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关于戏迷情痴 - 3
星期日 九月 13, 2009 1:22 pm
尽管对于这部电视连续剧打出赵派黄派两个不存在的流派招牌，并让电视剧中的女性分别由于对流派的钟爱爱上演员或者由于对演员的钟爱而爱上这个流派反过来不喜欢另外一个流派，以此作为一个卖点亮点，但是这虚拟的流派能否成立以及是否会由此对某些开创流派的创始人造成不应有的伤害，至少是欠考虑的。
请看——
赵如霖在生活中不得意，专心在艺术上刻苦磨练，唱出了“赵派”，而黄幼霖也在竞争中狠下功夫，唱出了“黄派”。
张爱珍迷上了“赵派”，自然也对“黄派”是听而不迷，对黄幼霖的爱不冷不热，使黄幼霖十分失望。
“赵派”和“黄派”的出现，使沪剧界的竞争更激烈，他们挣的钱多了也引起了一些人的嫉恨，于是，有人来加害黄幼霖了。
黄小霖对弟弟的死十分痛心，而对戏班间的竞争也感到十分痛恨，有时反认为是“赵派”和“黄派”的出现种下的恶果，于是对赵如霖更生不满。
谁知赵孝霖学了“赵派”，却迷上了“黄派”，而且还唱得很不错。陆桂珠见此心中暗喜，为了显示她的公平，办了一个比武招亲的大赛，愿把女儿黄爱珠嫁给唱“黄派”的小生，一时又轰动了上海滩。
——可见，关于流派的噱头文章做足。于是就不可避免地造成困惑以及对于演员唱腔再包括选择演唱剧目上的高难度。
除此之外，可以推敲需要更改的还有这部戏的题目。
梗概写了沪剧界好几代人，这种时间跨度对于剧情延伸集数拉长很有必要。但是纵观男女主角大多不是戏迷。有的是艺人世家，有的是票友下海（就是票友也超越了一般戏迷的范畴）——反正极大多数是演员而非戏迷。具体的人名就一一点数的话，首先黄春霖一家就不是戏迷，赵如霖父子也不是戏迷。
所以，剧名称作戏迷情痴值得商榷。虽然，早就有了申曲之恋这部戏，但是那是舞台剧不是电视剧，故而以我之见不如叫作沪剧电视连续剧申曲之恋，名正言顺。何况从时间上来看，叫申曲还是相当吻合的。
最后要想说的是结尾处来了一段赵派黄派的对唱。这也相当突兀。因为小生之间来上一段对唱非常少见。要有的话，应该是背唱或者是有旦角参与的轮唱重唱。喜爱沪剧的网友倒一起来想想看，哪几部戏里有两种流派的小生对唱而能成为经典。
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关于戏迷情痴 - 2
星期日 九月 13, 2009 9:38 am
上一篇肯定了电视连续剧戏迷情痴故事梗概。
现在来说说这个症结所在。也就是在创作过程中通常所说碰到的瓶颈。
关键一条是流派。
沪剧流派曾有其辉煌，我也大力推崇过种种生旦流派燕瘦环肥桃红柳绿各擅胜场。
但是在戏迷情痴这部戏里面极力宣传的赵派黄派，显然又不可能是赵春芳的流派春派和王盘声的流派王派。如果这两位主演一开口唱，就是赵春芳和王盘声的话，接下去的故事内容也明显脱节。
自然，历史剧允许虚拟。
要是参照其他写实的戏曲电视连续剧比如马兰得奖的《严凤英》，那完全是严凤英的戏和唱法，这无可非议。
要是参照别的写虚的戏曲电视连续剧比如《舞台姐妹》，那无论从一开始谢晋的电影和后来的舞台剧都没有也从没有强调过竺春花唱袁派邢月红唱范派或者是别的哪一个流派。
所以，很简单的想法就是要末是写实，那就是某一种流派比如王派丁派；要末是写虚，不强调哪一种流派。新放映的上海王和申曲也有关，但是袁立演的女主角也并不挑明她属于那种流派。
假设想一下，赵如霖唱的赵派不是现有的任何一种流派，黄幼霖唱的黄派也不是现有的任何一种流派，那就势必造成困难。新的流派还没有诞生呢？谈何容易？某几段新唱腔说不定还可以凑合，要形成一个流派需要时日需要认可。不是一部电视连续剧所能承担得了的。
话说回来，倘使赵如霖唱春派，黄幼霖唱王派，观众又因为剧情的引导必然得出两派之争。而这完全不符合史实。同样不可避免的就是误导观众。甚至于说严重一些就是伤害了赵春芳王盘声两位大家。
因为赵派黄派的竞争甚至于产生恶意后果的竞争成为剧情主线之一，故而造成困惑就是很难摆脱的事情。
原先以为杜鹃是沪剧圈内至少是申曲戏迷行列，经过追踪发现并非如此（如果有谁知道内情发现我的网络搜索有遗漏请指正）。
这就难怪她会看不到将流派之争列为主题之一造成的瓶颈。
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中国戏曲的最后机会——苏州民营剧团的考察与思考
星期五 九月 11, 2009 1:39 pm
建国以来，戏曲一直处于改革的最前沿。先是把分散的、民营的剧团组织起来吃“大锅饭”，由政府补贴或包养；继而大力提倡表现现实生活，这条路走到极致，就是在六十年代初，传统戏被陆续禁演，最后造成了十亿人民只能看八个样板戏。改革开放以后，戏曲改革的口号依旧不绝于耳，一个被抛弃了数十年的旧概念——“戏曲市场” 被再度引进到戏曲艺术生活中，仿佛一群从小圈养在笼子里的食肉动物，突然要放归大自然去，于是就死了一批，又退回来一批，直到今天依旧举步维艰，左右为难。
以江苏苏州为例，解放前后，苏州还是一个仅有六、七十万人口的小城市，然而昆剧、苏剧、京剧、锡剧、沪剧、越剧、话剧、滑稽剧等诸多剧种的剧团在这里生存、谋食，这还不包括苏州评弹等曲艺团体在内。这样一个小城市拥有这么许多民营的和非民营的戏曲剧团，其艺术空间之大，潜力之强，就在全国而言虽不是绝无仅有，恐怕也是寥若晨星了。在吃“大锅饭”期间，一些小剧团虽然被撤消或合并，但长江三角洲有影响的剧种，大多仍在这里保持了它们标志性的表演团体，苏州得以维持着“戏剧大市”形象。
然而，上世纪九十年代以后，几乎所有的戏曲剧团都面临生存困境。现在苏州城里只存下昆剧、滑稽剧和锡剧。昆剧虽然受国家保护，但由于长期来，偏面追求“原汁原味”，致使剧团的创作功能逐渐崩溃，编剧、导演、舞美设计几乎荡然无存，作曲也处于后继无人之境 ，为在第三届中国昆剧节期间推出新编昆剧《西施》时，绝大多数主创人员就不得不化重金外借。昆剧如此难以为继，滑稽剧团和锡剧团又都无不承受着保命、生存的巨大压力。至于苏州所辖县市的戏曲剧团，目下大多已经撤消或名存实亡。苏州戏曲似乎正在步入一条不归之路。
然而，这只是摆在“桌面”上的“菜单”，其“桌后”却有着另外一番景象。
曾因胡芝风的《李慧娘》红遍大江南北的苏州市京剧团1986年因“亏本”被突然解散。艺人纷纷转业。改行在艺校当副校长的郝诚随即借学校的教室开办了京剧沙龙，渐渐发展成为有社员四十余人的“东吴京剧社”，大家相约交纳会费每年达四百元（相当于现在千元以上），成员除部分原京剧团的专业演员外，有教师、医生、法官、机关公务员、工人等，行当（包括乐队）齐全，流派济济，除自娱自乐外，二十多年来常巡演于社会，足迹遍及各大中院校及社区。受其影响，京剧联谊会等各式剧社风起云涌，遍及各区。较成规模的，城内至今已有三十多家（不包括大中院校的京剧活动小组），队伍过千人，他们排演的剧目既有传统的流派经典，也有现代京剧，经常与上海、无锡、常州等周边地区远至南京、北京、海南等地的票房联谊展演，还多次在全国业余京剧大奖赛中获奖，如沈小玉、刘伟就在江苏省京剧大奖赛中拿了金奖，且名列榜首。
京剧以外，苏州的地方戏曲一方面专业剧团承受着“自生自灭”的恐惧，另一方面，锡剧、沪剧、越剧、苏剧的业余剧团（社）却如雨后春笋，大有如火如荼之势。如平江区震芳业余沪剧团团长何鸣，九十年代在吴县沪剧团辞职，在城里经营文化用品，稍有积蓄，便置办震芳沪剧团，在短时期内凝聚了七十余名沪剧迷，剧团的干部都是义工，连年来每周平均演出五场以上，几乎场场人满为患，一票难求。目前已经有实力与上海沪剧院联袂演出，2005年举行团庆时，他们就和上海沪剧院联合演出了《雷雨》、《红灯记》等，“上沪”著名演员如茅善玉、马莉莉、王盘生、杨霏霏、陈瑜等，或参加演出，或专程到苏捧场，一时轰动了苏城票界。
一些出身于专业剧团的演员，在吃“大锅饭”时牢骚满腹，还不时要摆摆谱，一入业余反而变了个样，尽管他们常常在一些设备简陋的社区小剧场演出，有时在公园、茶室甚至广场，却不再有牢骚怨言，参加活动风雨无阻，他们不仅甘当义工，还愿意自掏腰包置行头、印曲谱、购话筒，或自动手制作道具、布景，表现出了超乎异常的敬业精神。
专业剧团演出结束，常有观众送鲜花，但多数情况下，送花是剧团安排的，也有角儿自己组织的，不足为奇，但业余票房演出时，我们常常看见一些观众给自己喜受的演员塞红包。还有观众竟打听到角儿的口味，在家烧了小菜送到后台进行“慰劳”。苏州业余京剧界盛传一则佳话：有一位观众一直跟着剧社听戏，剧社走到哪里，他跟到那里，他嫌剧团的大阮音色不能令人满意，就自己买了一把送给剧团。另一位叫陈熙炎的票友 去日本探亲，预期一年，但一个多月就回国了，他说离开了票房就不能活。更有一些企业主甘心情愿斥资赞助票房，丝绸企业家金丽芳，最近五、六年中，资助震芳沪剧团累计已超过百万元。有识的企业家还投资鼓励票社拿出自己的新编剧目，如震芳沪剧团的创作剧目还参加了上海国际戏剧节，并获得了多种奖项。现在苏州周边的乡镇遇上中秋、端午、老年节等节日，时兴演戏，且蔚然成风，他们就乐意请这些民营剧团演出，几乎所有民营剧团过年过节的演出都应接不暇。
考察京剧、沪剧、锡剧、苏剧、越剧等剧种在苏州的百十余家票房，几乎有着差不多的形成、发展历史。他们总是由一些志同道合的同志先形成群落，在戏曲的艺术活动过程中逐渐产生了自己的领袖，他们懂行，敬业，在任用助手时唯贤唯内行为标准，群落由几人发展到十几人、几十人，绝无闲杂人员。职务是自然形成的，干部是群众公推的，大抵都以自娱始，逐渐走向娱人。他们不刻意高台教化，也不铺张浪费，非常虔诚地扎根于民间草台，也在无意中摆脱了由种种评奖带来的政治或学术的误导，由群落艺人自己牢牢把握着团体的命运。
在专业剧团埋怨观众流失，戏曲市场越来越萧条以至少演少亏本，多演多亏本的情况下，民营剧团却在埋怨可供他们演出的普通剧场太少；在专业剧团中许多人闲得没有事做或在不务正业时，民营剧团的演艺业务却忙得不可开交。强烈的反差于是引起了人们的反思：戏曲市场的萧条，是真相还是假象？我们对戏曲艺术市场究竟有多少了解，有过多深研究？
专业剧团近三十年来的改革至今仍在起跑线附近徘徊，它似乎始终无法建立起自己新的运转机制、用人机制乃至营销机制。中国戏曲也许剩下了最后一个机会：民营。质本洁来还洁去！只有民营，戏曲表演团体才能真正地感知到市场的深浅，才有可能彻底摆脱官僚办团，直面它应该直面的方向，亲近它应该亲近的服务对象，知道自己应该做什么，怎样做才能做得更好。政府主管部门对戏曲的民营态势应该有足够的、清醒的评估，不失时机地为正在兴起的戏曲表演团体民营化铺路设轨。
按:作者顾聆森系苏州市戏剧家协会副主席，研究员
通讯处：苏州市东港新村140幢105室
邮政编码：215021
(戏剧研究——国内第一家戏剧研究学术网站)
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国有事业型剧团存在价值质疑与考辩
星期五 九月 11, 2009 1:36 pm
剧团的生存价值是什么，这个问题似乎人人都能回答：不是建设社会主义精神文明的需要吗？但或许正因为太容易回答了，在经济和文化双多元的今天，这个答案反而变成了一句没有可操作性的空话！
一、 剧团的原生生存状态
我们对古今中外各种剧团进行考察，可以得出一个无可置疑的结论：剧团的原生生存状态是产业型生存状态；即依靠演艺获取收入的市场化生存状态；世界上也有许多剧团不是这种生存状态，靠政府、企业或者慈善机构拨款生存，但这种生存状态显然不是原生的状态，而是人为生存状态！
追根朔源，剧团的长期存在依赖于票房，中国传统的戏班子基本上都是如此；在西方，除古希腊戏剧更多依赖于宗教外，更多情况下也是依赖票房生存，莎士比亚、雨果、席勒、大仲马……。西方许多杰出剧作家的杰作因这种传播方式成为名剧。即便莫里哀这样的宫廷古典主义大师，一生中更多的时候也是生活在人民大众中。北京故宫很早就有戏台子，但没有宫廷剧团，慈禧太后听戏多半还得到宫外去请戏班子。
新中国成立后，由于政治宣传的需要，国家一开始就把剧团定性为事业体制，少数小型剧团属集体所有制产业（但后来都烟消云散了）。这个定位在当时的意识形态条件下显然无可置疑。但这并不等于说，国有事业型剧团是中国文艺界一成不变的体制模式。
在实现社会主义文艺大发展、大繁荣的今天，剧团的模式问题，成了文化体制改革的关键问题！
二、 国有事业剧团的体制优劣考辨
把剧团定性为国家事业单位，使演员、艺术家有了国家干部身份，同时又通过丰厚的票房收入，使剧团获得可持续发展的资金。建国初期，事业型的剧团模式，确实充分显示出这种体制的优越性，出现了一批优秀作品。
然而，随着信息化时代到来，舞台艺术受多元文化、特别是电视、网络媒体的冲击，大多数剧团面临票房收入入不敷出、经济上捉襟见肘、从艺人员生活水准低下等。因此，国有事业型剧团模式必然受到越来越多的人们质疑。
这几年，笔者因工作关系认识戏曲院团的许多职业演员，除个别人成为名角外，许多人一辈子都在跑龙套：从20岁跑到50岁，熬了一辈子，但除大合唱之外，从来没唱过一句单独的唱段、没有扮演过一个有名有姓的角色。我们的国有事业型院团人才浪费何其严重确实到了惊人地步！长此下去，谈何以人为本？
事业体制下的国有剧团人才垄断严重，许多演员长期没有角色可演，别的演出团体用人需要经过很复杂的行政手续，这种人才垄断机制严重障碍了演员的创造能动性，同时，更严重阻碍了全社会对于演艺人才资源的优化配置，对文艺的大繁荣、大发展是一种严重的人为阻碍。
现行剧团体制最严重的问题是：长期的事业体制使我们严重忽略了舞台推广机制和营销队伍建设，很多剧团长期以来重演出、轻推广，坐等观众上门买票，营销队伍本来就不属于商务序列，而是属于事业序列，以官为商、不讲销售业绩，典型的官商作风！戏票卖不出去，是剧团生存最致命的软肋！
其次就是这几年舞台成本急剧上升，一台演出动辄数百万，而票房常不及百分之一，如果没有政府拨款，一台戏很可能就要演垮好几个剧团，怎么得了？
所以，解放文艺生产力，关键是国有事业型剧团的体制如何改革！
三、 机制改革无法替代体制改革
国有院团改革不是今天的新课题，从80年代开始，剧团改革就进入了文化主管部门的议事日程，但过去的剧团改革从来没有触动体制问题。如果这种只触及机制，不触及体制的改革可以成功，那么我们的剧团改革早就成功了，我们的舞台艺术早就不是目前这种状况了！
然而，我们的院团改革进行了20多年，效果甚微，甚至越改革问题越多。无可回避，我们必须重新认识国有院团的体制定位了！
以事业单位目前盛行的绩效机制为例，这种人事薪酬机制的改革，与我们国有院团的实际情况相去甚远：
1、很多院团工作任务严重不饱满，许多人一年365天有将近300天赋闲――不是大家不愿意演戏，而是很多剧团演得越多亏损越大，艺术家辛勤的劳动在经济上变成了负增长、负绩效，这样的剧团如何引入绩效机制？
2、很多演员一辈子都在争角色，从艺校毕业争到退休，而我们的剧团没有人气指数评估办法，谁当主角由领导说了算，而不是市场说了算，这其中常涉及剧团内部复杂的人际关系，演员演不上主角究竟是演员自己的责任，还是领导的责任？这个基本责任都无法认定，个人绩效如何评估？机制改革对于我们的许多国有院团而言，犹如空中楼阁！
总之，目前绝大多数文艺工作者工作热情是很饱满的，但机会对他们来说实在太少，在这样的生存状态下，绩效机制对于他们来说效果只能适得其反！
因此，对于众多国有院团来说，机制改革至多只能治标（很多时候连标也治不了），只有体制改革才能治本！
四、首先引入资产评估机制
我们不是在写文学作品，描述剧团的生存状态不能仅有文学语言。要正确描述一个剧团的生存状态，首先必须对剧团的资产状况进行科学评估！
笔者曾参加云南电视台某频道的资产评估工作，根据评估机构当时的公式，一个企业的资产评估大致由两个要素组成：第一是现有固定资产；第二是创收能力。剧团是文化机构，除以上两要素，还必须考察其无形资产的拥有状况，这是文化机构与一般企业的根本区别。
过去的剧团是事业体制，但绝大多数剧团都进行营业性演出，因此，只要是国家允许进行营业性演出的院团，都应该进行资产评估：
1、固定资产要素：包括剧团的公有财产，可多次使用的道具、景片、服装、以及剧团拥有的公共房产、剧院等。这是资产评估的基本起点。
2、创收能力要素：这是剧团资产评估中最有活力的部分，一般的资产增值评估公式是：最后一年创收总额×10年×（1＋近5年的创收平均增长率）＝剧团的资产增值评估。
在这里，“最后一年的创收总额×10”，代表企业今后10年的净收入；这个收入不仅仅单指票房，也包括剧团的其他收入。
“1＋近5年的创收平均增长率”，代表企业当下的增收能力。
3、无形资产评估：剧团无形资产评估是最困难、也最具争议的内容，但并不是不能评估。前几年中央电视台对自身资产进行评估，其中就包括大量无形资产：收视率、覆盖率等要素，也包括了许多著名主持人的品牌值评估，其中李咏被估为2亿品牌值，为央视主持人之最！
剧团的名演员、名艺术家、原创队伍、演出过的知名剧目、获国际国内大奖的奖项和数量、非物质文化遗产保护的项目与级别……，都应该被纳入无形资产评估范畴，忽略了这一部分资产的评估，剧团的资产评估将误入歧途！
笔者不是资产评估专家，以上只是一个用于调研剧团生存状况的简单框架。更具体的办法还得请教专业的评估机构和评估专家。
在文化体制改革的今天，国有事业型院团的关停并转是个无可回避的现实问题，但剧团的关、停、并、转、留，都必须有科学的定量依据和定性分析。我们并不一概支持对剧团的关停并转，也不一概反对对剧团的关停并转，决定一个剧团未来出路的核心依据应该是它现实的资产状况：一部分剧团已经疑似不良资产了，就要果断剥离！尚有良性运转可能性的剧团就应该坚决保护！
剧团的资产评估工作缺失，是目前文化体制改革中最大的盲点！缺失了这个要素，文化体制改革就变成了空中楼阁！一些不该撤的剧团被撤掉了，一些不该保留的剧团可能依旧存在……。
核心问题是：我们如何把科学发展观的理念贯彻到文化体制改革中？
五、公益性剧团与国有事业型剧团的根本区别
现在很多剧团看到文化体制改革即将来临，便纷纷打起公益剧团的旗号，公益性剧团和公益性演出，似乎成了很多剧团逃避改革的一把金伞。
其实，这实在是个天大的误会！
公益性剧团和过去我们所说的国有事业型剧团，有着本质的区别：
事业型剧团这个概念，只能说明剧团现行的体制状态，无法说明它存在的目的性和存在价值。
而公益性剧团必须有明确的公益目的，这个存在才是合理的！公益性剧团存在的目的很多，但大致可分为文化公益和社会公益两大类。
1、文化公益类剧团：国内部分戏曲院团承担着保护传统剧种的使命，为保护传统剧种、剧目而存在；也有的院团（如交响乐团），承担着传播高雅艺术的使命。这些院团都有明确的目的，但数量切不可多，有些地区同一个剧种有好几个剧团在演，在票房资源极其有限的情况下，剧团间的相互竞争只会将有限的票房份额恶性撕裂，加速该剧种的死亡！对非物质文化遗产保护没有任何益处！
2、社会公益类剧团：因某种政治或社会宣传的需要而存在，但这些剧团无可回避票房竞争，一个担负政治宣传使命的剧团，如果根本没有观众来看戏，其传播价值就等于零，或者临界零，这类剧团可以保留多少，文化主管部门一定要慎重考虑！笔者认为，在更多的情况下，政府的文化主管部门最好不要保留这类公益剧团，可以交给其他相关政府部门去养（如环保、禁毒等），变成主题性的公益剧团，公益目的会更明确。这样也可以进一步统筹社会资金来办剧团。
3、提倡企业介入公益性剧团管理：我国体育界的改革，使很多球队变成了企业冠名制。剧团今后也可以考虑这种模式，以企业冠名的剧团，可以以公益化的票价进行营业性演出，对于推动企业的品牌增长很有好处，也可以解决低收入人群和农村观众看戏难的问题。这也是公益性剧团的一种重要模式。
六、演艺文化产业的杨家将模式初探
宋朝开国时，统治者为防止唐代藩镇割据的局面重演，规定元帅等高级将领不带兵，军队日常事务交给级别较低的将官管理，国家一旦出现战事，朝廷临时任命总指挥。著名的杨家将就是这种体制下诞生的职业化军事家族。
现有的剧团体制，人才垄断极其严重，造成全社会的文艺人才资源浪费，每个剧团都要养一批跑龙套的演员，负担何其沉重？而事实上京剧龙套和滇剧龙套究竟有多大的专业化区别呢？京剧团的舞美真的就搭不了话剧布景了吗？笔者认为，剧团体制改革，成建制撤销剧团或者进行事转企，不失为办法之一，但绝不是惟一办法。
从舞台艺术发展的大趋势来看，那种仅仅靠政府文化主管部门办剧团的格局，力量实在太单薄了、钱实在太少了！社会办剧团、社会办演出是今后文艺大发展、大繁荣的必然选择！今后政府的文化主管部门，应该用更多的精力制订相关的文艺政策，对繁荣文艺进行宏观指导和市场监督，优化审查制度和文艺投资环境，而不一定是自己亲自办剧团、甚至自己亲自炮制剧目。
从这个意义上说，文化体制改革后，剧团的演艺人才更多应纳入演艺经纪公司，公司对各类文艺人才进行分别经营：
1、将剧团的名演员、名编导、名角，纳入具有品牌和知名度的娱乐经纪公司经营，使他们成为该公司的签约艺人。公司负责对这些艺术家进行包装宣传。并根据每个艺术家的能力专长，按档期制办法进行经营管理。
2、由各地政府文化主管部门牵头，成立统一的演艺人才劳务经营公司，对各剧团的龙套演员、舞美辅助人才进行多元的劳务经营，并切实保障这部分人的基本生活。今后名角唱戏，由劳务公司选派相应劳务人才为其临时搭班，这就是笔者所说的杨家将模式――一种和剧团模式向对应的现代艺术人才管理模式。
在现代文化日益多元的今天，名演员和跑龙套的被捆绑在同一个剧团内、角色分配靠行政命令，将严重障碍全社会对艺术人才资源的整合与优化配置，对文艺大繁荣、大发展十分不利！
文艺作品是人创造的，文艺大繁荣、大发展，关键问题是如何解放艺术人才的问题。这个问题解决好了，我们距离文艺大繁荣、大发展就不会太远了！
作者:李洪涛
(戏剧研究——国内第一家戏剧研究学术网站)
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从“09越女争锋”看争奇斗艳的“浙派”与“海派”
星期五 九月 11, 2009 1:31 pm
今年的“越女争锋”总算落下帷幕，说老实话，和三年前的第一届相比，这次我实在是没花太多精力去关注。感觉“越女”越来越像“超女”，主办方可真会赚钱和炒作，尽量增加场次，门票收入可观啊。
越剧能得到这样的繁荣当然是好事，其间亦涌现出一大批新星，今年的花旦演员似是比小生多出不少，因此小生组的竞争度降低。本来，我一直看好余姚艺术剧院的叶奇芳，她的王派无论唱腔还是扮相实在很完美，不过可惜复赛被下了。上越的忻雅琴和李旭丹都宗王派，依我看，日后李的发展可能会更大，忻看出来这几年花了不少努力，但扮相仍略逊李，这是天生的，无法改变。此外，我认为上一届的金奖不应该再参加了，像盛舒扬和董鉴鸿直接参与到总决赛，不如把机会留给其他新人了。
至于小生，刘志霞是老演员了，当之无愧地夺魁，也为嵊越争了一次光。也许是出于对绍百的偏爱，我比较看好章青青，她第一次参加比赛就一直冲到了最后，扮相俊美，潜力无限。上越的张宇峰也是红人，唱作俱佳，深受戏迷喜爱。最后入围的小生和花旦组合“龙凤配”实是养眼。
在杭州的决赛出现了一些不如意的状况，上海戏迷闹事，威胁评委，白燕升还被气哭，其实表面上看是流派之争，不如说是许久以来的越剧“浙派”和“海派”的矛盾。越剧在上海和浙江的发展各自显现了不同的路子，可能老一辈艺术家都在上海，所以我始终觉得“海派”比较保守，而“浙派”在茅威涛的领导下创新不断，不得不承认“浙派”越剧已经为当前的越剧市场打开了新的局面。“越女争锋”在各自的分赛场没闹事，但当上海和浙江汇聚一起决赛时，出现了戏迷互相斗争，拼死为自己喜欢的演员鼓劲，抨击对方看好的演员，这是不足为奇的。
人各有志，喜欢哪方都没错，但没必要大呼小叫的，上海的一群老太太，我实在不敢恭维。虽然，我是推崇浙派的，我喜欢的演员和剧团都在浙江，也许年轻人就喜欢尝新鲜，自从看了老茅的“新梁祝”，就被深深折服了。不过，海派我也不反感，近几年也在加速发展中。我知道南京也有这样的戏迷，誓死捍卫上海越剧院，把浙江说的一钱不值，看上去素质较差。
不管怎么说，也无论公平不公平，今年的越女争锋到此结束了。令我再一次佩服老茅的是，她居然借着去台湾演出叫浙百的演员全都退出比赛，这一招的确高明。呵呵，任戏迷怎么闹，与浙百无关了，也不稀罕什么金奖银奖，能进得了浙百，还怕没前途吗？（爱花惜花）
转自中国戏剧网
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关于戏迷情痴 - 1
星期五 九月 11, 2009 12:36 pm
原作者署名杜鹃《戏迷情痴》的电视连续剧剧本转贴出有一段时间。这个号称中国级别的沪剧专门网站看贴的人不少，真正参与评议的人不多。本来还以为是沪剧戏曲剧本是冷门，没想到沪剧电视剧也在这儿照样是冷门。哪怕标标准准和沪剧挂上钩。
作为中国沪剧网网主给安上的一个班竹在自动请辞到期的九月底之前履行许诺，来分析讨论一下这个故事梗概。
虽然没有看到过分集梗概和分镜头故事梗概，更别说文学剧本全文，但就这个比较详细的故事梗概说道说道。
剧作者的构思是很好的。从目前披露的情况来看，也足以拍到二十集以上。时间跨度空间范围都是适当的。人物密集程度也恰到好处。比较说来很适合电视连续剧。
尤其是剧作者构思的是沪剧电视连续剧！又是一部和以往的沪剧电视连续剧不同样的剧本。往常我们看到的沪剧电视连续剧是由舞台剧改编而来，那是用沪剧演出的一部戏。不是像这个本子那样干脆就是说沪剧艺人的故事。
要说这样的题材，我记得在黄梅戏是《严凤英》，那时就是得电视剧最高奖状的一部戏曲电视连续剧！第一主角严凤英扮演着马兰就因此成为双料最佳---梅花加金鹰，至今无人突破。
另外的类同内容是越剧《舞台姐妹》，先是电影再是舞台剧（一样出了梅花）最后是电视连续剧。
应该说沪剧这样的本子，就我所看所搜索的程度来讲，是第一个本子。----这跟英伦女作家虹影写的《上海王》套了一张滩簧戏的皮来演绎上海滩黑帮大亨是完全不同的。最近又看到有人写电影，要用到申曲老戏《十不许》一样是很可喜的事情。不仅对戏曲电视连续剧，而且对于沪剧来说特别有意义。
曾经有工人文化宫作家写了一本书《申江夜曲》，专门写沪剧女演员，签名售书时作者还约了王盘声孙徐春同柜签售。可惜，那个篇幅内涵并不适合拍成电视连续剧。所以说，《戏迷情痴》尤其有其独创意义。
第一部分赞扬的话就写到这儿。第二部分要来解释为何讲它有一个要害的瓶颈很可能影响其正常的具体拍摄阶段。
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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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