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研究生论文的署名
星期三 十二月 31, 2008 7:26 pm
在发表科研论文时，什么人有理由在论文上署名？这本来就不该是一个问题，
现如今这个本不该成为问题的事倒真的成了问题。人们应该还是有一个共识的：
那就是干活的人才应该有份儿。说得正规点，也就是作者必须已参与实质性的研
究工作，能对论文报道的内容承担责任且能保证其合法性。
署名不讲章法并非当今社会心态普遍浮躁的中国的特色，这种现象在世界各
地时有发生。2005年，接受调查的10%的美国科学家承认在安排论文作者的排序
中有不当行为。几年前，有克隆羊之父尊称的英国爱丁堡罗斯林研究所的Ian
Wilmut 受到了学界严厉的批判，因为他在1997年克隆羊多莉的研究中其实并无
实质性贡献。韩国首尔大学兽医学院教授黄禹锡因伪造人类克隆干细胞数据而身
败名裂；与此同时，另外6位教授和两篇克隆胚胎干细胞《科学》论文的共同作
者分别受到不同程度的处罚。
问题的关键是迄今还没有办法制定一个规则来衡量谁应该在论文上署名。生
命科学领域的研究人员总是倾向于将实验室主任（所谓的老板）的名字放在作者
名单的最后位置。美国著名的医学杂志《JAMA》副总编辑Drummond Rennie认为
署名权是足以推动科学进步的力量。但他和其他人也指出：如果表现出一些简单
的礼貌并遵循惯例，那么就可以避免紧张的气氛和不应该发生的尴尬。
关于研究生与指导导师在发表研究论文时的作者署名问题，情况相对简单。
如果导师提供研究经费、选择科研课题、设计技术路线、指导试验过程，那么导
师除了成为论文天然的通讯作者之外，其署名无论是位于第一或者第二，都可以
说是名正言顺的。但是，如果导师只是拿着空碗站在旁边等开锅，连三二两寒酸
的下酒菜都拿不出，所有的活儿包括砍柴、淘米和炒豆腐等均由研究生独力包揽，
正要上桌之时导师却飞也似地冲过来连锅端，那是不对的。而导师理直气壮地这
么做的理由，只是因为导师是研究生名义上的导师，名虽正而言则不顺。
但是，也有人认为导师连边也不要沾。《科学》主编唐纳德·肯尼迪教授在
《学术责任》一书中指出：“这不仅影响到对学生学术工作独立性的评价，也对
博士论文这一概念本身提出了挑战。博士论文本身，就意味着是一项具有原创性
的工作，学生通过它来表明自己已经作好了独立从事学术职业的准备。但如果博
士论文由学生和导师共同署名，那么只会出现以下的情况，要么工作确实不是学
生独立完成的，此时就不应该称之为博士论文，要么就显然是另一种‘友情署名’
行为。”显然，这是西人的理解。在中国，对于一位正规的导师来说，研究生的
研究课题毕竟是导师科研项目的一部分，导师放弃有价值的科研论文的署名实际
上是为了研究生的利益而放弃自身的合理利益，肯定也有悖科学精神和现实常理。
我本人通常是这么处理的。如果研究生参与实质性工作，我一般都建议其作
为第一作者，我则是第二作者（当然是通讯作者）。在广西评职称，只认第一作
者，不管通讯作者；我不需要考虑职称事宜，所以永远不再需要作为第一作者的
论文。我也不故意全盘西化将自己的作者排名置于最末一位。我还是有点虚荣心
的，之所以不要最后一名，纯粹是因为有些杂志引用时只列出前三名作者，排在
第二可以让我有机会久不久虚晃一脸。
广西医科大学附属医院呼吸内科 施焕中
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大家一起来创建红学新分支——红楼高学（开篇）
星期三 十二月 31, 2008 6:28 pm
细心的访客好友一定会在我的博客栏目中注意到搁置在那儿的一个空栏——名目就是“一起创建红学分支”。从今天起这个栏目名就是一起创建红学分支红楼高学。和众多红楼读者红楼书迷高阳粉丝一起创建红楼高学是我退休时立下的两大心愿之一——另一个心愿是写三十六部戏曲剧本。相比而言，或许应该说出于对高阳先生的崇敬让我真要排行的话第一个心愿就应该是和大家一起来打响红楼高学这个口号！
高阳先生著作等身，其文学地位本来就有定数，不容小子妄加置评。选择零八年年底这样的成熟时机跑出来呼吁是因为小说史家读者市场粉丝热度等方方面面有对高阳先生对华语文学的奉献不够公正尚欠敬重的地方。
高阳 （1926～1992），当代作家。专门从事历史小说的写作。著有《霏罪》、《猛虎与蔷薇》、《凌霄曲》、《花落花开》、《避情港》、《桐花凤》、《李娃》、《风尘三侠》、《荆轲》、《大将曹彬》、《慈禧全传》等。
高阳（1926～1992） 当代作家。专门从事历史小说的写作。著有《胡雪岩》、《红顶商人》、《荆轲》、《清宫外史》、《慈禧全传》等。
高阳（1926～1992）当代作家。本名许晏骈，字雁水。从事历史小说的写作。著有《荆轲》、《少年游》、《慈禧全传》、《胡雪岩》、《红顶商人》等作品。
………….以上网络搜索结果突出的是高阳先生的其他文学巨著。
高阳 （1926～1992）当代作家。本名许晏骈，字雁水。笔名郡望、吏鱼等。浙江杭州人。大学未毕业，入国民党空军军官学校，当了空军军官，随军赴台湾。曾任国民党军队参谋总长王叔铭的秘书。退伍后任台湾《中华日报》主编，还一度出任《中央日报》特约主笔。他的创作始于1951年，专门从事历史小说的写作。著有《霏罪》、《猛虎与蔷薇》、《凌霄曲》、《花落花开》、《避情港》、《桐花 凤》、《李娃》、《风尘三侠》、《荆轲》、《少年游》、《缇萦》、《百花洲》、《大将曹彬》、《慈禧全传》（包括《慈禧前传》、《玉座珠帘》、《清宫外 史》、《母子君臣》、《胭脂井》、《瀛台落日》）、《状元娘子》、《琵琶怨》、《正德外记》、《清宫册》、《胡雪岩》、《红顶商人》、《灯火楼台》、《金色昙花》、《乾隆韵事》、《曹雪芹别传》、《汉宫春晓》、《小凤仙》、《小白菜》、《徐老虎与白寡妇》、《红楼梦断》、《大野龙蛇》等。另有学术著作《高阳说曹雪芹》、《高阳说红楼梦》、《高阳说诗》（获1984年台湾中山文艺奖的文艺论著奖）等。
这一段介绍里才提及到高阳红楼的部分内容。或者我们可以解读为高阳先生巨大的文学成就把他自己对红楼梦的贡献给淹没了——这兴许是至今没有人提出过红楼高学的客观原因之一。
我觉得高阳作品系列的出版者在扉页中谈的一席评述较详尽地描述了高阳的文学成就和历史地位：
高阳（1926-1992年），本名许晏骈，字雁冰，浙江人。出身于钱塘望族。1962年发表第一部历史小说《李娃》，一鸣惊人。《慈禧全传》，《红顶商人》，《胡雪岩》，“红楼梦断”系列等使他成为当代知名度最高的历史小说家之一，读者遍及全球华人世界。高阳的历史小说注重历史氛围的真实，又擅编故事，论者称其“擅长工笔白描，注重墨色五彩，旨在传神，写人物时抓住特征，寥寥数语，境界全出。” 一生著作凡九十余部，约一百零五册。
集中到有关红楼的作品上来，除了有名的《红楼一家言》评述类文章之外，从《红楼梦断》四部曲到《曹雪芹别传》再到《三春争及初春景》又到《大野龙蛇》可以说基本上展示了清史康熙雍正乾隆三朝围绕着江宁曹家升迁荣辱的历史全景。单从这一点来说，把高阳先生对红楼梦的奉献作为高阳红学或者红楼高学来深入研究就很有必要。
曹雪芹一百二十回《红楼梦》按照人民文学出版社写明曹雪芹高鹗著1957年第一版1959年第二版1964年第三版的数字来看，全书字数为一百万七千。而高阳先生写的《红楼梦断》四部曲按海峡文艺出版社1985年第一版统计共有二十五万加三十六万四千加三十一万加三十四万一千，已达一百二十六万五千字数。远远超过《红楼梦》原著的字数。如果再加上三联书店2001年第一版《曹雪芹别传》四十四万二千，同期出版的《三春争及初春景》六十三万三千，以及《大野龙蛇》七十五万总共就有三百万九千字数之多。也就是说，高阳先生独家发表并倍受好评的衍生红楼作品份量将近足足三部一百二十回目的红楼梦！
实际上，在文学史上的应有地位和高阳先生的笔力功底以及博大精深跟好些其他文学大家相比较而言是非常不相称的。为此，才极有必要登高一呼特别郑重地提出红楼高学这样一个口号举起这样一面旗帜。
比如，人们以“有村镇处有高阳”“有井水处有金庸”分别来描述高阳金庸两位大师在华人社会受欢迎的程度。本来这是一副对称的赞语，有村镇和有井水绝对等同——因为村镇的水源是井水井水的开掘形成村落。可是由于武侠小说这一成年人的童话性质，早就有了“金学”一说。金庸大师任职教授，金庸小说接二连三地搬上屏幕并且不断翻拍。特别是左拥右抱的韦小宝更是女青少年的梦中情人，男青少年的艳羡偶象。而从未有人打出过高学旗号，更是少有（至少从数量上来对比）影视产品问世，即使有因为高阳先生写的是历史小说，翻拍者往往不必承认来自高阳原著。
再比如红学界已有刘心武的“秦学”，看来“曹雪芹毒杀雍正帝”也开创了一门新分支，还有可以预期的土默热红学——“洪学”。而赫赫巨著的高阳“红学”才刚刚提出来。——究其原因之一便是所谓“龙门红学”的被轻视（关于龙门红学将在后面的篇章专门展开）。
其实，尊重历史的历史小说和纯属荒诞的武侠小说根本不可同日而语。诚然，因为荒诞因为虚构，反而不容易被人谴责；因为搞笑因为低俗因为大众却越发受到热捧获得票房。而历史的真实性和可能性却常常令小说家剧作家望而却步或者干脆甩开膀子“胡编乱造”结果贻笑大方。
高阳的历史小说经史家认同普遍认为曾以“野翰林”自居的高阳先生擅长于史实考据，他的成就不仅在于评史述史，而且在于将其史学知识运用于写作历史小说。尤其是清史研究的扎实功力，让高阳先生在这方面的著作特别大放光芒。
被称为“中国最后一位旧式文人”的高阳先生“写人情，写出了怨而不怒冷静客观的气质；写斗争，切中了全力欲望对人性的腐蚀；写风格，更为读者勾勒出一幅波澜壮阔气宇非凡的景象。”——阅读高阳先生的作品犹如通读一部那个时代的民俗史，让每一位读者受益匪浅。
作为红楼高学这个主题的开篇，应该指出的不仅是总体相对于“金学”来说没有“高学”而且比照之红楼“秦学”来讲没有红楼“高学”。这种情况的不正常既说明了高阳先生本人“嗜酒如命”“酒妻书子”可能耽搁了他在社会交际市场运作这样一种写作之外的能耐，也说明了社会和市场反过来的忽略和轻视。
此种现象尤其体现在衍生红楼这个领域。亦凡公益图书馆中小说分类将高阳作品集划归历史题材内，共收入二十一部作品却把有关红楼的历史小说一部都没有收入。高阳先生的全部关于曹雪芹的著作都没有人想过将它们以崭新的银幕形象呈现在世人面前。
更加使人气馁的是高阳小说作品包括红楼红学作品未曾在各类文学大奖中登台领奖（不算1984年台湾中山文艺奖的文艺论著奖，关于这一点请大家帮助再仔细地查对一下）。从我个人的观点来说，如果老舍以“四世同堂”等作品应该问鼎或者提名诺贝尔文学奖的话，那末以数量如此之多质量如此之高的历史小说家身份的高阳先生更应该问鼎或者提名诺贝尔奖。
从红楼梦一书来说，早已被誉为中国古典文学的顶峰。我想，如果那时候就有诺奖的话，曹雪芹（在这里用他代表红楼作者）早早就把那个奖项拿到手啦。与此相比丝毫也不差于曹氏（甚至于胜过他，敬请关注本文作者继续阐述）的高阳先生其水准可想而知。
从小到大看了不下一百遍曹氏红楼尔后又看了至少二百遍的高氏红楼的区区，谨以此短文纪念这位中国最后一位旧式文人。
是为高阳红楼的红楼高学开篇，待续。
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《梅兰芳》---纸枷锁下变中庸
星期三 十二月 31, 2008 11:37 am
看完《梅兰芳》，大多数的评论都是这样的：“第一段少年梅兰芳成名很强，后两段成年梅兰芳的戏很弱，尤其是梅孟恋”；或是“黎明毫无性 格，使得成年梅兰芳的形象立不起来”。并不应该怪罪黎明，梅兰芳形象的中庸不是因为梅兰芳戴上了纸枷锁，而是因为《梅兰芳》戴上了纸枷锁。
给这次艺术创作戴上了枷锁，并不是梅家故意所为，他们已经迈出了最大步。这其中的人情，大家都理解。陈凯歌更是感恩戴德还来不及： “梅葆玖先生那么爱他的母亲，可是他却同意将梅兰芳先生和孟小冬的这段恋情放在公众视野之内，这需要多么大的魄力。我让梅葆玖先生知道，这部戏，不是卖 ‘梅孟恋’的。我不能拿着别人的信任来做一些可能伤害到人家的事。”陈凯歌的话，已经点明了这一层“纸枷锁”。
因此，在“梅孟恋”这一段，陈凯歌处理得小心翼翼，几乎是两人刚恋上就分手了，并将分手的罪魁祸首嫁接到了邱如白身上，把梅兰芳和 孟小冬两方的责任都撇清了。因此我们在影片中只看到邱如白的张牙舞爪、忙前忙后，福芝芳的主动出击、晓之以情动之以理，而梅兰芳，只是“无奈”地接受了。 要在影片中看到梅兰芳始终没有给孟小冬名分的历史，看到孟小冬在最黄金的时段为了梅而荒废了戏，看到梅兰芳在处理这段感情上的懦弱，看到孟小冬的愤怒，那 是不可能的。
邱如白的原型齐如山这样评价梅兰芳：“对戏，他一点就通；但是在处世上，除了谦让和蔼，基本上是个没什么主意的人。”梅兰芳的这点 特性不可能被陈凯歌强化表现，所以我们看到的不是一个没有什么主意的梅兰芳，而是一个“演不出戏，毫无个性”的黎明。这样看来，黎明经受的批评，的确是有 些冤了。
“拍《霸王别姬》的时候我很放得开，拍《梅兰芳》，我是非常谨慎的。”身为中国最重量级的导演之一，如今的陈凯歌不愿也无法撕开这层纸枷锁，纵然技巧还在，无奈材料已是被榨过了汁的水果。
少女福芝芳：他这样的人，缺人疼？
据余少群透露，阿娇在《梅兰芳》中的戏份，全部都是与他的对手戏，所有的戏都是在少女福芝芳和少年梅兰芳之间展开。第一场戏正是片中放 了一半的拜堂成亲———在这一段观众都看到的戏后面其实不仅出现了阿娇新娘打扮的面部特写，还有一段非常生动的福芝芳与奶奶的对话。奶奶说：“芝芳啊，你 以后可要多疼一下畹华。”然后福芝芳一抬眼睛，看梅兰芳一眼，再看看奶奶，说了一句：“像他这样的人，还缺人疼吗？”
其实这段戏不仅铺垫了福芝芳成年后泼辣的个性，更在最初就表明了她和梅兰芳之间的家庭关系构造。影片后部还有一段与这段话有呼应关 系，说明福芝芳从一开始就已认可了：自己的丈夫就是一个“男人皆欲娶，女人皆欲嫁”的“身份特殊”的人。成年福芝芳了解到梅兰芳和孟小冬彼此有意后，说过 一句台词与结婚当日的话对应，她说：“像畹华这样的，要是没有个红颜知己，我都替他屈得慌。”
对十三燕的挑战书实为邱如白所写
戏中，十三燕与梅兰芳的斗戏为费二爷所挑起，当十三燕要求与梅兰芳斗戏，梅兰芳立刻答应：“谢谢十三爷栽培。”而陈凯歌还拍了一幕，就 是十三燕收到了一封梅兰芳的挑战书，不过他打开一看便明白：“这不是两人儿的笔迹么？”言下之意，挑战书并不是梅兰芳亲自所写，而是邱如白所写。而十三燕 虽心知肚明，却凭着“输不丢人，怕才丢人”的想法，决心应战。
彼时，邱如白刚刚弃官跟了梅兰芳，这应该是邱如白帮梅兰芳做的第一件事。而片中，邱如白第一次“出手”却是宣传，将斗戏一事告诉了所有报馆，这件事还是从十三燕的嘴里才告知大家的，显得似乎有些不够分量，让人觉得略有突兀。这样看来，挑战书一场戏不删也许更好。
《梅兰芳》上映后，斗戏这段被公认为是影片最精彩的一段。陈凯歌剪掉挑战书这一段，也许是为了避免第一段太过“满”，导致影片头重脚轻。
在美接受学位解释自己的“不怕”
有一场戏陈凯歌“因为种种原因”没有拍，但是在剧本中却有，即是众所周知的一个史实———梅兰芳在加州的大学接受博士学位。梅兰芳在美国演出之后，获得了加州两个大学的荣誉博士学位。
梅兰芳有些不知道该说什么，先是微微一笑，说道：“跟大家说实话，我从小最怕人多。不过一上了台，做了戏里的人，不用做我自个儿，就什 么都不怕了。我上了台，戏里的那些女人就附了体，我过他们的苦日子，经受他们的伤心事，多大的苦难都得忍着、都得撑着。不是京剧离不开我，是我离不开京 剧，因为我得借着戏里的人物，让自己跟她们一样容忍、安详。”
严歌苓写的这段台词颇为精彩，而且对片中梅兰芳的“不怕”做了点题的解释，可以说是分量颇重的一场戏，删掉颇为可惜。这一场戏本是点题之意，但却有可能因为之前铺陈得不够而显得更加“流水”。
来源:青年报 作者:瞿婧宇
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好一树红梅花！——其一：视角独特
星期三 十二月 31, 2008 11:26 am
这是我为张义春副教授写的“好一朵玫瑰花”的姐妹篇。-----点评红学人物评点之一
取名为“好一树红梅花”是因为这已经不是一朵玫瑰独放而是一树梅花争艳——将玫瑰花和红梅花这两种花朵来比方自然是一来红楼之中这两种花都曾被提及或一再提及二来是窃以为这样的比方很是恰当。
既然说的是一树红梅，自然写的是一个系列。
这开宗明义的第一篇和先前写的“好一朵玫瑰花”一样，都是强调张教授的视角独特。这可以拿一个非常不恰当的比喻来打比方。
红楼这部小说在问世以来受到的关注可以说是前无古人后无来者。甚至于毫不夸张地说中外古今绝无仅有。其中的原因何在不是本系列的内容。只问不完全的统计结果便知端倪。别的不说，远的不说，但看张教授贴出他的新作之“红楼艺苑”就很让人有所感触。一部红楼，引出来多少文字。网络空间更是造就了许许多多的菜根红学家——他们她们正在继续无怨无悔地埋头苦干正应了红楼所言：莫失莫忘不离不弃。
但是，螳螂捕蝉黄雀在后。黄雀后面又有一个小男孩儿举起弹弓瞄准着黄雀。不能说弹无虚发百发百中确也可以说收获多多。因为其准头因为其功夫因为其耐心因为其不是一个平常之辈。
总而言之，张教授选择了一个之前从来没有人认真全面地触及的视角——“治红学的那些人”！
恐怕那林林总总的红学家们做梦也想不到多少年之后在山西这个黄土高原上有这么一个年纪不会太大的有志青年早早地立下一个志愿——有朝一日我要写写你们这些驰骋红坛的风云人物！
那些红学名人们被一个个“提溜”（这大概也算是一句山西话吧，原谅我已离开山西多年忘怀了许多）出来放在张教授他的书桌上摆到红楼爱好者的书架上张贴在网页里让大众细细品味慢慢欣赏——包括欣赏他们所得的众多成就也包括欣赏他们之中不可避免地表露出来的种种丑态。
所以，我说张教授的视角独特。你们翻阅着红楼书卷检点着红楼的旮旮厩厩恐怕连得一个角落一个字眼都不愿意放过，可是就在你们的背后，有着一双犀利的眼睛睁紧盯着你们。用他独特的眼光审视着你们用他无情（无情，难道不也是一种红楼人物的心态吗——所谓情不情的又一种解读）的解剖刀来解析你们。
多谢多谢，有了张义春的这一本好书，让我们很多很多的草根红楼爱好者有了一个比较全面的红学认识和进一步的红楼认知。
备注：本来要等张教授全部贴出各节之后才开始动手写这一系列。现在看来零八年度已成为历史，原书中四十九节涉及的五十四个人物未能全部在红楼艺苑一一登场故而不可能一览全豹。好在所缺无多，绝对不妨碍我写这一系列文章。
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温故，一个并不陌生的时代背影——电影《梅兰芳》的双重解读
星期三 十二月 31, 2008 10:31 am
21世纪，做“明星”容易，成为艺术大师很难。
20世纪前期的中国，誉满天下往往意味着一位划时代大师的诞生。梅兰芳即为例证。上个世纪初年，梅兰芳生逢其时，把京剧艺术自徽班进京以来的百年沉淀，推向了最绚丽的历史高潮。由此，成为中国传统戏剧走向现代社会最后一位公共人物。
为什么要拍摄电影《梅兰芳》？
因为他是中国“国剧”的名片，世界三大戏剧体系的代表。当传统戏曲影响日益式微，“京剧就是梅兰芳”——一个人成为“国粹符号”，年轻人回望历史的文化记忆，复活梅兰芳，不乏艺术和商业价值。电影永远是时尚艺术和商业投资的名利场。当艺术家成为电影的卖点，影片的文化性应该毋庸置疑。其实，大谬不然。影片《梅兰芳》为公众带来复杂的双重解读。
《梅兰芳》非“传记片”
电影《梅兰芳》，一个好看的虚构故事。
就故事结构而言，可分割为“三段式”。影片巧妙地隐去人物本事，演绎出一位理想化的“梅兰芳”。将梅兰芳前半生高度浓缩，剥茧抽丝概括为“成名”、“爱情”、“气节”三大事件，由此铺排成剧。创作出一位性格内向、谨言慎行、温润如玉的京剧明星。电影《梅兰芳》堪称“非奇不传”。青年梅兰芳与师傅十三燕比戏，最终一举成名；同台献艺，与孟小冬心有灵犀，为了艺术放弃百年好合；抗战时秉持民族气节停演，以致进了日本人监狱……生活真实与艺术真实永远是一对冤家。生活中在迎娶孟小冬前，梅兰芳已有大夫人王明华和二夫人福芝芳。毋庸讳言，影片《梅兰芳》与生活中梅兰芳，二者相去甚远。与其说这是部传记片，不如说是地道的“故事片”。一位民国时期艺人的亲情、爱情和家国之情。三段故事构成了《梅兰芳》全剧情感内核。导演陈凯歌为自己早年的成名作《霸王别姬》，做了一次类型化翻版。
陈凯歌似乎对此并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。”作为本片顾问，梅兰芳儿子梅葆玖认同影片“正确”，宣布50年内不再授权拍摄梅兰芳。历史人物难拍，如何艺术再现和诠释现当代历史人物，“故事化”的《梅兰芳》绝非成功之作。作为艺术化电影，其中不乏成功之处。
历史人物，底线发生错位
众所周知，梅兰芳是一位受人尊重的艺术家。
需要指出的是，影片叙述的梅兰芳绝非生活中的梅先生。例如和师傅十三爷“比戏”纯属子虚乌有；梅兰芳与孟小冬同居多年，被处理为惺惺相惜的“柏拉图精神恋”；邱如白近似戏剧大师齐如山翻版，让梅兰芳为了艺术向日本人折腰……为使影片“好看”，作者近乎随心所欲颠覆历史，弃史实如敝履。梅兰芳从未坐过日本人监狱，为弘扬爱国气节，生编硬造“刀架脖子”不变色……凡此种种，该剧历史的真实性和严肃性大打折扣。
为“塑造”理想化的梅兰芳，影片大胆虚构的硬伤可谓比比皆是。例如，影片中孟小冬为成就梅兰芳艺术，一走了之，声明“孟小冬再也不见梅兰芳”，并留下书信鼓励“畹华，别怕”！现实中，孟小冬诀别梅兰芳时放言：“我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！”最后与杜月笙相伴。梅孟从此不相见。电影中美丽爱情与现实相比，让人感慨人心不古、世态炎凉！
影片中的邱如白，源于文化名人齐如山。
齐如山祖父为晚晴大儒阮元学生，其父是翁同和门生。齐如山19岁入同文馆，学习德文、法文。1900年北京闹义和团时，因系“洋学生”曾四处躲避。庚子事变后，齐如山三次经商、游历西欧。在法国参加革命，追随孙中山。返京后他家成为革命党刺杀满清重臣良弼的秘密机关。辛亥革命后，齐氏埋首史学。再后，对京剧发生兴趣，每次观看梅兰芳演出，将自己的见解写信详谈，因情趣相投成为梅兰芳的私人编剧。
齐氏指导梅兰芳改革、整理京剧，并奠定中国戏剧理论基础，被时人誉为“中国的莎士比亚”。1949年去台湾，所著《回忆录》，详细记载了早年与梅兰芳的交往。影片中，邱如白被演绎为失去道德底线的悲剧人物、艺术偏执狂。张冠李戴的大胆虚构，大面积覆盖生活真实，难免给人篡改和“粉饰”嫌疑。影片定位于“传记片”，令人扼腕唏嘘。
虚构解读，“梅兰芳”及其人物
如果该剧抹去梅兰芳大名视为虚构，影片不乏成功之处。
电影避开梅兰芳一生对艺术的追求，着力情感世界挖掘。影片开头非常精彩。少年梅兰芳捧读大伯的信，点出全剧主题：希望梅兰芳离开梨园行做个普通人，以后能提拔伶人地位……贯穿全剧的纸枷锁，道出梅兰芳一生被动与无奈。片中梅兰芳一生为别人所趋，举止儒雅平和、性格迟钝缓慢，与其说是梨园行演员，更像一位书生。性格缺乏个性，观众很难进入他的内心世界。结构上，前部分梨园行争名、梅孟情感戏饱满；后半部则拖沓无悬念，围绕拒演伸张气节，概念化过强。前紧后松，《梅兰芳》只拍了半部好戏。舞台上柔美女子；舞台下的顶天男儿、爱国志士。前者给人印象深刻，后者概念大于人物。青年梅兰芳远胜中年梅兰芳；中年梅兰芳又胜于抗战时期的梅兰芳。
全剧最成功的人物是十三燕，梅兰芳的爷爷，看似谦卑却敢与权贵叫板。梅兰芳与之打擂，台下观众轰然走光，面对空场还在演唱《定军山》。“输不丢人，怕才丢人”！观众不能不为这位倔强的老人一掬同情之泪。十三燕在梅兰芳的大伯去世之后，担负起了培养梅兰芳的责任。因梅兰芳改革京剧，才与之发生抵触。临终前，托付他“提高伶人的地位”，成为梅兰芳一生奋斗目标。
电影《梅兰芳》的很多人物，参照当年真实人物的风貌综合而成。
贯穿全片的人物，除梅兰芳外就是邱如白——梅兰芳一生事业的帮手。“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，此话等同邱如白一生追随梅兰芳的概括。邱如白的许多话皆可视为对梅兰芳的解析。“谁毁了梅兰芳这份孤独，谁就毁了梅兰芳。”“无论世界怎么样，梅兰芳应该不朽。”从写信劝梅兰芳改戏，鼓励与十三爷比戏、精心导演结束梅孟之恋，安排赴美演出，要梅兰芳在抗战时复演，以及最后二人决裂。邱如白对梅兰芳影响巨大，可谓再生父母。他的座右铭是“跟伟大的艺术相比，个人的感情算不了什么。”偏执，毁了他一生。
梅兰芳渐行渐远，那个时代的生活却并不遥远。
历史人物传记片难拍，要害在于现实中掣肘因素太多。传主所作所为，公众并非全然陌生。为强化戏剧性，生编硬造往往弄巧成拙。尤其后半部，梅兰芳拒绝为日本人演出，期待的高潮迟迟没来，取而代之的是对中日文化冲突差强人意的拔高。为衬托梅兰芳拒演，日本少佐田中隆一发出“欲征服支那，必先征服支那文化；欲征服支那文化、必先征服梅兰芳”。最后，少佐甚至开枪自杀。离开生活真实，艺术家本事越大越贻笑大方。陈凯歌渴望《梅兰芳》拍出中国人精神，直言“我希望《梅兰芳》能为中国文化留下点东西，为中国人留下点东西。”目的是否达到？看来有相当距离！
美锋 - 中国财经报
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陈凯歌新作《梅兰芳》的艺术缺憾：不懂京剧偏要为京剧树碑
星期三 十二月 31, 2008 10:26 am
艺术家不是推销员，不会将心中所爱像产品那样兜售给顾客，并且相信顾客永远是对的，因而视顾客对其要求已被满足的程度（customer satisfaction）为其首要的考虑。可是，九三年以《霸王别姬》夺康城（嘎纳、坎城）影展金棕榈奖，一跃成为第一个，也是到目前为止唯一一个，获此欧洲影坛最高荣誉的华人导演陈凯歌在新作《梅兰芳》的表现，却连称职的推销员也不如。
一个称职的推销员，与他努力推销的产品必定有过「亲密的接触」，因此能够以「用家」和「过来人」的身份来介绍产品的种种好处。陈凯歌要在《梅兰芳》里面卖的，一言以敝之，就是京剧作为中国国粹的博大精深，以及梅兰芳作为京剧大师的艺术成就和高风亮节。问题是不管影片的编剧做了多少资料搜集工夫，也不管製作人请了谁人来做艺术顾问，以戏论戏，陈凯歌对京剧的认识和感受绝对谈不上深刻。
本来陈凯歌选择了拍京剧，便应该先让自己给京剧感动起来，然后再将这股心中的热流像传热一样传给观众。然而自始至终，观众只从为梅甘愿弃官相随的「三哥」邱如白（孙红雷饰）的口中听到京戏的华美、动人，却从未有机会亲眼目睹、亲身感受这种舞台艺术和表演形式的震撼。
邱如白说：「谁毁了梅兰芳的孤独，谁就是毁了梅兰芳！」这句话有意思，但陈凯歌在影片里面，从来没有表现出孤独如何塑造、滋润和成就梅兰芳的艺术，或者艺术的胜利怎样征服生活的悲哀。
影片上半部的重头戏（set piece）是余少群饰演的少年梅兰芳与擅演武生的名角十三燕打对台。这原本应该是一场京剧的开天辟地与抱残守缺的终极对垒（epic battle），但陈凯歌却只用上了一个电影语言中的陈腔滥调（clich赌）——平衡剪接——来作简单的对比。
结果驾驭整场戏的感性属于电影（cinematic）而非舞台，完全反映了陈凯歌无意深入京剧独特的表演艺术，以发掘其真正的内在价值（intrinsic value）。诚然，要谈梅兰芳的艺术，便无可避免涉及到京剧如何把被压抑的热情释放出来、颠覆传统社会的性别角色，以及合法化（legitimize）男人对男人的爱慕这些敏感话题。
这也应该是梅兰芳的演出带给邱如白如此强烈震撼的深层心理因素。陈凯歌对这些至关重要的问题通通避而不谈，令人无法相信他就是那个十五年前将所谓「女性特质」（femininity）与中国传统艺术关系解剖得淋漓尽致的导演。
陈凯歌不懂、不爱京剧却要为京剧招徕、竖碑，结果只能一方面把京剧的伟大和深邃当成不必深究的前提和已知的事实（given），另一方面又尝试借助美国与日本强势文明对京剧的认同，甚至认可，已反证其艺术价值的无争论之馀地（indisputable）。这所以影片下半部的两大高潮，分别是梅兰芳在纽约的成功演出——全数洋人观众起立鼓掌——以及迷恋京剧的日本军官田中隆一（安藤政信饰）千方百计要令梅兰芳复出——他认为只要收服京剧，就可以征服中国。
这种手法，跟找明星做商品的代言人（celebrity endorsement），或者在言谈中不时提到自己认识某某名人大腕一样，目的都是要提高身价或者让别人留下深刻的印象。这种推销手法在一个消费主义（consumerism）猖獗和名人文化（celebrity culture）肆虐的社会，当然不值得大惊小怪；但用来做「推广」国粹的一种「促销手段」，却完全反映了导演严重缺乏文化自信。
如果京剧是伟大艺术，梅兰芳是伟大的艺术家，那不是因为它连美国人也懂得、连日本人也崇拜；而是因为他们的内在价值与成就。被懂得、被认同与被接纳，是人类基本的心理需要，但小至一个人，大至一个民族的价值，却不可以亦不应该全然甚至主要建立在这些「懂得、认同与接纳」之上。
整个世界的秩序都在重新书写，曾经在中国影坛上举足轻重的陈凯歌却依然以美、日的文化品味为马首是瞻。这挥之不去的自卑情结（inferiority complex），实在较没精打采的黎明饰演的梅兰芳耐人寻味得多。
林沛理 - 亚洲周刊
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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