并茂，一人唱出一台大戏。
香港著名广播奇才李我先生认为张月儿的曲艺可以达到“玩弄粤曲”的境界。“我曾有以下的经验，在听张月儿唱曲时，明明觉得她是撞了，但在危急关头，却偏偏又如轻舟已过万重山般的从容过关，其功力之深，让人惊叹。而她也是因有这份收放自如的功力，直到去世为止，仍能手执歌坛牛耳。由于张月儿也擅唱谐曲，故歌坛中人都称她为 ‘鬼马歌后’。”（《李我讲古》）
有意思的是，这位擅唱“子母喉”的张月儿，正是不喜欢“子母喉”的红线女的少年偶像。红线女是这样赞叹张月儿的唱功的——“唱哭像哭，唱笑像笑，跌宕跳立，稳当洒脱，真像一些放风筝的高手，在急促放线时，风筝听话地十足勇猛直飞云霄；当她要收线的时候，风筝又乖乖而聘婷地回到她的手里了。”而红线女自己的唱腔，也达到了她所追求的境界，给人这种风筝般自由高远的感觉。
以“子母喉”获得赞扬的唱家，还有上世纪二十年代出生的邓碧云(1924-1991)和何丽芳（1922－1987）。邓碧云因真假嗓转换自由，有“百变伶人”之称。何丽芳因在演唱《文天祥》时分别使用平喉、子喉、大喉而被称为“三喉歌后”。何丽芳的“子母喉”，受过常德男旦伍福祥的影响。她听伍福祥唱《思凡》，觉得其中的高腔很像粤剧的“子母喉”，就把伍福祥的剧本改编成粤曲，并仿效其“子母喉”来演唱。1953年，何丽芳在广州“中华曲艺场”（今西濠电影院）连演十场，场场满座。
何丽芳“偷师”伍福祥的经过，可见“子母喉”并非粤剧独有。温州瓯剧中的“子母喉”亦称“雌雄喉”或“阴阳喉”。琼剧的一大特色是男旦突出，演唱时真假嗓变换频繁，因此“子母喉”的唱法也比较流行。琼剧著名男旦王凤梅的“子母喉”音质浑厚，一字一顿，很有感染力。两年前，浙江浦江乱弹老艺人魏之永去世，浦江乱弹爱好者表示，很担心传统乱弹中的“雌雄喉”成为绝唱。魏之永唱的是乱弹中的小生唱腔，其中的真假嗓技巧是模仿女性唱腔，并与男声转化，俗称“雌雄喉”。自从婺剧有女旦后，“雌雄喉”逐渐退出了舞台。如今在浦江，会唱“雌雄喉”的艺人凤毛麟角。魏之永虽然教过学生，但传统的“雌雄喉”一直没有传人，因为现在不兴这样唱了。一些传统浦江乱弹的票友，却对“雌雄喉”念念不忘。老戏迷认为，“雌雄喉”配合浦江乱弹的音乐节奏是有独特韵味的，即使不流行了，也不应被遗忘。
婺剧“雌雄喉”退出舞台的原因和过程，和粤剧“子母喉”消失的情况非常相似。所幸的是，在粤剧的“大师兄”西秦戏的表演中，至今仍能听到这种真假嗓自由转换的技巧。
据海丰县西秦戏剧团团长、著名西秦戏表演艺术家吕维平介绍：“西秦戏小生以真嗓为主，高音转用子喉，念白也是真假嗓结合。老生也会用到这种技巧。后来有了女旦，女旦的唱法中也有同一句使用真假嗓转换。著名花旦刘宝凤老师真假嗓转化得很好。她演穆桂英，‘叫穆瓜与姑娘把山下’，叫、穆两字，就用真假嗓唱，从瓜字开始转用假嗓连拖腔往下，到姑娘两字又回复真嗓，再往下又用假嗓来唱。”
西秦戏是流行于广东海陆丰地区的古老剧种，有四百多年历史，对粤剧产生过深远影响。粤剧的许多排场及乐器定弦都来源于西秦戏，而西秦戏至今仍保留着许多粤剧表演初期的形态。著名粤剧演员马师曾观看西秦戏后来到后台，对演员拱手作揖，尊称为：“大师兄！”香港粤剧演员罗家英看完西秦戏也很激动，他说：“我们粤剧失去的很多东西，他们依然保存着，很有传统特色！”
也许像“子母喉”一样不为现代粤剧演员欣赏的“老土”唱法还有不少，也许现代的发声方法有更完美或华丽的方式替代这些老唱法所对应的技巧，但每一种表演艺术，都有不可替代的情绪。这也更彰显西秦戏这类珍稀剧种如“声音博物馆”般的价值。
西秦戏入粤大约三四百年。萧遥天在《民间戏剧丛考》中指出，西秦戏是随李自成大军传向各地的。流沙的《宜黄诸腔源流探——清代戏曲声腔研究》则认为西秦戏入广东有两条路线，一是从湖北、湖南、江西、福建到达粤东，二是从广西到广东。
上世纪50年代，陕西省秦腔剧团到广东交流。西秦戏艺人观看了秦腔的演出，觉得这位“亲戚”的腔调、表演、音乐都和西秦戏区别很大。而秦腔戏老艺人看了西秦戏，却觉得西秦戏的曲调、排场、服装与他们的老秦腔及汉调二黄一样。
1998年，陕西省文艺评论家协会副主席朿文寿为了寻求老秦腔的流变，专门到广东海陆丰寻根。他认为新、老秦腔是两种戏曲，而广东西秦戏唱腔以中州韵为主，基本保持了陕西二黄的特色，和老秦腔的“DNA”更为接近。
从这次梅花奖竞演剧目秦腔《七步诗》的表演来看，广东西秦戏确实比现在的秦腔更多低回婉转的唱段。这不知是不是和程砚秋提到的秦腔之变有关。早在1949年，京剧大师程砚秋就在《西北戏曲访问小记》写到：“提起秦腔，不由使人联想到魏长生。魏长生所演的秦腔是什么样子？我们不曾看见过，但从《燕兰小谱》一类的书上看来，可以断定其唱法是很低柔的。现在的秦腔，唱起来却很粗豪，似乎不是当年魏长生所演的一类。”程砚秋认为西安的戏剧在乾隆和嘉庆年间发生过一次很大的变化，连艺人供奉的祖师爷都换了，这在正常情况下几乎是不可能的。他推测，乾隆四十五年（1780）前后盛行于西安的那一系统的戏班，退出了西安。嘉庆十二年（1807）以后，另一个系统的戏班代替了前者。
由于这些不可知的变化，传人广东、偏隅乡村的西秦戏，反而比陕西本地的秦腔保留了更多老秦腔的特质。品味细微之别，看别人，看自己，看从前，看现在，这也是看戏的乐趣吧。
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青评点梅花——京剧《谢瑶环》
星期六 四月 09, 2016 4:15 pm
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月16日晚上在黄花岗剧院上演了北京京剧院张馨月主演的京剧《谢瑶环》。
周丹杰：京剧《谢瑶环》，竞演人张馨月。扮相明丽养眼，唱得铿锵婉转。审断了武三爷霸凌民妇一案，瑶环初显威凛之态，却又在独自一人时，在“明镜高悬”额匾之下，身穿官服而显露女儿娇媚之态，继而转变神情官步下场。这一细节的设置，颇是有人性，使得舞台上的谢瑶环不仅仅是廉明为民的好官，亦是一个青春萌动的娇俏女。第五场“花园盟誓”中，瑶环表露出自己对袁行健的暗生情愫，但又为了大局不得不暂且搁置儿女私情，其中的娇羞自然而不扭捏。好在假山后有正在“偷听”的情郎……
最后瑶环面对堂审，“他有一言我有一语还”，有理有据，不卑不亢。面对严刑逼供和权势利诱，她展现出了自己的铮铮铁骨，一顿痛骂和谴责奸臣，一气呵成，大快人心。
剧中的小反派武宏武三爷，凡是出场，即一手摇扇一手掀袍，简直自带T台，一句话来说，就是活脱脱地“俺爸是李刚”的即视感。
以我这个最最初级的伪戏迷来讲，这确是一出让我感觉场上每个演员都卯足了劲、使出浑身解数来演绎的戏。不过看出一场戏的好、如何好是容易的，难在统观全局看到这场戏的“最短板”，这还需要更多的知识储备和观剧经验。
@白痴儿童最快乐：2015年5月16日晚，北京京剧院在黄花岗剧院上演张馨月的竞梅戏「谢瑶环」。京剧无愧”国粹”，北京京剧院也真不愧是北京京剧院，好强大！尤其演这种传统剧目，不搞标新立异的话，我们这些小小戏迷，就只有静心欣赏的份上，哪轮到我们来指三道四。张馨月生旦双开，本身扮相就俊，做起女小生，好潇洒的说！同是京剧，同是传统演绎，如果从整体水平来说，北京京剧院的这出「谢瑶环」当然比云南京剧院的那出「周仁献嫂」好多了，甚至张馨月的扮相和唱腔，我也更喜欢些。但我还是把朱福排她前面了：一、「周仁献嫂」的本子更优胜，矛盾冲突更加自然而强烈，人物情绪更细腻真实，而「谢瑶环」的情景设置更多是编剧的安排，而非剧情的推动，就像游乐场玩那些古堡探奇、鬼屋幽灵什么的，你知道里边肯定会有些装模作样的鬼怪，惊吓的程度只取决于鬼怪的制作精美程度，而「周」的话，就像被扔到了坟场，那种恐惧是人发自内心的。所以，我认为，两出戏下来，周仁比谢瑶环更鲜活，朱福选戏选得好。二、朱福一个人撑戏，并成功撑了下来，他的小伙伴们，个个都恰好完成，既不拆他的台，也不抢他的风头，这很难得。而张馨月所在的北京京剧院无疑太强大了，个个都那么强的气场，张馨月要在其中突围，感觉有点吃力。究竟还是有点剧本的问题吧。所以说，好演员，更需要好剧本，诚不我欺。
@野有艾草：广州梅花奖竞演之京剧《谢瑶环》剧评这部戏我是要叫好的，它在主要的几个方面已经达到了我的预期值。
1. 剧本是田汉晚期作品，剧本的好处显而易见。历史考据比较讲究。比如写武则天时期豪门贵族兼并土地，造成农民失地的社会矛盾；比如谢瑶环所述“前朝推行均田制，良法美意多废弛”；比如来俊臣开场自白“起家凭罗织，发迹靠非刑”和他自创的刑具“玉女登梯、猿猴戴冠”，都是有一定历史凭据的。可见田汉先生并没有把来俊臣设定为一个简单的白脸奸臣，而是把其真正当成一个历史人物去塑造的。另外，办案线和爱情线安排合理，办案线不是简单的清官出巡，背后有深厚的历史背景和警世意味；爱情线也绝佳。京剧不比越剧，一咏三叹式的言情是其表现的短板，这种男女主角主肝胆相照式的爱情反而十分适合京剧的气质。还有剧本的文词做到了文雅和通俗的平衡。剧中几个经典唱段“谢瑶环深宫九年整”“来了我忠心报国谢瑶环”，作为板腔体已经是难得的文雅之作，且用词妥当贴合剧情。加上演员出色的唱腔演绎十分能调动观众的情绪。
2. 张馨月的表演具有很强的人物感，最难能可贵的她是严格的使用京剧传统程式的手法使人物“立起来”的。比如她依靠不同的身段使观众毫无违和的接受女官谢瑶环、官生谢瑶环、消散时思量儿女私情的谢瑶环和囚犯谢瑶环这些繁复的角色转换。她身为女儿装时有梅派大青衣的妩媚端庄，换上官袍有出色的官生架子，身为阶下囚时依靠京剧生行的台步和甩发塑造人物的浩然正气和悲愤忠烈。最令人叫绝的是她女装时唱腔有梅派兼张派的明亮、甜润、大气，男装的时候小嗓转换出色，身为囚犯时那一句高拨子“忽听得堂上一声喊”响遏行云，毫无女气，一路下来酣畅淋漓。我几乎认为以这等出色唱功她可以胜任京剧的女小生。她遵守程式又不拘泥于程式，处处身段唱腔贴合剧情有自己的理解。她在公堂受刑前和受刑后的台步明显不同，经过“猿猴戴冠”之后她采用台步和身躯的颤抖，提醒观众人物此时身体承受的痛苦。她嗓音条件出色又不一味飙高音卖弄，而是注意用唱腔塑造人物。如我以前在听有的演员唱”谢瑶环深宫九年整”的时候，一直不耐烦“谢瑶环”这个名字要分好几个音节曲折唱出显得拖沓累赘，但那天现场经过她的唱腔处理，我一下子明白这样设计唱腔的本意：谢瑶环深宫多年的幽怨、对爱情的热烈渴望、和爱人心心相印的心潮激荡都在那一句曲折回环的唱腔中了。还有那段”遥望洛阳泪如线”，唱到心急如焚之处竟然有暗哑幽咽之声，使观众的心一阵阵纠紧。其他出色的地方更多，不一一赘述，总之本来就文雅贴切的唱词经她出色的嗓音和情绪处理呈现，简直是字字送听，美不胜收。
3. 如果说对此剧有什么不满意的，那么就是剧末修改了田汉先生原作的悲剧结尾了。先生在当年特定的历史时期创作此剧的时候，是有着极为深刻的警世意图的。剧中反映的事情直到今日的社会仍然在发生，不然那日在剧场中也会有观众们一阵阵会心的苦笑和感慨了。改成大团圆的结局虽然满足了中国观众的传统心理，但是前一幕幕铺垫下来的悲剧意味霎时间变无处可去，把本来显示深刻的戏剧主题都归因于“幸好有圣明天子裁决”，我想这绝对不是田汉先生想要的结果。我实在太爱谢瑶环这个人物了，既有女儿的柔媚，又有男儿的刚烈，以柔弱的身躯担负起几乎不可能实现的理想。但我始终认为，她就和孟丽君一样，都是应该以死了结的。绝不应该是和知心爱侣“五湖烟水共忘机”的，而是应该“纵有丰碑高百丈，此恨绵绵天地长”。
参与本次“青评点梅花”专栏讨论的成员如下：
张晋琼：一级编剧，文艺学硕士，广东省艺术研究所艺术研究中心主任。
罗丽：二级编剧，戏剧戏曲学硕士，广州文艺创作研究院戏剧部副主任。
王琴：戏剧学博士，广东省艺术研究所研究中心戏剧研究人员。
@天涯何日君回来：戏迷，《南国红豆》杂志特约作者。
@白痴儿童最快乐：戏迷，《南国红豆》杂志特约作者。
@夜夜清辉：法律界从业者，戏迷。
周丹杰：中山大学在读博士研究生。
黄心武：著名戏剧评论家，前广东省剧协负责人。
@野有艾草：公司职员，华北电力大学法律系毕业，戏迷。
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青评点梅花——琼剧《海瑞》
星期六 四月 09, 2016 4:12 pm
青评的小伙伴们棒棒哒，在微信朋友圈，有很多专业人士主动出击，给我们提供了稿子，这里都摘录下来。
第一位评论者：黄心武老师，国家一级编剧、戏剧评论
这种写法是否已经过时了？让戏曲背负上沉重的主题，创作者借此酒壶浇胸中之块垒，发些并无新意的时政感慨，却将戏曲的本体、戏曲的魅力放置于从一属的地位，在观念优先的那段特定时期，曾吃香一时，进入网络时代，这种招数，我看是不行了。
第二位评论者：智联忠（福建京剧院）
匠心独运 观照古今
——评郑怀兴新编历史剧《海瑞》
郑怀兴先生，是国内戏剧界成就显著、笔耕不辍、高质多产的戏曲剧作家。笔者近日有幸欣赏了由他编剧、海南省琼剧院演出的一部琼剧新编历史剧《海瑞》，令我对这段历史有了更多的思考和更深的理解；索性认真拜读了先生的剧本，对剧作的整体结构和情节、人物的设置也有了较全面的认识。不禁慨叹，这是一部匠心独运、意蕴丰厚、展现历史、关照古今的力作。
一、剧作家郑怀兴匠心独运，将戏剧结构设置得紧凑、合理，起伏波折、环环相扣，戏剧气氛紧张中不失活跃。
清代著名戏剧家李渔在《闲情偶寄》中，曾提出“结构第一”的戏剧理论，可谓颇具远见卓识。一部戏剧作品如何，其结构尤为关键，这不仅仅是故事的叙述方法，同样也是牵动观众情感的命脉。郑怀兴先生在《海瑞》中，成功地抓住了这条命脉，抓住了广大观众、读者的心。
第一场，浙江总督胡宗宪的三儿子胡柏奇在随从胡威、胡贵的怂恿下，一路横行霸道前往临安。途经淳安驿，俩随从狗仗人势，喝斥卫立秋为他们准备葱爆鹿肉、八宝熊掌上等的菜肴。然而，卫立秋只能备得煮溪虾、炒春笋、豆腐干、乌干菜，再加一个萝卜豆腐汤。于是胡威等，便以他怠慢公子的罪过举手鞭打。海瑞时任淳安知县，他得知此事及时赶来，并巧妙地故意错认为胡柏奇冒充总督之子，并将他一路搜刮的不义金银收归国库。紧接着第二场，胡宗宪得知自己的儿子被海瑞逐出，怒气冲天，当晚准备急速追赶儿子。以此收笔，紧接第三场。胡总督追不上儿子，来到淳安驿，想好好出口恶气。不料，驿丞潜逃，海瑞亲自担当驿丞，消去了总督的一身怨气，反而化干戈为玉帛。二人还进一步道出各自对官场之道的不同理解和相悖理念，海瑞气盛不肯同流合污。左都御史鄢懋卿遍地搜刮，海瑞装糊涂应付他，甚至与他交锋，差点被免职，幸得胡宗宪相助才得以脱身。这场海瑞的清正似乎失败了。第五场急转，胡宗宪因严嵩党羽倒台入狱，海瑞前去探望，而他此时已荣升户部主事。这“清正”之气又赢了吗？最后一场狱中的交谈中显现出官场贪贿、污浊的根深蒂固，这才是对“清正”的有力驳斥。该剧也正是在清正与贪贿的较量中，推动着剧情的发展，启发人们对社会问题的思考。整个剧作气氛又时时处在轻松、调笑、斗智斗勇的穿插中得以烘托，祛除了许多的沉重感，使人物形象清晰地显现出来。
二、该剧通过海瑞与胡宗宪父子、鄢懋卿等之间的关系，成功地塑造了一位有智有谋、清正廉洁、正气浩然的海瑞。
一部戏好不好看，有人说要看这个故事是否有趣、吸引人，也有人说要看演员好不好，都没错；不过，好是戏剧作品一定能够塑造出丰满、生动的人物形象。新编历史剧《海瑞》中的人物形象都很丰满，这些人物的戏剧活动又共同塑造了一位性格鲜明、爱民如子的海瑞。
海瑞一出场“见狂徒鞭打驿丞气炸心田”一句唱，清正、威严的海瑞立刻呈现在观众面前。此前胡公子随同在驿站横行欺人，闹得鸡犬不宁之际，海瑞出现要力惩恶霸，性格的塑造立马突显出来。紧接着又来四句唱“皇亲国戚我敢管，不许官驿闹事端！律有明条接待从简，无法无天须严办”！铁面无私、一身正气、清廉爱民的海瑞形象，在随后惩治耀武扬威的胡柏奇及随从中完全展现出。这种性格气质的展现，在明知是胡宗宪总督儿子的情况下，仍然放大胆责罚于他；鄢懋卿前来搜刮钱财他拒不缴纳；冒着生命危险前去内阁首辅徐阶面前为海瑞求情……都得到不断强化。
海瑞是个清官，其一身浩然之气为世人尽知。然而，剧中的海瑞不仅如此，更显得足智多谋，有胆有识。胡柏奇来到淳安驿闹事，明知是总督的爱子，作为一名县官或许你会畏惧而妥协，或许你会当面严惩。海瑞不然，他断定文书造假，没收金银千两，还将其驱逐出境。这样一来，即使总督来了也只能定个误判，但又丝毫没有手下留情。何等睿智的海瑞呀，此时不禁要佩服编剧郑怀兴的高明之处，峰回路转妙笔生辉。对付鄢懋卿也是抢先一步，把贪官挡在了淳安境外免得不好“招待”；又故作不知官场规矩，金银不送带来了真的一石黄米、两石白米。哎呀！对这个御史大人是百般调笑、处处讥讽，不失清正，睿智勇敢。直至结束，海瑞为了国家安危、黎民疾苦、伸张正义，毅然舍命向皇帝上疏，足见他的一片忠心和凛然正气。
三、剧作着力深入分析历史人物的思想情感，通过海瑞的人生经历传达出意义广泛、关照古今的思想内涵。
海瑞，字汝贤，号刚峰。汉族，广东琼山（今属海南省海口）人。为明朝著名清官。历任知县、州判官、尚书丞、右佥都御史等职。为政清廉，洁身自爱；为人正直，蔑视权贵；忠心耿耿，直言敢谏。他一生清贫，抑制豪强，安抚穷困百姓，打击奸臣污吏，因而深得民众爱戴，与包拯齐名，人称“海青天”。
琼剧《海瑞》没有像以往这类题材，再塑造一位秉公执法、刚正不阿的海青天。剧作者着力通过他的人生阅历，反映他对明朝社会、对官场的深入认识和反思，以及由此产生的困顿。整部戏剧前半部分，刻画了一位正直威严、睿智强硬的清官。他大力提倡节俭，反对铺张浪费，对往来淳安驿的官员力行从简接待。“纵然他权势滔天难抵挡，我新规也不容其子推翻”，这便是海瑞坚定、执着的为政理念。直至在第三场中，胡宗宪带领人马来到驿站责难海瑞之时，他毅然直言犯颜，决然不动摇。二人都是利国利民之良臣，胡总督在江浙一带抗倭有功，威震东南，深得民众爱戴。不过，他在朝为官也还须仰人鼻息，因人成事。其抗倭建功依靠的也是严嵩的支持，权贵之臣来到杭州他也要竭力款待，丝毫不敢怠慢。可他不这么做的话，粮饷无有，援兵不到，抗倭必然难以成功。不但抗倭难胜，黎民遭难，就连他自身也是寸步难行。胡宗宪的肺腑之言确实令海瑞震惊，可他依然不想与这些贪官同流合污。海瑞与胡宗宪道不同，二人只想通过时间验证孰是孰非。
后半部分的海瑞便更多地处在了理念上清正与贪贿的困境中，着力思考着如何革除陈规旧习。左都御史鄢懋卿为得到海瑞的供奉被他气炸了，以革职的处分来教训这敢于犯上、不懂规矩的小知县，幸得胡宗宪相救才得以平安。海瑞安危虽没有受到威胁，但实际上恰是这种官场贪贿之道救了他，他输了。笔锋陡转，第五场胡宗宪因贪官严嵩倒台受牵连入狱了，海瑞反而荣升为户部主事。他的两袖清风似乎终得好报，而其欲对胡求情、宽恕却无法实现，实则这种清正廉洁之气其实是暂时的。狱中他与胡宗宪的对话，足以将这一问题讲述得透彻、深刻。这样的一套官官相护、行贿结党的体系源于整个政治体系，根深蒂固；这与一身正气、刚直不阿等之间存在在巨大的矛盾。二者水火不容，然而海瑞依然为了这正义之气用自己的生命向皇帝上疏谏言，这也许也是一代清官最有力也最无奈的反抗。不禁嗟叹，一个时代、一个民族、一个社会的进步，需要一代也许是几代人的付出和牺牲。这部作品的思想意义，也许还不止这些，还有更为广泛、更深刻的蕴含，它可以穿越时代，让我们思考这历史背后的秘密。
《海瑞》这部作品匠心独运、巧夺天工，通过历史人物海瑞揭示了明代社会状况及问题根源。舞台呈现上，琼剧较成功地阐释了剧本的内涵，演员的表演也各自突出了角色或幽默、或霸道、或贪财的特点，对海瑞的刻画更是可圈可点。勿需多言，这部作品从戏剧结构、到人物塑造，再到思想意蕴的传达，都体现出剧作者和其他主创人员独特的艺术构思，最终使其不仅具有文化艺术价值，还使其呈现出具有剖析社会、关照古今的社会功能。
第三位评论者：张晋琼，国家一级编剧。
琼剧《海瑞》
2015.5.16.14:00
广州友谊剧院
海南省琼剧院演出
琼剧《海瑞》，又一个政治强奸艺术的范例！
虽然编创队伍强大且豪华，舞美也是话剧土豪式的，但这只能显示出“老板有钱 ”，并不能说明该剧有多好！海瑞是海南历史名人，作为明代著名廉吏，有“海青天”之美誉。正因为有此美誉，当现实生活中找不到宣传典范后，便被有关部门从故纸堆里扒拉出来，让其在舞台上复活，展现其两袖清风的清官形象，企图教育民众和那些正在贪或企图贪的官员们。至于效果如何，全凭臆测了！即便有如此强烈的意图，当你无法用宣讲团巡讲的形式进行时，当你想借助艺术形式进行艺术化教育时，拜拜艺术点呀！不要满台唠叨！为了宣传需要，概念化人物，宣教式说唱！几个大老爷们一对一的聊天，既没身段，也没颜值，还没唱功，惶论做打功夫了！聊的官场人情练达那点事，同流合污也罢，厉声拒绝也好，私聊就好了，不用砸那么多钱，配上名编名导等艺术人，耗上观众两个多小时时光听你聊吧！可怜了海南籍的观众和我们这些拉朋唤友前来捧场的职业观众！宣传册上介绍说该剧以历史人物海瑞为原型，以海瑞与胡宗宪之间的戏剧冲突为主线，通过讲述海瑞与胡宗宪的持续纠葛、同鄢懋卿之流的坚决斗争，对嘉靖皇帝犯颜直谏等系列故事，揭露了古代官场的各种丑陋现象，展示了一个两袖清风的清官形象。但是整剧观毕，所有的纠葛与斗争都是以说唱展现的，既无戏剧行动性，也无戏剧节奏感，其他更乏善可陈！这是我第一次看琼剧，眼巴巴地想看一出纯正的琼剧，感受一下它独特的魅力，才全然不顾病体，冒雨打的前往。结果看到了一出以说唱为主的古装话剧。可惜了已有300多年历史的琼剧。其实琼剧也有一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。如果，新创不拿手的话，还是好好传承一下经典吧！让第一次看琼剧的观众喜欢它，而不是嫌恶它！
戏曲已经活得很难了，请不要再拿这种充当政治工具式的新创剧去打击它，毁灭它！院团的领导们，恳请目光远大点，艺术点！如果迫于压力，一定要做，也请干点艺术人干的艺术事，把它艺术化了之后再呈现给观众吧！如果你不把观众当回事，观众也一定不会把你当回事的！到时，你组织观众，到哪组织去？难道象影视剧组花钱请群众演员一样，你也花钱请群众观众？
以上均为己见，如有冒犯，请多海涵！
第四位评论者：罗丽，国家二级编剧。
讲廉政讲腐败，海瑞是个很应时的题材。编剧抓住了这一点，塑造了一批不同的官员，其中以不贪难办事的海瑞和办事不得不同流合污的胡宗宪的官场轨迹形成了对比。虽然此剧定名为海瑞，但其实胡宗宪、鄢狱史、徐首辅等一批官员的走马登场、明争暗斗、权势更迭，实际就是一场官场现形记，而非个人传记！着力于海瑞对明朝社会、对官场的深入认识和反思，以及由此产生的困顿。整个戏很大的篇幅都在讨论廉政与贪污的内容，也力求展现海瑞的刚正不阿、直言敢谏、廉洁秉公，就算是对最终入狱的胡宗宪也没有完全否定。
不过，如果是作为一个以海瑞为主线的历史剧，现在通观全剧，基本都是男人戏，而且都是海瑞与对手一对一的戏，场面非常单调，基本可以用沉闷来形容整个戏。如果是以海瑞为主人公，他的清廉刚正，完全可以从官场斗争和民间情谊两条线一起交织进行，这样的结构可至少人物和场面上会比现在好处理得多。全剧的女性角色极其罕见，一个是太夫人，一个是吴春花，而且又不是参与矛盾主线的贯穿人物。这样全男班的戏，其实很难演得好看，没有调剂的余地。
官场现形记不是不可以写，作者现在这样以海瑞代言抒发各种感慨也没问题。但是琼剧是实打实的戏曲，最少要给海瑞多留点唱做念打的表演空间，现在除了唱念，做工和武打的部分没有，不要说演员身段少，连关目也不曾见，而且唱段还没有太多出彩的音乐唱腔设计，琼剧的独特声腔没听到，真心看不到演员的演艺水平。海瑞思念母亲的那一场戏，槽点满布：16人的黎族姑娘歌舞队，巨大的海滩歪脖子椰子树，干冰烟雾笼罩着母子。猜想主创这样安排是要舒缓一下整个戏全部是男人在对话的节奏，又带入一点海南风光来。可是，这场歌舞实在没必要，就算母子对话啊，也不需要黎族姑娘出来跳一段吧，典型的戏不够，舞来凑。
第五位评论者：@夜夜清辉，戏迷评论者。
沉闷的琼剧《海瑞》
昨天带朋友去看新编琼剧《海瑞》，由于从未接触过琼剧，又听不懂海南话，看字幕又太累，戏未过两场，朋友就在剧场睡着了，而一旁的我也看得昏昏欲睡。但平心而论，这个新编戏除了戏剧节奏太慢之外，要我从编、导、演上再挑其他的毛病，好像又不太挑得出来，甚至可以说是新编戏中很难得的一出立意新颖、编排认真、而又在表演上回归传统（除了海瑞做梦那一场）的好戏。
海瑞的故事家喻户晓，在我国的戏剧、影视舞台上也一再被搬演，但作为一个道德标杆，要把海瑞演得“好看”是很不容易的，因为这种太过严肃的东西，向来不属于“群众喜闻乐见”的内容。除非设置强烈的矛盾冲突，加上紧张紧凑的故事情节，才能让人入戏。个人认为昨天的琼剧《海瑞》在这点上是没有做到的，戏剧节奏慢，几个戏剧冲突之间隔了太多“闲杂人等”。其实主要情节无非就是：1、海瑞抓了讨吃讨喝的胡公子，胡总都督前来讨儿子；2、胡与海瑞深夜探讨要不要送礼给严嵩及官场生存法则；3、海瑞不送金银给官员，然后主动辞官；4、严嵩倒台，海瑞升任京官，欲营救被囚的胡都督未果；5、海瑞探监胡都督，胡死亡。在这几个情节里面，其实只有1和3冲突强烈一点，其他都不够紧张，不吸引人，其中大段大段海瑞和胡都督的对话、对唱，恐怕只有在当今官场沉浮过几载的人看了能有些共鸣，但对于普通老百姓观众来说，这些实在勾不起他们的兴趣。如果说看黄梅戏《小乔初嫁》还能一边骂“被雷到了”，一边想着“看看这戏怎么雷下去”，那么看《海瑞》就是“也不雷，但也不好看”。
剧中人物的设计，主角是清一色的男性，台上唯一有戏份的女性就是驿官的老婆和海瑞的老母亲，且戏份都很少，就像有朋友说的“来来去去就是几个老爷们谈心”，这也是构成该剧总体观感沉闷的原因之一。
主角海瑞中规中矩，相比较以前的一些“海瑞”，该剧的海瑞除了一样的清廉、耿直之外，更人性化。让人觉得他不是一味“愚直”，那句“半信……半疑”和对胡公子案的处理，说明海瑞也是懂得当官技巧的，也明白官场的现实和法则，只是他能坚守心中一点正气，始终不随波逐流。胡总都督是亦正亦邪或者说是最贴近现实的一个人物，放在生活中就是为了自己的工作能出成绩而不得不往上送礼的一个官员，为了送礼又不得不收礼，他本身也痛恨这种情况，但却无力改变现实，海瑞这样的人是他“理想中的自己”，所以他愿意一次次帮助海瑞，在面对海瑞时他会感到无奈、惭愧和暗暗的激赏。
其他人物我印象都不深了，但两个主角的设定我都挺喜欢。尤其是海瑞，贴近现实，没有把他捧上神坛，而是写成了一个真正可尊敬的人。符传杰的表演，有正气，基本是合格的。琼剧唱得好不好我听不懂，但符的台步、胡须功都不错，也演出了人物感。
说到底，该剧适合作为宣传廉政建设的剧目进行巡演，政府包场让官员们观剧，或许还能看得入戏，但若作为商业演出演给普通观众看，效果恐怕不太好。
说了这么多严肃的，插几句轻松点的题外话：历史上真实的严嵩到底有多坏我是不知道，但在传统戏曲舞台上，他可能是害人最多、假想敌最多的历史人物了，n个主人公因为他而发生一系列离奇的故事，关键这些戏还大多不给严嵩露脸的机会，只是挂个名就把主人公（或者其全家）给害了，看来严嵩也挺冤的 想起郭德纲那个著名的相声包袱：“观众朋友们老爱点你！”“那麻烦你告诉他们，我不出台。”——供诸君一乐。
第六位评论者：@白痴儿童最快乐，戏迷评论者。
2015年5月16日下午，友谊剧院，海南省琼剧院上演符传杰的竞梅戏「海瑞」。小伙伴让我写戏评，我说这戏没法评：它压根就不是戏。戏是讲矛盾冲突的，它没有，一直就聊天，海瑞跟胡宗宪聊、跟徐阁老聊、跟老妈聊、又跟胡宗宪聊，最后自己跟自己聊。真正有点矛盾冲突的，就是闹驿馆和拒送贿两场，而这两场，啰哩啰嗦，一点都不干净利落。戏是讲行当的，这里面全是生角，还全是须生，能不闷么！算你有一个老旦、一个彩旦，问题是这两个旦对于情节都不发挥推动作用的，你把她们拿掉，剧情不会有半分影响。戏是讲唱腔、身段、排场、功夫、绝活的。中国戏曲还有一个好，不怕闷，大花脸游花园都可以游一个通宵，靠什么，就靠身段、功夫、绝活，大家也能看得津津有味。作为宇宙最高水平的琼剧团，你向我们展示了什么呢？鄢懋卿出场，居然推张沙发出来，你还能出什么身段？！某老师说得对，你们连个像样的关目都没有！全场印象最深刻，就那一句，”这个真没有”。对琼剧很失望！
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青评点梅花——赣南采茶戏《永远的歌谣》
星期六 四月 09, 2016 4:08 pm
泥土的芬芳
——评杨俊与赣南采茶戏《永远的歌谣》
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月12日下午在广东粤剧演艺中心上演了江西赣南采茶歌舞剧院杨俊主演的赣南采茶戏《永远的歌谣》。
张晋琼：“苏区干部好作风，自带干粮去办公。日穿草鞋干革命，夜打灯笼访贫农”。这首当年在中央苏区广为传唱的山歌，经由创作者的手，在舞台上演绎成一曲红色文化题材的剧目，定格为《永远的歌谣》。的确也是“永远的歌谣”了，因为这样的苏区干部好作风，的确在现实生活中找不到了，只能存在永远的记忆中了！
采茶戏，作为由汉族民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来的一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱，其中包括我。
采茶戏是我职业生涯中第一次以“专家”身份参与研讨会发表意见的剧种。那是2002年，我刚一脚踏入戏剧圈，被派往韶关曲江参加曲江县采茶戏剧团采茶戏《借婚记》的研讨，我被这种由生、旦、丑（或二旦一丑）三人的表演（故又名“三角班”）、浑身散发泥土清香、笑声满场的采茶戏吸引了。虽然那戏并不完美，但粤北采茶戏在我的记忆中留住了！可惜，这些年，粤北采茶戏被中国特色的文艺体制改革折腾得名存实亡，空留遗憾在人心中！
因了这个缘由，我对赣南采茶歌舞剧《永远的歌谣》的期待不在它的剧本创作上，而在剧种表现形式上。因为剧本内容因了那首歌已成为“规定动作”，好比如来佛的掌心，孙悟空再厉害，还是逃不出来。虽然没跳出固定模式，但在规定情境中还能感人，确属不易！一众演员演出很卖力，尤其是李龙槐的饰演者杨俊，对人物的把握很到位，演绎得非常细腻，值得强赞 ！
只是，一个具有泥土芳香、欢快诙谐的剧种，被导演折腾成一个“高大上”“西洋式”的歌舞剧，既是导演的本事，也是我觉得此剧的遗憾！不过，该剧旗帜鲜明地打出的是“采茶歌舞剧”，作为观众的我，也不好再说什么了，要看纯正的采茶戏，别处寻去！
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青评点梅花——郭广平与话剧《小平小道》
星期六 四月 09, 2016 4:02 pm
精致舞台 时空穿梭
——评郭广平与话剧《小平小道》
第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区，2015年5月11日下午在友谊剧院上演了南京军区政治部文工团郭广平主演的话剧《小平小道》。
张晋琼：捧着精美的宣传册，看着大气奢华的舞美，我的第一感觉是咱部队真有有钱 ，真豪气！豪气的不仅仅是舞美，还有它选取的题材。这是一部反映邓小平在江西新建拖拉机修配厂劳动生活的话剧，但又不仅仅是这段生活，它用回忆穿越式地把邓小平青年、中年、老年三个人生阶段给串联起来了。同时，该剧正面表现了文革。虽然，伟人的力量是伟大的，在邓小平被打成“走资派”时，围绕他的是人间温情。但是，知道那段历史的人都知道，那应该只是编剧一厢情愿的仼性之作吧。在那个年代，吃了何种苦，受过何种累，只有当事人知道，任何的粉饰都是欺骗与愚弄！
真实的人物，真实的事件，因为刻意的粉饰和虚假的情感，加上大段的邓小平理论的”宣讲”，让该剧变成了一场有关邓小平理论的“党课”！难怪观众打呼的打呼，聊天的聊天！只是可惜了那个我在影视剧中熟悉的好演员郭广平。
最后还得提一句：敬请以后“伟人剧”中的”伟人”们，如果伟人的家乡方言不会说的话，还是老老实实说普通话吧 ！冷不丁地夹杂着一句半句方言，真有点黑色幽默的味道！
罗丽：主旋律不好写，伟人更不好写，于是在看话剧《小平小道》前，心里已经打好了底。然而我还是被开场说普通话的外国记者和时而四川话时而普通话的小平同志共同雷到。
我善良地相信，为了讲述文革期间邓小平同志在江西看到改造的一千多个日夜里，如何思考出改革开放之路的重大转变，是作为编剧极难表现的题材。除了讲江西老乡有情义保护老邓同志开辟出小道，更要讲清楚小平同志如何从自己年轻时便已经开始思考的经济建设问题以求带领大家走出一条社会主义的康庄大道。为展示在外的社会环境对主人公的触动，也为了展示主人公的内心思考，编剧设计出青年小平，中年小平，老年小平这复杂交错的时空结构来，显得既炫又内涵。可惜观众并不是太买账，冗长反复的大段政见陈述穿插其中，以讲的方式来代替人物内外的戏剧冲突，并不感人。
或者不比《挑山女人》的煽情泪下，这个戏本来就是宣教而不是用来感人的，但少也不要让三个时期的老邓同志，时而普通话时而四川话出来雷人。开始的时候我还以为现实中的老年小平讲四川话，回忆既中青年讲普通话，但实际上去无章法可循。竞梅的郭广平在电视荧幕上也算是魅力无限的，可在这样的剧目却难以展示个人实力，凭再如何努力揭示伟人内心还原人性魅力，却依旧难以逃出题材的铁框框，可惜了。
值得一提的还有舞美，既庞然大气，也精美豪华，让人不禁赞叹军队有钱任性！外国记者采访的场景里出现的超巨型壁画，为了营造出小道所在树林的幽深宁谧而营造出的排排树影，为展示劳动改造所在拖拉机车间的环境布置的多组车床，为给老邓的小道铺煤渣百家姓灯笼齐刷刷地现于舞台，每个场面都那么的壕，不禁让人想到戏不够景来凑，这句话还是有道理的。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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