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关于非遗传承的欣慰和再思考（三）
星期三 一月 14, 2009 11:57 am
上海本地非遗传承推荐名单中有浦东说书。很高兴，久违了。
这次公布的名单中滑稽戏部分有杨华生兄妹俩。当年大公滑稽剧团的台柱子之一之二。杨张笑沈是指杨华生张樵侬笑嘻嘻沈一乐四位。记得沈一乐最早作古，他在《七十二家房客》的小皮匠就有王汝刚顶上去。绿杨则是大公的女滑稽，在女滑稽演员中颇负盛名。七十二家房客中的三六九警察和雌老虎房东就是他们兄妹俩的杰作。
排名第二的张樵侬是杨华生的搭档。在很快禁演的《活菩萨》里杨华生演骗子“活菩萨”，张樵侬演受骗上当的老太太反串角色。本来是揭露坏人性质的滑稽戏不知何故要禁演，至今未见恢复演出。
张樵侬是浦东人，一口乡土方言。他唱浦东说书一级。这次作为非遗传承人的那位不熟悉，既然推介应该有他的作品。
要再思考的是为啥没有上海说唱？
上海说唱比之浦东说书更普遍更受欢迎。那时候有袁一灵，唱金陵塔很棒。我唱金陵塔就是跟袁一灵学的——一口气从第一层唱到第十三层。
后来，文革结束，大出风头的是黄永生。他演唱的揭露四人帮的上海说唱《古彩戏法》和《狗头军师》在上海滩家喻户晓。甚至于很多人学唱——我的小表弟就非常喜欢，也学得有点儿惟妙惟肖。“毯子身浪盖一盖”，那声音仿佛一直在我耳边回响。
再后来，黄永生销声匿迹，上海说唱也趋于没落。据说黄永生有生活作风问题——那年月生活作风问题是够严重的。不信但看电影演员当红小生迟志强，要放在后来根本没事。
想念怀念上海说唱。难道偌大一个上海滩，就没有一个这方面的非遗传承人？
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程砚秋的存在是历史的悲哀
星期三 一月 14, 2009 11:33 am
我仔细拜读了曾在《南方周末》发表的章诒和的长文《细雨连芳草，都被他带将春去了—程砚秋往事》。作者用细腻、充满感情的笔触，对程砚秋先生的一生作了生动刻划。但是我们最关注的是程砚秋在建国初期戏曲改革中的曲折经历，因为它触及整个行业、演员从旧到新的自我调整的阶段，也因此改变他们不同的艺术人生走向，或辉煌或无奈或没落直到今天。那个时代，那样的经历，包括我的父母在内的所有老一辈人都能对号入座，程砚秋先生是被百倍放大镜放大的他们。
新中国成立后，看到高官的朴素清廉、和气友善，程砚秋从心里拥护共产党。而他后来的不快与不满，则是来自当时的戏曲改革方针。
1949 年6月中华人民共和国还没成立，有关方面就忙着要改造戏曲了。善良也世故的艺人，也乐于接受改造。反正谁当政也得看戏。他们压根儿不会去想这样一个问题：到底中国戏曲里面的什么东西引起了有关方面的不满。他们更不敢怀疑：一种外来的集团力量是否能领导这样一场艺术范畴内的改造运动。1949年6月26日，周恩来在中南海找来周扬、刘芝明、阿英、田汉、崔嵬、马少波等人，研究成立戏曲工作领导机构的问题。请注意，这里没有一个艺人，没有梅兰芳，也没有程砚秋。之所以不让他们参与，显然是认为他们属于旧人物、旧事物、旧势力。
1949 年7月，全国文学艺术工作者第一次代表大会在北京召开，毛泽东、朱德到会作重要指示，周恩来作政治报告。在700余名代表中第458号代表是程砚秋。和梅兰芳相比，他的表现似乎更为积极，主动向大会提交了《改革平剧的三项书面建议》。这份建议书写得非常具体，非常专业。比如他说“对旧有的戏曲形式和技巧，必须做彻底地了解，再斟酌着手，否则卤莽从事，会酿成不易挽救的大错”。他还要求建立国家剧院、国家戏曲音乐博物馆以及国剧学校等。
1949 年11月3日，中央文化部设立戏曲改进局简称戏改局。在第一次戏曲工作会议上，局长田汉明确了戏改的主要内容——对剧目的审定、修改和创作。“要使旧形式迅速为人民服务”，让“旧戏曲”成为“新文艺”的一部分。而实施戏曲审查，就是要以“人民大众的立场评价旧戏曲”，按照人民的选择来决定戏曲内容的取舍。这也就是说，戏曲的改革方式和推进力量将不是依靠其艺术主体，而是借助于行政力量，靠行政命令的方式与手段，大规模介入戏曲剧团的日常工作、演出业务以及艺人生活。当时梨园曲艺行很多人都没有弄懂这些指示的含义，包括被抬到高位的梅兰芳和程砚秋先生。而由京剧等戏曲艺术领域以外的人士来领导和推动的艺术改革，从娘胎里就注定它不能走上一条按戏曲艺术自身规律发展的道路，哪怕这些“艺术领域以外的人士”可能是不错的作家、电影家和马克思主义文艺理论家。
程砚秋一直主张改良戏曲，特别是上世纪30年代他到欧洲考察西方戏剧之后，就已经具备了较为明确的革新意识。所以他对戏改局的工作抱着积极参与和支持的态度。从1949年11月到1952年，他亲率自己的剧团“秋声社”赴西北、东北、西南等地考察地方戏。1949年的11月24日，他在西安文艺界欢迎他的聚会上，做了即席讲话。他说“戏曲确实在向没落的途径上走着，为了挽救危机，我们对它必须改造、前进，把技术重新充实起来，好尽量参加为人民服务的工作”。又说“要建立设备完善的国家剧院、国家戏剧博物馆”，“对演员的生活保障要建立相当的福利机构来管理”。听了这样的讲话，一方面感到程砚秋的诚意与天真，另一方面感到他心目中的戏改和官方的戏改相距甚远。然而他看到的是什么呢？在东北他听到了“要在两三年内消灭旧剧毒素”的号召，整个东北地区禁演的剧目高达140多个。一个通化县只剩了6出评戏。接着就是艺人失业的消息，单是浙江嵊县失业的艺人就有3000多人。官方也不许艺人自己搞民间演出活动。尽管他在东北地区的来来往往都有官员接接送送，12月20日东北人民政府设晚宴招待，12月21日他为高岗和东北局首长做了专门《金锁记》演出，但程砚秋内心已经很难平静了。
1950年2月9日，程砚秋致函意识形态主管周扬。信中的第一句话，就是“改进中国戏曲，据我个人的见解，总以为要把全国各地的戏曲作一普遍而详细的调查，记录整理，综合研究。这样……一定还可以打破了固步自封的旧见而发生的一种新的动向”。他接连给周扬写了3封信，里面谈的都是戏。
同年4月，他去山东调查地方戏，后再去西北调查地方戏曲音乐。到西安习仲勋请吃饭，到新疆则受到王震、王恩茂、赛福鼎、陶峙岳、张宗逊等人的热烈欢迎。这些高官都说自己是他的戏迷，其中一个师长和他聊戏能聊到半夜。而凡是在这里唱戏的艺人都私下里眼泪汪汪地对他说：“见到您如同见到亲人了！”接着就是诉苦：“现在许多戏不准唱了，我们很恐慌，主要是不能维持生活。”程砚秋劝慰大家不要悲观。第二天，他在日记里把这些情况都一一记录下来，并写道：“我希望大家不要放弃，当然靠个人劳动做些小生意也可以吃饭。但已付出好多代价（学戏演戏）却换不来一饱，谁都会感到苦闷。”面对这样的现实，程砚秋也苦闷。在此期间，中央文化部成立了戏曲改进委员会，委员名单里虽然有梅兰芳、程砚秋等，但这只是一个顾问性质的机构。
11月返回北京，程砚秋立即参加11月27 日举行的全国戏曲工作会议。会上，他开门见山地指出戏改工作“出现了各种不该出现的事”。究其原因，他认为与干部修养相关。程砚秋说：“凡对戏改采取放任态度的负责人员，多半是对旧剧有相当爱好，甚至自己也会演唱，反之则易于采取强迫命令。”对于“普及”二字，他希望不要看得太死，对群众的某些迎合是必要的，否则无法维持。
1951年，他又率剧团去华中、西南考察和为抗美援朝买飞机义演。年底，程砚秋向中央文化部提出了考察报告书。报告中首先提出的是艺人生活问题。程砚秋说：“革命使好多人的生活脱离开旧有的方式而去另寻新的方式。看一看各地方戏曲艺人的生活，却非困苦挣扎所能想象的了。川剧的演员们，很多早晚只能吃两顿稀饭。”“江西河口地方，有一个剧团在流离困苦之中，陆续饿死的已将二分之一。我们写信给邵主席（江西省主席邵式平），请求他就近调查急救，并同我们联络，研究帮助办法，可是一直没有得到回信。想是信函发生了障碍，事实上不怕没有这么一回事。所以我们觉得，在戏改工作中，似应加入必要救济一项。我们不能坐视许多演员因为生活问题，影响了他们的前进的心情，更不能坐视许多年老学识宏富的艺人在生活困顿中逐渐死去。”程砚秋对艺人生命的关怀说明他对戏改运动的忧虑和怀疑。
这一年的4月3日中国戏曲研究院（即我所供职的中国艺术研究院的前身）成立，他被任命为副院长。11月16日，中国戏曲研究院派人到程家送来工资。他附上一封亲笔信，以为抗美援朝捐献现金购买武器为由，婉拒官方所发工资。这里，我特别需要说明的是，程砚秋到1958年去世，没拿一分钱的俸禄，他始终在吃戏饭，从根本上守着一个艺人的本分。梅兰芳也是这样。
1953年4月，他参加了对全国戏曲的情况调查。在一次座谈会上，他说自己这两年来考察的戏曲仅占全国的五分之一，单就这一部分遗产的丰富性而言，就足以惊人和宝贵。可是“就在我们访问中间，也常常有些种戏曲，是仅仅存留着名目，声音、形象早已看不到、听不见了。推求他们没落的原因，多半是由于离开了民间基础……”对戏曲改革问题，程砚秋有着许多看法，提出了许多意见，或口头或书面地做了表达。他的表达，至今感动着我！因为包括周扬在内的文化行政官员在艺人面前一向神气十足，具有巨大的权威性和征服力。一个唱戏的，除了自己熟知的“唱念做打”、“西皮二黄”，就只配被宣布为“落后思想”与“旧习气”的代表。他们只能战战兢兢地面对文艺领导干部，只能俯首帖耳、恭敬从命而毫无作为。其实艺人心里也不服，有时也想有一番反驳，但拿什么反驳呢？没理论，没文化，也没资格。一些名伶虽有些文化，但过去的演艺生涯使他们或是被迫或是主动地结交了国民党政府的要人、资本家乃至汉奸。带着这样的“历史污点”，这些大角儿为了避免严遭惩处，哪里还敢站出来对戏改工作说三道四呢。在强大的压力下，连梅兰芳这样最有资格讲话的人都知趣地放弃了话语权——当我们弄清楚这样一个背景，再来阅读程砚秋关于戏曲改革的文章、发言和书信，就势必感受到它非同小可的意义。
1949年以后，不管程砚秋在政治上怎样积极，不管他与周恩来、贺龙、陈毅以及周扬等高官在私交上保持着怎样的良好关系，他的上百个剧目却被一一停演。到1953年，准许上演的194个剧目里，程派戏只有《文姬归汉》、《朱痕记》、《窦娥冤》、《审头刺汤》四个，连新排的《梁山伯与祝英台》也未纳入上演计划。自己交给戏曲研究院的修改本也是迟迟不复。程砚秋极为不满，并委屈地说：“我是一直拥护戏曲改革的呀！”
1957年春，在中央文化部整风大会上，程砚秋发言批评文化部原来的戏曲改进局禁戏太多，使各地方剧团几乎无戏可演，一时又创作不出新戏来，以致影响了只会演老戏的演员生活。他的情绪激动起来，气愤地说“戏改局不如改为戏宰局”。这使田汉等人大为光火。
程砚秋原本是主张戏曲改革并想有所作为的，但在现实面前，他似乎意识到自己也已被这场戏改运动吞没。戏改吞没的，不仅是一个程砚秋。50年来中国戏曲改革或左或右，或急或缓，或温和或激烈，对它的得失成败之评估却给后人留下一个长久的话题，长久到戏曲自身被这种改革吞没的那一刻。
程砚秋到底怎样看待人生？有这样一段描述可以诠释：1941年初秋傍晚，他与学生刘迎秋漫步北京什刹前海塘侧，望着晚霞的一片暗红，程砚秋若有所感地说：“人生即是演戏，社会即是舞台，人人都是演员。”遂又指着环绕四周的景色说：“你看，这是多么美的天然布景！我们演戏，不过是戏中串戏罢了。”人究竟是观众，还是角色？是人演戏，还是戏演人？似乎都不大好说，也不易说。几十年“风也萧萧，雨也萧萧”，在锣鼓与丝弦中，程砚秋心灵深处始终想做一个归客，超然于世。青龙桥务农时期，他在耕地、浇地、掰老玉米棒子时响起的笑声和日记里写下的诸如“我觉人生是一大苦事，一切如梦幻，将来闭眼了事（1944年8月2日）”等许多文字可以作证。可他偏偏是个艺人、名伶。单是这样一个行业和职业，就注定了他被动的一生。程砚秋又隐又显，显而又隐，既情愿地、也是不情愿地被政治和戏曲改革的联手铺排了大半辈子—— 无论这个中国政权是属于谁，是好还是坏；也无论这个戏曲改革是改良还是改造，是对还是错。
而围绕着《锁麟囊》上演的曲折经历，使他渐渐懂得：虽然本人获得很高的政治待遇，但自己的实际作用在缩小。在“政治性、思想性第一”的前提下，戏剧作品的艺术价值和演员的表演水准都成了次要因素。《锁麟囊》是集程派艺术之大成的剧目。这个戏酝酿很久了。自1937年起，程砚秋就与剧作家翁偶虹先生切磋剧本。为《锁麟囊》设计安排唱腔，花去了程砚秋整整一年的时间，真可谓殚精竭虑。一般来说，京剧唱词都是很规整的七字一句或十字一句，但程砚秋要求剧作者写长短句。翁偶虹当然照办，比如薛湘灵有这样两句唱词：“在轿中只觉得天昏地暗，耳边厢，风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道是大雨倾天。”“轿中人，必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”这种句式，在传统京剧里是根本没有的。而程砚秋就依据文学描述和人物需要，创造出抑扬错落、疾徐有致的新腔，并把唱腔和身段融合在一起，使程式化表演装满了真实的人间情感和惊人美感。
1940年4月，《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演获得了巨大成功。可是到了1949年以后，这个戏一直就未能获得审查通过。
1955 年，周恩来提议为程砚秋拍摄一部舞台艺术片。周恩来要求剧目的选择。应能通过一个剧目来概括程砚秋的多方面艺术成就。程砚秋首先提出自己最理想的戏、也是自己最喜欢的戏就是《锁麟囊》。但上边毫不退让，坚持认为它是个宣扬“阶级调和论”的戏，连修改的可能性也不存在。大概是周恩来做了思想工作，程砚秋只好妥协，选择了以祈祷和平反对战争为主题的《荒山泪》。
1958 年3月7日，在他疾病缠身、去世的前两天，中国戏曲研究院派人探视他。极其衰弱的程砚秋又动情地提到了《锁麟囊》，面对着满脸的病容和满心的恳切，探视者一点没客气，斩钉截铁道：“《锁麟囊》这出戏是不能再唱了。”如此慰问无异于催命。一出《锁麟囊》于程砚秋而言，犹如一场梦。这梦何其长也。翳影不去，人的命就熬不过梦了。程砚秋一直惦记着《锁麟囊》，可至死也没准许他再演《锁麟囊》。
这个文化经历从另一个角度告诉我们：程砚秋既是个新人物，又是个旧人物。他的存在就代表着一种历史的悲哀，这也使他承受幸与不幸的双重命运，并走完旅途。更意味深长的是：程砚秋去世距今已有半个世纪了，而偏偏被禁演的《锁麟囊》却格外红火！一出旧戏、禁戏，70年不败。
from 程疯子's blog
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新牛年新思路新点子（二）
星期三 一月 14, 2009 11:27 am
~ 关注涂晓勇系列之四（再次合二而一）
涂晓勇小朋友别生气，是不是我把你唱的“忽听琵琶”说得太那个啥啦。
刚才又听了一遍。起始几句唱得非常好，运腔学得很像感情也掌握得不错——所谓过于硬主要是指后面的某几个句子。比如“能不忆江南”给我的感觉就有点狠劲。不过，要学别人首唱首演的再好也是黄新德的——因为人们已经习惯了以他的为标准。
关于如何创出自己的一条路子，独辟蹊径很重要。这和码博客文字写学术论文其实是一个道理。没有新视角新观点很难说有新意。
标题是接着说新意。我把它放在这儿和“关注涂晓勇系列”一起，是因为特别适合年轻人青年演员——接下来的一篇更是如此。当然不是说这一篇不适合老演员中年演员——反正大家都可以一起探讨或许能够受益。
这个新牛年新思路新点子是围绕MP3展开的。以下摘录一段英文注释——
From Wikipedia, the free encyclopedia
For the video game sometimes referred to as "MP3", see Metroid Prime 3: Corruption.
MPEG-1 Audio Layer 3
Filename extension
.mp3
Internet media type
audio/mpeg
Type of format Audio
MPEG-1 Audio Layer 3, more commonly referred to as MP3, is a digital audio encoding format using a form of lossy data compression. It is a common audio format for consumer audio storage, as well as a de facto standard encoding for the transfer and playback of music on digital audio players. MP3 is an audio-specific format that was designed by the Moving Picture Experts Group. The group was formed by several teams of engineers at Fraunhofer IIS in Erlangen, Germany, AT&T-Bell Labs in Murray Hill, NJ, USA, Thomson-Brandt, and CCETT as well as others. It was approved as an ISO/IEC standard in 1991.
The use in MP3 of a lossy compression algorithm is designed to greatly reduce the amount of data required to represent the audio recording and still sound like a faithful reproduction of the original uncompressed audio for most listeners, but is not considered high fidelity audio by audiophiles. An MP3 file that is created using the mid-range bit rate setting of 128 kbit/s will result in a file that is typically about 1/10th the size of the CD file created from the original audio source. An MP3 file can also be constructed at higher or lower bit rates, with higher or lower resulting quality. The compression works by reducing accuracy of certain parts of sound that are deemed beyond the auditory resolution ability of most people. This method is commonly referred to as perceptual coding.[1] It internally provides a representation of sound within a short term time/frequency analysis window, by using psychoacoustic models to discard or reduce precision of components less audible to human hearing, and recording the remaining information in an efficient manner. This is relatively similar to the principles used by JPEG, an image compression format.
这里不再翻译，相信年轻人比我更懂得多。完全可以说这个新技术带来了歌曲界的又一次腾飞式的高潮——既容易下载得到又方便携带。因而，其影响远远超过磁带超过音碟也超越直接在计算机上面欣赏——尽管它的初始来源是互联网。
我不管音乐歌曲方面的大大突破，这儿只关心戏曲特别是关心年轻演员——戏曲的生命力在于他们，世界是他们的，没有他们那才是戏曲要玩儿完！
为啥戏曲作品（唱段尤其是名剧中的著名唱段名演员的拿手唱段青年演员的成名唱段）不采取这样优秀手段的方式传播呢？于是乘新牛年之际把这个问题公开提出来供大家一起商讨和想法子落实措施。
现在不要说磁带，连得音碟也因为携带的方便性外出欣赏的实用性所以大大落后于MP3。就说一条，出售磁带和音碟有定规性你不能随意选择和组合。但是MP3就是实在由着你自己的性子口味来。我相信MP3的迅速流行这是原因之一。
大家一定有MP3吧，即使你自己没有你的孩子你周围的年轻朋友一定有。应该很熟悉了。这儿主要就此提出如何让MP3为戏曲事业作贡献的问题。
现在好像没有听说有以这样的文件下载戏曲唱段的（如果哪儿已经有的话，那就更好只需进一步推广）。因此，热切期望网友发烧友戏迷超级戏迷尤其是精通计算机有关MP3方面操作运作制作的当然也包括理解和愿意作吃螃蟹的人的梨园行人士行动起来。
设立有关网站——把京剧和地方戏曲各个剧种逐一（可以分开也可以综合）推介。或许还可以设立开放式网站更好造成大规模的共享天地。设想由此一来，戏迷们人手一个MP3，里面装的都是你喜爱的戏曲名家名段，那要多美有多美！大家说说看，可不是吗？
说不定，可以成为一个有盈利有顾客的机构哪怕是打着非营利机构的旗号也能解决一部分大学毕业生的就业问题。——要求是这些象牙塔里出来的首先是爱好戏曲，不仅仅是爱好歌曲。
至于，已经有磁带有音碟出版的因为运作载体不同，我想不存在和它们利益冲突的问题。从法律角度来说只要得到演唱者本人的同意，完全可以把他她的唱段变换成新的形式以新的媒介传播——具体尚需咨询，我因为已离开国内法律界多时难免有对国内有关条例不清楚的地方。
想想看，MP3如果再配上一个无噪声耳机，那听觉效果不要太好噢！！！
最后说明，此设想的新创意新点子无偿提供给有志于促进戏曲事业振兴的人们。假如有朝一日真的能够风行哪个网站能够有盈利愿意回馈的话，请在自愿的基础上支持我的三十六本戏曲剧本创作，先谢。
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试着给王小波定位
星期二 一月 13, 2009 12:09 pm
关注王小波，起先并非是他的青铜白银。而是因为王小波李银河他们两口子在匹兹堡大学的时候，我们两口子也正好在那儿。
匹大是宾州一个公立大学，名次即使在公立院校里也不算靠前。因为在宾州公立大学还有一个不远处的大学就比它有名气得多，那儿的中国学生学者联谊会也非常活跃。
匹大比较有名气的是生物工程类，有一个规模庞大的生物科学技术中心——自然是为医学药学服务的。另外，好像心理学也有名气——因为我们周阿姨的小女儿就在那儿当教授据说是常有人请去讲学。此外，工学院就颇一般性，根本不能和隔壁的卡内基梅隆相提并论。那儿的计算机世界闻名，大学生未毕业就有聘用书更不必说研究生。
匹大的文科未必有名。没有去查对排号。反正不能和密苏里州的华盛顿相比。再说，匹大前后连续四届的中国学生学者联谊会头头都熟悉，也没有听说过王小波李银河的声息。
后来才知道，原来王小波是很低调的人物。当然之前在国内未见大作问世，也无从谈起影响和印象。李银河搞社会学，越发是冷门。西方是专门花功夫研究——因为归根结底是研究人研究人性。在东方的中国那时候还是稀罕——不过李银河回国之后就开始热门。——这和心理学热门一样的道理，我有个学生放弃本专业先搞马列主义道德教育后来转入心理学成为心理学著名人士。
很不久，就有夫妻档合著的《他们的世界》在香港出版，记得是在华夏文摘上看到的新闻报道。然后就是《东宫西宫》地下电影问世。就因为匹兹堡，关注了这两件事后开始拜读王小波的小说。
喜欢小说更远远胜过电影——因为喜欢昆曲，王小波又运用蒙太奇对比手法彰显受虐心态。没想到男解差和女犯人之间竟然可以演绎出这么一层关系来。
零九最新消息是话剧版本上演。最高票价还卖到二百八，不简单！或许正如王小波李银河尤其是王小波身后的李银河大力推动，《东宫西宫》堂而皇之地转到了地面之上。
具体一本本小说就不详细讨论，有的是专门的粉丝好好叫要比我分析得透彻。总的一句话，那些人物的另类尤其是边缘——阿兰不算边缘只能算另类小史才是挣扎着的边缘人物这才是王小波小说的中心。青铜也好白银也好，都是展示边缘人物的困苦和无奈。
所以说，王小波应该是解放后第一个也是暨今为止写得最好的边缘小说家。要想再进一步推而广之，那恐怕未必能从王小波所有的也是有限的作品里找到别的正确的答案。
至于王小波的遗孀李银河一面表示她不会为王小波守活寡一面大力呼吁人大通过同性婚姻法（要知道连得西方世界首席代表的美国都没有呢），那么如果有一天她突然宣布和某某女士或小姐结合成终身伴侣人们就没有必要感到吃惊。
没有假设说她俩成为夫妻是因为总觉得他们她们何必要去领结婚证书呢？不是不在乎世俗常规的吗？
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零八年度最值得高兴的两件事——零八回顾零九展望（五）
星期二 一月 13, 2009 11:17 am
Also, this is 比较冯绍峰和李光洁兼谈李光洁的前路（9）
关注红楼关注梅兰芳之故有一阵子没有把这个系列接续下去。不好意思，原先准备也是写一十二块豆腐干的。在这儿就把它和“比较冯绍峰和李光洁兼谈李光洁的前路（9）”合二而一。
零八年最值得高兴的两件事，其实都和我本人无关。第一件事就是提出了“百变小生”这个口号。殷切期望这个名号越来越响，响他一个三十年！
个人认为这个提法是确切的，也为好些洁迷认可。可能有人觉得还有言犹未尽或者不完全认同之意。我相信，未见得别的提法会更好。坚信假以时日，这个提法会被越来越多的洁迷所接受。当然这中间最关键的就是李光洁自己的不懈努力，以及他太太的经纪公司有效运作。
可以预期，百变小生将会不断地创作出更多的银幕屏幕形象不负众望。
要说的进一步想法是啥呢？大体意思是网络搜索的一个观感。很遗憾，由于条件限制远不如那些资深洁迷有福气。系列开始之后除了《立春》之外就看了一个《柳叶刀》——以后再写一个关于《柳叶刀》的。主要信息来源是内地连续剧网点的下载——可惜在那儿，一个《柳叶刀》是已经没有种子，好不容易另一个《柳叶刀》尚有一息尚存的种子，终于下载完毕得以欣赏。
到那里面去搜索李光洁，得出的结果就是大面积的《立春》，我想那也是蒋雯丽的缘故吧。其余最显眼的是《密令1949》。其余的好作品找不到踪影。哪位洁迷能够把最近最新的那些作品上传到bit.china上来，先谢。
冯绍峰最新有《一千滴眼泪》。总算也有种子，可是下载速度奇慢——慢得不可忍受最终只能放弃。总不得来个半吊子又占着硬盘空间不能下载别的新鲜玩艺儿。
那些上贴发布内地连续剧的站点经常有屡屡保持新鲜始终占据显眼位置的本子。尽管好多集有的老掉牙早已不是新东西，可是却保持劲头。比如《血色浪漫》《亮剑》，还有常见到死灰复燃（当然说死灰有点不确切）重又登上热门榜的。
相比之下，冯绍峰李光洁两位几乎都没有保持很长时间热门榜上有名且长期保留成为一定条件下一定评判标准让那些上传的站点长久关注的作品。
怎么样？零九年度打个翻身仗？热切期盼——尤其是对百变小生。
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国家大剧院戏曲总动员
星期二 一月 13, 2009 10:21 am
悠扬的古琴飘荡、鲜红的大幕开启，一片“万岁”声中，刘邦与吕后赫然亮相，从大宴群臣开始“复活”了汉初的变幻风云。1月9日晚的国家大剧院戏剧场，北京的中外戏迷终于品尝到耳闻已久的中国京剧艺术节“金奖”榜首剧目、上海京剧院新编历史剧《成败萧何》。“麒派掌门人”陈少云和“裘派传人”安平分别扮演“萧何”与“韩信”，满台的“麒风裘韵”博得了在场观众的阵阵喝彩。
1月9日晚担纲主演萧何的是麒派艺术掌门人陈少云。他在表演上不仅注重身段台步的设计，更注重继承周信芳“探究人心”、准确表现人物内心情感的演绎方法，以麒派唱腔的苍劲质朴令广大观众折服。根据萧何的心情与境遇，陈少云以情度曲，巧妙安排了“西皮慢流水”、“高拨子”、“清江引”等具有浓郁麒派特色的板式，并结合了“反四平”的腔调，成为一次难得的麒派唱腔大集成。
而要说《成败萧何》的最大看点在最后一场戏，他在表演中加入话剧式的念白，首度将话剧戏曲化，堪称戏曲舞台的一大创举。长达40多句的念白陈少云一气呵成，饱满含情、畅快淋漓的念白赢得观众一致叫好。
多年来，舞台上的韩信除了小生就是武生、老生，但这次韩信却是由花脸演员安平扮演。导演石玉昆说：“俊扮花脸”版的韩信更容易突出他的历史悲剧色彩，让观众看后更能明白和接受韩信最终的死亡。”剧中韩信的唱腔根据人物的个性及演员特长，增加了高亢激昂的成分，充分发挥裘派声腔艺术的丰富性和表现力，既大气磅礴又感人至深。尤其是末尾一场，韩信终于明白了萧何心系天下苍生，一心为大汉江山谋取平安的境界后，绝意离开人世。他以咏叹调似的“反二黄”倾吐对萧何的感恩和依恋，如泣如诉，令人动容。
这部大戏让北京戏迷见识了上海京剧院在新编历史剧方面的功力，一向以此制胜的上海京剧院这次进京也绝对“有备而来”，继《成败萧何》之后，1月 12日、13日，另一部更加声名在外、被誉为京剧改革“里程碑”式的剧作《曹操与杨修》登台国家大剧院，这已是它第二次为首都的中外戏迷“贺岁”。两部大戏衔接的档儿，明晚上海京剧院热闹的经典折子戏《盗库银》、《击鼓骂曹》、《捧印》、《挑滑车》将让戏迷过足“武打”戏瘾。
南京大学戏剧影视研究所副所长吕效平曾这样评论：“《曹操与杨修》首演至今已经20年了。令人遗憾的是，这20年来没有一部戏曲作品达到《曹操与杨修》的高度。 20年过去，《曹操与杨修》依然是一座巅峰。”《曹》剧本次北上依然由尚长荣领衔，可以说，没有尚长荣，就没有《曹操与杨修》，而没有《曹操与杨修》，也许也没有今日的尚长荣，两者相互成全，造就了这部里程碑式的经典之作，也造就了戏曲舞台前无古人的曹操形象。这个 “新曹操”，既胸怀宏图大业，又内心卑微；既招贤纳才，却疑忌人才；既真诚仁慈，又心存杀机。这个“新曹操”是一个可以在中国戏曲史上写下了浓墨重彩一笔的、“既是历史的又是现代”的真实的曹操，是“可爱的奸雄”。
20年来，《曹操与杨修》一剧中的角色都有了变化，如主角杨修已经前后换了四任，最初是言兴朋，后来是何澍，但唯有曹操一角，始终只有尚长荣一人担纲，连临场替补的B角都没有。该剧虽然红遍中国，但至今没有一家京剧院团移植、复排过。原因很发人深思：非不为也，是不能也，《曹操与杨修》可排，“两门抱”花脸“曹操”难觅！尚长荣的接班人在哪里？这成为业界的共同的忧虑和期盼。
春节期间，大剧院特别为广大戏迷奉上多种选择。继上海京剧院和北京京剧院的实力展现之后，2月3日至9日大年初九开始，安徽黄梅戏剧院将在国家大剧院真诚奉上悠扬婉转的黄梅戏《雷雨》和《天仙配》，届时，婉转的黄梅戏唱段很快就要再次萦绕在京城观众的耳畔，这将勾起人们对新生活无限的向往。3月3至7日天津青年京剧团的几台经典京剧《野猪林》、《韩玉娘》以及折子戏《击鼓骂曹》、《打瓜园》、《洪羊洞》、《小商河》、《遇皇后、打龙袍》、《泗洲城》、《游龙戏凤》、《三盗九龙杯》，观众将看到最为经典的骨子老戏。生旦净丑、唱念做打尽展京剧艺术的非凡魅力，将让首都的中外戏迷一饱眼耳之福。
源自搜狐娱乐
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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