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虚拟联想“程文俊”
星期六 七月 25, 2009 9:38 am
我对程文俊的了解有限。吴梅影她是知道的，也不知道程建华，从来没听说过，除了今天刚知道这个名字。
但是有限的了解，也可以根据一位教师的经验一个戏迷的热情做出应有的判断。
第一，他出身沪剧家庭，即便父亲下海（演唱达不到王盘声水准吧，没必要留在沪剧团，这一点也不稀奇，著名演员还兼开过餐馆呢，有当时媒体大肆报道为证），但是耳濡目染的结果有目共睹。
第二，至于他考上沪剧团学馆，说明他合格作为一名学员招收；正像这次拜师，说明他够格当王门弟子。后来为啥不在了，我不知道，也无所谓。因为并不能肯定一定学馆的条件好。当然，没有同学一起切磋，没有老师严格要求（我对王珊妹去当老师很敬佩），也不可能翻桌子练武功等等。可是，好演员一定的出自学馆？出自学馆的又有多少人还在舞台上，即使在舞台上又有多少人成角儿？这些都是有充分事实不用再啰嗦。
第三，不要说出自梨园家庭，就是既无学馆哪怕富连成根底，又无大学生学历（也是一种领悟）戏曲界冒出尖的人不少。比如言派创始人言菊朋以及昆曲大拿俞振飞。绝对不能够肯定非得学馆出人才，也不能因为程文俊（可能吧）没从那儿毕业就感到遗憾。
第四，我再拿聪聪来做比方，他还没有被王盘声收为弟子，未来来猜也未必可能。他是学馆学员，还未毕业，一片叫好---我也看好。相比之下，为啥没有人觉得太过呢。须知捧杀即是棒杀，道理是一样的。
那不也是明日之星吗。
第五，涉外汉语好专业。理想的就是外派，我知道一个外派教师就是涉外汉语专业毕业不多久，在对方出资赴海外教学，还跟一名外籍人士一见钟情（对方喜欢中文）结婚马上定居。这也是一条终南捷径。据说现在哈中哈得厉害，连得章子怡也被好莱坞大拿看上。所以这个专业很好，至于究竟学校是否垃圾那是另外一回事。当家长的都知道好学校没出息的专业比不上差学校热门行当。前几年，随便哪个高科技证书（不是文凭）都很吃香呢。
第六，程文俊现在这样很好，进退自如。他既不会毕不了业，也不会唱不来沪剧。天知道沪剧要多少身段武功。你看看，梅婷照样演竺春花，冯小刚太太一样演青衣。
第七，本人惯会出点子，很早以来就常有人来登门请教。所以，落实到程文俊头上，两条腿走路前景看好。就权当是双学位吧。呵呵，这个沪剧学位其实已经拿到手——他不是入室弟子了吗。至于，前景的具体内容因为和大多数网友暂时无关，就不先在这儿披露。我会和吴梅影他的家长商谈。这就是私事了。就算是老师关心一个学生，一个会有出息的学生。
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世卫：新型流感已蔓延全球
星期五 七月 24, 2009 4:45 pm
世界卫生组织星期五说，甲型H1N1流感病毒几乎已蔓延到世界各个国家，自4月首次出现以来已造成大约800人死亡。
世界卫生组织发言人格雷戈里.哈特尔是在日内瓦对记者作上述评论的。
世界卫生组织在6月宣布甲型H1N1流感病毒进入全球流行阶段。上星期，英国新发现病例激增至10万人，是前一星期报告数字的近两倍。
上星期，世界卫生组织停止要求各国报告甲型H1N1流感病毒感染病例，因为疫情严重的国家几乎不可能完全统计感染病例的数量。
英国卫生部门官员在权威医学杂志《柳叶刀》上发表文章敦促政府星期一开始计划关闭学校。
文章来源：VOA
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看看为啥人家活得出活得好 - 4
星期五 七月 24, 2009 9:21 am
百老汇的音乐剧不仅仅在舞台上剧场里大放异彩备受欢迎，很早以来尤其是近年更加变本加厉的一项收益便是改编成电影。
其中的好多票房价值很高的经典剧翻拍成电影，可谓双赢。
好一些就是囊括奥斯卡不少奖项。既有版权转让又有名气大增。一个现象就是即使拍了电影也不影响剧场的观众来源。因为那毕竟是活生生的人在演戏，而不是银幕上的图像。
最近的几个片子就有《芝加哥》《剧院魅影》《发胶》《梦幻女孩》《妈妈咪呀》《金牌主持人》《吉屋出租》等等。其中吉屋出租还是另类剧情，照样影坛剧场双丰收。
不可讳言，拍电影的时候调动了拍摄手段以及请来名角替换获得相当大的飞跃——比如《芝加哥》就是一个很典型的例子。但是舞台剧因此而提升影响力也是不可否认的事实。
国产影片反过来促进戏曲剧目的传播的情况也同样是如此。比如第一部彩色影片《梁山伯和祝英台》，使得梁祝故事走遍大江南北。再后来香港拍的《红楼梦》更是在文革后让全国的观众如痴如醉地欣赏到了越剧。
那时候我在山西，同事们纷纷表示居然有这样动听精妙的剧种。即使听不懂也无妨。沪剧解放后拍的《罗汉钱》特别是《星星之火》更是推动了沪剧事业的蓬勃发展。电视也一样，一位网友说得好，她喜欢沪剧就是从“为你打开一扇窗”开始。
区别在于人家翻拍时要付费的。剧团辛辛苦苦组织选本子聘导演找作曲日夜排练，一出戏出了名，被看上要翻拍成电影进入影院哪能那么容易就被拿走，还得感恩戴德？什么都是Money Talk！至少要改编版权，就跟小说改编一个样。说不定还能有分成包括以后的影碟收益。
怕啥？怕制片导演不高兴？题材内容在那儿摆着，观众热情在那儿摆着。除非你本身上演的戏不咋地，有人来看上你，就别怕。
另外一个现象也是我多次呼吁过的。就是报送奥斯卡最佳外语片别局限于故事片。人家好几年着眼于歌舞片大丰收。那末，国内有那么些那么好的舞台歌舞剧为啥不拍成歌舞片去扬长避短呢。
中国国产剧情片内容与国际市场脱节（好些都是自爆其短或者是自鸣得意），能入围也没能拿奖，近年来更惨。在这儿再次提出设想，比如陕西省大型秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，再比如到纽约曼哈顿广场放映的京剧史诗剧作《三国》---千万别误认为要推荐那部胡编乱闹的电影。
梁山伯祝英台游园惊梦都能到国际上拿奖，为啥他们就不能呢。
需要把关的是翻译。也千万别再出我提到过的那些误译。
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舞台导演：革命、颠覆与媚俗
星期五 七月 24, 2009 9:18 am
问：留意一下中国戏剧现场，我们会看到一种现象：大导演满天飞。各地都在争相延聘一些比较知名的导演为自己导戏，一些优秀导演常常忙得上气不接下气。这种情况是怎么造成的呢？
答：你确实抓到了一个很有社会内涵和艺术内涵的现象。从实用功能说，它是目前戏剧评奖机制的直接产物；从艺术进程说，它又是时代发展和戏剧发展的产物。前者不言自明，后者说来话长。
问：它为什么和目前的戏剧评奖机制有关？
答：目前有各种戏剧奖项的设置。而评奖会对舞台戏剧的整体综合情形和各个方面提出比较严格的艺术要求。各地有关方面为了在评奖中获得成绩，又对本地导演水平不满意，于是就慕名聘请外地一些大导演来导戏，以提高当地的舞台艺术层次。不仅导演如此，其他舞台艺术工作者像舞美设计、灯光设计、音乐设计、服装设计等，有时甚至加上主要演员，也经常外聘。
问：请评价一下外聘导演的优长和弊端。
答：它的优点就像各行业延揽人才为自己补充新鲜活力。外聘的知名导演通常有较高的艺术水准和较丰富的舞台经验，在舞台观和艺术风格方面有自己明确的认识和追求，眼界开阔，起手不凡。他们的工作整体提升了全国舞台戏剧的艺术档次，其对各地戏剧发展的推进有目共睹，其作品对各地同行也有着鲜明的启示作用。缺点是容易带来全国戏剧舞台、不同剧种审美趣味趋同、风格相靠现象，另外也有时导演擅长的风格与所导的戏并不对路。当然有追求的导演会主动避免这种情形发生，而善于利用不同剧种的类风格和本土风格来扩大自己的创新领域，但他仍然有着自己的惯性。反之，没有惯性，他也就不成其为具备独特风格的成熟导演了。其实外聘导演现象更突出的缺点还不是其本身，而是对知名导演需求量过大引起其精力和创造力不敷输出所带来的粗制滥造。
问：对了，有人比喻说，眼下一些舞台导演导戏像杂技演员转盘子，忙得不可开交：先把一个一个盘子转起来，然后再一个一个救场。对杂技演员来说，他的功夫就体现在这里。对导演来说，可就惨了戏剧了，因为他没有多少时间和精力投入到创作中去，只能打一枪换一个地方。您对这种现象怎么看？
答：这无须我来评价，刚才你的比喻已经透示出明确的价值取向，导演自己心里也知晓。每一个郑重的导演都会珍惜名物、自爱自重，恰当估价自己的精力和能力，并不是见戏就接，这是行规和常识。但有时会迫于一些原因不得已而为之，例如别人三顾茅庐、诚意敦请，你再不去就是托大。当然也不排除一些人为了多得一点机会和实惠，那就失之千里了。
问：今天戏剧艺术的发展为什么特别需要导演？尽管“说来话长”，还是请您说一说。
答：这种现象的发生和19世纪末以来的戏剧革命联在一起，也和中国戏曲舞台的变革联在一起。先说前者。大家知道，19世纪前的戏剧是不大需要导演的，人们按照传统舞台习惯来安排演出。19世纪末以来，随着观众审美品位的提高和口味的变化，舞台整体风格的统一和独特越来越成为戏剧成功的决定性因素，担负这一职责的导演由此独立出来。20世纪一个世纪里，世界舞台上发生了层出不穷、重重波涌的戏剧运动，各种现代主义、后现代主义对于传统的颠覆和反叛，都体现在舞台面貌上，体现在导演的构思上。导演因此日益占据舞台的统治地位。导演甚至颠覆了剧本的基础地位，颠覆了演员表演的中心位置，颠覆了传统舞台空间的设置。我们回视一下19世纪末以来的戏剧发展史，一系列著名导演的名字像灿灿灯列一样悬挂在经纬线上：梅宁根、安托万、布拉拇、斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科、阿庇亚、戈登·克雷、柯泼、莱因哈特、梅耶荷德、皮斯卡托、布莱希特、阿尔托、布鲁克、谢克纳、格洛托夫斯基，他们推动了一个世纪的戏剧变革。中国戏剧导演的作用虽然在话剧引进时已经确立，后来产生出“南黄北焦”（黄佐临、焦菊隐）两大家，奠定了导演的历史地位。但新时期以来戏剧观念的剧烈变更，以及舞台技术的巨大革命，导致戏剧对导演依赖程度和重视程度的极大提高。
问：您可否具体阐释一下这种提高的内涵？
答：新时期之前，中国话剧舞台长期以写实主义为主导，形成了传统和框范，而与世界发展脱节。国门打开后，西方历时态发生的现代主义和后现代主义思潮以共时态的面貌一下子涌入，引动了中国戏剧观念变更的喧嚣。国人似乎忽然发现，戏剧的假定性可以有着多种多样的表现形式，舞台语汇也有着无限扩充的可能性，象征型、表现型艺术则与以往习用的再现型艺术具有截然不同而又不可互相替代的审美作用。这些共同要求着戏剧舞台的变革，变革首先呼唤导演的出场。这是第一个层次。第二个层次是舞台技术革命的推动。现代剧场的电脑程控声、光、电系统和与之相配套的机械传动装置，使得舞台面貌似乎一下进入了科幻时代。戏剧需要导演熟练地驾驭技术，完成舞台艺术各个部类新的综合和整体氛围的创造。还有第三个层次，即导演主体意识的增强和创造意识的觉醒。时代为导演提供了一个完全不同于以往的崭新平台，这使得他们不再满足于过去的复制剧作思想观念和在舞台上直译剧本语汇，他们激动地甚至是激愤地要强烈表达自己的社会意识和艺术理想，先锋戏剧、实验戏剧于是兴起。它们创造了新的舞台表达方式，改变了戏剧。上述三个层次，共同构成时代对戏剧导演的呼唤和依赖。然而这还没有完，中国戏剧导演还要面对传统的民族戏剧样式——戏曲的特殊环境和需求，这就是上面谈到的中国戏曲舞台的变革。
问：据我所知，传统戏曲里原本不需要导演，是吗？
答：一般意义上说是的，虽然古代也有不少人精研导演术，像明末清初一些文人阮大铖、张岱、李渔等即是。由于戏曲舞台是程式化的，演员学艺是坐科性质的（一招一式模仿老师），又不讲究布景艺术，因此对于导演的需求不突出。但是随着新时期戏曲创作观念的时代性发展，以及舞台科技革命的实现，戏曲的手段、工具、表现对象都发生了极大的改变，戏曲必须实现舞台手段新的驾驭，仅仅利用旧程式已经不能完成任务和满足时代观众，对于导演的需求就突出了。例如，通过灯光创造整体氛围是今天舞台的优长，它就不是传统舞台所能想象到的。尤其是，戏曲本质上是一种诗歌舞高度综合的艺术，它的表演手段相对于话剧更为多样化和复杂，一旦脱离或部分脱离开旧的程式轨道，对于导演的创造性把握就越加需要。 然而，戏曲先天是缺乏导演的，虽然新时期以来各地的舞台实践中也产生了一批佼佼者，和话剧导演的经受过正规学院式训练、留过洋见过世面、有传统有理论体系相比较，毕竟较易陷入实用主义。于是，话剧导演进入戏曲这片领域的现象就多起来了，他们整体提升了戏曲舞台的现代化程度。
问：听到一种意见，说是老戏并不在导演上玩花活，只在表演和唱腔上下功夫，现在舞台上弄得花里胡哨，不知道是进步还是后退？
答：如果这种意见的立足点是强调演员要加强基本功训练，当然是正确的。但舞台变革却要辩证地看，它既是时代进步的折射，同时也是流俗转变使然。时代的进步必然体现在戏曲肌体的更新上，新的内容和新的观念，必然呼唤新的舞台形式，必然要求其形式突破旧的程式藩篱，而舞台技术革命也为这种更新提供了前提、手段和语汇。至于流俗和时尚的转变，既有其必然性，又有其盲目性。其必然性体现在时代审美环境的多选择、多色调、多频率、多功能上，其盲目性则表现为现代人面对变幻莫测的审美对象的无所适从。现代多媒体和电子传导技术把世界的声色光影集中了、浓缩了、提纯了，我们每个人终日面对的都是一道道内容丰富而迅速变换的文化大餐。以往那种古典田园牧歌式的悠久、静谧、温馨与和谐早已离我们远去，人们被强烈的视觉艺术、听觉艺术、动作性、刚性快感刺激得麻木了的审美神经，只能满足于不断地寻奇逐异、不断地追求新鲜感。从19世纪末开始，西方戏剧就追求一戏一风格，当代更加登峰造极。中国新时期话剧也走上这条道路。处于这种背景下的传统戏曲在20世纪80年代遭遇到的时代冷遇，我们至今记忆犹新。于是，“以不变应万变”的戏曲在后十年中也加大了变革步伐，今天的都市戏曲舞台早已经面目迥异，显得琳琅满目，大大增添了时代亮色。
问：您分析了我们时代的某种审美趣味和时尚。那么，在这种条件制约下的戏剧导演是否也会出现媚俗行为？
答：是的，如果导演不能够进行冷静的理性思考，使自己超然出时代局限性的话。例如，虽然我们说戏剧舞台已经有了惊人的进步，以往的模式化、概念化呈现早已是明日黄花；虽然追求风格的独特性已经成为导演普遍的美学自觉；但新的模式在不知不觉中也已经形成。例如舞台氛围的营造，十年前是一应的黑底幕、低色调、烟雾、追光，有时加频闪灯；现在是一水的暗色底光、柔和的蓝色光雾、反差鲜明的红黑色彩、娥娜多姿的舞队。另外，不考虑对象的美学品位和市场需求，一味追求舞台大制作的趋势存在，特别是不研索剧本的意义内蕴及其形式需求，一味在添加外在彩头上下功夫，单纯强调大场景、大布景、华丽装饰、华贵服饰，一掷千金。观众则于买椟还珠之后，发现内瓤空空如也，大呼上当。
问：这就又回到了开头的问题。一些当红导演满天飞着导戏，成活率并不高，经常是一个戏火了，一个戏又砸了。这是为什么？
答：任何人都无法保证自己的作品全部成功，这是艺术的规律。但成活率比较高，则是优秀导演的功力显现。这种功力表面上体现于一个导演的舞台创造力，深层则是他对一部戏剧内涵的理解力、剖析力和传导力，在许多情况下，是对剧本的正确选择。并不是任何一个导演都可以导所有的戏，每个人都有自己的长项和短项。尤其许多话剧导演陆续进入戏曲领域，虽然有自己的理念和追求，也开辟出广阔的新田地，但熟悉戏曲舞台到灵活驾驭，做到既随心所欲又不逾矩，还需要一个过程。中国地方戏曲有那么多的声腔剧种，一座盛开的百花园，花儿千姿百态，各有自己的本质特征和独特风格，要把它们的优长都发掘出来，创造性地展现在时代的舞台上，并不是轻易的事。当然，我们也要用体己谅人的态度对待导演，上面抨击到的现象，有些不完全是导演的原因所致，还存在着比较复杂的社会机制和各种因素的牵制，要纠偏也需下整体的功夫。
问：您认为造成这种现象的社会机制是什么？
答：是我国现阶段戏剧体制所形成的特点。各地邀请导演导的戏，通常既不是商业戏剧，也不是实验戏剧，而是“预期获奖戏剧”。它是我国计划体制遗留的国营剧团众多、眼下以获奖谋生存（各种意义上）这一机制的产物。商业戏剧首先考虑的是市场性，实验戏剧首先考虑的是探索性，而这类戏剧许多首先考虑的是获奖前景。
作者:廖奔 原载《文艺报》2003年8月7日
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谭曲杂札
星期五 七月 24, 2009 9:13 am
譚曲雜劄
明·凌濛初著
本文承蒙福州陳漢資先生及其天勤工作室根據《中國古典戲曲論著集成》第四冊（中國戲劇出版社1959年8月版）所收凌濛初《譚曲雜劄》錄入並初校，謹此致謝！
網友如欲轉載本文，務請保留以上文字，謝謝！
楊金蓮復校，如舸齋三校。原書編者校勘記數條，分別移到各自然段下，以便省覽。如有錄入錯誤或其他問題，竭誠歡迎指教。
譚曲雜劄提要
《譚曲雜劄》，原題“卽空觀主人撰”。按：卽空觀主人，是明凌濛初的別號。凌濛初，字玄房，號初成，又名凌波，又號波厈。浙江烏程人。生於一五八〇年（萬曆八年），十二歲游泮，十八歲補廩，一直到四十四歲才入都就選。一六三四年（崇禎七年）授上海縣丞，在任期中曾署理縣令及海防。一六四二年升徐州判。一六四四年卒，年六十五歲。
濛初工詩文，著述很富。尤精于小說和詞曲，著有短篇小說《拍案驚奇》兩集，《驀忽姻緣》、《莽擇配》雜劇等；又曾改編《玉簪記》傳奇爲《喬合衫襟記》；評選南曲，編爲《南音三籟》；《譚曲雜劄》，是他的論曲之作。
《譚曲雜劄》極力推崇元曲的本色，故對於梁伯龍等以“工麗”爲主的文筆，深加譴責；也不同意沈璟一派的矯揉作風，說“以鄙俚可笑爲不施脂粉，以生梗雉率爲出之天然”，以爲猶在堆砌用典之下。此外，如論尾聲應“詞意俱若不盡”，論搭架不可“扭捏巧造”，論賓白不宜“排工對切”，也都精切。*
*第251頁。
《譚曲雜劄》，從未見單刻本；今日所見的，祗有《南音三籟》卷首的附刻本。《南音三籟》，有明末原刻本及一六六八年（清康熙七年）袁園客增訂重刻本。
又張大復《寒山堂曲譜》，附有《寒山堂曲話》一卷，內容全同《譚曲雜劄》。張大復籍貫蘇州，而《譚曲雜劄》爲浙人語言，故疑《寒山堂曲話》，乃是另題名目的轉載本。*
* 第252頁。
譚曲雜劄 明·凌濛初著
曲始於胡元，大略貴當行不貴藻麗。其當行者曰“本色”。蓋自有此一番材料，其脩飾詞章，塡塞學問，了無干涉也。故《荆》、《劉》、《拜》、《殺》爲四大家，而長材如《琵琶》猶不得與，以《琵琶》間有刻意求工之境，亦開琢句脩詞之端，雖曲家本色故饒，而詩餘弩末亦不少耳。國朝如湯菊莊、馮海浮、陳秋碧輩，直闖其籓，雖無耑本戲曲，而製作亦富，元派不絕也。自梁伯龍出，而始爲工麗之濫觴，一時詞名赫然。蓋其生嘉、隆間，正七子雄長之會，崇尚華靡；弇州公以維桑之誼，盛爲吹噓，且其實於此道不深，以爲詞如是觀止矣，而不知其非當行也。以故吳音一派，兢爲勦襲。靡詞如綉閣羅幃、銅壺銀箭、黃鶯紫燕、浪蝶狂蜂之類，啓口卽是，千篇一律。甚者使僻事，繪隱語，詞須累詮，意如商謎，不惟曲家一種本色語抹盡無餘，卽人間一種眞情話，埋沒不露已。至今胡元之竅，塞而未開，間以語人，如錮疾不解，亦此道之一大劫哉！
《白兔》、《殺狗》二記，卽四大家之二種也，今世所傳，誤謬至不可讀。蓋其詞原出以太質，索解人正難，而妄人每於字句不屬、方言不諳處，輙加竄改，眞面目全失矣。《荆》、《拜》二記雖亦經塗削，而其*所存原筆處，猶足以見其長，非後來人所能辦也。元美責《拜月》以無詞家大學問，正謂其無吳中一種惡套耳，豈不寃甚！然元美於《西廂》而止取其“雪浪拍長空”、“東風搖曳垂楊線”等句，其所尚可知已，安得不擊節於“新篁池閣”、“長空萬里”二曲，而謂其在《拜月》上哉！《琵琶》全傳，自多本色勝場，二曲正其稍落游詞——前輩相傳謂爲贋入者——乃以繩《拜月》，何其不倫！
* 第253頁。
近世作家如湯義仍，頗能模倣元人，運以俏思，儘有酷肖處，而尾聲尤佳，惜其使才自造，句脚、韻脚所限，便爾隨心胡凑，尚乖大雅。至於塡調不諧，用韻龐雜，而又忽用鄉音，如“子”與“宰”叶之類，則乃拘於方土，不足深論，止作文字觀，猶勝依樣畫葫蘆而類書塡滿者也。義仍自云：“駘蕩淫夷，轉在筆墨之外，佳處在此，病處亦在此。”彼未嘗不自知。祗以才足以逞而律實未諳，不耐檢核，悍然爲之，未免護前，況江西弋陽土曲，句調長短，聲音高下，可以隨心入腔，故總不必合調，而終不悟矣。而一時改手，又未免有斵小巨木、規圓方竹之意，宜乎不足以服其心也——如“留一道畫不□耳的愁眉待張敞[1]”，改爲“留着雙眉待敞”之類。
[1] “留一道畫不□耳的愁眉待張敞”句，按：此句見《邯鄲夢》第五出《贈試》的【尾聲】，乃是“俺留着這一對畫不了的愁眉待張敞”（據《古本戲曲叢刊》景印明朱墨本。《六十種曲》本在第六出，同。）
沈伯英審於律而短于才，亦知用故實、用套詞之非宜，欲作當家本色俊語，却又不能，直以淺言俚句，掤拽牽凑，自謂獨得其宗，號稱“詞隱”。而越中一二少年，學慕吳《趨》，遂以伯英開山，私相服膺，紛紜競作。非不東鍾、江陽，韵韵不犯，一稟德清；而以鄙俚可咲爲不施脂粉，以生梗雉[2]率爲出之天然，較之套詞、故實一派，反覺雅俗懸殊。使伯龍、禹金輩見之，益當千金自享家*箒矣！
[2] “雉”字，似當作“稚”。
* 第254頁。
張伯起小有俊才，而無長料。其不用意修詞處，不甚爲詞掩，頗有一二眞語、土語，氣亦疏通；毋奈爲習俗流弊所沿，一嵌故實，便堆砌軿輳，亦是倣伯龍使然耳。今試取伯龍之長調靡詞行時者讀之，曾有一意直下而數語連貫成文者否？多是逐句補綴。若使歌者於長段之中，偶忘一句，竟不知從何處作想以續。總之，與上下文不相蒙也。伯起不能全學其步，故得少逗已靈，乃心知拙於長料，自恐寂寥，未免塗飾，豈知正是病處。
《紅梨花》一記，其稱琴川本者，大是當家手，佳思佳句，直逼元人處，非近來數家所能。才具雖小狹於湯，然排置停勻調妥，湯亦不及，惜逸其名耳！中所作北詞，乃點竄元張壽卿之筆，惜其不用原文而更其宮調，以致【混江龍】失腔，然其文足觀也。同時有武林本，不堪並存。
元曲源流古樂府之體，故方言、常語，沓而成章，着不得一毫故實；卽有用者，亦其本色事，如藍橋、袄廟、陽臺、巫山之類。以拗出之爲警俊之句，決不直用詩句，非他典故塡實者也。一變而爲詩餘集句，非當可矣，而未可厭也。再變而爲詩學大成、羣書摘錦，可厭矣，而未村煞也。忽又變而文詞說唱、胡謅蓮花落，村婦惡聲、俗夫褻謔無一不備矣。今之時行曲，求一語如唱本【山坡羊】、【刮地風】、【打棗竿】、【吳歌】等中一妙句，所必無也。故以藻繢爲曲，譬如以排律諸聯入《陌上桑》、《董妖嬈》樂府諸題下，多見其不類；以鄙俚爲曲，譬如以三家村學究口號、歪詩，擬《康衢》、《擊*壤》，謂“自我作祖，出口成章”，豈不可笑！而又攘臂自命，日新不已，直是有靦而目。
* 第255頁。
尾聲，元人尤加之意。而末句最緊要。北曲尚矣，南曲如《拜月》，可見一斑。大都以詞意俱若不盡者爲上，詞盡而意不盡者次之。若詞意俱盡，則平平耳，猶未舛也；而今時度曲者，詞未盡而意先盡，亦有詞既盡而句未盡，則復强綴一語以完腔，未必“貂不足”，眞所謂“狗尾續”也。
如《拜月》云“自從別後信音絕，這些時魂驚夢怯，都管是煩惱憂愁將人斷送也”，又云“中心先自不如意，縱然間肯同隨喜，也做了個興盡空回”，豈非詞意俱若不盡者乎？如云“別離會合皆緣分，受過憂危心自忖，從今暮樂朝歡還正本”，又云“遲疾早晚兵戈息，相約行朝訪踪迹，怎肯依舊中原一布衣”，豈非詞盡而意不盡者乎？如《琵琶》諸尾聲“惟有快活是良謀，管取歡娛歌咲喧”，則詞意俱盡矣。《明珠記》“多情自古多尷尬，料東君不把深盟罷，打點着錦帳鸞床受用咱”，亦是合作。湯義仍更多妙者，難以僂舉。若《灌園記》“綁他早去沈波浪，斷送芙蓉一夜霜，免教伊點辱門牆”，豈非詞未盡而意先盡、詞既盡而句未盡者乎？何不以“斷送芙蓉一夜霜”之成句爲煞句，便覺可聽也？《紅拂記》“重重蜃市成官闕，仔細看來多幻也，枉使心機堆髩雪”一尾，亦然。他如時曲煞尾甚多，不能殫述。知者可以意推。[3]
[3]此節文字爲原書《尾聲》條邊註。
本曲調有不用尾聲，則煞句卽是尾——唱法亦然——故舊曲亦必於此用老句、妙句煞之。如《琵琶》“下絲綸不愁無處，笑伊村煞”，《拜月》“知他喚愁是甚的，總不解愁滋味”，《金印》“男兒好和歹，都是這番命裏”之類是也。今人于尾聲且漫然塗塞，況於煞句，尤不通此竅矣。大凡過曲至末，緊板緊腔調不可舒者，則以尾聲漸舒其調以收之；若過曲有四曲二曲，而末處調可舒者，卽不可用*尾，唯唱時略舒末句以作尾而已。此自一定之法。今塡曲者不知，以爲凡曲必宜有尾矣，而唱曲者見無尾舊曲，卽造一尾以添之，以至《琵琶》、《拜月》紛紛多有續貂，良可笑也。
* 第256頁。
改北調爲南曲者，有李日華《西廂》。增損句字以就腔，已覺截鶴續鳧，如“秀才們聞道請”下增“先生”二字等是也。更有不能改者，亂其腔以就字句，如“來回顧影，文魔秀士欠酸丁”是也。無論原曲爲“風欠”而删其“風”字爲不通，卽《玉抱肚》首二句而强欲以句字平仄叶，亦須云“來回顧影，秀文魔風酸欠丁”。蓋第二句乃三字一節、四字一節，而四字又須平平仄平者；今四字一節、三字一節如一句七言詩，豈本調耶？今唱者恬不知怪，亦可笑也。至《西廂》尾聲，無一不妙，首折煞尾，豈無情語、佳句可採，以檃括南尾，使之悠然有餘韻，而直取“東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片”兩詞語塡入耶？眞是點金成鐵手！乃《西廂》爲情詞之宗，而不便吳人清唱，欲歌南音，不得不取之李本，亦無可柰何耳。陸天池亦作《南西廂》，悉以己意自創，不襲北劇一語，志可謂悍矣，然元詞在前，豈易角勝，況本不及？其所爲《明珠記》，今亦不行。
《明珠記》尖俊宛展處，在當時固爲獨勝，非梁、梅輩派頭。聞其爲乃兄儀部點竄居多，故《南西廂》記較不及遠甚耳。元美以“未盡善”一語槩之，以其不甚用故實，不甚求麗藻，時作眞率語也。賴有“鳳尾箋”、“鮫鮹帕”、“芙蓉帳”、“翡翠堆”等語未脫時尚，故猶得與伯龍輩同類而共評；不然，幾至不齒及矣。我謂“未盡善”正在此，不在彼。其北尾云：“君王的兀自保不得親*家眷，窮秀才空望着京華淚痕滿。”直逼元人矣！此等句，近世唯湯義仍間有之耳，豈當時餘子所及乎？
* 第257頁。
《玉環記》“隔紗窗日高花弄影”，改元劇喬夢符筆也。喬【煞尾】末句云：“比及你見我那負心薄倖，多管我一靈先到洛陽城。”此等語不但慘慽回環，抑且以之作收，力有萬鈞。今以混入【貓兒墜】中，急腔唱過，大減分數矣；而尾聲末句，則以“專聽春雷第一聲”收之，豈不村殺！然此記賓白及曲中佳處，亦能彷彿，非近時脚手。
戲曲搭架，亦是要事，不妥則全傳可憎矣。舊戲無扭捏巧造之弊，稍有牽强，略附神鬼作用而已，故都大雅可觀；今世愈造愈幻，假托寓言，明明看破無論，卽眞實一事，翻弄作烏有子虛。總之，人情所不近，人理所必無，世法既自不通，鬼謀亦所不料，兼以照管不來，動犯駁議，演者手忙脚亂，觀者眼暗頭昏，大可笑也。沈伯英搆造極多，最喜以奇事舊聞，不論數種，扭合一家，更名易姓，改頭換面，而又才不足以運棹布置，掣衿露肘，茫無頭緒，尤爲可怪。環翠堂好道自命，本本有無無居士一折，堪爲齒冷；裒集故實，編造亦多，草草苟完，鼠朴自貴，總未成家，亦不足道。
周德清《中原音韻》，舌本甚調，聯叶甚協，自是明白可依，知者可以闇合無訛，非若休文詩韻龐雜乖離也，故元人北劇一準而用之。今人作詩，必不能跳越休文韻，以唐人遵之之故。乃曲之於德清*韻，不能如元人遵之，何哉？此自《琵琶》等舊曲，皆不免旁犯，則以轉韻、借叶易於成章耳。然北曲僅存者，無一失韻；南曲盛行者，反不能然，正恐流傳竄改，未必皆作者之故也。其廉纎、監咸、侵尋閉口三韻，舊曲原未嘗輕借。今會稽、毘陵二郡，土音猶嚴，皆自然出之，非待學而能者；獨東西吳人懵然，亦莫可解。近來知用韻者漸多，則沈伯英之力不可誣也。
* 第258頁。
白謂之“賓白”，蓋曲爲主也。《戒菴漫筆》曰：“兩人對說曰賓，一人自說曰白。”未必確。古戲之白，皆直截道意而已；惟《琵琶》始作四六偶句，然皆淺淺易曉。蓋傳奇初時本自教坊供應，此外止有上臺抅攔，故曲白皆不爲深奧。其間用詼諧曰“俏語”，其妙出奇拗曰“俊語”。自成一家言，謂之“本色”，使上而御前、下而愚民，取其一聽而無不了然快意。今之曲既鬭靡，而白亦兢富。甚至尋常問答，亦不虛發閒語，必求排對工切。是必廣記類書之山人，精熟策叚之舉子，然後可以觀優戲，豈其然哉？又可笑者：花面丫頭，長脚髯奴，無不命詞博奧，子史淹通，何彼時比屋皆康成之婢、方回之奴也？總來不解本色二字之義，故流弊至此耳。或曰：“然則如《琵琶》黃門、早朝等語亦非乎？”曰：“說書家非不是通俗演義，而‘但見’云云，儘有偶句描寫工妙者，此自是其一種舖排本色，人自不識其體耳。”
呂勤之序彼中《蕉帕記》，有云：“詞隱先生之條令，清遠道人之才情。”又云：“詞隱取程於古詞，故示法嚴；清逺翻抽於元劇，故遣調俊。”又云：“詞忌組練而晦，白忌堆積駢偶而寬。”其語良*當。勤之，越人，卽所稱蔚藍生者也，頗嗜曲而亦見一斑者，故其語若此；乃其所校訂友人諸戲，殊少合作。卽《蕉帕》一記，頗能不塡塞；間露一二佳句，而每每苦穉；至尾必雙收，則弋陽之派，尤失正體也。雖譜《中原》有【雙煞】一體**，然豈宜頻見？況煞句得兩，必無餘韻乎？
* 第259頁。
** 如舸齋案：原書“中原”加書名號，大誤。此句當作“雖譜中原有【雙煞】一體”，謂曲譜之中，本有【雙煞】一體。
吾湖臧晉叔，知律當行在沈伯英之上，惜不從事於譜。使其當筆訂定，必有可觀。晚年校刻元劇，補缺正訛之功，故自不少；而時出己見，改易處亦未免露出本相——識有餘而才限之也。《荆钗》一記，自謂得元人秘本。信韻叶而調諧矣，然穿鑿斧痕，豈皆岑鼎？如“草舍茅簷”一曲，本用監咸險韻，時本有一二犯別韻者，必是不知韻者訛之，固無可疑，而臧本韻韻皆嚴，誠爲一洗；然“莫忘雌炊扊”一語，押則妙矣，句則奇矣，有以知其菲[4]元人面目也。澠、淄之味，善嘗者自別之。不可枚舉。*
[4] “菲”字，似當作“非”。
*第260頁。
譚曲雜劄校勘記*
案：已分别移到各自然段下。
* 第261頁。
文本与书影对照版，请看：
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为滩簧辩护说几句——兼与老娘舅商榷 - 1
星期五 七月 24, 2009 9:10 am
为滩簧辩护说几句——兼与老娘舅商榷
这是一个系列，现在有心情先来上一段不无聊而又有点质量的段落。
我生得不早不晚。可惜没有系统地去收集分析过滩簧戏的戏文——毕竟那和我的专业相差十万八千里。不过滩簧戏的某些唱词做派的低俗倒是听说过。自然那不会来自我的沪剧界亲朋好友，就是丁是娥王雅琴汪秀英解洪元邵滨孙袁滨忠他们也不会怎么去涉及这个话题。演员么，编剧你编了啥唱句就怎么唱最多觉得拗口稍微改动尽量保留意思不变换个词凑个韵。在幕表制时代倒是演员随编随唱，但毕竟他们不是编剧文人。大都从艺多为生活所迫，文化水准可想而知。像筱文滨这样已经是很不容易。
最早一次看到说滩簧戏低俗，是在高阳小说《胡雪岩》全本里面。那比滩簧其实还要早---那是东乡调时代，和小说背景晚清保持一致。
那是古太太也就是胡雪岩口中的七姐，江湖人称七姑奶奶嘴里说出来的一段。为了给她丈夫古应春娶妾-----那等着过门的小老婆又是胡雪岩家掌权的螺蛳太太身边的得意大丫头瑞香。这关系非比寻常。所以要请堂会热热闹闹。
七姑奶奶的原话是——“至于堂会热热闹闹，顺便也算请四姐玩一天，我赞成。不过，东乡调可以免了。”
原来东乡调是“花鼓戏”的一种，发源于浦东，所以称为东乡调，又名本滩，是本地滩簧的简称。曲词卑俚，但连唱带做，淫冶异常，所以颇具号召力。浦东乡下，点起火油灯唱东乡调的夜台戏，真有倾村来观之盛，但却难登大雅之堂。
“两只奶奶抖勒抖，”七姑奶奶学唱了一句东乡调说，“这种戏，怎么好请四姐来看？”
这是我第一次知道东乡调里有这样一句很露骨的唱句。但也可以猜想得到在舞台上是绝不会直接暴露到两只奶奶抖勒抖的程度。
高阳先生是我最最敬重的中国文人，其小说的历史性强是为特别显著的特点。由此，东乡调的粗鄙可见一斑。
写到这里，那么究竟要为滩簧戏辩护些啥呢？
题目很大范围很广，只能分步就班也就先由近而远来阐明我的观点。
当今社会，荤笑话遍地开花。连得影视剧都没能免俗。尤其是所谓的搞笑片贺岁片，其低俗程度为中国电影史上到目前为止之最。这儿不去举出其他很多的例子，仅就记忆，来说明其卑俚程度好好叫比两只奶奶抖勒抖有过之而无不及。
比如潘长江的《清粼粼的水蓝莹莹的天》。潘长江大家都知道，著名的小品演员，这是他自导自演的一部电视连续剧。里面的第二男主角钱二宝由炊事班和武林外传里的那个胖子出演，就是潘长江的钱大宝的弟弟，演来非常之好。他是一个业主，有一个年轻美貌的女秘书。老婆见他经常不回家泡在厂子里，就有怀疑。
通常的台词就是你是不是嫌我老了，外面找小蜜。钱二宝的答词是——机器是老了些，有点涩；不过，上点油，还能使。
这段答话里面的性暗示性意味，对于观众的性误导性醒悟程度就比两只奶奶抖勒抖厉害得多。类似的直接指向下半身的话语就不再多说。
至于，公开播映的好莱坞片子（其实也不光是老美的泊来品），就不说充满情色（还没到色情片程度）的画面，可那里面带着F的词儿不知凡几。
不说西方资本主义，就是社会主义初级阶段的中国，那草塔马也是比比皆是。我们还别真去说那些反面人物大坏蛋还有国军士兵（好多都是拉壮丁的穷苦人，家里都是会唱滩簧的肯定也有）黑社会之类，就是正面人物第一主角都是这样。
谓予不信，马上给你一个例子。
隐去作者姓名影片剧本名称（最近正在浏览一批电影剧本），反正是够有名气的够资格的有高职称的。
那部影片中的第一主角是个著名小品演员幽默大师。他的一句台词就是——
“一块狗屎坏满锅汤，我日他们八辈子祖宗！”
这句台词在初稿里面有，在定稿里面还是有——原封不动。
可这句话里，日就是草，塔马变成他们八辈子祖宗，可不是厉害得多的多！！！
关键点还在于这是一个正面人物，文化人，第一主人公。
可见，正所谓无丑不成戏，无酒不成席，无荤不成影视剧。恐怕只有在纯粹主旋律以及革命领袖片子里才能绝对“清口”。这也是我反复强调所谓清口的毫无必要。
但是千万别忘了，即使是周立波红得发紫新立品种“海派清口”其实也不清。
最近看完了两遍两个碟子，随便就可以挑出来说清不清实质混浊的脏口。
一个就是“赤佬”，那是骂人话。在这儿并非是表示喜欢的话语。不过连得报幕员都说，难怪周立波。
另一个就是传为周立波经典的“耐伊做脱”。这句话并非是周立波首创，所以把它奉为经典实在是牵强附会。但是观众们在大笑之余想过没有？这句话里面包含的意味就是教唆杀人。尽管不见得像某些东北人那样会付之行动，但是其法律上的含义是一模一样的。
因此，清者自清，浊者自浊，屈原的年代不再。而充斥着铜臭味的商业文化市场迎合市民特别是小市民口味在所难免。
面对着如此猖狂如此泛滥的“两只奶奶抖勒抖”，我们又何必去苛求于多少年代之前的浦东人呢。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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