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"海派清口"走红上海滩 满城争说周立波
星期三 五月 20, 2009 1:31 pm
一种智慧性的带有表演性质的“脱口秀”，以幽默盘点时事为主，而非传统滑稽的说学做唱，更不是“炒冷饭”，它更讲究的是知识结构和语言修养。
一个看似朴素、不爱炫技的小人物，却总在唇齿间冒出一些极富智慧与幽默的小包袱，博得满堂喝彩。这就是那个带着一脸小聪明、怀揣着满脑子鬼点子的周立波所全新演绎的优雅滑稽“海派清口”。
“优雅本身与滑稽并无冲突，没有智慧的滑稽那才叫庸俗。让观众笑并不难，难就难在让观众尊重你。”梳着纹丝不乱中分头的周立波常常如是说。
试问，这年头的上海，还有多少能让老少克勒们如痴如醉的？港台演艺明星看腻了，魔术变来变去就那些花样，春晚爆出个小沈阳，又有人抱怨“土”得听不懂。周立波就这样顺势而出，“海派清口”的势头不见“消退”，一把火硬是从初春一直烧到冬至，并且一烧就持续了两年，如今更是越来越旺了。
“买汏烧”的老阿姨爱看，办公室里的小白领喜欢，就连不经世的黄毛小孩的嘴巴里都能冒出几句“打桩模子”这种昔日上海的“流行密语”。花上几张“红皮”，去剧场听周立波“笑侃”两个小时，仿佛已经成了一种时髦；对于经营困难的剧场，“一票难求，加座也没有”的周立波现在俨然是票房救世主。
周立波正在制造一种新的效应，这种效应刺激着所有局内局外人的荷尔蒙，眼看着“波波牌”雪球越滚越大，人们不禁要问，周立波究竟有什么魔法？
逆流而上，火得恰逢时
犹记得2年前的长乐路茂名南路，兰心大戏院的一隅挂着一幅毫不起眼的海报：“笑侃三十年衣食住行·周立波海派清口专场演出”……“啥人(谁)是周立波？”许多路人匆匆走过，瞥上一眼、问上一嘴也就作罢，而对那些记忆中残存着“上海活宝”印象的上海人而言，他们知道：周立波复出了！
可是，谁又能想到这个“油头粉面”的滑稽小生竟由此红到一发而不可收……时光流转到2009年3月，周立波的舞台从兰心大戏院转战到座位多出一倍的美琪大戏院。场子大了，压场的火候却丝毫不减，票房依然十分坚挺，内场看台座无虚席。帷幕缓缓揭开，梳着“小克勒”式的对分头，一身笔挺西装，丝绸围巾绕脖，脚蹬锃亮皮鞋，手握黑色步枪道具的周立波，伴着电影“007”的背景音乐粉墨登场，五彩霓灯溢彩流光，顿时满堂喝彩。
包场、赠票、团购、票价虚高待炒，然后再给出个折扣优惠出售，这些票房上的“潜规则”是不成文的约定俗成。可是，就在各大演出公司为了争夺上海市场而费尽心机之际，只有周立波一人选择剑走偏锋，与所有“同仁”玩起了逆向思维：“我的演出，拒绝包场、赠票，要的就是实打实的‘散户’，票子都是一张一张卖出去的，观众掏了真金白银买来，谁肯退，谁肯让？”
最能见证周立波的票房号召力的，莫过于那些守在剧院门口苦等退票的黄牛(“打桩模子”？)，有时300元左右的演出票，开价800元收购，照样没有人肯脱手。更令人称奇的是，诸多围绕《笑侃三十年》火爆票房的小道消息不胫而走：某位领导临时过来看戏，可票早已卖完，工作人员只好拿着一个信封包上380块钱，塞给前排一个观众：“我们退还您票款，再给您旁边加个座，算请您免费看这场，您的位子让给我们可以么？”……
舆论的攻势是强大的。在被媒体一次次报道如何一票难求之后，《笑侃三十年》的“抢票”盛况一再升温。2008年7月，恰逢复出舞台一年光景，通过努力已初显票房号召力的周立波与上海SMG的东方之星公司签约，并着手酝酿下一个周期的演出计划。可是，周立波无固定主题的发散式演出模式不便于进行推广和包装，也让演艺中心煞是苦恼。适巧，公司正需推出一些与“改革开放三十年”相关的作品，于是，周立波独树一帜的用非官方语言盘点改革开放历史大事件的表演形式也应运而生。“上海人是很崇尚‘老克勒’精神的，尤其是在经济不景气的大环境下，怀旧更是主旋律。”《笑侃三十年》的制作人周江颐说道，“例如蔡琴、费玉清这样带一点老上海味的表演者都很容易获得成功，这也是我们对市场进行分析后的一个考虑。”
除了票房操作手法上的别出心裁，公司对周立波的形象包装和广告宣传也下足了功夫，昔日沉沦在一隅的小广告转眼成了张贴在剧院门口“招摇过市”的巨幅海报。为了摆脱观众心目中那个曾经市井气浓重的滑稽演员的形象，公司对周立波平面海报的视觉形象进行了重新设计，海报上的周立波时而西装笔挺、风度翩翩，时而一身绿衣军装、举手敬礼，时而顶着爆炸头、耍酷玩帅，一个个更为时尚又不失怀旧气质的纸上周立波充满了“笑”果。而包括知名学者余秋雨、钱文忠在内的众多上海名人们的“捧场”，更是为演出做出了最大的“口碑营销”。
可以说，完善的商业包装运作模式，让周立波的火，火得恰逢其时。
“十三点”式的擦边球
《笑侃三十年》的舞台朴素得让人感到不沾风尘，聚光灯打亮偌大的舞台，除了两张沙发和一个提纲架，再无任何道具。可是，从周立波嘴唇间蹦出的“包袱”却满是“风尘”。 从上海姑娘泳装的花样、到弄堂百姓的日常生活，再到上海人住房和交通状况，三十年间上海人衣食住行的变迁在那个富有磁性的嗓音中幻化成了充满智慧的连珠妙语，抑或是暗藏 “杀机”的冷嘲暗讽，“离婚率从某种意义上代表了一座城市的文明程度”，“这三十年我们两只轮子少了，四个轮子多了，原来坐出租的是大户，现在坐出租的算散户”等等，常常引来现场观众的捧腹大笑，然后脱口戏谑一句：“格(这)十三点。”
改革开放向来是不容易说好的话题，“正说”往往成了刻板的思想教育，“戏说”又很容易落入轻浮的陷阱。可是，在周立波的包袱中，大玩特玩各种各样的“歧义”，打出了变化多端的“擦边球”：一拍抽出去，折射得老远。譬如“用一百个亿解决三十公里的交通难问题”。所谓一千个观众就有一千个哈姆雷特，既然如此，话说一半又留一半，点到即止，笑话里的含义就让你们自己去领悟吧，俗中有雅，笑中有理，乐中有道，这也算是一种难能可贵的功力。
周立波口中流出的三十年并不止步于回忆，而是逐步在表演中加入一些网络语言及流行的笑话，有时就好像国外评说新闻的脱口秀那样，掺杂其中的上海方言和俏皮话让整个清口演出更具有时尚感和新鲜感。“杨百万进去，杨白劳出来；拍着胸脯进去，抽着耳光出来；大小非解禁进去，大小便失禁出来。”这则对熊市含沙射影的顺口溜本是广为流传的手机短信，最能引起共鸣的莫过于年轻的“拇指一族”。又例如“谁叫萨科奇no two no three，no three no four的！”这种翻译为“不二不三”、“不三不四”的洋泾浜英语笑话，最有共鸣的也正是二十岁到四十岁的青年观众，试想《笑侃三十年》这种一个人的剧场艺术，最需要的不正是那些收入不菲的中青年人的支持吗？
“我演出是没有彩排的，全靠平时的积累。我的朋友挺多，而且大都是各行业精英。”随身携带记录本早已经成为周立波的一种习惯，每每遇到有趣的事情和想法，他总会随手记下，再整理存入电脑，“我可以从他们那儿得到很多别人无法拿到的生活素材，再从中加工提炼出自己的观点。所以我的‘海派清口’95%以上都是原创。”当然，周立波力求的原创是为那些更具市场价值的年轻观众群体所设计的。
由此可见，周立波在上海滩独树一帜的逆势走高也绝非偶然。当然，周立波的表演也并非近乎完美，有时候“新意”是一点，能否让人“回味”又是另一点。许多剧场里的老面孔还是会发出由衷的感慨：“周立波每每引起台下最多掌声的，还是70年代对于自己童年‘偷吃油条’的零星回忆，而那些让人笑笑就过的‘创新’段子倒有点像他自己关于‘元宵模子’讲的那样‘吞进吐出一下午，一杯清咖可以喝成卡布奇诺。’”
清口与传统的博弈
“德云社”火了郭德纲，央视春晚红了小沈阳，虽然周立波调侃“吃大蒜的怎么能和喝咖啡的同台”，但与郭德纲和小沈阳形成的效应雷同，周立波在上海滩的走红，又使人重新注意到“上海滑稽”这一地方剧种。
1996年，皇城根下，郭德纲组建了“德云社”，游走在北京天桥乐茶园等小剧场甚至小茶馆的舞台，他们始终坚持着让传统相声回归人们的视野。赵本山之于二人转、郭德纲之于传统相声，一方地方曲艺的大旗总是主动或被动、有意又无意地落到他们的肩上。相比他们，周立波与滑稽的关系却显得颇为微妙。周立波说自己是地道的学院派，可对他独树一帜的“海派清口”这一全新旗号又颇毅然决然地与传统滑稽“割袍断义”，有意规避身后那个沉重而落伍的“包袱”。透视这个褒贬不一的事实后，我们不难发现其中所蕴含的是周立波的五分智慧，五分无奈。
目睹过滑稽戏的“贞观之治”，接受过最精英式的科班教育，当年也是因模仿滑稽泰斗周柏春而走红上海滩，那些关于周立波忘却了自己十多年前的滑稽表演技巧的风言风语，纯属是无稽之谈。可是，那个上海的观众为了看滑稽，通宵排队，拿粮票换戏票，剧场里人满为患的鼎盛年华早已成了历史书里的一页记述，上海滑稽发展到今天，的确处于一个比较尴尬的境地。
电视节目很热闹，剧场戏单很冷清。一方面，由滑稽演员出演的上海方言情景喜剧一部接一部，去年由上海SMG综艺部打造的《笑林大会》，以真人秀形式评选“上海十大笑星”，收视率也一路领先。可是，电视使滑稽剧“生于草莽，毁于庙堂”的争议却持续不绝。在周立波的复出宣传上起了极大作用的挚友关栋天，坚持周立波的表演要定位在剧场，坚决不能轻易上电视和走穴。但另一方面，兰心大戏院这座有80年“资历”的老牌剧院，虽也有许多滑稽剧团包场演出，却还是常年惨淡经营。“上海的滑稽剧很多都已经脱离了普通市民，传统的已经过时，老段子没什么效果；新的段子又不贴近生活。死不掉，活不了。”对于周立波的这句话，许多资深的滑稽戏观众都有着同样的感受。
因此，在周立波看来，与其不花力气，守着传统与之同生共死，一起沉沦在一个已经僵化的泥沼之中，还不如寻求一种新的生存方式。“海派清口与滑稽剧的联系只在于，我是一个滑稽演员。”周立波在公众面前仿佛总在扮演着一个双面人，用滑稽演员这个讨巧的身份演绎一种新的表演形式“海派清口”：一种智慧性的带有表演性质的“脱口秀”，以幽默盘点时事为主，而非传统滑稽的说学做唱，更不是“炒冷饭”，它更讲究的是知识结构和语言修养。
如何处理好传统剧种的继承与创新的关系，周立波并非第一个面对这个难题的人。郭德纲的“德云社”曾挖掘传统相声节目达600多种，要知道《中国相声大全》也不过记录了400多种。他认为，相声必须首先继承传统。于是，他在传统的基础上进行新的创作，把新的生活融入进去。
与周立波所引导的火爆市场形成鲜明对比的是，滑稽界的很多同仁并不认同周立波的“海派清口”能与上海滑稽划清界限。当然，能或不能其实并不重要，因为，观念永远应该放在概念的前面。也有人会说，周立波的成功是一种纯粹的商业炒作，这也无可厚非，在这个回归到“票房说话”的时代，太需要这样具有票房号召力的明星人物了！至少，周立波试验的清口，对于滑稽界而言，很可能是一个引发触动的拐点。
来源:新民周刊 作者:王悦阳
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对比茅善玉和茅威涛
星期三 五月 20, 2009 1:25 pm
提出关注沪剧梅花奖后，有戏迷网友谈及当年两茅齐名现在天差地远的感叹。
由此发挥，再写一块豆腐干。
两茅当初其实还不是齐名不齐名的事儿。茅善玉虽然一开始在庵堂相会时是第二组，但是和徐俊一样，很快就崭露头角。想当初赵志刚还是第三组的呢，连第二组都轮不上。后来居上在戏曲界文艺界影视界并不稀奇的哦。
茅善玉在三团开团大戏血染姐妹花中就是和孙徐春一样是不替换的重要角色---演地下党员姐姐。那时候吕贤丽倪辛佳徐俊他们可都是轮换的组合。茅善玉的巅峰期是一个明星的遭遇，连演练满。最可贵的是听说她父亲去世，她对邵滨孙说坚持上台。这很不容易啊，----因为戏中的璇子不全是悲旦，她得娇笑浅笑回眸一笑。
茅威涛在五女拜寿中戏分并不多，演一个邹应龙的弟弟，唱词也没几句。不要说这个新姑爷和新小姐（何赛飞演）比，就是在生行里也是排不上前列。
后来，自然两人都当头头都掌大权。可是大环境和小环境都有不同。
大环境是上海的沪剧不能和浙江的越剧比。
沪剧在上海，尽管是真正植根上海的本土海派文化----不好意思这是我提出的口号标语哦，但是上海标榜国际大都会有那么些厉害的文艺品种团体挤压。而越剧在浙江那就是独大，这一点不可轻视。好比沪剧是姓沪但是那么多外来户比你凶比你吃香你就是亲生儿子也没用。
说到海派牌子，首先是海派京剧而不是海派沪剧。可人家麒麟童也就是厉害，资格比梅兰芳还要老一些。越剧更是，袁雪芬至今健在。而丁是娥早早去世。剩下的健在的王盘声和杨飞飞我就没听说过他们两人在党---不知确否请考证。
这么一比，大环境就很清楚。越剧在杭州省一级团体中压倒浙江京昆---其实那个团体很好林为林还是文武全才。
接下来说小环境。
茅威涛有丈夫是名导郭先生。而茅善玉她是独脚蟹，好像听说她未婚吧----不知确否请考证。哪来的编剧导演丈夫。
两强联手协同效应很厉害。千万别小看这强强联手的夫妻档。最近的越剧黄金----黄沙金采风就是明证。戚雅仙也是一个例子。而沪剧界以前就没有听说过这样子的联合---不算夫妻档演员。
茅威涛是小生应工，但是好的剧本不少不少，尤其是她敢于出演孔乙己真不简单令人刮目相看。应该说那位郭大导也是相当有魄力的。和茅为涛搭档的花旦也很不错。这些都是小环境的优势。
拿茅善玉来说，徐俊去香港后来攻导演，明摆着告别沪剧。他在上越一连导出好戏连台。而且越剧本身没有那种沪剧一味要紧跟的样式，人家有古装传统戏的特色。沪剧自己的特色又没有能很好发挥。只是满足于舞龙人之类。好像唯有此类作品才能搞来前景。
孙徐春本来是要告别沪剧舞台的，他想搞文字创作。后来才成为茅善玉的固定搭档。但是已经胖得啤酒肚。光凭这一点就拼不过----人家影视演员出演四世同堂中的大孙子硬是减肥十公斤。
事情是循环的世界是循环的因果也是循环的。要走出怪圈必须要有突破。否则越不景气越是差劲，越是差劲越不景气。
只要把上海沪剧界的新戏和浙江省小百花的新戏一比，就立见高下。现在，连得上海淮剧团都有金龙和蚍蜉成为精品更不用说尚长荣接连三部，人家京剧淮剧可是早早就告别海港啦。
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专访周立波
星期三 五月 20, 2009 12:09 pm
东方网记者王霖5月10日报道：继“笑侃三十年”连演三十场之后，5月初，周立波再次用其独特的“海派清口”为沪上观众揭开了姊妹篇“笑侃大上海”。据记者了解到，由于票房火爆，“笑侃大上海”专场增加至20场，演出将持续至6月中旬，到现在为止所有的票已经全部预售一空。而自4月初《笑侃三十年》DVD推出以来，更成为音像市场的“当红产品”，5月10日下午1点半，周立波在上海书城举行了《周立波“笑侃三十年”》DVD第二轮签售会。
海派清口：简单纯粹又蕴含海派文化
“海派清口”是由周立波独创的，是从上海本地的单口滑稽、北京单口相声和香港“栋笃笑”等曲艺表演形式中汲取精华发展而成。清口就是一个人在台上表演，内容则包罗万象，以社会热点、焦点为主，另外再加上演员自己的演绎和评判。
据周立波介绍，他的表演之所以叫“清口”，是为了与“荤口”、“粗口”相对，想表达一种简单而纯粹的精神，不同于一般的“脱口秀”，“清口”的内容和表演更加综合，既有对时事的点评又有表演者自身的演绎。周立波说，无论是“笑侃三十年”还是“笑侃大上海”，其创作过程更像是一个对时事内容的梳理过程。社会生活每天都在不停地变换和发展当中，而周立波自己也会大量阅读各种信息，并对其进行整合梳理。用周立波的话来说，“我两个月出一台戏，90%的内容是全新的，而10%的旧内容则是因为太经典了，观众一定要看。我在创作上是完全没有瓶颈的。”
而谈到“海派清口”能否为不懂上海话的观众接受时，周立波称，他的表演里蕴含了很多海派文化的内容，如果不是上海人，就算听懂了，也不见得能理解，所以“海派清口”主要针对的还是上海本地人和在国外的上海人。周立波说，“我在表演中也希望能得到观众的共鸣，而这种共鸣是有文化基础的，清口的发展其实是一个收缩的过程，现在有很多扩张无度的例子，我不想把海派清口也变成那样。”但周立波也提到，除了“清口”更注重本地化以外，他还将参加一些影视或话剧的表演，而这些表演则是针对更加广泛的人群的。
大受欢迎：新清口《我为财狂》将上演
如果说“小沈阳”在全国迅速蹿红，那在上海他一定红不过周立波。不光是演出场场爆满，DVD热卖，周立波经典语录也成为很多人的个性签名。而值得一提的是，喜欢周立波的观众群年龄范围覆盖很广泛，除了在上海生活几十年的中老年人对他的表演很有感触外，很多年轻人也很喜欢他的表演。在上海师范大学的bbs上，记者就看到了一个热帖，标题就是《当我痛苦时，我看海派清口》。对于这一点，周立波本人也很欣慰，他说，他的表演不仅有娱乐性、趣味性，更加要追求知识性，他希望年轻人甚至是小学生在看完表演后不只是笑过而已，如果能从中了解到上海的故事、上海的文化才是更重要的。
“海派清口”从创立到现在不过才经历一个获得关注的阶段，周立波说，获得关注以后还要有一个提升的阶段，而他已经着手开始准备了，他在今后的表演中也将更多的融入一些时尚元素或是青年人感兴趣的元素，而同时也会做一些更具专业知识的表演。
在今年11月14日，周立波的新清口《我为财狂》就将在美琪大剧院上演，周立波将评点和解构中国股市18年来的发展变化，其中的一些财经专业知识和前沿信息则是由《理财周刊》的编辑和一些财经专家提供，周立波笑着称这些人既是他的朋友也是他的“幕僚”。
盗版严重：《笑侃大上海》不会出DVD
在上海街头巷尾的很多碟片摊子上，最显眼的地方都放着“周立波”，但这些碟片却大部分都是盗版。对此，周立波很无奈，他说自己根本没想到《笑侃三十年》的盗版会完全失控，而也正是鉴于此种情况，当下正在热演的《笑侃大上海》将不会再推出DVD版本。
周立波说，“我的表演只在剧场里演，也不上电视，不再出DVD也是为了尊重那些花钱买票到剧场来看的观众们。”
来源:东方网 作者:王霖
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段奕宏领衔《上海,上海》
星期二 五月 19, 2009 11:59 am
由上海文广耗资近4000万打造的40集电视剧《上海，上海》昨日在上海召开发布会。导演毛卫宁携剧中主演段奕宏、左小青、吴秀波、赵峥、王媛可、曹操亮相。此次段奕宏脱下军装蜕变“上海王”再次成为媒体瞩目的焦点。
四千万锻造 全景还原百年上海
《上海，上海》是首部反映上海历史变迁，前世今生的电视剧，从筹稿到备拍耗时三年，总投资将超过4000万，是SMG有史以来投资最大的一部电视剧作品。《上海，上海》以大世界创始人刘恭正(段奕宏饰)的传奇一生为故事主线，描述了刘恭正创业、奋斗、拼搏、挣扎的人生经历以及他与青梅竹马的女子韩如冰、兄友之间的性感纠葛。
该剧横跨半世纪，从清末到民国、抗战到解放四个时代。其中剧中所涉及的如上海大世界、十六铺码头、新世界、八大公馆等老上海地标建筑，也将最大限度的还原与利用，全景式地展示上海滩百年风云和诠释自强不息、敢为人先的海派精神。
全明星打造 段奕宏优雅蜕变
因《士兵突击》、《我的团长我的团》而名声大噪的段奕宏此次脱下军装，变身上海滩八面玲珑、心志高远的民族企业家及娱乐大亨刘恭正。对此，段奕宏坦言，有跨度、有挑战、有压力。为了更准确地表现上海人的状态和更早地投入刘恭正这一角色，段奕宏早早准备角色，先后翻阅四、五十本关于近代上海风云变幻的书籍。为达到剧中部关键台词用上海话讲述的要求，段奕宏还专门聘请了沪语教师全程跟组。发布会当天，段奕宏更是用上海话与广大传媒朋友招呼、交流。短短一个月的时间，便说出一口流利地道的上海话也让剧组同仁与媒体朋友刮目相看。可见，这位西北汉子首挑这样地域特色鲜明的角色着实下了一番功夫。从着装打扮到谈吐举止，段奕宏都不经意流露出几分雅致，也在不经意间证明着自己的优雅蜕变。
据透露，此次领衔参演《上海，上海》，段奕宏不仅得到了导演毛卫宁的“钦点”，他还先后推掉了8个剧本全身心投入该剧的前期准备和拍摄。段奕宏表示，自己很荣幸再次遇到了好导演、好剧本、好班底，诠释好剧中角色是自己当下最应该做得事情。除段奕宏外，左小青、吴秀波、赵峥、王媛可、曹操、杜志国等新老明星、国内外知名演员都将云集《上海，上海》，同场飙戏。
献礼世博会 开展日同步首播
据悉，《上海，上海》将历时四个多月的拍摄，于8月初全面杀青。首播日也早早订在2010年4月30日上海世博会开幕之日同步首播。届时，这部展现了上海全景风貌的史诗巨作，也将以“里程碑作品”的姿态展现在全世界人民面前。
来源:新浪娱乐
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天涯追踪 - 合围
星期二 五月 19, 2009 10:38 am
第八场：合围
场景：纽约曼哈顿伍次仁豪华型LOFT公寓
时间：紧接上场
大幕拉开，二道幕前。
梁世伟杰夫史密斯雷英婕和一批联邦调查局探员上场。
梁：陶陶，那你就先乘电梯上去。我们都在楼内楼外，等你的消息。
彻：好，谢谢梁叔叔给我一次机会。
陶孝彻和其他场上人等分头下场。二道幕升起。
伍次仁独自一人在场上。
伍次仁把手中一份世界日报扔在地上。
伍：澳门赌场，黑社会火并，其中一人外号阿三，伤重不治！（摇头）世事难料，真没想到啊——
（接唱）
摩天大楼曼哈顿，
繁华景象满目收。
第五大道专卖店，
四十二街逞风流。
华尔街上闹哄哄，
中央公园绿幽幽。
布鲁克林桥头忙，
哈得逊河眼底游。
泥塑木雕一个样，
自由女神不自由。
当初向我频招手，
如今为何（你）不开口。
空有金钱心寂寞，
无国无家亲难酬。
改头换面假作真，
咫尺天涯怎聚首。
阳光不照窗紧闭，
重帘未卷锁深秋。
棋错一着错上错，
一错再错难回头。
绝怜高处惊风雨，
噩梦连连频添愁。
陶孝彻上场，按电铃。铃声响起。伍次仁惊恐，颤颤巍巍地上前应门。
伍：是，是什么人？
彻：是我。
伍次仁越发惊慌。
伍：啊，是你！就你一个人？！
彻：是我一个人来看你。
伍次仁强作镇静，开门。陶孝彻进门。
彻：（扑上前去）爸爸！
伍：（躲闪）不，你认错人了。
彻：我是陶陶啊——
（接唱）
父子天性心连心，
打碎骨头连着筋。
纵然你面目都已非，
你还是我的亲父亲。
那具车祸尸体原本假，
DNA检测亲子有鉴定。
科学证据难推翻，
移花接木枉用心。
整容病历早披露，
伪造身份空费心。
逃亡天涯机关泄，
中美联手追捕紧。
到如今天网小组来合围，
律法条条不容情！
伍：（紧张地往门那边一看又迅即回头）啊？！不，不，不不不，你不要来吓我啊！
彻唱：
我们希望你迷途知返去自首，
这里有妈妈传送你的一封信——
（将笔记本电脑打开，递给伍次仁。）
伍次仁接过笔记本，开始阅读。
伍唱：
抖抖索索接过了笔记本——
雯藜传送的信件显荧屏。
一字字啊一句句，
字字句句凝聚她一片心。
一页页啊一行行，
页页行行一键一键来输进。
伍次仁假名印刷名片上，
陶鸣延真人铭刻在我心。
鸣延啊——
金钱原本就是身外物，
你为何竟然油脂蒙了心。
曾记得，
我俩农村初相识，
一锄一犁伴倩影。
那时候——
插队落户不嫌穷，
苦菜苦瓜甜在心。
青春年少何曾愁，
红星红旗交相映。
山山水水留余音，
霄汉长怀捧日心。
高考返城进大学，
激起满腔报国心。
我爱你澄净有兰心，
我敬你自有岁寒心。
但见你奋发图强创政绩，
只望你白璧无瑕不染心。
人生乐在相知心，
不负平生一片心。
当上市长三年整，
向我出示一封信。
你说道，
祖上瑞士存遗产，
让陶陶负笈海外求上进。
父子楚云千里心，
夫妻恨别鸟惊心。
北美伴读游子心，
空悬秋日望乡心。
企盼能具高士心，
为我照见天地心。
谁知你——
谁知你居然忘却旧时情！
欠下了的债，
难还清啊还不清，
你怎样对得起父母和乡亲，
你怎样对得起祖国和人民。
陶鸣延啊伍次仁——
你要还我往昔儿女情，
你要还我夫妻恩爱情，
你要还我亲子骨肉情，
你要还我当初报国情！
倘若你为妻苦劝再不听，
倘若你执迷不悟铁了心，
两手镣铐坐铁窗，
一声枪响命归阴。
病弱的我还有何颜面苟活在世上，
拼一死也要和你算账追赶到幽冥！
彻接唱：（如采用赋子板形式演唱，此处立即接上）
爸爸啊——
妈妈输入的信件显荧屏，
字字句句都是她血泪凝。
知凭文字写愁心，
岂复相逢豁寸心。
原本我万事不关心，
网络世界探奇境。
事到临头方知悔，
真相大白法无情。
你不要空负了妈妈她——
碧海青天夜夜心。
天网恢恢难逃脱，
你休要沉沦苦海梦不醒。
一人落水害全家，
万代千秋留骂名。
这最后一只救生圈，
还求你牢牢来抓紧！
陶孝彻一头跪倒，伍次仁也一下子跪在陶孝彻面前。
彻：（同时）爸！
伍：（同时）陶陶！
两人相拥片刻，陶孝彻起立而后拨打手机：梁叔叔，你们都乘电梯上来吧。
陶孝彻收机，并把门打开。杰夫史密斯梁世伟雷英婕上场。
梁世伟上前把伍次仁拉起来。
杰：（出示证件）我是联邦调查局探长杰夫史密斯。奉命要带走你接受审查，希望配合我们调查跨国公司行贿受贿情节。案件结束后，你将移送移民局被递解出境。你可以保持沉默，也可以联系你的律师。
伍：我，我，我不用请律师。我，我也一定配合。
杰夫史密斯将伍次仁铐上手铐带走。伍次仁频频回首，陶孝彻对他连连颔首以示鼓励。梁世伟雷英婕也一并目送杰夫史密斯和伍次仁下场。而后三人鱼贯下场。其间幕后合唱声起。
幕后合唱：
天网恢恢，
疏而不漏；
外逃贪官，
服罪低头。
行贿受贿，
两下束手。
种瓜得瓜，
种豆得豆。
合唱声中，天幕上打出一串字幕：
美国联邦法院正式受理对跨国集团在商业经营中一系列行贿活动的起诉。
作为一名非法移民，陶鸣延被遣送回国。鉴于他配合联邦调查局的积极行为和检举揭发了一大批腐败官员，并主动交出全部赃款，被依法判处有期徒刑二十八年。
幸运星和一支梅死亡案件，因阿三伤重不治而告终止。
杰夫史密斯和雷英婕喜结异国姻缘。
陶孝彻随同他母亲放弃美国绿卡回国定居。陶氏高科技咨询服务公司即日在海天市隆重开张。
郑重声明：此剧中涉及的所有案件作案细节破案过程罪犯供词均为虚构。如有雷同纯属巧合，读者观众切勿对号入座。
大幕合拢。
备注1：结尾时在天幕上打出一系列字幕作出必要的交待——这一做法借鉴了影视界常规手段。
备注2：第八场“合围”中“读信”这一唱段突破常规读信的纸质材料，采用E时代看屏幕的新鲜手法。同时，如果剧团作曲考虑赋子板的话，那么这将是戏曲行业中第一段由父子俩人紧密配合合唱完成的赋子板唱段。
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沙叶新：不为权力写作！
星期二 五月 19, 2009 8:31 am
沙叶新：不为权力写作
——在中国戏剧文学学会第四次全国代表大会上的演讲
2009年5月2日于北京
沙叶新
各位前辈、各位同行、各位朋友们好！感谢大家给我这样的荣誉、这样的机会，站在这样的讲台上，来和大家见面、聊天。谢谢，真诚的谢谢！
苏州有个德源文化研究所，是个民间机构，上个月4月11号举行学术年会，请了这个文化研究所的五位导师前来演讲，其中有中国艺术研究院研究员章诒和先生，在讲台上，她甫一站定，便环视台下，问道：“下面有卧底的吗？”哗，此言即出，全场哑然。先声夺人，平地春雷！
我今天站在这里，相信台下没有卧底的。我多次说过，我天下无敌，普天之下我无敌人，来者都是客，交往都是友。我不怕卧底，也不怕告密。
章诒和问过有没有“卧底的”之后，就举起手中的讲稿说：“我所有的演讲都有讲稿，白纸黑字，如果要现场查我，我就以讲稿为据，但我出门就不认帐！”
我不像章诒和，没有讲稿，只有腹稿，全在肚子里。如果查我呢？我只好剖腹产。
其实我肚子里什么都没有，没腹稿，没文章。有的倒是一颗不改的痴心、一腔滚烫的热血，一根心口如一的直肠子，外加满肚子的不合时宜。
我今天要讲的话题是：不为权力写作。
为什么要写作？写作的目的又是什么？因人而异，无奇不有。有人为名，有人为利，有人为了赚钱，有人为了升官。有人把写作当作一种习惯，有人把写作视为一种乐趣；还有人说他年轻时写作为了泡妞，中年是为了提级，老年是为了宣泄。甚至有人把写作看作是一种生理需要，就如饿了要吃饭，渴了要喝水，爱了就上床；写欲如同性欲。
职业作家们呢？王朔写作是为了心理治疗，王小波是为了追求智慧，刘震云写作是为了以文会友。
毛泽东是怎么说的呢？他说：“无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分，如同列宁同志所说，是整个革命机器的齿轮和螺丝钉。”他还说：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的。”他又说：“要使文艺……作为团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器。”
毛泽东首先认为文学艺术是分阶级的，有资产阶级的，有无产阶级的，他们是敌对的，是你死我活的。而写作目的呢？是为了教育人民消灭敌人！
古今中外，有哪个帝王、哪个君主、哪个总统、哪个元首，敢像毛泽东主席这样公开宣称文艺的作用、文艺的目的是消灭敌人！
什么是消灭敌人？说得直白一点，就是杀掉被认为是与你为敌的人！
不但要消灭战场上的敌人，消灭敌对阵营中的敌人，还要消灭自己队伍中甚至消灭自己文艺队伍中的“敌人”。只要你的言论，你的作品，你的文艺观念，你的写作目的，不符合毛泽东的文艺路线、不符合党的文艺方针，不符合社会主义的文艺政策，也会把你当作敌人，也会让你挨整、判刑，甚至被杀。延安的王实味不就是这么杀了吗？1949年之后，历次政治运动，都以文化界为对象，反胡风，涉案几千人，死了多少人？反右派、其中相当一部分是文化人，是作家艺术家，死了多少人？“文革”当中，仅以反对毛泽东革命文艺路线、歪曲革命样板戏这样莫须有的罪名，就枪毙不少人。当时全国各地的剧团、电影厂、文联、作协自杀的又有多少人！为什么？就认为你的文艺观念是资产阶级的，你的写作目的是反动的，你的作品是有毒的，就把你整死。
怎能想象在最需要真善美，最需要自由、博爱、平等的文艺百花园林之中，会像在中国这样充满暴力、充满血腥，充满屠杀呢？园林变成了刑场！
邓拓有两句诗：“莫谓书生空议论，头颅掷处血斑斑！”
我为什么写作？起先目的很“纯正”，很“崇高”。我受中国古代传统文艺观的影响。曹丕的《典论·论文》上的一段话，我至今不忘：“盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，此二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”写作干吗？为了“经国”，就是治理国家，而对作家本身来说，就是为了声名传之于后，永垂不朽。所以中国古人，要立功、立德，立言。我当然也要立言，就是这个道理。
后来，尤其在文化革命中，我完全接受了毛泽东的文艺思想，为政治服务，为革命写作。因此写了个歌颂知识青年上山下乡的话剧《边疆新苗》，还参加写作歌颂毛泽东领导的秋收起义的话剧《农奴戟》。1976年下半年吧，我甚至还参加写过攻击邓小平的右倾翻案风的戏，虽然我极不愿意，是分配的任务，但我毕竟参与了。我在文革中的所谓作品，都是垃圾，都是帮闲甚至是帮凶之作。
现在真是“悔其少作”，其实那时我已经不“少”了，20多岁了，快步入中年了。
虽然“悔其少作”，但还没有“悔之已晚”，还没有“悔之莫及”；还不“晚”，还可“及”，这是因为正当我悔之当初，就欣逢三中全会，让我脱胎换骨。那时国外各种文艺思潮、各种文艺流派，纷至沓来，相继涌入洞开的国门，什么超现实主义，后现代主义，英国的荒诞剧，法国的新小说，加缪、卡夫卡，乔伊斯，马尔克斯，博尔赫斯，川端康成，村上春树……五光十色，令人惊艳！中国也相继出现了朦胧诗、裸体画、小剧场，恶搞片，还有“超级女声”歌唱，“芙蓉姐姐”跳舞，以及“下半身”写作。前年还诞生了梨花体诗，去年又出现了“山寨春晚”。争奇斗艳，炫目刺眼。今年更轰动，爆出了“草泥马之歌”：
在那荒茫美丽的马勒戈壁，
有一群草泥马。
他们活泼又聪明，
他们调皮又灵敏，
他们自由自在地生活在那草泥马戈壁，
他们顽强，克服艰苦环境。
噢，卧槽的草泥马！
噢，狂槽的草泥马！
他们为了卧草不被吃掉，
打败了河蟹，河蟹从此消失，
草泥马戈壁。
用的都是谐音，全是粗口，有辱尊耳，幸勿见怪！但这不是我写的，我无此大才。
但我对这一切都很理解，并不排斥，甚至还支持，为什么？因为所有这一切的主义、流派、思潮、表现，这些诗歌、戏剧、舞蹈、视频和“草泥马”，都是对权力的蔑视，对权力的嘲弄，对权力的挑战，都是对权力的解构；使得权力者不安，使得权力者无奈，使得权力者惶恐，使得权力者愤怒。所以“山寨春晚”的出现，才使得“央视春晚”以及一些权力机构、权力官员，甚至人民代表、政协委员等准权力者都如临大敌，加以阻止。
当然我说的权力，是指极权。
极权或者极权主义最早出现于1925年，它强调的是国家权力对社会生活的全面控制和独自裁断，也就是我们常说的专制独裁。极权主义的政府不仅要控制国家所有的政治事务和经济活动，还要控制人民的思想信仰和日常生活。一般来说，极权主义有三类：有种权主义，或者叫种族主义，比如南非共和国；有神权主义，比如伊朗伊斯兰共和国；有党权主义，比如已经完蛋的纳粹德国和现如今还在世袭着的金氏政权。 1994年南非共和国经过民族和解终于放弃了种权主义，可喜可贺。如今世界上只有极个别的国家，还残存着神权主义和党权主义这两种极权主义。
中国属于哪一种呢？有人说中国是具有中国特色的资本主义，又有人说中国是具有美国特色的社会主义，还有人说中国是这两种主义的混合体。这是从经济形态来分析的。我也早就这么分析过，写在了很早的文章里。
如果从政治形态来分析，从权力结构来分析，有人说中国是共和国，有人说中国是极权国。
我现在认为中国是一个正在变化、正在转型的国家，有很大的不确定性。中国是从30多年以前的以“文革”为登峰造极的极权社会在转向改革开放之后的后极权社会。但我喜欢把如今一直还在摸着石头过河的当代中国称之为前民主主义的政权，这不但好听一点，同时也表达了我的善意和期待。
正因为我们生活在经济已经逐步开放的年代，也正因为我们的时代正在蹒跚前进，变化得已经不完全是僵硬的全极权社会，而是松动的后极权社会，或者如我所说的是逐步多元的前民主社会，所以我们才有可能进行有限制的自我选择，才有可能部分地调整了文艺观念，每个人也才有可能改变了自己的写作目的。但不论我们现在的写作目的有什么不同，我相信越来越多的人，已经不再为政治集团、为意识形态、也就是说不再为权力而写作了。
为什么呢？
一、权力使人腐败。英国阿克顿爵士的“绝对的权力使人绝对的腐败”这句话已经成为政治常识，而且已经在当代中国被越演越烈的腐败所证明。中纪委、反贪局，反腐多年，破案无数，大案要案，层出不穷。你立案侦察，贪官就远逃国外；你实行双规，污吏就上下勾结。一两个贪污犯倒下去，千万个贪污犯站起来，越反越贪，恶性循环，前“腐”后继，奋勇向“钱”。这是因为权力不受监督，无法制约所致，因为贪污是和权力共生的，你怎么反？又怎么能反彻底！目前的反腐只是维持在百姓不至于造反而权力不至于失控的限度之内。有些地区完全是腐败分子在领导反腐，或者说是潜在的腐败分子在反已经暴露了的腐败分子。
二、权力使人愚蠢。美国学者乔纳森·本道用数学理论证明独立思考的重要性和决策者的局限性，当领导人日理万机时，就要依靠制度化的办法去克服他们认识的局限性，扩大民智，寻求良策，并鼓励官员独立思考。但在极权国家，这种制度化的办法不存在，也不可能存在。在这类国家里，大多数权力者的本来就爱独裁，一言九鼎，钟爱“圣断”；自以为天纵聪明，其实是反智低能。他们总以自己的“思想”为“指导思想”，总爱在不同时期提出各种不同的“主义”、“思想”、“理论”、“荣耻观”、“代表观”、“发展观”，来统一全国思想。因此不可能民主选择，不可能科学决策，于是在政策的制定和行政的措施上往往就显得愚蠢。使得权力者和智囊团，无法发挥正常的政治智慧，无法施展聪明才智来应对社会难题，都变成了可笑的蠢才。他们的水平只是“摸着石头过河”，而不是造座大桥过河。
三、权力使人折腾。也正因为权力使得唯我独尊的权力者和唯唯诺诺的智囊团的智商下降，所以在治理国计民生时，不但会反复无常，还会倒行逆施。明明是风调雨顺，偏说是自然灾害；分明是百分之九十九点九的右派都打错了，还坚持说反右的大方向是正确的。明明近几年来农民为了土地，城市居民为了拆迁，群体性事件不断出现，每年都发生千万起悲剧，可官方背景的《社会蓝皮书》居然说近八成城市居民感到生活幸福，而农村居民幸福感更强于城镇居民。这是无耻的谎言！这种思想上的反复无常，认识上的反复折腾，带来社会的极大不安定，不得不使“草泥马为了卧草不被吃掉，而打败了河蟹”。
四、权力使人残忍。所有的权力者都会被权力聚焦效应放大，而因此获得成就感或幸福感或快感这样的高峰体验。按照马斯洛的理论，这种高峰体验不会持久，更无法忍受它的消失，所以只有不断地获取权力、使用权力、扩大权力，才能满足对权力的依赖性。这种依赖性如同吸食海洛因。吸毒者为了获取毒品会丧尽天良，无所不用其极。权力者为了夺取和扩张权力也不惜使用最残忍的暴力。夺权和吸毒的过程完全一样，只是权力的毒害大大超过吸毒。吸毒者不可能依靠自己戒毒，需要他人的强制。权力者也不可能依靠自己来消除权力所产生的毒害，必须对权力进行监督和制衡。当权力者不接受权力之外的监督和制衡时，它就立刻会变得毫无理智，毫无人性，如果你还想共享权力或者更迭权力，它就会变得疯狂，变得残忍，甚至动枪、动炮、动坦克，造成巨大的社会灾难。
如果你是一个作家，你为权力写作，你就是为腐败服务，为愚蠢服务，为折腾服务，为残忍服务。如果你是被迫的，还情有可原；如果你是自觉的，那你怎能逃脱帮凶之责、贩毒之嫌？
我再说一遍，我说的权力是极权，是不受监督，不受制约的，是不由民主选举的极权。
不为权力写作，包括不为权力意志写作，不为权力的意识形态写作。
六个一、主旋律、献礼作品、政绩节目等等，都是权力意志、权力意识形态的在文化政策上的表现。真正能够打动读者心灵的，真正能传之久远，为中华文化的积累作出贡献的，绝不可能是权力意志的产品。老舍写过《青年突击队》、《红大院》、《女店员》、《全家福》、《方珍珠》等等，都是主旋律的，权力意志的作品，至今还有谁记得呢？后来他的《茶馆》恰恰不是根据权力意志，而是根据自己的自由意志写出来的；是抛弃了原来的政治任务，选择了自己的创作计划，所以才成为经典的。
今年是《梁祝小提琴协奏曲》诞生50年，上海在隆重庆祝。当初创作小组上报了好几个题材，其中排在第一个的是《大炼钢铁》、第二名是《女民兵》，而《梁祝》排在最后，当时的上海音乐学院院长孟波却点了这最后一个。这一圈一点相当重要，是起死回生，于是才有了今天的《梁祝》。《大炼钢铁》、《女民兵》光听名字就知道是权力意志的的题材，而《梁祝》表现的却是深刻的人性，恒久的爱情，才能感动了好几代人。如今在世界上凡是有华人的地方，就有《梁祝》优美的旋律，但不是主旋律，是真正的艺术旋律。她是今世的经典，也将是传世的经典。如今还有孟波这样的领导者吗？真应该向他鞠躬致敬，他维护的不是手中的权力，而是心中的艺术，才有这可敬可爱的一圈一点！
性格即命运。作家的性格决定着作品的命运。你的性格是怯懦的，你的意志是软弱的，你低三下四，你左右逢迎，你惟命是从，你讨好巴结，你怎么能够写出有尊严，有个性、有生命、有艺术的作品呢？不可能。
可见作家最重要的素质就是独立的品格，自由之精神。
总之一个称职的作家，一个有尊严的作家，一个真正想为这片多灾多难的热土、为你深爱着的人民写出好作品的作家，必须：独立苍茫，顶天立地。天马行空，无傍无依。无拘无束，豪放不羁。不当奴才，不做工具。不接圣旨，绝不遵命。敢想敢说，敢于直笔。敢爱敢恨，敢于犯忌。敢哭敢笑，敢于放屁。只信科学，只服真理。心灵自由，不为权力！
2009年5月2日于北京
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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