酷我-北美枫 首页 -> Blogs(博客) -> 飞云浦
正在观看博客的会员有： 没有
|
好一树红梅花！——其三：诗句命题
星期六 一月 03, 2009 10:49 am
--------点评红学人物评点之三
“好一朵玫瑰花！”蓬勃兴盛成为好“一树红梅花！”之后，无论深度广度都有了长足的进展。
现在开始从文笔角度来欣赏一下子这部前无古人的著作。
张义春副教授文科出身，从事古典文学教学。对古诗词有着敏锐的记忆和熟练的运用。原先在“好一朵玫瑰花！”里所提及他信手拈来的古诗词赛如出口成章，在在让人感到十分熨贴的观感。因为那篇姐妹篇已经做过介绍不再罗列，这儿只集中于欣赏他的新著。
通篇四十九章节每章节都以古诗作为篇目——这非常有特色也非常贴切非常有诗味。要知道引用几句古诗词来作为引文作为题目并非稀罕——比如张艺谋大导演的《满城尽戴黄金甲》，稀罕的是要一下子引用四十八句古诗来概括地形容那些治红学的人士之红学本事做出基本贴切的简述则非常之不容易。
我曾尝试在一部戏曲剧本里采用词牌作为分场次回目。那创意来自于上海评弹团当年自然灾害期间赴港演出中篇《三笑：点秋香》时说明书上新创的回目——点绛唇，贺新郎（很抱歉忘了第一档书的回目名称）。七场剧本《姽婳将军》的回目分别是——
场次（每一场均以词牌名为题）
第一场：浪淘沙
第二场：点绛唇
第三场：鹧鸪天
第四场：忆王孙
第五场：破阵子
第六场：苏幕遮
第七场：满江红
中篇三笑是三档书三个词牌名，一部大戏共七场七个词牌名。这已经是动足脑筋。因为既定框框因为要吻合内容，那就有自己给自己出的难题难度。
而这一树红梅花需要四十八个题目四十八句古诗，做到字义贴切诗意盎然吻合内涵很不容易。但是，别出心裁的张义春他做到了——这样的出发点又很和书籍整体围绕着古典名著《红楼梦》的古色古香相一致。
随便选取一些章节的标题来阐述阐述。（太多太多，在这儿此次不可能一一发挥，务请谅解。）
从尾巴上读起——那是因为比较熟悉近期的红学“高手”。
最末一位是“49、断云幽梦事茫茫——刘心武”。有诗曰：壞壁醉題塵漠漠，斷雲幽夢事茫茫.。年來亡念消除盡，回向蒲龕一柱香。这儿运用来描述刘先生截断残云幽思成梦然而后事茫茫的“秦学”，别有情趣。
倒数第二位是“48、小儒唯有涕纵横——李希凡”。当年那个著名的小人物。源出陆游作于绍兴二十六年春夏的两首七律之一：《新夏感事》“百花过尽绿阴成，漠漠炉香睡晚睛。病起兼旬疏把酒，山深四月始闻莺。近传下诏通言路，已卜余年见太平。圣主不忘初政美，小儒唯有涕纵横。”（《前揭书》卷一）
很有意思的是前面一句“圣主不忘初政美”，稍微移位一下就是“不忘圣主初政美”。从“不忘圣主初政美”到“小儒唯有涕纵横”，写尽写绝李希凡因为一部红楼梦带来的升迁荣辱。南宋伟大的爱国诗人陆游无论如何也想不到他的一首《新夏感事》成为张教授笔下的《红学感事》。
第三十九位是“39、池塘水满蛙成市——霍国玲、紫 军、霍纪平、霍力君”。引句来自宋代方岳所作农谣五首之一——
漠漠余香着草花，森森柔绿长桑麻。
池塘水满蛙成市，门巷春深燕作家。
评语是诗句天然工整秀丽而不失清新朴素。这儿借用来一样显得清新朴实。尤其是蛙声噪杂，池塘水满，“成市”更是说明了一时间洛阳纸贵推销有术。
排名第九（或许排名不分先后，不过是我在这里自说自话）的是“9、我辈岂是蓬蒿人——王国华”。典出著名唐诗：诗仙李白的七言古诗结句：
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥.。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣.。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉.。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道.。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
“我辈岂是蓬蒿人”极其恰当地描述了《太极红楼梦》作者王国华先生已经把自己的名字和曹雪芹相并列的气魄。不管今人后人对《太极红楼梦》及其作者王国华作何等样评价，这样的气魄终究是一种为他人所不及的气魄。
此外，“2、虚心竹有低头叶——茅盾”反衬“傲骨梅无仰面花”；“45、人到无求品自高——俞平伯”极言俞老的品性格调；“23、问谁有泪似情痴？——蒋和森”里体现的情感文采风流；“20、天上碧桃和露种——梁归智”表达的时运世运等等等。限于篇幅时间都不再一一引述出处也不再一一展开。
真要鸡蛋里挑骨头的话，可以说道说道的是四十八个小标题中尚有不完全一致的情况。
一是“25、荆钗布裙难掩国色——邓云乡”。那是八个字，并非七言诗句。语出王国维说李煜的词，荆钗布裙难掩国色天香。诚然，用在此地并非不贴切，而是说的和全本书的目录有不全齐整的感觉。
其次是“38、人道横江好，侬道横江恶——陈毓罴、刘世德、邓绍基”；“46、觅知音故难得兮，唯天地作合 ——周汝昌、吴世昌”。前者是五言诗句，后者是赋文不是七言诗词。同样的贴切同样的意境，仅仅是不够前后一致而已。
或许张义春教授在再版的时候能够稍作调整。以中国古典诗词曲文的博大精深加上张教授的博学多才，再仔细找找相信一定会有同样十分贴切而又是七言的标题。
“寻章摘句老雕虫”，比如选自命理诗“人生不在初相逢，洗尽铅华也从容，年少都有凌云志，平凡一生也英雄！”的第二句。洗尽铅华可以抵得过荆钗布裙，可惜从容难敌国色。当然，这不过是随便提议绝对不能作数。
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
齐如山：与梅兰芳同行的岁月《北京日报》
星期六 一月 03, 2009 8:55 am
近日，由陈凯歌执导的电影《梅兰芳》正在热映，影片艺术地演绎了为国人所熟知的京剧表演艺术家梅兰芳的一段不平凡的人生。影片中一些主要人物都是依据中国京剧史上的一些人物进行创作的，尤其是电影中浓墨重彩刻画的邱如白，便是以当时“梅党” 的重要成员之一、对梅兰芳的艺术成长产生过深刻影响的齐如山为原型的。影片中的邱如白出身世宦，为“捧梅”而辞官；在梨园界讲演遭到艺人的揶揄，行为乖张；他破坏梅兰芳与孟小冬的恋情，甚至雇人行刺于她；他以“艺术至上”的态度，苦劝梅兰芳在日寇侵华时期继续演艺生涯，并向日军传达梅兰芳“复出”的消息……最终等来梅兰芳与之决裂的结局。但实际上，这些内容纯属文学上的虚构，与历史上真实的人物大相径庭。那么，齐如山究竟是怎样的一个人呢？笔者研究其多年，愿将他一生的重要贡献以及和梅兰芳的相交做一简要回顾，以期还原一个真实的历史上的齐如山。
一封长信，开启齐梅佳话；
百余书信，见证一片赤诚
齐如山（1877～1962）是中国近现代戏曲史上一位卓有成就的京剧理论家、剧作家、导演和活动家。他早年在北平同文馆学习德文和法文，曾经三次游历西欧，对西方的戏剧文化有着一定的了解。他赞同辛亥革命，拜谒过孙中山，家业义兴局（商号）和农场成为反清革命活动的一个据点。
民国元年，齐如山因为观看梅兰芳、谭鑫培合演的《汾河湾》一剧，对梅兰芳按照传统演法而却缺少舞台交流的“毛病”感到不满，便写去一封长信，他在信中为梅兰芳分析女主人公柳迎春当时的心理活动：“有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来，自己虽不信，当然看着也有点像，所以才命他述说身世，意思那个人说来听着对便认，倘说的不对是有罪的。在这个时候，那个人说了半天，自己无动于衷，且毫无关心注意，有是理乎？”接着他针对男主人公薛仁贵的一大段唱词进行逐一研究，并为梅兰芳设计了一系列与之相配合的动作。不久，梅兰芳在后来的演出中竟然采纳信中的建议，作出了相应的身段，取得了极好的演出效果。青年梅兰芳优越的天赋条件和从谏如流的态度，大大激发了齐如山对京剧的改革热情，在以后两年多的时间里，他始终关注梅兰芳的演出，几乎是每戏必看，每次看后必去一信，讨论梅兰芳在表演上的得失。这样的信件约有一百多封。这段史实，在电影《梅兰芳》中有着生动的演绎。
1914年春天，梅兰芳发出邀请，约齐如山来家中一叙。齐如山来到梅宅，见到身着便装的梅兰芳。他觉得这个年轻人温和而谦逊，家中的一些女眷也都温婉贞静，礼貌周到，颇似读书人的家庭，遂决意助其成功。
1915年4月，齐如山尝试着为梅兰芳编写了一出老戏《牢狱鸳鸯》和一出新戏《一缕麻》，受到观众的热烈欢迎。此时齐如山认定梅兰芳的“叫座儿”能力在同时代的演员中是无人能够匹敌的。这一年的中秋节，为了支持梅兰芳在艺术上的竞进，齐如山精心创编了一出神话歌舞戏——《嫦娥奔月》，他一开始就确立了这出戏的演出原则：一要高洁雅净；二要以歌舞见长；三要“特创一件古装，乃从前及现在戏班中都没有的”。在演出效果上力求别开生面，令观众耳目一新。
京剧中传统的青衣一行向来在表演上只重唱工，不重视身段。早期的青衣演员往往是双手置于腹前，站在台上做大段演唱，形象呆板，所谓“抱肚子”青衣。齐如山要求梅兰芳在《嫦娥奔月》中的表演突破以往的范式，体现“唱做并重、歌舞合一”的特点，他重点设计了嫦娥的身段动作。经过认真研究，反复琢磨，齐如山从汉赋、唐诗中描绘舞姿的词句里，从宋代的《德寿宫舞谱》等古籍上找到古代各类舞式的名称，设计出第十场“采花”中唱〖原板〗时的花镰舞和第十三场“思凡” 中唱〖南梆子〗时的袖舞。这两场戏的歌舞表演是此剧的精华所在。在排练过程中，他亲自穿上有水袖的褶子为梅兰芳示范。
为了塑造观众心目中的嫦娥的形象，齐如山与梅兰芳共同切磋，在服装设计上参考古代仕女画中仕女的服饰，一改戏曲传统服装衣长裙短的格局，将上衣减短，裙子加长，“裙腰靠上，用小银钩盘于胸间”，以突出仙女体态的袅娜、轻盈。在发式的设计上，改变了戏曲传统发式“大头”的造型，创制了梳于头顶的“吕字髻”，更加贴近了古代仕女云鬟高髻的姿容。这样，嫦娥的舞台造型是：头梳吕字髻，上面右插一支玉钗，左戴一朵翠花。身穿淡红色短袄，下系白色长裙，腰间缀以丝带、玉佩。一个清丽脱俗的嫦娥形象首次出现在1915年的京剧舞台上。
此剧的新颖之处还在于一些重点场次运用了表示月宫、花草的布景，如在绘以云朵的景片中间挖一圆洞，以此代表月宫桂府。当第四场嫦娥唱完“飞来飞去无投奔，举目遥遥见太阴。儿夫后面追得紧，将身跳入月宫门”等句时，侧身跳入洞中，完成奔月的一段情节。另外，这出戏运用了灯光的舞台技术。梅兰芳回忆那时的情形时说：“把电光搬上京戏舞台，这又是我第一次的尝试。那时灯光的设备，自然是非常幼稚的。仅用一道白光，照在的我的身上，要让现在的观众看了，有什么稀奇呢？可是当时的观众，就把它看做一桩新鲜的玩艺了。”
为确保万无一失，齐如山还进行了一次极为正规的彩排。演出之前把配角及场面都请到家中，赁了十六张八仙桌，摆在客厅里，让梅兰芳规规矩矩地装扮上，排演了一次才算放心。
1915年10月31日，《嫦娥奔月》在吉祥园举行首演，演出大获成功。名角济济、实力雄厚的“第一舞台”在这次艺术竞争中惨遭失败，齐如山在编剧、导演方面的艺术韬略和才华得到了充分的展示，也赢得了梅兰芳等一批梨园界人士的信任。
共同开辟“古装新戏”
《洛神》引来泰戈尔诗赞
自此，齐、梅二人的合作便一发不可收。在以后的十几年里，由齐如山执笔创作、改编并导演、梅兰芳主演的剧目有《黛玉葬花》、《晴雯撕扇》、《春秋配》、《天女散花》、《木兰从军》、《童女斩蛇》、《麻姑献寿》、《红线盗盒》、《天河配》、《三娘教子》、《游龙戏凤》、《上元夫人》、《霸王别姬》、《西施》、《洛神》、《廉锦枫》《太真外传》、《俊袭人》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《春灯谜》、《生死恨》等。在这些剧目中，齐、梅从情节、结构、歌舞、音乐、服装、化妆、道具、布景各个方面做了一系列的改革、创新，开辟了被誉为“第二传统”的“古装新戏”。这些戏以其清新、典雅、唯美、抒情的舞台风格形成了梅派的一批经典作品。其中《洛神》一剧令当时目睹过它的“梅迷”深深陶醉：“这堂诗情画意的布景，光怪陆离的灯光，羽衣翩跹的舞姿，绕梁三日的歌声，真可谓兼中西之美，极声色之娱。不知经过了多少文人雅士的切磋，多少次演出（排练）之改善，费了梅老板（梅兰芳）多少心血的研究，才能够完成这一场文艺杰作。”
1924年印度诗人泰戈尔访问中国，5月19日梅兰芳在开明戏院为他演出了专场《洛神》。泰戈尔看完演出后欣然题诗一首，他用孟加拉文写出，又亲自译成英文赠给梅兰芳：
You are veiled , my beloved ,
in a language I do not know .
As a hill that appears like a cloud
behind its mask of mist .
多年以后，梅兰芳请精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译作汉文白话体诗：
亲爱的，你用我不懂的
语言的面纱
遮盖着你的容颜；
正像那遥望如同一脉
缥缈的云霞
被水雾笼罩着的峰峦。
应该说，透过语言和文化的障碍，泰戈尔以诗人的敏感和学者的睿智，敏锐地领悟到了齐如山在此剧中所营造的那种朦胧的、诗意的、唯美的意境。作为主演者，梅兰芳也由于一系列新剧的上演，获得了国内的甚至是国际的声誉。
齐如山所做的这一切，“圈内”有些人是知之甚详的。1928年4月15日，北平《晨报》星期画刊第129号刊登了剧作家罗瘿公创作的一首《俳歌调齐如山》：
齐郎四十未为老，歌曲并能穷奥妙；结想常为古美人，赋容恨不工颦笑。可怜齐郎好身段，垂手回身斗轻软。自惜临风杨柳腰，终惭映日芙蓉面。颏下鬑鬑颇有髭，难为天女与麻姑。恰借梅郎好颜色，尽将舞态上氍毹；梅郎妙舞人争羡，苦心指授无人见。他年法乳看传衣，弟子程郎天下艳。北方已再得倾城，晚有芬芳播玉京；舞衣又藉齐郎授，共道前贤畏后生。双秀门前好桃李，曹穆善才那有此？奇福真堪傲世人，封万户侯宁足比；潜光必发待我诗，送尔声名日千里。
紧接罗瘿公这首《俳歌》之后，《晨报》的编者加了按语：“梅兰芳之名，无人不知，而使梅之藉获享盛名，实为高阳齐如山先生，则世能知之者鲜矣。梅所演诸名剧，剧本以及导演，胥由齐氏任之。瘿公此诗，虽为游戏之作，真能发潜光也，不可不公诸世人。”齐如山在回忆录中也提到了这首俳歌：“这些话，也系实情，我与梅排戏二十年之久，外人知者甚少，从前我也没对人说过，惟罗瘿公偶到梅宅，就见我教他舞，后来罗瘿公又约我给砚秋排戏，所以诗中有这些话……”他是认可罗瘿公所说的这一切的。
与京剧舞台实践相联系，齐如山于上个世纪一十年代撰写了《说戏》、《观剧建言》、《编剧浅说》、《京剧之变迁》四部剧论，二三十年代又有《中国剧之组织》、《戏剧脚色名词考》、《脸谱》、《国剧脸谱图解》、《戏中之建筑物》、《上下场》、《戏班》、《行头盔头》、《国剧身段谱》等重要剧学著作，从一度创作到二度创作，从戏剧本体到戏剧管理，从创作主体到接受主体，其内容涉猎广泛，自成体系，较早地构建了中国京剧舞台艺术理论的框架。在此基础上他将戏曲的本质特征做了精辟的概括——“有声必歌，无动不舞，不许真物器上台，避免写实。”他的理论成就源于他务实的研究理念，遍访梨园界四千余人，坚持不懈地从事田野调查，使他的学术研究呈现出别具一格的面貌。
执著坚定地运作梅兰芳赴美
梅派艺术征服西方
为了向海外弘扬、传播中国的戏曲文化，齐如山为梅兰芳1919年和1924年访日、1930年访美、1935年访苏演出作了精心的准备，其中尤以他成功运作梅兰芳的赴美之行，深受业内人士的称道。他曾先后拜访过美国使馆商务参赞安诺尔、美国公使马克谟和当时的燕京大学校长司徒雷登，通过他们联系美国的多家剧院。经过种种波折，在司徒雷登的引荐下，齐如山结识了纽约著名的剧作家哈布钦斯，并向他说明了梅兰芳赴美演出的目的。哈布钦斯当即表示：“梅君到美国来，可以在我的剧场演出！只要能够沟通两国的文化，我就心满意足了。至于金钱一层，我是满不在乎的。”之后，齐如山又与哈布钦斯通讯几十次，商讨、确定了演出方案。尽管梅兰芳赴美后并没有在哈布钦斯的剧场里演出，但哈布钦斯的允诺使中方赴美演出的计划得以实现。
为筹集出国的经费，齐如山多方奔走，四处筹款，但毕竟数额太大，困难重重，几乎濒临中止的境地。梅兰芳也因此忧心忡忡，神情黯然。他鼓励梅兰芳道：“您只管在戏剧上用功！不要因此扰乱心思。全凭您的艺术作为出国的基础，若能基础稳固，别的事都不成问题。您且平心静气地去演戏，把这事让我去跑！我想只要多下功夫，总有门路可寻的！”他的执著、坚定给梅兰芳以极大的信心，也使梅兰芳能够集中一切精力，投入演出和排练。1929年春天，齐如山又求助于当时的教育界官员李石曾，希望他能玉成此事。由李石曾出面邀请周作民、钱新之、冯幼伟、王绍贤、吴震修等银行界人士，以创办戏曲学校的名义进行赞助。最后，齐如山、冯幼伟在北平、上海两地共筹集经费十五万美元，梅兰芳访美演出的物质条件总算有了保证。
在宣传上，齐如山于赴美之前编写了《中国剧之组织》一书，从表演、音乐、服装、化装等方面详细介绍了中国戏曲独特的舞台呈现。为便于外国人领会剧情，欣赏梅兰芳的表演艺术，他编纂了戏剧图案二百余幅，译制了戏曲说明书三四万字，与人合编了《梅兰芳的历史》（后与《中国剧之组织》合在一起，名为《梅兰芳》）一书，请人创制了《梅兰芳歌曲谱》，替梅兰芳预先写好在美沿途各地的讲演稿几十篇和送发当地新闻界的宣传文章一百余篇。齐如山还专门准备了一批富有中国特色的礼品，像瓷器、笔墨、绣品、国画、扇子等，上面或有梅兰芳的头像，或有梅兰芳的墨迹，或有梅兰芳的名字，或绘以梅、兰两种花卉作为梅兰芳的标志。这些礼品无一不散发着浓郁的中国文化的气息，无一不在宣传着“梅兰芳”──这位中国戏剧家的美好形象。
在剧目的选择上，齐如山确定了传统戏中极富民族特色的一批优秀剧目，像《贵妃醉酒》、《打渔杀家》、《汾河湾》、《霸王别姬》、《春香闹学》，还有羽舞《西施》、袖舞《天女散花》、杯盘舞《麻姑献寿》等。根据欧洲人的审美习惯，他和熟知美国文化的张彭春对所选剧目进行删减浓缩，使国外观众在较短的时间里尽可能多地欣赏到中国戏曲五彩斑斓的艺术面貌。
在服装、乐器的制作和舞台样式的设计上，齐如山主张演员的服装面料全部采用纯粹的丝绸、锦缎，并饰以手工绣花。乐器（如堂鼓、小鼓、唢呐、胡琴等）的材料都要以象牙、牛角、黄杨、紫檀等物品构成，他还请人特别制作了大小忽雷、琵琶阮咸等古典乐器，演奏时不仅十分悦耳动听，而且外观非常精美典雅。舞台样式仿照故宫戏台的规模，台前设立两根圆柱，上挂一副对联，舞台两边装饰龙头挂穗。剧场门前高悬红色灯笼，富丽堂皇，突出中国气派。
应该说，梅兰芳的赴美演出取得了巨大成功，他们先后到达过西雅图、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等城市进行为期半年的演出，所到之处，梅兰芳受到美国观众的热烈欢迎。美国的两所大学鉴于梅兰芳在戏剧艺术上的贡献，分别授予他荣誉博士学位。此次“西征”，齐如山是梅兰芳成功走向世界的背后推手，也是使中国戏曲登上西方舞台的有功之臣。后来他又著有《梅兰芳游美记》一书以记录此次经历。
一湾海峡，隔不断对50载故友的惦念
1931年齐如山与梅兰芳、余叔岩、庄清逸、傅芸子、张伯驹等人组建北平国剧学会，收罗戏曲文物、资料，研究国剧原理，出版《戏剧丛刊》、《国剧画报》，编纂《国剧辞典》，举办国剧传习所，招收培养学员。
抗日战争的8年间，齐如山闭门著述，撰写多部风俗学丛书，如《北京土语》、《北京零食》、《北京三百六十行》等，保护藏匿国剧学会的部分戏曲文物、资料，表现出一个文化学者的民族气节。
1948年，齐如山离开北平，飞抵台湾，后定居台北。在台湾的十几年间，齐如山一直致力于京剧的理论研究，出版了《国剧的原则》、《国剧要略》、《国剧漫谈》、《国舞漫谈》、《国剧概论》、《谈平剧》、《编剧回忆》、《谈四脚》、《清代皮簧名脚简述》、《国剧艺术汇考》和《五十年来的国剧》等著作，在 “中国文化大学”创建了京剧一门学科。
1961年，身居台湾的齐如山从广播中得知梅兰芳心脏病突发在大陆去世，哀痛之情不能自持，拿出梅氏当年所赠的墨迹，潸然泪下，以85岁高龄写下长文《我所认识的梅兰芳》，用以怀念这位让他付出过大半生心血的艺术伙伴。文中这样评价梅兰芳： “他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节……”已年过八旬的老人对相识50载的故友，仍是一片欣赏与惦念之情。转过年来，1962年3月18 日，齐如山在剧场观剧时，也因心脏病突发病逝。
他在台湾除了著有剧学著作，还出版了《中国馔馐谈》、《中国风俗丛谈》、《中国的科名》、《中国固有之化学工艺》、《华北的农村》、《北平怀旧》、《北平小掌故》、《北平》、《齐如山随笔》、《齐如山回忆录》等风俗学、文学著作，字里行间流露着他对生活了几十年的第二故乡（齐如山原籍河北高阳）——北平的美好追忆。
齐如山终其一生的最大贡献，第一就是成就了一代京剧大家梅兰芳；第二就是以洋洋几百万言的剧学著作成为了京剧研究一代宗师。由于他在建立中华人民共和国前夕，随国民党去了台湾，其后大陆对此人一直讳莫如深。在政治气候敏感的年代，即使是得他半生益处的梅兰芳也不敢明言。所以在《梅兰芳舞台艺术四十年》中，凡涉及齐如山创作的话题，总冠之以“集体创作”而语焉不详。久而久之，梨园界、学术界在一种特定的意识形态禁锢下，有意无意地淡化齐如山的历史贡献，或多或少地夸大梅兰芳的个人作用，以致梅兰芳的形象愈来愈被神化，而齐如山的名字在大陆越来越被淡忘，再加之《梅兰芳》电影中的种种夸张式的演绎，这无异会给今天的读者带来很多失实的信息。
随着海峡两岸关系的回暖，大陆与台湾越来越多的学人意识到，政治禁忌所造成的学术空白，已成为一种历史的遗憾，对齐如山这样一位近代文化名人，应该还原其历史本来的面貌，应该实事求是地评价他的伟大贡献。毕竟，历史是不应该忘记的！
（本文作者为中国戏曲学院教授，著有学术专著《齐如山剧学研究》并主编《齐如山文集》等。）
梁燕 - 《北京日报》
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
咬紧牙关度严冬，辛勤耕耘迎新春——零八回顾零九展望（二）
星期六 一月 03, 2009 7:58 am
2008年的严冬让每一个人实在体验了一下大自然和“地球变暖”说开的玩笑。不光是气温问题，尤其是华尔街的严冬让众多股民欲哭无泪。
究其原因，深层次地思考一下。发现问题的本原在于一大批一大群资格极老地位极高的投资界人士。他们或是投资银行的老总或是股票行业的大鳄更是极其资深的分析大师——往往从业在其高档的写字楼有极其神气的办公室常常出镜接受采访发表高见。
可是，华尔街的几大投资银行纷纷倒闭或者面临倒闭等着大家（政府放款其实是全民救市）来拯救。那些人不是专门搞投资的吗？那些人不是最最应该懂得风险意识吗——经常挂在嘴边的就是保险行业吸引大家投保时强调的风险意识。
为何零八年度没有一个（除了专门投机——不是投资）金融界股票业投资行大亨跑出来显摆自己今年获利多少多少？为何没有一家基金经理（原先不允许后来放宽变允许——专做利空的不算）说自己的基金今年如何如何分散投资专业人士操控免得散户自己费心又不懂行情盈利多少多少呢？
华尔街哀鸿遍野。实质上这些人（当然也包括广大股民在内）都没有经历过上世纪二十年代的大萧条。历经过的人差不多都已荣升天国即使存活也所剩无几年龄限制根本不应该也无力打理股市投资。
于是，一荣俱荣一损俱损就像红楼梦大厦倾倒时的连锁反应四大家族一起倒下。零八股市拆穿了几乎所有股神股王股东的神话。他们也是人不是神——他们也要见利忘厉犹如飞蛾扑火般地涌进次贷市场。更可能的就是一时的业绩辉煌造就了职位飞升红利饱饱口袋满满——今日有酒今日醉莫待无花空折枝。
大面积大幅度地所谓“放贷”“投资”其后果之严重终于让大家痛食其果。那些当时的论证投资的盈利前景投资的风险评估都成为笑话。金融界的巨鳄连得自己的投资都管不好况论其他。从这一点上来看，把投行改回来成为普通银行还是对极——还是老老实实吃利率差额吧。收益少可风险也小嘛。
旧事不忘后事之师。可惜的是人类的本性使然，不信你看红楼梦里好了歌唱出来的王朝哀歌，都是在露出下世光景时才能深切体会。他写的书里面是甄士隐，我写的戏里面是贾雨村。
冬天过去春天巡回。年末的利好镜头是特大坏消息照样股市上扬；年初的利好镜头是开门绿——人家可不喜欢开门红。唯有一片青翠，才是生气勃勃才是春天来临的迹象，难道不是吗？
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
《咬文嚼字》出炉2008年十大语文差错
星期六 一月 03, 2009 7:16 am
电视中引用名言经常读错的字是：“有朋自远方来，不亦乐乎”的“乐”。此处应该读lè，往往误读成yuè。不仅谈话节目中嘉宾读错，连北京奥运会开幕式上，有主持人也读成“有朋自远方来，不亦yuè乎”。
日前，《咬文嚼字》编辑部公布了，该刊副主编王敏称，三聚氰胺是去年最热门的词汇之一，但是该刊编辑们却遗憾地发现很少有人将其读对。“氰胺”应读qíng’àn，但不少人误读为qīng’ān。尤其是“氰”字，多年来人们一直把“氰化钾”“氰化钠”的“氰”读成 qīng，已成为一个习惯性误读。
此外，还有高考作文中的高频别字是：“震撼”误为“震憾”，旅游景点说明牌的常见别字是：“故里”误为“故裏”，新闻报道中容易混淆的词是：狙击/阻击，社会机构称谓中容易混淆的词是：营利/盈利，出版物上容易用错的词是：期间和其间，出版物上容易用错的成语是：“望其项背”和“望尘莫及”，财经新闻中容易搞混淆的术语是：“存款准备金率”和“存款准备金利率”，《红楼梦》研究中容易出错的术语是：索隐派，一再被一些讲坛学者们误称为“索引派”。
作者：袁毅 文章来源：武汉晚报
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
关于非遗传承的欣慰和再思考（一）
星期六 一月 03, 2009 7:14 am
关于非遗传承的欣慰和再思考（一）——上海文广局办事人员的疏漏
继国家级非遗传承名单（那里面有我最敬佩的尚长荣黄新德那样的艺术家）之后，又看到一份上海级别的非遗传承名单（公示版本）。
公示的目的是为了征集是否会有异议以及审核这些可能有人会提出来的不同意见。这很点儿像专利公告——那正是我的专业之一。
写这个因此而来的系列并非是要对推荐名单上的各位大家有任何异议。他们都是非常值得敬重的艺术工作者。有的熟悉比如黄浦区文化馆的小筱月珍——熟悉到在背后的称呼以小筱两字简化之，当然无可非议地应该推荐值得推荐（我还将继续写沪剧流派演唱会系列今年马上就会轮到小筱）；有的根本不熟悉甚至于那个推荐名目都不了解，自然也无从提出异议——正像你无法对你从未涉足过的领域中的专利公告提出疑问一样。
想要提出的疑问是上海文广局具体办事人员肯定有的疏漏。
其一是史敏。这位上海京剧院的武旦刀马旦出身著名梅派青衣文武兼备的青年演员以最年轻的年龄入选推荐名单，非常让人高兴。
疑问所在是她的名字。去年刚看过的舞台姐妹电视连续剧，她演有点影射尹桂芳的大姐女小生演员，风度翩翩。又看介绍上京新戏圣母院中演那个艾斯米拉达的化身——主演名单上登载的也不是推荐名单上的史敏，而是她现在拥有的名字。
请看上海京剧院官方网站演员介绍栏目——史依弘
原名史敏。一级演员。2007年上海市领军人才。工旦角。女，汉族，出生于上海，原籍江苏溧阳。1982 年考入上海市戏曲学校京剧班，习京剧武旦，受教于著名京剧演员、教育家张美娟。在校期间，史敏即以扮相亮丽，基本功扎实而崭露头角，为该校尖子生。 1986年，年仅十四岁的史敏以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛，在成年演员林立的对手中获取二等奖。后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法，向文武并重的艺术道路发展。
1990 年正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“优秀表演奖”。1994年，以 《扈三娘与王英》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，被推选为首届“中国京剧之星”。同年底，在上海京剧院创 编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中，饰演以身殉义的宫女寇珠，再一次以其全面发展的艺术风格，塑造了一位令人同情的艺术形象，该剧上演后，备受观众喜 爱，屡次赴福建、广东、北京、天津以及香港、台湾等地区演出，并拍摄成电视连续剧。
1996年，史依弘考入由文化部主办的首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，受到了杜近芳、李玉茹、李金鸿等京剧艺术家的指点，并且在文艺理论上得到了系统的学习，使其在艺术修养上取得了长足的进步。1999年在毕业汇报演出的大型神话剧《宝莲灯》中饰演三公主。此后在新现代京剧《映山红》、大型交响京剧《大唐贵妃》中担任主演。并参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today 》新世纪交响音乐会的演出。
史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。
非常清楚，史敏是曾用名史依弘才是她正式名字。
对于如此慎重的官方非遗传承推荐名单，如此之错误实在令人啼笑皆非。难道是上海京剧院报上来的时候搞错？我想很可能是网络工作人员登录时的疏忽——我在码字的时候每每提及我喜欢的这位旦角演员就码成史依泓。多了三点水，不过我可不是官方公告只不过是网络博文。
另外一个小毛病是在沪剧一览下，和其他的栏目不同多了一道横杠，那就肯定是网站工作人员的疏漏。
期望在正式确认（共识并经审核）时再公布，具体办事人员仔细核对不会有这样的低级错误。
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
岁末三题：“垂垂老已”话荧屏
星期五 一月 02, 2009 5:09 pm
差之毫厘失之千里
大概许多读者一看题目就发现，“垂垂老已”有错别字，应做“老矣”，而非“老已”。此非笔者“手民之误”，而是从凤凰卫视《口述历史》节目的字幕中照录下来的。
节目主持人陈晓楠，正值青春年华，中英文程度都不低，属于“智慧与美貌并重”一族。但不知为何，竟没有察觉此一不应有的错误。莫非节目录影后她没有看一遍？或者制作程序上无此“指引”？
该节目所采访的均非等闲人物，例如本辑中就有冯理达（冯玉祥女儿）、王之琛（王芸生之子）、何家栋、薛耕莘、龚育之、肖克等几位，其所亲历的历史事件也关系重大。按理制作者对每个环节都不会掉以轻心，尤其是字幕。
因为这些口述者无一不届耋耄之龄，最年长的薛老和肖克均逾百岁。口齿自然不像青壮年那么清晰可辨，加上带有方言，容易出现听错的情况。所以，力求字幕准确无误自属理所当然。
遗憾的是实际并非如此。本辑短短20多分钟，区区年届古稀“垂垂老矣”的昏花老眼就发现，最低限度还有另外3处文字有误。
一是“文人执笔将军捉刀”的提法。事缘肖克上将在繁忙军务之余，从事小说创作。对此制作者由衷赞叹，认为肖以惯操刀枪之手改执笔杆，异乎寻常，不同凡响。而以“文人执笔”云云作反衬。殊不知弄巧成拙，“捉刀”别有典故，其意指“代别人做文章”。于是适得其反，不但不是颂扬，反而语含嘲讽，变成对肖将军的大不敬。
二是用“一躬扫地”道歉。原来对肖的访问本在2006年，但由于种种原因，制作好的节目迟迟未能播映。这位文武双全品格高尚的“儒将”已于08年10月25日病逝，享年102岁。为此，本辑中制作人向已故的将军致歉，却用了“一躬扫地”的说法。这真是不可思议。通常向人表示敬意或歉意，只有“一躬到地”，何来“一躬扫地”？
三是王芸生被改名。这位被毛称为“大公王”的著名报人，名字中的“芸”本属繁体字，并且并不罕见。但特辑中却被节外生枝地“简转繁”，把下面那部分变繁体。这不知是有人自作聪明还是电脑之过。无论如何，校对把关者难辞其咎。
中国人以“行不改名，坐不改姓”作为光明磊落的表现。轻易为一位知名人士更改名字，既是对当事人的一种不敬，更是对广大观众的不负责任。应引以为戒。
黑海变黄海
上述专辑虽有微疵，整体而言对于保存史料甚具价值。尤其是所采访的六位几乎全都先后作古，故其所谈均成绝响。
本辑冯理达谈到当年一家人返国的经过，特别是讲述了其父遇难的情景。无意中纠正了陈晓楠不久前的一次失误。
那次是陈采访乔冠华的女儿乔松都，后者谈到其父1949年夏天，担任中共香港地下工委负责人时，曾组织运送在港民主人士北上参加新政协会议。其中有李济深、陈叔通、柳亚子等。但陈竟随口加了一位冯玉祥，成了画蛇添足。
其实，冯是乘坐苏联轮船自美回国，准备出席政协会议的。不料船到黑海突然失火，冯及其小女儿不幸遇难。其夫人李德全和另外几个子女获救。李后来当了新中国首任卫生部长，冯理达则留苏学医，2008年2月8日去世，时为解放军少将。
这些情况陈晓楠不可能一无所知。奇怪的是她把冯玉祥、李济深等并列，说他们都是从香港坐船经东海、黄海北上。简直莫名其妙。
如此“与时俱进”
08京奥之后，上海的世博会成了国人企盼的大事。凤凰卫视于本月27日深夜播出大型音乐会，以“国悦。黄河”为主题，迎接世博倒数500天。演出场地极为宏伟瑰丽。国家交响乐团全体出动，阵容强盛；上海音乐学院民乐系上阵，声势浩大。
所谓“国悦”，是“国乐”的谐音。后者是港台的叫法，大陆称之为民族器乐，区别于西方的交响乐。
当晚演奏的有《茉莉花》、《抬花轿》、《高山流水》等古乐或民间乐曲。音韵悠扬，富于民族色彩。尽管均由国家交响乐团的指挥统一号令，小提琴、中提琴、大提琴及多种管乐伴奏或协奏，但仍然令人感到这是具有“中国特色”的音乐会。
不过，有一点出乎意料的是：担任独奏的民族器乐手，都给人以“惊艳”的感觉。她们都是人才出众的女演员，身穿大红露肩西式演出服，装扮与麦当娜或玛利嘉儿无异，花容月貌尤有过之。
无论是拉二胡、弹古筝或琵琶，演奏者一律坐在白色沙发上。但其上身动作幅度颇大，玉臂与香肩随着音乐节奏起伏，颇具舞蹈效果。
应该承认，整场演出显示出中国民族器乐的最高水平，可以说极尽视听之娱，使观众获得巨大的艺术享受。但还是有那么一点异样的感觉：那几位女演员非要如此打扮吗？
印象中日本、韩国（南北韩都在内）和印度、越南等国的民族艺术家，表演时全都穿着传统的民族服装。只有大陆中国与这些周边的亚洲国家大异其趣。
在这方面，张艺谋导演意识之“前卫”堪为代表。张大导不论是在京奥开幕式，或者《黄金甲》等中国古装影片里，都要让女演员们充分利用女性的本钱。低胸、露乳无所不用其极。
目前此风方兴未艾。刚上映的《赤壁》自无例外。据报导，孙尚香探曹营归来，立即当众宽衣解带，向一众孙刘将领展示身上所缠曹营手绘地图，脱至只剩一件肚兜，就赤裸着后背和蛮腰讲解该幅地图。她身后的小乔敦促其穿衣并谓：“小心着凉！”孙却把她推开道：“我不冷！”
人们不禁要问：这是三国年代的周瑜军营吗？身为孙权妹妹、刘备新夫人的孙尚香，会这样故意秀身材？
虽说全球化势不可挡，但“与时俱进”之际，是否需要在文艺演出或建筑艺术等领域，都给民族形式留点空间？艺术创新之余，是否也应力求做到与历史的真实有机统一？天马行空随心所欲总也要注意一下“不逾矩”吧！
作者：张成觉
发表人: 主持 0 Comments (Post your comment)
引用(0) Permalink
|
|
|
| Blog 拥有人: |
主持 |
| 作者群: |
(没有) |
| Blog(博客): |
观看所有文章 |
|
好友名单 |
| Go: |
上一页/下一页 |
日历
|
«
<
»
>
八月 2026
|
|
|
|
|
|
|
1 |
| 2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
| 9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
| 16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
| 23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
28 |
29 |
| 30 |
31 |
|
|
|
|
|
连络 主持
Email : Send E-mail
私人留言 : 发送私人留言 (PM)
MSN Messenger :
Yahoo Messenger :
AIM Address :
ICQ 号码 :
关于 主持
注册时间 : 星期四 十月 13, 2005 7:13 am
来自 :
职业 :
兴趣 :
留言板
主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
Blog(博客)
Blog(博客)启始于 : 星期日 二月 25, 2007 3:08 pm
文章数量 : 6358
Blog(博客)历史 : 7103 天
回响总数 : 836
观看人数 : 4630756
RSS
|
|
|