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影响奥巴马一生的第一人：外祖母
星期六 十一月 22, 2008 12:11 pm
美国当选总统奥巴马在竞选活动中经常谈到他的外祖母马德琳.邓纳姆，如何将她的所有倾注在养育奥巴马上，为了让奥巴马生活得更好。在总统大选的最后阶段，奥巴马短暂地停止竞选活动飞到夏威夷，最后再看一眼正在与癌症搏斗的外祖母。邓纳姆在投票的前一天去世，她没有活着见到奥巴马赢得总统大选。其实，邓纳姆在她的孙子奥巴马之前就打破了种族隔离。
在巴拉克.奥巴马创造历史，当选为第一个非洲裔美国总统的那个晚上，他表示，他的外祖母马德琳.邓纳姆影响了他的一生。“ 虽然她已经离开了我们，但是我知道，她和我的其他家人正在看着我。我今晚十分想念他们，我知道我欠他们的太多了，无从衡量。”
夏威夷国会议员尼尔.阿贝克隆比说，奥巴马称他的外祖母是他生命的“基石”之一。“他的外祖母是他整个家庭的重心。”
阿贝克隆比是奥巴马家的朋友。他说：“她是个纪律严明的人。她设定目标，奥巴马必须达到她设立的目标，奥巴马要为达到那些目标而努力。”
邓纳姆从来没有大学文凭，但另一个朋友爱丽斯.杜威说，她是个开创者，有她自己的方式。“马德琳.邓纳姆从堪萨斯来到夏威夷，在一家银行从最低的职位做起，最后成为夏威夷最初几个女性银行副总裁之一。她教育她的外孙要像她那样，她让她的孙子知道，只要肯干，有才智和奉献精神，他就可以成功。”
邓纳姆不仅激励了她自己的孙子，同时也为其他女性铺平了达到，佩特.罗伊就是其中之一，她后来成为同一家银行的副总裁。
罗伊说：“马德琳.邓纳姆在夏威夷的房地产和银行业以创新闻名，她做事目标明确，总是知道自己要目标，也一定会达到。当我听到奥巴马在夏威夷讲话时，我感觉到他和他的外祖母有一些相似的人格特质。他渴望为美国带来改变，他具有希望做出改变的使命感。”
罗伊认为，邓纳姆是个先驱人物，上个世纪60年代到80年代早期，她在夏威夷推展了代管基金，当时是夏威夷的房地产的黄金时期。在夏威夷银行，邓纳姆主管代管基金部门，核查房地产所有权以及房屋信贷结算。
许多跟她一起工作的人，例如佩特.德夫林律师，清楚地记得邓纳姆是如何指导他们工作的。“我想她在那时候的商业界里是非常不寻常的，因为她鼓励并且知道年轻人，还有女雇员。那时候，其他许多在同样地位的女性会对后来进入这个行业的女性充满竞争心态，但是邓纳姆不是这样，她是个导师。她指导每一个刚进入这个行业的年轻人，而不只限於女性。”
在接受过邓纳姆指导过的人当中包括汤姆.温克尔，他当时还是一名年轻律师。温克尔说：“她很棒，要求很严格，她让你遵守规则，你必须小心不要跟她兜圈子，你必须直奔主题，并且要诚实，告诉她你的想法。或者，如果你不知道答案，你就说你不知道，不过最终你会找到答案的。另一方面，她很公平，很开放、亲切、开朗，她经常努力帮忙别人，这在商业界里并不常见。”
秦丹尼斯?张是受她帮助的人之一，他在银行担任邓纳姆的助理长达23年。他现在拥有自己的代管公司，他说，邓纳姆就像他的母亲一样。“我第一次见到她时，简直快吓死了。我从其他人哪里听说，她是夏威夷银行最严厉的经理。我在听她讲解工作要求时，全身发抖。不过，一旦你真的了解她，并证明你能胜任工作，你就可以从她身上学到很多东西。我现在能够担任自己公司的总裁完全归功于她。”
马德琳.邓纳姆可能因为培育了下一个美国总统而受到人们纪念，但其他许多人将永远不会忘记，她是如何影响他们一生的。
作者：张海蒂 文章来源：VOA
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浅谈尚长荣花脸唱腔艺术
星期四 十一月 20, 2008 12:55 pm
树此题把自己也吓了一跳，鉴于本人的学识、眼界万无能力对表演大家尚长荣先生的艺术进行评头论足，但出于我对花脸艺术的酷爱也算是我的一些看法，一家之言，大家姑妄听之吧。
花脸分铜锤和架子这大家都知道，铜锤以唱为主，架子以肢体动作为主，京剧的表演艺术是一个高难技巧的综合体，声腔只是其中塑造人物的一部分。就其唱念而言，铜锤多用顺音，架子则多用横音并以念为主，因人物不同其舞台形象也是不同，再加上前辈大师不断的总结，使架子花的念白自成体系，这有别于铜锤，而横音的使用最能表现这类人物。但如果横音用多了再用顺音，演员很难适应，早期的架子花所以不能唱，主要的原因就是横音。比如郝派名剧《黄一刀》里有一大段的流水，被称为“拦路虎”，铜锤能唱，但后面的表演就显得马马虎虎，架子花唱就崩嘴,表演反而得心应手，不过总是有缺陷不够完美。在架子花中我列举极具代表的三位艺术家：郝寿臣、袁世海和尚长荣：郝寿臣提出架子花脸铜锤唱，是引进顺音，使其唱腔高亢宽亮，对架子花的唱法进行了一定的改造。袁世海糅合顺音，使横顺音相对统一，虽说是改，但他们并没有把架子味给改没了，还是保留着架子特有的韵味。尚长荣所表现出的是对横顺音的驾驭能力，其唱腔也更悦耳动听，他的铜锤戏和架子戏是经纬分明，如果人物是铜锤和架子皆可，则他就是双管起下（人物刚则横音多；文则顺音多）。这三代人在架子花表演艺术领域里所做出的努力令人钦佩，也是在这样艺术大家的努力下让架子花的戏路是越来越宽泛。
以前曾听人说尚长荣的唱是“洪钟大吕”，其实尚长荣的唱是非常讲究韵致的。尚长荣的嗓音，在厚度上可能不及一些老先生，但在宽度和亮度上却是很出色。大家可以听听尚长荣先生早期（56 年至60年左右）的录音资料均能发现（主要是在尚小云的资料里）。60年到文革前这段时间尚长荣创、演了一些剧目像《姚刚发配》、《秦岭长虹》等，以《延安军民》为最，其中的二黄散板转中三眼“为革命”一段是尚长荣的代表作，在当时就为戏迷津津乐道，从现在来看那段时期创作的花脸唱段，此段称得上经典，仔细听这段不难发现尚长荣用了很多老生的腔，如“尽了最后的心”的“心”字，“献出了终身”的“身”字，都是老生腔转花脸腔，这段的演唱在于一个“情”字，正因这段出色的演唱尚长荣在行内有个别号叫“抒情花脸”。这段时间以学（跟侯喜瑞先生学戏，盗御马、取洛阳等）到演再到创作。文革后，尚长荣创作了《周总理回到延安城》,用高拔子转西皮，唱法上也借鉴了老生腔，尤其是麒派的一些唱法，虽说嗓音不是，劲头却是在保持花脸特有的棱角中融合了老生的唱法，这些段子在充分发挥了他的嗓音特点的同时也逐步形成了自己的演唱风格。
文革期间是艺术的积累，从 76年到八十年代初，尚长荣以恢复传统剧目为主，表演风格是饱满酣畅，淋漓尽致，情深意长，如《连环套》《将相和》《李逵探母》《霸王别姬》《黑旋风李逵》等，这段时期尚长荣在艺术上也开始有了自己的想法，《张飞敬贤》问世，这出以铜锤架子两门抱的戏，花脸首次使用四平调，戏中的张飞憨直鲁莽、妩媚可爱着实惹人喜爱。
八十年代末期是京剧史上的冰冻期，尚长荣并没有偃旗息鼓，而是努力的寻找自己艺术创作方向，88 年末与上海京剧院合作，终使《曹操与杨修》搬上了舞台，尚长荣诠释了一个全新的曹操，因其形神皆备的表演而被喻为当代“活曹操”。91年尚长荣选择了上海，正式调入上海京剧院，上海的戏迷以最大的热情接纳了他，也正是因此剧让他在96年荣获了二度梅花奖。尚长荣在《曹操与杨修》的创作表演中形成的一些理念，但还不够成熟，需要大量的实践来完善和补充，所以91到96年这段时间，尚长荣又演了相当多的传统戏和样板戏，如《连环套》《牛皋招亲》等；样板戏中我觉得以《海港》中“满怀豪情回海港”，《智取威虎山》中“早也盼，晚也盼”最为精彩，尤其是“早也盼，晚也盼”这段声情并茂。如“自己的队伍来到面前” 的“前”字， “亲人哪”的“哪”字比其他人都慢八分之一拍，尾音略微向上挑，“无边无岸”唱得字轻腔柔，很有特点，市面上能买到尚长荣《智取威虎山》VCD。通过这段时间实践其表演风格也趋成熟。
96 年以后表演风格基本确立下来,饱满奔放。比如《盗御马》，尚长荣各时期留下的版本很多，仔细对比着听就能发现前后唱法中的变化，“亭”字的唱法是金三爷的路子，还有“我二人李家店比武较量”的唱词与众家皆不同，只有尚长荣才这么唱，不在“家”字后耍腔，八十年代初，尚长荣的快板还多唱两句“那时节众宾朋纷纷言讲……”郝派也多唱两句，但唱词不一样，并且尺寸也不一样，到了尚长荣晚年时（58岁时）唱词也少两句，但尺寸和劲头与众家皆不同，显得更明快而狠辣。尚长荣的《大回朝》《天水关》有好几个版本，以“尚长荣唱腔艺术（一）、（二）”中收录的最为精彩，古朴劲爽，高音无不通彻透亮，低音苍浑结实，独具一格。这些段子都是气势与细腻并存。
艺术的永恒在于它的独创性、不可替代性和不能复制性。尚长荣自然也深明此理，因此在创作中都流露出他独有的东西，再说尚长荣的四功五法相当均衡，人物的塑造挥洒自如。尚长荣的新戏，其剧本都具有明晰性和严谨性，人物定位的准确性，几乎就是订身打造的，二度创作中其技巧的运用也是突现自己的特点。浓郁的文化味，在尚长荣戏中这是首要的，从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》无不显示着这一点。唱腔的抒情性和多变性，如《张飞敬贤》、《李尔王》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》，花脸唱四平调是很有难度的，但正好四平调和尚长荣嗓音中的抒情性有机的结合，听来十分的顺耳，一点也不别扭。如：《李尔王》的“谁料想受贿的女儿翻了脸”，《贞观盛事》中的“翠涛清醇谷米香”这两段都具有鲜明的抒情性；《曹操与杨修》中反二黄慢板“寂寞人去三更后”，二黄快原板接跺板“汉祚衰群雄起狼烟滚滚”反差非常大，极具艺术感染力；《廉吏于成龙》中反二黄慢板“入闽数月百事绕”，二黄快三眼“人生路多坎坷祸福不定”，苍劲隽永，这些段子都恰如其分的表现了人物当时的情感。这些戏的念白也是各具特色，如《曹操与杨修》突出厚重与深度，这样才更有内涵；《贞观盛事》突出平实与率直，这样人物更具鲜明；《廉吏于成龙》是京白，突出平和自然却有韵味美。另外，尚长荣的表演该激情四溢时则激情四溢，该深沉隽永时则深沉隽永，该细腻委婉时则细腻委婉……可谓收放自入。有些戏评家对尚长荣的表演用了一个“活”字来概括，真是恰如其分。要成为一代表演之“大家”，只有唱是不够的，而更重要的在于其四功的平衡和善于发现自己的特点并融入到自己的创作中。
以上仅为个人极不成熟的看法，也算是一个戏迷对尚长荣艺术的一点粗浅认识。写至此，笔墨尽，只企上天能保佑尚长荣先生身体无恙，多排、多演一些大家喜欢的剧目！
上海京剧院网络征文 作者: 孙红林
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肝胆皆冰雪 - 7
星期四 十一月 20, 2008 11:52 am
第七场：被诬
场景：刑部大牢内
时间：张祁被诬下狱之时
大幕拉开， 二道幕前。
秦桧王氏秦埙曹泳四人上场。
曹：欲招东床快婿，受了一肚子气。可恼啊可恼！
埙：本想状元及第，结果变成老三。可叹啊可叹！
王：怎料计谋失算，心里实在不甘。可气啊可气！
秦：接到奏本一道，小子胆敢翻天。可恨啊可恨！
埙：张孝祥竟然上表妄想替岳飞平反，那就把他的状元革掉！也好替我出一口恶气！
秦：休说小孩子话，那状元公是万岁钦点，岂能轻言革除！
曹：那就另想别法。张孝祥原籍长江以北历阳乌江，或者就算他是金国派来卧底的间谍？
秦：张孝祥他生于鄞西桃源，十岁上才迁居芜湖，哪里来的什么“无间道”之通敌嫌疑？！
埙：老阿爹，得快要想办法才是！可不要让万岁爷将他放了八府巡按，那就太迟了！
秦：只要有我在，张孝祥他就休想做官！
王：这就对了——这次可一定要好好地出一口怨气。要真的抓不住张孝祥的把柄，就抓他老子娘的！
曹：可是，张祁他倒也是为官清廉，恐怕没有半点偷赃枉法的情事啊。
王：即便是政治上经济上打他不倒，再想一想看，有没有生活作风男女苟且？！
秦：若要罗织罪名，哼，哼，还怕他真的没有污点不成！（拂袖）
秦桧领头，四人下场。
二道幕升起。
张祁在场上，心力交瘁，步履艰难。
祁唱：
竞功名恰便如车下坡，
仕途艰险谁参破？
昨宵步玉堂，
今朝遇惨祸。
汴城宫阙嵯峨远，
邺中明月谁与歌。
负国奸臣主议和，
奈此秦头压日何？
寒夜石马嘶风雨，
东窗夫妇杀机多。
唯余满地苌弘血，
时近黄昏泣薜萝。
狱卒（在幕后）：状元公请进来。这里头实在太过黑暗，你要小心了。
张孝祥上场。
张：（对幕后）多谢老伯。（转身见到父亲）爹爹！（扑上前去父子俩抱头痛哭）
（接唱）
阴阴森森十步围，
凄凄惶惶一灯残。
两犬对言入牢房，
三木之下逃生难。
老父亲啊，
你明州为官民推崇，
两袖清风称洁廉。
直秘阁中勤文字，
淮南转运严判官。
因何长枷铁窗内，
因何浑身血斑斑。
莫非是莫须有三字又枉加，
锻炼冤狱难脱险。
丹心一片栖霞月，
惟有天知地下冤。
愁啊愁，
愁只愁这黎民百姓怎安居，
忧啊忧，
忧只忧这江山社稷恐难保长治久安！
祁：这次秦桧他罗织罪名，乃是诬陷为父的操守！
张：啊呀，父亲大人，此话从何而来？！
祁：堂上审诘，追问的是你大伯当年以直龙图阁身份出使金国，结果被金人扣押囚禁了一十五年。
张：一十五年！
祁：你伯母思念夫君不得而归，终日以泪洗面积忧成疾不幸病逝。
张：孩儿知道大伯母她不幸病逝。
祁：想你大伯归国之后又因奏事得罪了那秦桧，只好装疯卖傻以求避祸。
张：哦，装疯卖傻以求避祸？
祁：我兄长他装疯的时候故意说了不少疯话，其中一句就说他妻子死于非命。结果秦桧一党抓住此话大作文章！
张：怎样大做文章？！
祁：竟然编造出我以叔犯嫂致有身孕便又杀嫂灭口——
张：杀嫂灭口？！
祁：并由此导致你大伯得知真相之后，神志迷失故而疯癫！
张：真正岂有此理！
祁：其实那奸相早就对我深为不满。孩儿你可记得胡铨胡大人？
张：哦，是胡澹庵胡老伯。
祁：澹庵他力主抗战，久已得罪秦桧。 而我么，又在他贬职之时长亭相送，自然就被视为一党。
张：孩儿想来，只怕是因我上了一道本章力主为岳元帅平反昭雪，故而累及父亲！
祁：倒是为父的于今锒铛入狱，只怕要连累孩儿你的前程！
张：即便是无有官身，孩儿我也要力主抗战，决不言和！
祁：儿啊，倘若为父真的难逃此劫，我送你十六个字须得牢记在心。
（念）
冰雪肝胆，
指顾中原；
忠义名声，
播扬后世。
（接白）如此，方不辱没先祖。
张：孩儿谨记。
两差役上场。
差甲：这可真是天下奇事一桩。大牢里会得有状元公前来探监。
差乙：怎么没有？那王金龙不是还去探监看望过玉堂春？
差甲：唉，别打岔，人家状元公和张老大人可是父子俩，不是嫖客和婊子！
差乙：好好好，算你分得清——可这老子坐了大牢，小子便成了黑帮子女，还能有戏唱吗？
差甲：哎，何苦听评书掉泪——替别人担忧。废话少说，赶紧办正事。
差乙：老张大人， 您给我听着——刑部堂都察院大理寺三堂会审，我们前来提审人犯，不能不按规矩。在牢里有狱卒照顾，上得堂去只好委屈您老啦。
祁：听凭二位差官吩咐。
差役将张祁戴上枷锁铁镣，准备带走。
张：（哭喊）父亲！（扑上前去，被差役拉开）
张祁一步一回头地在差役押送下前行，张孝祥跪送。
大幕合拢。
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尚长荣“三部曲”观摩研讨活动
星期三 十一月 19, 2008 4:13 pm
题记
他是“四大名旦”之一尚小云的三公子，他是中国戏剧梅花奖首位“梅花大奖”获得者，他是当今中国戏剧家协会的掌门人。当金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等大家把京剧花脸艺术推向极致后，他又寻找到了新的文化支撑点，激活传统艺术，开创了集铜锤和架子花脸于一身，体现京剧的高文化品位、全能化性格演员为特点的新的花脸流派风格。他，就是当今梨园界首屈一指的京剧花脸表演艺术大家尚长荣。然而，就是这样一位开新时期剧坛新风的艺术大家，却总是自谦自己是“梨园头家龙套”，而且专门请人把这6个字刻成一枚闲章，乐此不疲地印在自己赠送给朋友的书法作品中。
20年前，尚长荣携着《曹操与杨修》的剧本，“潜出潼关”，南下上海，与上海京剧院合作排演了这部轰动海内外的新编历史京剧，20年来久演不衰，被奉为新时代的京剧经典。之后的20年间，尚长荣又推出了新编历史京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，组成了尚长荣的“京剧三部曲”。在昨天刚刚闭幕的“迎世博·长三角名家名剧月”活动中，这三台新编历史京剧首次集结亮相，尚长荣向海内外观众集中展示曹操、魏征、于成龙这3个他呕心沥血创造的经典艺术形象。
初登天蟾，与上海结下机缘
在不同的场合，尚长荣一直在说一句话——“上海需要我，我更需要上海。”如果说要追溯尚长荣与上海的缘分，那还得要回到1951年。
那年夏天，尚小云带着尚剧团来到上海的逸夫舞台（那时叫天蟾舞台）演出。第一次来上海演出，尚长荣唱的是《御果园》。当时的天蟾舞台，上下共三层，有 3500个座位，堪称东南亚最大的剧院。那时，尚长荣跟着陈富瑞先生学花脸才一年多。尚长荣一上台亮相，观众的叫好声像三伏天的暴雨霹雷似的，一下子从三层楼砸下来。这一声叫好声，并没吓着从小跟着父亲看戏长大的尚长荣。他反而越唱越来劲，观众的叫好声也越来越热烈。下了台，尚长荣不由得感叹：这大上海真不得了，叫好声都跟打霹雷似的。打那时起，尚长荣与上海的舞台、与上海就结下了不解之缘。而这缘分真正得以续上，还是在40年之后，也就是1991年，尚长荣正式加盟上海京剧院，成为名符其实的新上海人。
携手上海，塑造全新曹丞相
自1951年首次来上海演出后，1983年，尚长荣率陕西省京剧团来上海演出《将相和》等传统戏，1984年，又在上海参加南北中青年京剧演员汇演。然而，真正将尚长荣的命运与上海这片热土紧紧联系在一起的，还是新编历史京剧《曹操与杨修》。
十年浩劫之后，文艺院团千疮百孔。身为梨园名门之后，尚长荣自信自己“我这块料，就是唱戏的。”尚长荣信奉巴顿将军的名言——不想当元帅的士兵不是好士兵。
“不安分”的尚长荣，在寻求着突破。这种对艺术上的“不安分”，或许是尚长荣的性格使然，更有可能是受父亲尚小云的影响。尚长荣回忆说，1964年，尚小云还寻思着排演现代戏《黄英姑》：“如果我年轻一点，我真想把这出戏搬到舞台上。”64岁时的父亲尚且如此，何况那时正值艺术黄金期的尚长荣？
十年岁月蹉跎，尚长荣决心“不待扬鞭自奋蹄”，把失去的艺术生命给补回来。他四处寻觅剧本，寻找重振京剧的方向。1987年的秋天，尚长荣的老朋友史美强给他送来了湖南剧作家陈亚先的剧本《曹操与杨修》。一口气看完剧本，尚长荣感到热血在涌动，一股创作激情在胸中升起。他多么希望通过这出戏把京剧振兴起来啊！然而，1987年一年，尚长荣只演了6场戏！
那年秋天，尚长荣怀揣《曹操与杨修》的剧本，潜出潼关，坐上了东去的列车。列车里，飘出了贝多芬的第九交响曲《命运》，听着贝多芬的《命运》，他感受到了一种深沉的使命和与命运抗争的庄严与神圣。
那时，上海京剧院的院长马博敏，副院长黎中城、孔小石也正在寻找剧本，收到尚长荣递上本子后的第二天，他们就拍板：“这出戏有新意，戏在上海排，我们请您来主演。”
1988 年7月4日，上海京剧院三团的《曹操与杨修》正式建组，著名导演马科任总导演，尚长荣饰曹操，言派传人言兴朋饰演杨修。排演《曹操与杨修》，是一段异常艰难的过程。如何去体现剧本中“这一个”的曹丞相？既不能演成京剧传统戏里的白脸奸雄，又不能变成话剧《蔡文姬》被“神化”的曹操。琢磨很久，尚长荣决定从人性出发追溯曹操的心理路程。沿着这一思路，那个为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象，渐渐在尚长荣的眼前清晰起来。在“伟”和“卑”两者不可调和的冲突中，曹丞相一切悖谬的举止都获得了合理的诠释。
但又如何让这一人物形象立体地展现在舞台上呢？尚长荣先是对 “白脸奸雄”的脸谱进行了改革，让曹操脸上的“冷白”改成“暖白”，设计出“白里透红”的新曹操脸谱。塑造人物时，尚长荣更是突破了京剧传统的花脸行当界限，把架子花脸的做、念、舞和铜锤花脸的唱糅合在同一表演框架内，形成了一种粗犷深厚而又不失细腻生动的表演风格，创造出了一种新的花脸表演方法。马科导演对尚长荣创造的表演方法十分赞同，鼓励他说：“长荣，只要人物的内心找对了，手眼身法步怎么来都是对的。”对此，尚长荣深以为是，并实践之。
1988 年12月16日，《曹操与杨修》在天津市人民剧院首演。大幕拉开，懂戏的天津观众竟毫无障碍地接受了这个不是白脸奸雄的曹丞相。尚长荣和言兴朋的几段“对手戏”，一举手、一投足、一个眼神，两人都配合得非常默契，有如神助。两颗心互相沟通，互相较着劲儿演，越演越有劲头。
近三个小时的演出在不知不觉中结束。当《让世界充满爱》的曲子响起时，剧场内响起了雷鸣般的响声，观众带着韧劲的掌声，持续了20多分钟。尚长荣难抑激动的心情，紧紧地拉着言兴朋的手，走到台口，深深地向观众鞠下90度的躬。这长长的一鞠躬，满含深意：一是感谢观众对这部创新京剧的认可，二是真诚地期盼历史的悲剧不要重演。
在首届中国京剧节上，《曹操与杨修》摘得唯一金奖，尚长荣也荣登首届上海白玉兰戏剧奖榜首，被誉为新时期菊坛的“活曹操”。
三度摘“梅”，18年一觉“魏征梦”
1991年4月，尚长荣正式加盟上海京剧院。在上海京剧院，尚长荣没有任何官职，只是一名普通的演员。尽管如此，尚长荣一直坚守着自己的人生信条：“做平常人，演不平常戏。”
早在排演《曹操与杨修》之前，尚长荣就一直想塑造另一个历史人物——唐朝谏议大夫魏征。1981年，尚长荣观看了一部名叫《唐太宗与魏征》的话剧，当场就被这两位历史人物感动得潸然泪下。在京剧舞台上塑造魏征的形象，成了萦绕心怀、难以散去的一个梦想。尚长荣没有想到，这个“魏征梦”，一梦就是18年。
直到1999年国庆50周年之际，尚长荣等到了又一次难得的创作契机。在时任院长林宏鸣的积极推动下，上海京剧院终于决定要将魏征与唐太宗的故事搬上舞台，创排新编京剧《贞观盛事》，由戴英禄、梁波等创作剧本，著名导演陈薪伊执导此剧。
尚长荣请回业已离开上海京剧院的关栋天与自己搭档，组成了漂亮的“生净”黄金搭档。对这位比自己小10多岁、嗓音洪亮的老生名角，尚长荣赞赏有加。排戏时，尚长荣还主动找到陈薪伊，要求给关栋天加唱段。“栋天天生一副好嗓子，我们请他来，不让他唱，怎么行？”
这就是尚长荣。特别愿意跟好角儿演“对手戏”，也愿意自己的搭档在台上出彩。有人说，这正是尚长荣主演的几出新编戏屡屡能获成功的一大法宝。尚长荣坚信： “一花独放不是春，百花争妍春满园。”他排演新戏，从不愿“绿叶衬托红花”。如果跟他配戏的演员比他差，他演起来甚至还会找不到感觉。尚长荣坚持，一定要 “满台红花”，他的演技才能得到最大的发挥。在这出《贞观盛事》里，至少有5个好角，除了尚长荣饰魏征，关栋天饰李世民外，名旦夏慧华饰长孙皇后，名丑孙正阳饰长孙无忌，麒派老生陈少云饰郑仁基。这样群星争妍，满台生辉，戏就好看了。
尚长荣主演的新编戏能获得成功，还有一大秘诀是“演戏不止，改戏不停”。《贞观盛事》首演已经9年了，这9年间边演边磨，几臻完美，将国内艺术界的各种最高奖项全都收归囊中。
爱出主意，京昆传统被一一激活
《贞观盛事》的成功，让尚长荣摘得了中国戏剧“三度梅”，成为首位斩获梅花大奖的艺术家。这时，年过花甲的尚长荣想着退出剧团的编制，把舞台让给青年演员，自己则做一些艺术总结和传承的工作。
然而，命运之手并没让尚长荣停下脚步。又一出好戏，在召唤着尚长荣了。
最初排演《廉吏于成龙》，尚长荣说是被“逼上梁山”。
2001年，电视台正在热播《一代廉吏于成龙》。一位老朋友几次打电话给尚长荣：“长荣，你非演于成龙不可。”几次三番，尚长荣只得去查找于成龙的资料。终于，被这位“一代廉吏”所打动，按捺不住创作的激情与冲动，抵挡不住诱惑，花甲之年开始了又一次的“变法”。
既然决定搞了，尚长荣就“铆”上了。他找到梁波、戴英禄、黎中城、王涌石4位剧作家联合创作剧本。编剧们说，创作剧本的过程中，尚长荣简直成了“穆仁智”：一个个电话盯着写剧本的进程，逼着编剧拿出提纲、修改唱词。为找到导演谢平安，尚长荣也是“无所不用其极”。2002年，尚长荣去宁波领取“梅花大奖”的路上，还打听到谢平安的下榻处，与时任上海文广演艺中心总裁刘文国、上海京剧院院长孙重亮特地转道绍兴，登门拜访，恳请合作。如此心诚，令谢平安难以推却。
排演《廉吏于成龙》，如同之前的两部新编大戏一样，也是一个艰苦而漫长的过程。王永泰小说中的于成龙，是一位瘦骨嶙峋、两袖清风的廉吏，而此时的尚长荣，身体已开始发福。是让于成龙迁就尚长荣，还是尚长荣完成脱胎换骨的改造“化”为于成龙？决定排演此戏时，尚长荣就偷偷回家对着镜子试妆，俊扮不勾脸，然后拍了定妆照给导演谢平安看。那时，剧本都还没写好呢。导演一看，惊喜极了：就这么着！看着眼前胖乎乎的尚长荣，再看看照片上还挺显瘦的“于成龙”，谢平安乐了：“尚长荣这老头，挺可爱！”
如果说《曹操与杨修》是警世之作，《贞观盛事》是醒世之作，那么，《廉吏于成龙》则是一部劝世之作。“欲如水不遏则灭顶，贪如火不遏则燎原。”这出戏，旨在劝当官者非我之有莫伸手。尚长荣的每一部戏背后都蕴含着对历史和现实的关照。著名戏剧评论家龚和德曾经这样评价尚长荣：“长荣在激活传统，他在寻找新文化的支撑点。”尚长荣的“京剧三部曲”，无一不是他把传统激活的最好见证。
有人说，尚长荣的“京剧三部曲”，尚长荣是不挂编导名字的编导。每一部戏的创作过程，尚长荣都投入了大量的心血；每一部戏的成功背后，都闪烁着尚长荣的智慧和他对京剧走向深思后的思想结晶。尚长荣排新戏，有自己的主见。从马科到陈薪伊再到谢平安，尚长荣都愿意与导演进行积极沟通甚至热烈争论，激发出创作火花。
尚长荣肚子里，装满了京剧、昆剧传统的“玩意儿”。设计唱腔时，尚长荣更爱给高一鸣、尤继舜两位合作伙伴出主意。《曹操与杨修》中的名段“慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。”尚长荣建议用 “西皮三眼”的旋律，设计出来后，果然新颖别致，不同凡响。《廉吏于成龙》中“斗酒”一折，戏剧矛盾设置堪称“神来之笔”，京剧西皮的各种板式也几乎全部用尽。后头表现“以水代酒”，于成龙与康亲王一决高下的那一折，如何再能异峰突起？尚长荣为此苦思冥想。试试化用昆曲的“吹腔”，又当如何？经过唱腔设计巧妙融汇，这一折的唱腔，又令内行和观众都拍案叫绝。
为了排演《贞观盛事》，尚长荣潜心钻研唐朝历史，成了“半个唐史专家”。他找来魏征的《谏太宗十思疏》，剧作家王涌石将其稍作修饰，成为《贞观盛事》魏征力谏李世民的大段念白。王涌石说：“这样的念白，离开《谏太宗十思疏》，任何一个编剧都不可能创作出来的。”有了这大段的念白，尚长荣出色的念白功力得以充分展现，他念来如急风骤雨，山呼海啸，把一位贤臣的浩然正气表现得淋漓尽致。
家是个温暖的窝，不放一张戏照
身上流着是“四大名旦”之一尚小云的血，又在京剧舞台上泡了半个多世纪，上海京剧院的演员们说，尚长荣即使晚上打呼噜，都是“铜锤花脸”的——又响亮又有京剧的韵律。然而，谁又能想到，就这样一位随时随地都哼着京剧曲调的花脸大家，家里竟没有悬挂一张他的戏照？
尚长荣说，演员要会享受生活，才能演好戏。家就是一个温暖的窝，回了家就要放下工作回归生活。晚上即使要背戏，尚长荣也会溜出家门，“潜入”京剧院办公室，一个人在那里背词；要练嗓，他又会深夜跑到空无一人的排练厅，吼上几嗓子。尚长荣热爱生活，每到一地，都喜欢探寻当地的民俗风情。尚长荣又烧得一手好菜，闲时，“提篮小买”，上上小菜场，回家露一手。
在梨园界，尚长荣和高立骊是有名的模范夫妻。尚长荣得意地说：“她是我的第一个女朋友，我也是她第一个男朋友。40多年了，我们没红过一次脸。我是唱花脸的，有时也挺‘拗’的，很多事情，高老师都让着我。这个家，全靠高老师这位贤妻良母给治着。”
从1957年，高立骊的父亲高智怡为尚长荣的母亲王蕊芳看病，两家结下深厚友情，到1959年尚长荣想着法儿越过父母坐到高立骊边上观看电影《革命家庭》，再到1965年两人结成伉俪，这对有缘人一路搀扶、互相爱护，相伴至今。提起“十年浩劫”时不堪回首的岁月，尚长荣激动地说：“我是个脸皮薄的人，面对突如其来的凌辱，真有过轻生的念头。是妻子和出世不久的儿子温暖着我，让我挺了过来。”
在梨园界，尚小云是出了名的古董收藏家。然而，尚小云也不得不承认，亲家高智怡的藏品，比自己“高几个段位”。在这样的家庭里，高立骊受着中西文化的浸淫。尚长荣说，自己对中外文艺的爱好，很多是受妻子的影响。尚长荣记得，高立骊建议自己看的第一本外国名著，就是《傲慢与偏见》。他们一起欣赏音乐，一起看电影，一起翻阅名著，一起研究文艺理论。人们常说，尚长荣是一位有着高尚文化品位的演员。而演员拼到最后，拼的就是文化。
生活中，尚长荣信奉“粗茶淡饭，身体强健。”他也希望自己“保持状态，多演几年”。一个礼拜里，总有几天，尚长荣和高立骊都会到离家不远的游泳池游泳，夏天时还会带上小孙子，祖孙戏水，不亦乐乎。枕着碧波，尚长荣常常会灵感突发。尚长荣说，“京剧三部曲”中很多绝妙唱腔就是在游泳池里诞生的。
尚长荣在撰写“不待扬鞭自奋蹄”的书法作品时，高立骊在边上递毛笔、铺宣纸。写好后，又递上“梨园头家龙套”的印章，之后又将宣纸折叠好，装入信封。不待言语，一切极为自然。这一切，如同已然步入自由王国的尚长荣的艺术，两人情感和行动的默契，也几臻化境。
闲不住，好戏总在下一出
虽然不排新戏了，尚长荣依旧很忙。他正在筹备3部著作，想把自己几十年来的从艺经历、创作心得告诉给梨园后人；今年下半年，《曹操与杨修》也将推出青年版，曹操的人选也已经物色好了；京剧《廉吏于成龙》很快也将搬上银幕，尚长荣理所当然将出演银幕上的于成龙。
不创作新编戏了，尚长荣又想着过过演现代戏的瘾。今年1月10日，北京长安大戏院上演《红灯记》，尚长荣为青年演员助阵演“鸠山”，这几乎是尚长荣第一次正儿八经地在《红灯记》大戏中扮演鸠山一角。他的白口字字有力，举手投足和眉眼神情中都表现出人物的狡诈，令梨园后辈啧啧称叹。3月8日，在申请从《智取威虎山》退役13年后，尚长荣再演李勇奇，在这个妻死儿亡的悲剧人物身上，尚长荣有着太多的感触，演来令人动容。
永不满足，永远追求艺术的完美，让尚长荣在艺术的道路从未止步。他常说“演员如果满足了，那他就封顶了。”没出名时想着要成为名演员、艺术家，如今，当“大家”、“大师”的封号扑面而来时，尚长荣却十分淡定：“学而后知不足。能当一名人民演员，足矣！”
也常有人问尚长荣，哪出戏是您最好的？尚长荣总是回答：下一出。确实，谁也无法料到，这位永远求新求变的“梨园头家龙套”，下一次演出又会出什么奇招。
记者手记
读尚长荣，如翻阅一册散发着墨香的书。掩卷而思，一些问题总在记者脑海中萦绕：尚长荣如何从最初普通的架子花脸演员，突破行当在京剧中从属地位的格局，蜕变成为当代京剧界乃至戏剧界的领军人物？他不断推出新戏，缘何能够屡战屡胜？
或许是因为他的“不满足”。几十年来,尚长荣从不安于现状，他敢为人先，争当“元帅”。他在台上敢唱、敢演、敢探索，于是，他会舍弃安逸的生活，携“曹杨”，下江南，拥抱上海。因为不满足，“曹杨”之后，还会有“贞观”、有“于成龙”。或许是因为他执著的创新精神。尚长荣几十年来一直追求艺术的完美。如今的艺术界，人人想创新。创新似乎并不难，难的是创新的成果能成为艺术本体身上的一块肉，不仅不被本体排斥，还能与本体一起生长下去。尚长荣的创新，恰恰做到了这一点。京剧已有着200多年的深厚历史，那些脱离技法的基本规范，缺少深厚传统戏功底的创新，往往根底太浅，建不起大厦。人们欣赏海面上冰山的美丽，如同欣赏尚长荣的“京剧三部曲”，但别忘了，底下托举这些创新艺术的，正是尚长荣从传统戏上获得的滋养。更或许是尚长荣主观能动性的充分发挥。中西文化集于一身，尚长荣能够成为不挂编导名字的编导。尚长荣的每一部戏，都有一个强大的创作团队，尚长荣也愿意与他配戏的好角儿在台上出彩。尚长荣在台上，能够把自己充沛的激情与对人物的准确把握结合得天衣无缝，以技法体现激情，“假戏”演出真情，制造出令观众完全被包裹的气场。
或许都是，或许又都没说全。
摘自《文汇报》撰文/本报记者 张裕
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比较冯绍峰和李光洁兼谈李光洁的前路（7）
星期三 十一月 19, 2008 4:10 pm
最近在看王志文主演的电视连续剧《幸福还有多远》。另两位排名第二第三的主演是梅婷和佟大为。
无疑，那第一把手是演得最好的。丝毫没有被梅婷的美貌佟大为的青春所超越。在这部戏里才注意到王志文原来和佟大为一样是单眼皮，反正是眼睛上面没有像梅婷那样有一个大大分界的间隔。所以，梅婷的眼睛看上去亮——那也是梅婷美貌的魅力所在。
王志文演过很多各种类型的角色。比如陈凯歌导演的关于拉小提琴的那部片子。王志文客串一个音乐教授，脾气怪相当另类。但是他演来就是那么一个人。跟其他影视作品中的王志文判若两人。
印象最深的还是《黑冰》，那个儒雅的坏蛋——制毒贩毒的大毒枭。我总是认为一个好演员必须要能正能反，能好能恶，亦忠亦奸。可惜，戏曲界这样的能人不算多——原因恐怕是戏路定型，甚至于演悲剧的总是演悲剧，演搞笑的就是演搞笑，演正面人物的老演正面角色。
以前沪剧界老前辈中突出的是邵滨孙和石筱英。现在黄梅戏有黄新德。就是京剧界也有尚长荣——作为大奸雄的曹操和忠臣魏征廉吏于成龙都一样得心应手。
演反派特别是大反派目前成为一种时尚，对很有些能耐的演员来说纷纷挑战这样的戏路。比如日本明星成宮寬貴扮惡少他在戏中要逼良為娼。
诚然，大反派演得好必定是绝对不能脸谱化。而这一条对于演惯正面角色的明星演员来说是必须遵循的原则。因为一脸谱化，那就不如找个天生坏蛋相一路的演员来演算了。
对于冯绍峰和李光洁来说，应该讲至今没有看到过王志文在《黑冰》里演得那样一个深沉到家的人物。即使按照某些网友介绍，李光洁已经出演过坏蛋，可也不能算是我在《黑冰》里看到的那样多层次多侧面的大反派。
因此，面对这两位青年才俊，等着有这样类同《黑冰》里大坏蛋的角色出现，必须要把握住机会。
我曾经说过，不妨挑战一下狂蜂浪蝶式的坏蛋，其实意思不是要去争演西门庆，而是正人君子和摧花辣手两者合二而一的双面人角色。
（未完待续）
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回来吧，司徒雷登
星期三 十一月 19, 2008 2:11 pm
前日，一名美国老人的骨灰从万里之外移葬西子湖畔的浙江杭州，对于有些年纪的中国人来说，这位美国人可谓名闻遐尔，不仅因为他与近60年前的国共争斗有极深渊源，还因为毛泽东以其名字为题写的一篇著名文章《别了，司徒雷登》。
司徒雷登1876年生于杭州，能说流利杭州话，1904年从美国返回中国，在教会学校任教，1919年五四运动爆发那年成为燕京大学首任校长，1946年出任美国驻中国大使，面对国共内战，调处无力，回美后受责，晚年孑然一身，1962年鬱鬱而终。
中美关系的一个缩影
司徒雷登在中国的待遇是中美关系的一个缩影。1949年8月，当他搭机黯然离开南京后，美国国务院发表了「对华关系白皮书」，而毛泽东则发表了上述文章作为回应，这篇充满冷潮热讽的反美檄文，被收录在《毛泽东选集》第四卷中，在大陆家喻户晓。文中的一些名句，如「嗟来之食，吃下去肚子要痛的」、「封锁吧，封锁十年八年，中国的一切问题都解决了。中国人死都不怕，还怕困难吗？」等，一度都被中共奉为圭臬。
在59年后的今天，司徒雷登得以迁葬杭州，安眠在其父母身边，是在中美两国正在筹备建交30周年(1979年1月1 日)的背景下实现的。当年中美关系的决裂是形势使然，司徒雷登虽在国民政府撤离南京后毅然留下，透过管道与北平(北京)的中共当局联络，希望维持两国关系，还计划北上与周恩来会晤，但终因美国国会反共声音强大，未能成行。此时，毛泽东亦决心对苏俄「一边倒」，中美关系从此一断近30载。
司徒雷登的去来，反映世事沧桑，人面桃花，其象徵意义非同小可。
作者：孙嘉业 文章来源：明报
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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