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天下第一意淫之人（二）--灵与肉的搏击（上）
星期一 十月 26, 2009 12:49 pm
曹雪芹处男第一次的灵肉搏击是失败的。
这也难怪，才是十二岁嘛。
他母亲马夫人担忧的事情终于爆发了——
祖孙情深，这是人之常情。现在的小皇帝也多半由于上一代对第三代的宠爱，尤其是独孙。中国人对传宗接代的拳拳之心真是年代久远，可以说是铭刻在心窝里融化在血液中。孙子和孙女的差别性待遇自不待言。可是，假如孙子也就生养了一个女儿呢。不照样是嫁到外姓人家去？不如大英帝国，女皇也是继承了皇室血统的，绝不含糊。
老祖宗把芹官关在中门之内不放出去，其中的利害得失曹太夫人自己也知道。男孩子应该到外面闯一闯见见世面才有出息。可曹家曹寅这一系血脉就这么一条根，独子（夭亡的自然不算）的遗腹子哪——于是这条根上又系着老太太和马夫人婆媳俩的两条命。用曹太夫人李氏的话来说就是到外面万一闯出祸来，我们祖孙三代都完了。
一直要到包衣子弟十六岁必须进京到内务府当差圣命难违，只好死心塌地让他独自去应对世界。这句话在高阳先生的笔下是曹太夫人于曹雪芹十岁生日时说的。老太太得看着他，才吃得下饭睡得着觉！不能成天把颗心悬着，只有守在跟前日子才过得下去。有一个类似的老太太，唯一的一个孙儿（儿子们还都健在呢）不在眼前时百无聊赖这痛那痛，孙儿一露面则精神百倍脚步轻健。所以，那位曹太夫人对待遗腹孙的溺爱也并不奇怪。
可是十六岁之前正是青少年的“动乱期”，发育成人的时期。女大十八变，男大也照样十八变。芹官一直混在脂粉堆里，才有把亲嘴说成吃胭脂的奇谈和举动。
十二岁的曹雪芹，生得壮发育得好，嘴唇上的汗毛那么浓看上去就像十五六岁的少年。就在那时候开了智识（性朦胧性冲动）也不是啥稀罕事儿。不一定就得比女孩子晚。康熙皇帝的第一个阿哥就是十三岁生的，也就是说康熙他也是十二岁上就告别了处男生涯开了智识。拿民间的话来说，就是不结婚永远是小孩，结了婚（指的是不再是处男处女）才算是大人。
事情有一个触发点。因为毕竟不是新婚洞房花烛夜不是在压马路谈恋爱。起因是曹雪芹的堂嫂震二奶奶晒大毛衣服，压箱底的春册被曹雪芹路过觉得好玩偷了去。
春册也就是春宫画。中国历代就有，不比现代的裸体画水准差到哪儿去。国人历来喜欢掩掩藏藏，虽然公开场合没有公然出售，却私底下其价不菲。还编造出理由 ——春册可以镇邪，相传火神祝融氏是个老姑娘，虽然性子泼辣（故而会发火）无比，但是老姑娘这辈子没见过那“羞煞人也么哥”的玩意儿，一见之下春册里的光溜溜身子自然吓得赶紧逃走。这就是春册辟火的功能---看看咱们的祖先多聪明哪。于是堂而皇之名正言顺地购买来放在那儿压箱底。
大毛衣服的四口樟木箱，晒过之后发现每箱一本的春册只剩下三本。这可不得了！查出来的结果是丫头婆子绝不敢拿，只有芹官来过---只怕是他拿的。
震二奶奶恰如当头一个炸雷：“可了不得了！”“要是四老爷知道会把他打死，就是老太太知道了也是一场风波。”如果不光自己看，再带到学堂里那祸更闯大了！
春册的诱惑力对于少男少女来说就好比改革开放前的学生第一次看黄带。性本能的勃发，就此为你打开一扇窗。那么香艳的刺激！曹雪芹一个人偷偷地躲在房里看得满脸通红（升火了），半夜里大丫头醒过来发现他屋里灯还亮着----还在欣赏啊。
春雨她上前发现端倪，就要没收春册以免祸水泛滥得不可收拾。曹雪芹在此情此景下要春雨和他照方儿吃炒肉——按图索骥依样画葫芦。
于是，曹雪芹初试云雨情。这要比之莫名其妙的贾宝玉初试云雨情（真实描写的首先是第一次泄精）来得更为自然合理。
具有讽刺意味的是春雨（袭人的不完全原型）并非处子，在回娘家时早就让她在海盐腔班子里唱小旦的表哥偷上了。春雨的临危不乱大义凛然为了曹雪芹而“献身”就成为一场并无人知晓底细嘲讽性的喜剧。
实际生活里面其实让非处男来开导处女，让非处女来教育处男还是有其可靠性和实效性的。不必让两个真正的处男处女像电视连续剧〈金婚〉里的“张国立”“蒋雯丽”那样闹了半天满头大汗满脸沮伤最后吐出一句话来——我没有经验。
这平生第一次的性经验，肉就是占据了绝对上风的。这时候，天下第一意淫之人的灵还不能起啥作用。这时候是不能责怪十二岁少年郎的。就是红楼梦里说的猫儿狗儿打架纯属天然呢。
等到真正成熟长大成人之后的曹雪芹就完全体现出与西门庆之流的不同之处。
未完待续敬请关注。
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京城相声小剧场遍地开花：我们这代特爱说相声
星期一 十月 26, 2009 11:42 am
我们这一代，特爱说相声
这几年，相声挺火。如今已经太出名的“非著名相声演员”郭德纲，不仅点燃了新一代的“相声热”，也带火了相声小剧场。
只见一个又一个对相声怀有热爱和梦想的年轻人，走上了相声表演的舞台；一个又一个充满活力、充满理想的相声俱乐部，如雨后春笋般层出不穷……现在的北京城，可以称得上相声小剧场遍地开花：不仅东南西北四九城，就连边远郊区都有了相声俱乐部。
喜欢说相声的，有了阵地；喜欢听相声的，尤其是喜欢在剧场里听相声的观众，也不愁没有去处。然而相声，真的是有希望了吗？
徐德亮(海淀相声俱乐部帮主)：相声危了
我从七八岁开始，说了二十多年相声。也演过剧场，也演过堂会，也进过厂矿军营，也进过社区学校，也在庙会上献艺过，也在农村慰问过，也经历过无人喝彩，也经历过一票难求。现在，我第一次深切地感受到：相声危了。
很多人不同意我的观点。经历过上世纪九十年代以来的低谷，相声在这两年似乎达到了一个新的高峰，大批观众回归剧场，大批传统相声被重新搬上舞台。观众，尤其是其他省市以前从不关注相声的观众，把相声推到了民间娱乐的顶峰。似乎现在相声正是最兴盛时候，怎么反说相声危了呢？
这两年相声火，主要火在传统相声的回归上。虽然演员们在表演时增加了很多时尚元素，但老相声的结构和内容都没有变。可传统相声一共就有几百段，这些宝藏就是相声的“龙脉”，但现在几乎已经被挖得干干净净。相声已经透支了。
相声本来是幽默的艺术，但相声毕竟是有别于“洗浴二人转”的。现在全民狂欢式的追捧相声，大多是追捧“洗浴二人转”式的相声，固然相声不是思想教育，但就算相声不能让人学好，总不能让人学坏吧。“洗浴二人转”式的相声大行其道，拉来了很多新的观众，但同时排斥了更多观众。
相声老的老，小的小，青黄不接，现在的名家四五十岁这一最重要的年龄层出现空白。希望当然是要寄托在二十多岁的这些新贵或新秀身上，但观众造就演员，尤其对新人影响更大。在现在这种情况下，新人出不来，能出来的都是离开下三路就说不乐人的，这就截断了相声发展的道路。
我在海淀相声俱乐部说相声，到现在一共五场，我说了四场新写的节目，创作和排演的压力很大，但我坚持一两周就出一个新段子。没办法，既然在这个行业里，就要为它负责。
我同仁，当共勉。
李鸣宇(“鸣乐汇”帮主)：
80后要把相声推向新的辉煌
身为80后的相声演员，我们的责任不只是制造08后，我们还要把相声推向新的辉煌。现在相声行业不景气，年轻的相声演员都跟青年志愿者一样，不挣钱也说相声，就是因为喜欢。
很多人认为我的相声风格很“非主流”。因为我们的相声互动很性强，经常台上台下不停地跑。我觉得这很好，不但说了相声，还锻炼了身体，一举两得。呵呵。
我们做的只是让相声更好听、更好看，与时俱进。
高晓攀(“嘻哈包袱铺”帮主)：
寻找相声的“乌托邦”
喜欢相声，没有理由。
热爱相声让我们这些人走到了一起，而支持我们往前走的就是我们都有一个共同的理想，就是寻找到“相声的乌托邦”。就是能让我们这些热爱相声的年轻人吃上饭，没有后顾之忧地一直从事说相声这个行业，让每个来听我们相声的人都能从我们这里找到乐子。
我们的广告语有点贫：不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，卖的是乐子。“乐子”就是嘻哈包袱铺的核心。
贾玲(“新笑声客栈”帮主)：
姐说的不是寂寞，是相声
“姐说的不是寂寞，是相声！”其实这个句子对我来说很贴切。相声圈里女孩儿总是寂寞的。
很长一段时间都接受不了别人对自己的这个称呼——相声演员！
还有人会又惊讶又奇怪地说：“咦？女相声演员？呵呵……”
这句话最伤害我了！确切的说，最伤害我的是“呵呵……”那笑声好像在告诉我：“姑娘，干点啥不好啊？非说相声！”
可我偏不，我就喜欢相声。说相声对我来说是一种享受。
从当初第一次站在相声的舞台上瑟瑟发抖，到现在来去自如。经过了太多欢乐、痛苦、徘徊、难过。可是最终留给我的却是——幸福。
我也喜欢传统相声，并且熟读传统相声大全。可是传统相声不适合女孩儿啊，怎么办呢？那咱们就来做一种适合女孩儿说的相声吧。
慢慢到现在，发现自己已经不再单单是做女孩儿说的相声了，而是从中发掘了一种新的形式和概念。那就是“酷口相声”。
酷口相声发挥了我们的长处，对演员要求也比较高。不再是说学逗唱。而是对“声台形表导”的全面要求。
观众的掌声就是对演员最大的认可。现在我们已经成功了。上台的时候观众会礼貌性的给我们一些掌声，可是鞠躬下台时那雷鸣般的掌声告诉我们：观众喜欢我们，他们认可我们。这对于我们来说是最重要的事情！
女人说相声很难，但并不是办不到。
记者观察
星星之火，尚未燎原
记者来到分布在京城四处、各具特色的相声俱乐部，听年轻人的相声，并和他们交流，深切感受到，京城相声小剧场虽有星星之火，但还未形成燎原之势。
记者调查发现，相声小剧场之所以“火”，主要原因在于段子和表演鲜活，内容贴近时代和年轻人，票价较低廉。而作为各个相声俱乐部的帮主，年轻掌门人各自的个人魅力，也绝对是吸引观众和粉丝的重要原因。
和功成名就的老一辈相声演员无法相比，和有着院团养活的专业相声演员也截然不同，这些诞生于民间，有着“草根”气质的年轻相声人，有激情、有想法、有创新，但大多还都处在摸索和尝试之中；因此，也就有成功，有失败。
记者深入接触，发现有些遗憾的是，相声界的某些陋习在年轻一代身上竟然还残存可见，例如台上表演时以低俗取悦观众；台下也会分帮分派、排挤他人；但让人欣喜的，则是也有很多年轻的相声人，已经抛弃了相声界旧有的门户帮派之见，互相帮衬，共同进步。例如贾玲、李鸣宇、徐德亮等人，除了忙活各自的相声俱乐部，还都经常到别人家的“场子”里去助演、帮衬。正如徐德亮被有些记者问到“自立门户是否要和德云社打擂时”所言：“北京是个有上千万人口的城市，而每个相声场子里坐满了也就几百人，全北京的相声场子都坐满了也不过几千人。所以谈不上谁抢谁的饭碗。反而只有大家都发展好了，相声真的有市场了，大家才都能有饭吃。”
热闹繁华的表象下，到底谁能走得最好最远？到底谁能实现自己的“相声乌托邦理想”？也许，只有经过大浪淘沙，摸索出真正属于自己的道路，而且坚持的人，才是最终的成功者。
来源:北京晚报
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高阳红学命题：天下第一意淫之人（一）
星期一 十月 26, 2009 10:35 am
高阳红学或者说红楼高学，写了帝皇篇暂告一段落以后再补续。为冲淡一些讨论反封建主题难免的沉闷严肃气氛，接下来反封建主题位列第二的官僚篇暂时不发帖子。点缀色彩调整氛围提升情商增加兴趣，接下来讨论高阳先生笔下的“天下第一意淫之人”。
天下第一意淫之人，是曹雪芹送给贾宝玉的一个雅号。也由此引发了一个情感史上的关键性新名词。在所有的红楼戏曲影视中，挑选贾宝玉男演员的难点之一也跟着这个意淫而引起。我想不仅仅是外貌身材的问题。
何谓意淫？众说纷纭。恐怕翻遍词典也难有绝对准确的人人信服的答案。退而求其次，我在杜拟主持的一场脱口秀中让贾宝玉和西门庆同台亮相。拿天下第一意淫之人和我自己给与的西门庆雅号“天下第一体淫之人”来对照以期从比较中体会到接近的结果。
警幻道:淫虽一理,意则有别.如世之好淫者, 不过悦容貌,喜歌舞,调笑无厌,云雨无时,恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴,此皆皮肤淫滥之蠢物耳.如尔则天分中生成一段痴情,吾辈推之为`意淫'. `意淫'二字,惟心会而不可口传,可神通而不可语达.汝今独得此二字,在闺阁中,固可为良友,然于世道中未免迂阔怪诡,百口嘲谤,万目睚眦.
警幻原话——恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴,此皆皮肤淫滥之蠢物。按此定义，西门庆实为皮肤淫滥之蠢物典型。因为其知名度，故而笑侃式地认定他为天下第一体淫之人。
这儿“意”和“体”的界限区分也就很明白了。
说实在的，曹雪芹的《红楼梦》虽然提出了这样一个全新的命题，却限于篇幅结构故事构思时代局限并没有充分地展示贾宝玉到底是怎么样地“意淫”，为啥要叫他是“天下第一意淫之人”。
到了高阳先生笔下的《朱楼梦》（红曹系列小说）里，情况就决然不同。
就让我们分别摘取朱楼之中的有关情节相关描写来仔细看看来共同体会一下。
曹雪芹和贾宝玉一样，都有一个爱红的毛病。那就是爱吃丫头们嘴上涂的胭脂。
红楼里面未曾说分明，此病因何而起。朱楼里面高阳先生就作出了大胆合理的推断性描写。
“芹官这个毛病，由来已非一日；大概两三岁的时候，不知那个丫头逗着他玩，亲他的嘴，却说：来，吃姐姐嘴上的胭脂。由此成了惯例，要亲丫头的嘴，就说要吃人家嘴上的胭脂。”
这个推断之合情理，是有现实社会里的事实依据的。小孩子家家讨人喜欢（对曹雪芹而言那是肯定的），难免会有亲亲近近的举动。比如亲一下那水嫩的脸蛋啦啥的。丫头如果含苞待放或者情窦初开，喜欢有个好玩的小男儿来亲亲嘴也正当时。小孩儿从小养成习惯，习惯成天然。再说最有利的是环境允许---那上面有一把老祖宗的保护伞撑着呢。
我曾经工作过的厂子，没事儿干的时候大家恶作剧。厂子管理松懈，有职工子弟自由出入。一天一个小男孩进入车间没有家长带着。几位好事者把他剥光，放在机器的上下舷梯上。小孩子害怕根本不敢也不懂如何独自爬下来。大家围观包括一些女工在内---看看一丝不挂的小男孩也是眼福。我实在看不过去，就上去把他抱了下来。正好，家长来了也就是嘻嘻哈哈地一笑了之。所以说即使是小孩子也可以作为一种性指向的目标---当然不一定是真的实行性交接。
要止住曹雪芹这个毛病，还是高阳笔下的“袭人”——一个叫春雨的大丫头。她在“曹雪芹初试云雨情”的当口，规定——你依我两件事，我便依你：一是除了我再不准找别人；第二就是务必改了那个吃人嘴上胭脂的毛病。
曹雪芹按照高阳先生的推算，那时候是拾贰岁。芹官被春雨破了处男身子之后，第一就是居然就改了那个吃人嘴上胭脂的毛病。以致日后祸起萧墙的源头是曹雪芹母亲马夫人房里的大丫头楚珍（可类比于金钏）故意逗他——嘴唇上调的胭脂不但出色而且很香是掺了玫瑰油在里面的，你敢不敢吃！那画外音就是芹官被春雨收服帖了，有好长时间不再去吃丫头们的胭脂也就是到处亲嘴。呵呵，亲嘴是比拉手拥抱仅略进一步的亲热行为还不能肯定就是列入性行为的前戏。
红楼原文是——
宝玉轻轻的走到跟前, 把他耳上带的坠子一摘,金钏儿睁开眼,见是宝玉。宝玉悄悄的笑道:"就困的这么着?"金钏抿嘴一笑,摆手令他出去,仍合上眼,宝玉见了他, 就有些恋恋不舍的,悄悄的探头瞧瞧王夫人合着眼,便自己向身边荷包里带的香雪润津丹掏了出来,便向金钏儿口里一送。金钏儿并不睁眼,只管噙了。宝玉上来便拉着手, 悄悄的笑道:"我明日和太太讨你,咱们在一处罢。"金钏儿不答。宝玉又道:"不然,等太太醒了我就讨。"金钏儿睁开眼,将宝玉一推,笑道:"你忙什么!`金簪子掉在井里头, 有你的只是有你的",连这句话语难道也不明白?我倒告诉你个巧宗儿,你往东小院子里拿环哥儿同彩云去。 "宝玉笑道:"凭他怎么去罢,我只守着你。"只见王夫人翻身起来,照金钏儿脸上就打了个嘴巴子,指着骂道:"下作小娼妇,好好的爷们, 都叫你教坏了。"宝玉见王夫人起来,早一溜烟去了。
朱楼中把亲嘴吃胭脂前后连贯起来的写法显然更胜一筹。
第一项要求看来芹官也是做到了的。他房里除了春雨，还有众多的丫头比如相貌风情相当出色的小莲，乳气未脱的三多，以及其他不知名的小丫头。春雨对小莲三多涂得鲜红的嘴唇还特别提高警惕。围绕着芹官的还有其他各房里的各色各等大小丫环。但是，直到春雨夹着包裹离开走出织造府，还从未有曹雪芹和别的女孩子上床的文字。要换了西门庆呢？情窦未开倒还罢了，情窦一开通晓人事，那还得了！不说西门庆，就说中山狼孙绍祖，还不是跟西门庆一样“一味好色，好赌酗酒，家中所有的媳妇丫头将及淫遍。略劝过两三次，便骂我是醋汁子老婆拧出来的。”
再回想到警幻所言皮肤滥淫之蠢物，两相对照曹雪芹性生活的初期经历就确认了他不是天下第一体淫之人哪一类型。
未完待续敬请关注。
附录——如果我臆想之中的这场采访真的搬上荧屏，建议由胡亚捷主持，马天宇陈冠希为嘉宾。
意淫 vs. 体淫
赵燮雨 在 May 25, 2007 7:21 AM 发表
主持：在现场和电视机前的观众朋友们，你们好！我是碧城经济文化沙龙主持人。很高兴你们来到脱口秀现场。今天沙龙请来了两位赫赫有名的嘉宾。大家热烈鼓掌欢迎！
（一阵热烈激动的掌声中，西门庆昂首挺胸从左侧迈步出场，贾宝玉潇洒飘逸由右侧随之现身。）
（更为热烈激动的掌声，有的脱口秀现场观众干脆站在椅子上频频向他们俩人飞吻。）
（当然，飞吻各有所归属；不过，也有不少是两者兼顾难以割舍。）
主持：大家静一静，大家静一静！
（场上气氛一时难以平静。）
主持（再次）：大家静一静，大家静一静！请大家静一静！后面的观众请坐下来！我们的现场对话马上就要开始。请大家千万静一静！
终于，在西门庆飞眼和招手示意的双重攻势下，在贾宝玉微笑不语和迷茫眼神的暧昧表达中，在场观众平静下来各就各位。
主持（擦了一擦头上冒出来的汗水）：各位，各位，我想，这两位嘉宾就不需要我多介绍了吧。再次提醒大家，在采访过程中务必保持安静。待会儿有的是机会让大家提问，希望配合，非常感谢。
主 持（面对嘉宾，先上前和西门庆握手，然后和贾宝玉拥抱，再行归座）：让我们现在开始。很荣幸，能同时请到两位出席，看来我们挂钩的这个台收视率一定会火箭式直线上升。相信广告收益当然还有提成－－哦，不好意思，都不在话下。第一个问题是－－请允许我直接称呼你们的姓名，这样是不是既方便又亲切？（西门庆和贾宝玉同时都点头表示欣然同意）。那么，我先来问宝玉，曹雪芹先生在《红楼梦》里把你写成天下第一意淫之人，你是不是觉得有些冒犯，或者哪儿不妥帖？
宝玉：哦，没有，一点儿也没有！
主持：为什么呢？这可不是评上天下第一才子啦福布斯名单上列为首富啦华山论剑封为武林盟主第一高手啦什么的称号，就算是唐伯虎自称江南第一风流才子，那"风流"二字不也比你的称号要雅得多吗？
宝玉：风流二字虽然好听，其实也语带讥讽。它变得如此受欢迎则是因为有位伟人写了一句词－－"数风流人物，还看今朝。"
主持：乖乖，连宝玉你也读过这首"沁园春"？！
宝玉（骄傲地）：我又不是复姓的那一位不懂湿啦干的！在大观园里文字功夫即使是末流比不上姐姐妹妹们，可也是懂一点诗词曲赋的。
主持：对对对！记得在《红楼梦》里唯一诗词曲赋写齐全的只有你一个！那末言归正传，你对你那个称号一点都不反感？
宝玉：有什么好反感的？试问在座的诸位包括主持你本人，倒有哪一个不曾意淫过啊？！
主持（灵活地）：在座诸位，大家自己去想一想吧！啊？！
西门（看不起的口气）：嗨，天下第一意淫之人，有什么值得骄傲的？！
主持：哦，对了，西门，相对于宝玉这个"天下第一意淫之人 "，你倒说说看，你应当有个什么样的称号呢？
西门：刚接到脱口秀的采访请帖，知道也有他一同出场，我早就想好了－－别看我不曾写过什么诗词曲赋，好赖也是识字断文之人！我嘛，正好与他那个"天下第一意淫之人 "相对应，就是个天下第一体淫之人。
主持：天下第一体淫之人？！这称号倒也不错！有意思有意思！大家说是不是啊？
观众群情激昂，异口同声地回应：是！
西门（得意地）：可不是吗？说一千道一万，心动不如行动！不要看在网上大家都喜欢他，连带着喜欢马天宇－－听说不是有那么多羽毛吗－－可私下里难道不是男人不坏女人不爱？！对不对啊？
观众群情激昂，异口同声地起哄：对！对啊！
主持：是不是可以这么说－－做爱做爱，你们两位一个是强调"做"于是身体力行，而在"爱"的这一精神层面可以排除至零也就是清零；另一位是强调"爱"于是广施博爱，而在"做"的这一物质层次能够控制到只想不做？
西门：归纳得很有意思！你够一个主持人资格。
主持：承蒙夸奖，谢谢。（背白）说什么啊，我早就有上岗证书了。
宝玉：补充一下，也就是说并不是不"淫"，而是只停留在"意"的方面。
主持：发挥想象力？！
宝玉：差不多是这么个意思。
主持：有精神上的满足？
宝玉（会心一笑）：当然。
西门：从我的感觉来说，光追求意淫的人胆气不足。
主持：也就是平常所说的"有贼心没贼胆"，是吗？
西门：可以这么讲。
主持：那么，有胆识的怎么讲？
西门：不是说，宁可花下死作鬼也风流吗？
主持：最近，中国婚姻恋爱第一写手王海鸰接受采访时说"一个人一生很难只爱一个人，在现实生活中，我们有大量的爱情存在于婚姻之外，有时这些爱情也非常震撼。婚姻不是爱情的唯一形式，爱情也不是婚姻的唯一内容。" 不知两位对此有何看法？
西门庆（同时）：说得对啊！
贾宝玉（同时）：说得多好！
主持：在座的各位观众，现在可以开始提问。
大家纷纷站起，举手，有的干脆站到椅子上来。
主持：不要着急，不要挤，哎哎，千万注意不要吓得我们的贵宾不敢再来。
场上稍微平静一些。
主持指着一位穿旗袍戴眼镜坐前排的女性。
女甲：请问，宝哥哥，你说的意淫不觉得对林妹妹有愧疚吗？
宝玉：哦，没有，绝对没有。
女甲（继续追问）：为什么？！
宝玉：因为她不会知道我这个时候是不是在意淫，到底有没有意淫。
群情大哗。
主持：静一静，静一静！这位男士请。
男甲：请问西门先生，在你"做"的时候，难道没有一点意淫吗？对了，现在也可以叫做性幻想。
西门：告诉你吧，我认为男人在那个真正的决战关头想到的只是他自己。
男甲（盯上去）：此话怎讲？
西门：我的意思是这个时候他想的只是他自己一个人，到了那个紧要关口只会想到他自己。你不信，自己再去体会吧。
主持：就是说脑海里不会想到别人，这倒有点深奥。下一位！
女乙（看来是个大学生模样）：西门先生，你好，我是情色小报记者美美。
西门：美美，你好！
女乙：你不觉得有那么些性伴侣，不符合道德规范吗？
西门：这个问题提得好！先来说道德规范，这道德规范应该是随时代而变化的。我们那时候和你所处眼下的这个时代不同。就是眼下的这个时代不是也在变吗？再一个就是我认为我从来没有强迫性行为。所以谈不上符合不符合的问题。
主持：这一位请。
女丙：宝玉，你好。我想问的是你的婚姻，会选择"安身"还是要"安心"？这个问题我的一个朋友刚刚问过吴健，现在想听听你的看法。
宝玉：我会选择兼顾"安身"和"安心"。这两者并不矛盾，而且这都是我们需要的。谁说鱼和熊掌不能兼得？让我们共同努力去追求一份美丽的爱情梦想。
女观众们议论纷纷：哇，怎么答案竟会一模一样？！
主持：站在后排的那一位，请。
男丙：不是说'意淫'二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。我一直闹不清，那么到底什么是意淫呢？
宝玉：简单一点，就是一个人光凭"意念"而有了性方面的满足－－当然程度不论。
男丙：直白的说，就是能让咱身子里有了动物一样的反应就算比较地道－－这便叫做意淫。
主持：对不起，补充一下。（对贾宝玉）因为你们那个时候没有电影电视。可以说，通过各种感官刺激而又没有实际的接触......。
手机铃声大作，把主持的话打断。
主持（接手机）：对对对，我们正在直播。哦，场外观众也要一视同仁，对对对。说的对，我们马上邀请你提问。
男丁（手机中）：西门庆，你倒给我说说看，你觉得自己比贾宝玉强在哪儿？
西门：这太容易啦。首先，我自立。再者，我自强。有政坛商界多方面本事，当然还包括情场。这些分加起来怎么也比那个养不大的宝贝强。要说欠缺嘛，只有文字上差一点。可这也不打紧，就有个"文妙真人"的称号又有何用？能卖钱吗？
场内一女丁不等点名，立即冲出来接上话茬：就是说，你要把贾宝玉甩下好远？
西门：当然。不信，就算是比性能力性技巧，肯定也超过他！
场内外一阵喧哗。
主持：静一静，静一静！那边那位男士请。
男戊：我倒想问问，贾宝玉，为什么你有那么多的粉丝呢？
宝玉：这也有点只可意会不能言传。你最好去问问她们。
西门（不等有人提问自己跳出来）：典型的一个小白脸嘛！我敢说，不要说他到时候肯定是个银样蜡枪头，就是和那些个......混在一起，也是个零号！
场内外又一阵喧哗。
主持：安静！安静！我们今天不讨论他们两个的双性恋问题。回到主题上来，哪一位对意淫体淫要提问？好，这一位请。
女戊：最近看到一则消息－－经营高级应召站的"华府夫人"宣称她只提供合法的幻想性性服务，绝对没有非法的肉体交易。这是不是可以看作是意淫和体淫的分界线？
贾宝玉和西门庆对视。
主持：啊，没有专门点哪一个？两位贵宾谁来回答？
贾宝玉和西门庆再次对视。
主持：以姓氏笔划为序好了，你们俩一个是西字后面加个门一个是西字下面加个贝。西门先请。
西门：想不到啊，这种意淫已经发展到如此高级规模的程度。我没有什么可说的了。
主持：宝玉，你来。
宝玉：很高兴听到这条消息。看来真的是"长江后浪推前浪"啊。
西门（忍不住显露一下）：就是就是。贾宝玉，我们可真的是要"前浪死在沙滩上"啦。
主持：笑话笑话。两位都是历史名人，要万古长青的人物。让我们以热烈的掌声再次感谢两位贵宾的出席。
在气氛异常热烈的情境中贵宾退场。
一批在场观众迫不及待地涌出会场，准备在演播厅坐在大楼前后门处堵截。
还好尚有部分观众留在现场，不算太过尴尬。
主持（总结性发言）：贾宝玉、西门庆就是中华好色男儿的两种典型：一个滥情，一个荒淫。结果是一个穷困潦倒，一个家破人亡。时间已到，今天的沙龙就此结束，谢谢大家，谢谢。
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戏剧影视艺术的本质特性
星期日 十月 25, 2009 3:21 pm
内容提要：
戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。
关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识价值
〈一〉
戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。
这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。
同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。
另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。
戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身虽然彼此相克，也仍是同一性的表现形式。无论是亲情、爱情、友情，还是各种矛盾斗争，它们都把相关各方紧密地联系在一起，只要相关各方的同一性和斗争性存在，这种相互联系就存在。因为，同一性使人物个性彼此相互联系，斗争性也使彼此相互联系，没有相克的关联就不存在矛盾斗争。直到矛盾解决，原有的相互关系的结构才发生质的变化。高潮就是最终解决矛盾的阶段，结局则是矛盾调整转化之后的结果。
〈二〉
通常都把戏剧、电影、电视作为不同种属的艺术表现形式分别论述，这里却把它们划归到一起。这是因为它们在本质特性上是相同的艺术。戏剧的基本规律，也是影视剧的基本规律，彼此相互适用；只是由于采用的技术条件不同，才作出已有的划分方式，或者说这种划分，仅仅是根据不同的外在条件才作出这种划分。
事实上，电影是搬上银幕的戏剧，电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所；不同之处仅仅是，银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔，机动的余地更大，布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制，能够充分地利用真实的生活环境，它给人物提供的环境和背景，比起舞台布景的人工痕迹更少，银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所，更具有真实生活的性质。但是，戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性，并不因此改变，甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说，戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变，电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此，戏剧、电影、电视在本质上具有共同的基本特性。
但是，另一方面，戏剧艺术同戏剧表演艺术却有区别，影视艺术同影视表演艺术也有区别，必须分别看待。因为戏剧艺术、影视艺术同它们各自的表演艺术虽然同宗，却有内容与形式之别，有各自职能不同之分。戏剧影视是评价反映客观社会存在的艺术，它们的职责和使命，是根据客观社会存在的善恶、正邪、优劣、美丑给予评价描述，创造剧本的观念形象；而表演艺术却不直接担负评价反映客观存在的职责，它们的任务，只限于将剧本的观念形象转化为舞台、银幕、荧屏的直观形象。因此，戏剧影视艺术和它们的表演艺术的任务是不相同的，不能相互取代，理论上不应将二者混搅在一起。尽管表演艺术的二度创作具有独立的创造性，但这种二度创作和表演艺术一样，它直接依据的仍然是剧本的观念形象，而不是客观社会的生活中的人物。在这个意义上说，戏剧影视艺术和它们各自的表演艺术所评价描述的客体和对象是不相同的。
〈三〉
学术理论大多开篇第一件事就是界定研究对象，给研究对象下定义。这样做的好处在于，使人知道要讨论的对象是什么，同时它也是一个约束，使论述遵循确定的目标，不致随意离题，造成漫无边际的印象。这里也遵循惯例。不过给戏剧影视下定义之前，先了解一下前人对戏剧的本质特性提出的见解是非常有益的。这样的见解很多，但是在戏剧理论史上，具有重要意义的只有两个。
一是两千多年前的亚里士多德，他给戏剧下了这样的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿…摹仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法”（《诗学》•《诗艺》第19页）。虽然这个定义所指的是悲剧，但喜剧、正剧也有这样的特点，喜剧并不轻佻，也具有严肃性。因此把这个定义看成是戏剧的定义。
二是一百多年前黑格尔在他的《美学》中界定的戏剧的基本特征：“史诗原则和抒情诗原则的统一”﹙《美学》三•下•第242页﹚。
他所说的史诗原则，是指人物之间的各种意图和目的相互作用形成的事件和过程。他说：
“凡是发生的事件一部分来自…人的外在伦理上的独立的力量（例如安蒂贡的兄妹情谊，克里安对国家安全的责任观念），一部分则来自外在阻力所引起的反响或反作用（例如安蒂贡与克里安彼此作为对方的抗体和阻力）；它的外在显现方式就是一件事迹（例如安蒂贡与克里安的对立斗争冲突形成的事迹）…史诗的任务就是把这种事迹叙述得完整…史诗就是按照本来的客观形状去描述客观事件”﹙《美学》三•下•第99页﹚。
他所说的抒情诗原则，是指抒情主体的内心世界、内心感受这些尚未转化为外在动作的心理活动内容；但是，抒情诗原则与史诗原则的统一，就使内心世界的心理活动付诸行动，转化为人物之间的相互作用。因此，抒情诗人和剧中人物不同之处是，抒情诗人只把自己的内心世界、内心感受之类的心理活动内容，即“对外在世界的观感、情绪、见解”﹙《美学》三•.下•第100页﹚这类具有普遍性的意识、情感、观念表达为诗篇，而不必诉诸行动。黑格尔说：“把抒情作品中的观念和思想方式看作他﹙诗人﹚自己人格的体现，看作亲身的感受而表达出来”﹙《美学》三• 第100页﹚。就是说，诗人仅仅是表达内心的感受、观念和情感，并不需要为此去行动；而剧中人物却不同，他不仅表达情感、观念，表达自觉意图和预期目的，还运用计谋策略付诸实施，参与矛盾斗争，由此转化为外在的史诗性的表述行动，用动作表达意图。黑格尔由此把史诗原则和抒情诗原则的统一，作为戏剧这种“新的整体”的原则，并对它的特性作了如下的阐述：
“把以上两种表现方式结合成为一个新的整体，在其中既看到一种客观的展现，也看到这种展现的根源在于个别人物的内心生活，所以客观的事件被表现为属于主体的，反过来说，主体的性格一方面在向客观表现转化，另一方面诗（即戏剧）的结局使人看到主体的遭遇是主体的行为所必然引起的后果”﹙《美学》三•下•第100页﹚。
两位大师抓住的戏剧特性，深浅层次不同。亚里士多德的观点虽嫌粗浅，但作为远古时代第一个把戏剧理论系统表述的开拓者来说，他在戏剧理论史上的地位应受到尊重。戏剧理论的进一步深入发展，并不影响他的《诗学》的历史地位。但也不应固守他的已有的定义因循守旧、止步不前。根据戏剧影视事业的发展，戏剧影视理论也需顺应戏剧影视实践的需要，为它解疑释惑。黑格尔批判了“动作”说的摹仿理论的不足之处，创立了一套比较符合戏剧内在规律和原则的理论，在揭示戏剧规律的探索上显然深入了一步，说明戏剧情节,是行为主体的心理活动参与矛盾斗争形成的，它的确是一个完整的情节，但不仅仅是“一个严肃完整的有一定长度的行动的摹仿”。
不过黑格尔的戏剧理论，没有得到充分的理解和足够的重视，因此在戏剧实践方面，亚里士多德的“摹仿动作”说在实践上总是占据着重要的地位。当然，黑格尔的剧论还不够完善，单就他的“冲突”说来看，还不能充分概括戏剧的基本特性。因为“冲突”仅仅是矛盾斗争的激化阶段，而戏剧的情节过程，并不全是激化的冲突；相反，多半的情节只是同一性中的矛盾斗争，只有激化时才发生冲突。布伦退耳的“意志冲突说”与黑格尔的缺点相似，被阿契尔抓住辫子不放，借此否定“冲突说”。但是，阿契尔却始终没有摆脱矛盾斗争冲突的纠缠，他的“危机﹙crisis﹚说”或叫做“激变说”，都是矛盾斗争冲突的产物。这就是阿契尔的戏剧理论存在的自相矛盾之处：他反对的东西，正是他主张的东西。不过，无论是阿契尔主张的东西还是反对的东西，都夹杂了与戏剧性无关的偶然性东西，表明他对戏剧情节的构成因素和规律还缺乏确切的分辨能力。
尽管戏剧影视艺术的进一步发展，不同程度地受到“动作说”的束缚，仍然有相当多的戏剧影视作品，成功地按照戏剧的自身规律，评价、反映、描述客观存在，自觉地按照抒情诗原则与史诗原则统一的规律，取得了令人瞩目的成就。从这些优秀作品中可以找到戏剧影视艺术的基本特性表达的实质内容，那就是社会意识形态。就是说，戏剧影视艺术虽然是评价描述参与矛盾斗争的人物，但它实质上表达的是对客观现实存在的系统见解和观念。
不过由于这种艺术的表达方式的特殊性，它就和其它社会意识形态显得大有区别。这可以从三个层次来看：〈1〉戏剧影视艺术和政治、法律、道德一样，同属社会意识形态，这是它的普遍性；〈2〉戏剧影视艺术和绘画、雕刻一样，同属感性形式的社会意识形态，这是它的特殊性；〈3〉戏剧影视艺术以感性形象参与矛盾斗争的行为方式，评价描述善恶正邪、优劣美丑，对社会人物事件表达系统的见解和观念，这种特性的社会意识形态，是戏剧影视艺术独有的，这是它的个别性。当然，善恶正邪、优劣美丑，都是以是非作为判断根据的，没有是非，就无所谓善恶正邪、优劣美丑。
戏剧影视艺术虽然有这三个层次的分别，却仍是感性形象参与矛盾斗争的行为方式表现的社会意识形态；不过在它的个别性中包含着一般社会意识形态的普遍性，包含着感性意识形态的特殊性。它和任何个别性一样，包含着普遍和特殊，是“普遍—特殊—个别”的统一体。它和政治、法律、道德一样，都区别对待是非、善恶、正邪、优劣、美丑，但对待的方式却各不相同：政治用政策、方针、策略和行政措施调节各种社会资源抑恶扬善；法律用立法并依律执法抑恶扶善；道德用观念、习俗、舆论的力量，分别对待善恶美丑；戏剧影视则用感性形象的行为方式评价是非、善恶、正邪、优劣、美丑。由此各自发挥自身特性之所长。因此，戏剧影视不象政治法律那样直接作用于善恶正邪、优劣美丑，不象道德那样用伦理道德观念直接表达，也不象绘画雕刻，仅仅停留在感性形象上，把人物内在的精神、情感凝固在一个瞬间的体态和表情上。戏剧影视艺术的评价观点和普遍性意义的内容，是通过感性形象参与矛盾斗争的行为方式显现出来的，它评价矛盾斗争参与者的善恶正邪、优劣美丑，都是采用斗争参与者的自我行为和相互作用，自然地自我描绘、或相互评价、或以相关人物的他评，来塑造人物的品质品格和形象，也就是在相互作用和矛盾斗争中实现审美评价和揭示普遍性意义的，仅在必要时作一简短的特写。
戏剧由于自身种属的区别而有有悲剧、喜剧、正剧之分，这不影响它们共同的基本特性，反倒说明，它们在共同的基本特性之上各有自身的特点。一般地说，悲剧评价善恶，兼评是非美丑；喜剧评价美丑，兼评是非善恶；正剧评价是非，兼评善恶美丑。从根本上说，它们的评价都离不开是非。对是非、善恶、正邪、优劣、美丑的评价描述，使戏剧影视艺术具备四种品质：认识价值、审美价值、娱乐欣赏价值、教育价值。
戏剧影视作品的品质，是作家综合素质的具体表现：作家的世界观是识别、理解、评价是非、善恶、正邪、优劣、美丑的工具，因此，它决定作品的认识价值；作家站在矛盾对立的哪一方所体现的倾向性，决定作品的审美价值；作家把握运用的组织结构技巧及其产生的戏剧性，决定作品的娱乐欣赏价值。作家认识理解客观存在的深刻程度，是世界观决定的。形而上学的世界观和辩证唯物主义的世界观，对客体认识、分辨、理解的深度不同，体现在作品认识价值的优劣上；作家的立场正确与否，决定作品的倾向，也决定作品的审美价值和对社会效用的利弊上；作家的艺术素养，决定他对作品布局结构的把握和对戏剧性技巧的把握运用，在娱乐欣赏价值上反映出来。立场观点方法三者的综合效应体现为作品的认识价值、审美价值、娱乐欣赏价值、教育价值。因此，作品最终的教育价值是靠艺术自身的规律和艺术功能实现的，不是靠说教。
戏剧影视艺术用感性形象参与矛盾斗争的方式，评价描述善恶正邪、优劣美丑，产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的欣赏效应，以此达到使人知善恶，明是非，识正邪、优劣、美丑的审美目的：在理性上获得是非、善恶、正邪、优劣、美丑分明的净化效果，在情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，甚至由于思想情感上受到崇高精神的鼓动激发，作出人生命运和人生道路的重大抉择。牛虻的革命精神和保尔•柯察金的崇高理想、革命人生观以及奋不顾身的实践行动，就起过这种作用，使不少青年满腔热血地投身革命。按照这样的理解，亚里士多德的艺术目的说“净化、陶冶”的含糊性，就有了明确的界定和对象，贺拉斯的“寓教于乐”的内涵，就有了合理的根据；而不致于把戏剧影视当做用娱乐方式去说教的工具；也不致于把戏剧影视当做没有实质意义的、单纯无味的追逃打斗，或着意搞一些破坏性的惊险场面，以此提供娱乐消遣，谋求票房价值的商业行为。黑格尔讲到艺术的目的时批评“净化陶冶说”没有判断标准，非议“寓教于乐”易流于说教，而提出他的“超现实的纯艺术观”，并没有弥补前两种观点的不足，反把它们的优点抛弃了。
这样说明戏剧影视艺术的基本特性，就它本身来说，已经足够。但是这还只是就它的主要特性来说的。戏剧影视艺术还有一个对内容的组织结构的技巧，这使它和小说、史诗相区别。因为小说、史诗也是用感性形象评价、反映、描述社会人物之间的矛盾斗争，并揭示它的意义。小说、史诗也是和戏剧影视艺术同一种属的社会意识形态；但是，戏剧影视另有自己不同于小说、史诗的特点：
（1）戏剧、电影、单本电视剧，通常只描述一个矛盾斗争过程；小说史诗却可以广泛得多，可以描述多个矛盾斗争过程。电视连续剧也可以如此，用若干个矛盾斗争过程解决一个总的矛盾。
（2）戏剧影视剧虽然通常只解决一个矛盾事件，但它的矛盾斗争演变的每个阶段，却各具特色，而又都是彼此紧密关联的，都有矛盾斗争的内在联系；同时，只要发生矛盾斗争，总要伴生悬念，斗争结果未见分晓之前，悬念不会消除。而且在演变过程中，还因演变规律的必然性，夹杂情理之中意料之外的突转、发现、惊奇之类的戏剧性事变。小说史诗虽然也有这样的特性，但不强求这样的结构技巧和戏剧性效果。
（3）戏剧影视剧的观念形象，直接可以通过表演艺术转化为直观形象。这是因为剧本的观念形象自身，是遵循了舞台、银幕、荧屏的艺术规范的要求；而小说史诗的情节布局，却不刻意遵循这些规范。因此，不直接适用于舞台、银幕、荧屏，必须经过改编，才能被表演艺术接受。这种制约性，是戏剧影视艺术自身规律决定的。这是因为戏剧影视比小说史诗对情节结构的组织布局更严谨，情节更注重集中在矛盾斗争的演变环节上，同时也依据戏剧性的要求，使参与矛盾斗争的各方面人物，构成严密的有机关联，使戏剧影视剧的每个部分，都具有牵一发而动全身的机能。因此，习惯把这种艺术的矛盾斗争中的内在潜伏的隐患和引起悬念的机能，以及难以预测的突转、发现、惊奇之类的演变效应，叫做戏剧性。因为它们的演变虽在情理之中，却常常出人意料，虽在各自行动，却让人强烈期待变化和结果。
小说史诗没有这样严格的规范制约，因此它们的情节的布局结构自由得多，但也并非不加规范制约，只是规范的方法各有特色，规范的严谨程度各有不同，不能一律看待。因此有必要提一下阿契尔说的，“戏剧是激变的艺术，小说是渐变的艺术”﹙《剧作法》第33页﹚。这个说法虽然概括了小说的一般特征，但也应看到，小说并非全是渐变艺术，也有急遽发展的情节。例如：施耐庵的《水浒传》，罗贯中的《三国演义》，梅里美的《塔曼戈》、《马特奥•法尔哥尼》、《嘉尔曼》，都是结构布局严谨，情节曲折紧张的小说艺术作品，它们也可以称为激变艺术。但小说的这些特性，只被认定为具有戏剧性，而不称为小说性，因为这些特性是戏剧影视艺术的根本性质决定的，不是小说史诗的特性决定的。
〈四〉
根据上述戏剧影视艺术的本质特性看来，要给戏剧影视艺术下定义，就发生了两方面的困难：如果只求戏剧影视艺术的内涵外延的确切简要，就很难包容它丰富的内容；如果不舍弃它的丰富内容，又很难做到简要。因此，不得已舍弃一些相关属性，仅仅根据它自身的根本特性，兼顾它在文学艺术史上对人类精神生活发挥的社会效用，给它下这样的定义：
（1）戏剧影视艺术，是用观念形象参与社会人物之间的相互作用和矛盾斗争，点评是非、善恶、正邪、优劣、美丑，揭示矛盾斗争的意义，借此抑恶扬善，促进和优化人类社会精神文明活动品质的感性意识形态。
（2）戏剧影视表演，是将戏剧影视艺术评价定性了的观念形象，转化为舞台、银幕、荧屏的直观形象的艺术。
戏剧影视艺术和戏剧影视表演艺术，是彼此相互关联，又各有自身特性的两门艺术。它们各有自己专业的对象和规律，彼此不能相互取代，理论上不宜混杂在一起。因为前者把社会历史领域和社会生活领域中的客观人物形象转化为定性了的观念形象；后者把这种观念形象转化为舞台、银幕、荧屏的直观形象。彼此分工合作，用各自专有的艺术手段，共同评点人世间的是非、善恶、正邪、优劣、美丑。在意识形态领域，把抑制恶邪丑、弘扬善正美和创建人类精神文明的和谐社会，作为自身固有的职责和神圣使命。因此，在这方面作出卓越贡献的作家，被尊称为人类灵魂的工程师，在这方面建立功勋的艺术家，受到社会的尊敬和爱载。
作者:张之诚 赵雅娟
转自戏剧研究
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个体和群体形态：小议中英量词
星期日 十月 25, 2009 2:12 pm
个体和群体形态：小议中英量词
廖康
我们都知道中文的量词很特殊，较难掌握。我们的祖先似乎喜欢用量词来描绘事物的形态，比如：一头牛——无疑，牛最显著的特征是其长角的头；一匹马——大概因为我们比较重视马背，喜欢其平展宽大，总把它梳理得光光滑滑，所以使用“匹”这个用来描绘布料、绸缎的量词。有一阵子，“一匹狼”变得时髦起来，让我听着总觉得别扭。“匹”虽然让狼显得个子大些，却给我驯化了的感觉，与齐秦在歌中咏唱的野性格格不入。多数量词的含义并不难解释，比如：一枝毛笔、一刀宣纸、一领披风、一员虎将、一尊雕像、一袭长裙、一片好心、一张渔网、一尾金鱼、一泓清泉、一眼水井、一堵城墙、一弯新月、一缕炊烟、一轮红日、一抹晚霞……但这么多如此形形色色的量词，且够我们给学中文的人讲解呢。
有些量词则是约定俗成，没有什么好讲的。比如我们说一条狗、却不说一条猫；说一柱香，却不说一柱筷子；说一对情侣，却不说一对父母；说一把铁锹，却要说一根冰(球)杆；说一只羊，却要说一头猪；说一棵树，却要说一根电线杆子。这些无理可讲的用法，且够学中文的老外记忆呢。更有诗人创造性地使用量词，产生特殊的美感。比如：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这两句的诗眼就是“段”这个量词，卢梅坡用它把“香”这个抽象的概念具体地表现了出来，似乎可触、可见，因此诗意盎然。外国人学中文，要是能够领略这种美，方才进入佳境。
与中文相反，英文的量词很简单，通常基本不用，个别不可数名词才用量词，如：一块巧克力a bar of chocolate, 两件证据two pieces of evidence, 三颗玉米粒three kernels of corn, 或者三穗玉米three ears of corn, 四杯啤酒four glasses of beer, 五头牲畜five heads of cattle，六块肥皂six cakes of soap，七件家具seven pieces of furniture，等等。虽然我尽量挑了不同的量词，却已经有两个重复了。然而，英文有许多用来描绘群体的量词，大概比中文的个体量词更难掌握，就连英美人士自己都未必清楚。
一群孩子，用英语当然可以说a group of children，但这没有什么感情色彩。要是说a handful of children，就透出他们幼小可爱了。一群男孩，往往很淘气，于是可以说a rascal of boys。一群女孩，总是嘻嘻哈哈的，所以就是a giggle of girls。她们长大了，嗓门也随之增大，就成了a gaggle of women。男人中，大概只有戏子可以与之相比，因此，英语说a gaggle of actors。英国人表面上对女子客客气气，骨子里对女人的蔑视还是反映到了词汇里。还有更比这更恶毒的呢，他们愣管一群修女叫a superfluity of nuns，这不是说，女人不生育，连存在都多余嘛！英美两国对学术界的人士都比较尊敬，所以他们称一群学究为a faculty of academics；faculty这个字让他们显得有本事，有能力。而他们对做辅助工作的教工们，则称staff——支柱而已，表露出对体力劳动者的轻视。一群专家，大概经常围着书桌讨论问题，或者给学生办讲座，让人家仰望聆听他们讨论，所以会说a panel of experts。当然，并不是所有的脑力劳动者都受到尊敬；一群经理大概经常吵嚷，被称之为a circus of managers。也许英美两国人民都认为不少律师曾干过谋财害命的勾当，而且经常趁人之危，发昧良心的横财，所以管一群律师叫做a murder of lawyers。
禽兽中，好像只有乌鸦才与律师一样，享用“谋杀”这个词，a murder of crows，由此可见英美人多么厌恶律师，可又离不开他们，所以才有那么多专门嘲笑、咒骂律师的笑话。英语对乌鸦分得较细，大乌鸦叫raven，也就是渡鸦，是很令人讨厌的鸟，我们教学楼外面经常聚集着一大群，美国人称之为 an unkindness of ravens或者a conspiracy of ravens，把“恶意”和“阴谋”当作“一群”来用，让初学英语的人很容易误解。英语的群体量词就是这样，往往用来表示某种性质，而不是像中文那样，表示个体的形态。我最喜欢a peep of chickens，a clout of chicks，a brood of hens这些说法，把唧唧喳喳的一群鸡，毛茸茸，仿佛给大地打了补丁的鸡崽，以及若有所思的母鸡都活灵活现地描绘了出来。一群火烈鸟的英文表达方式a stand of flamingoes也很形象，它们总是那样一动不动地站着，让人难辨真假。而一群天鹅在一起肯定是一片雪白，所以说a whiteness of swans。猫头鹰在西方是智慧的象征，我猜部分原因是它们白天不出声吧？它们栖息在树干上总是一动不动，英美人把一群猫头鹰叫作a parliament of owls，不知是称赞猫头鹰，还是嘲笑国会议员？
英语的群体量词普通人并不常用，猎人和有关人员才熟悉。电影《狮子王》普及了用 a pride of lions表示一群狮子的说法，但许多美国人还不知道一群孔雀可以用a pride of peacocks来表示。想想看，孔雀不是跟狮子一样，都很高傲吗？如果狮子是百兽之王，孔雀则堪称百鸟之王。不过，孔雀似乎更喜欢炫耀，所以英语还说 an ostentation of peacocks。一群狗熊可没有狮子那么神气，它们行动缓慢，还总是明显地扬着大鼻子嗅个没完，所以人们说 a sloth of bears or a sleuth of bears；而一群北极熊却获得了最富诗意的说法an aurora of polar bears！野猫大概喜欢毁坏东西，因此一群野猫叫作a destruction of wild cats。你要是在电视上见过英国人带着狗追捕猎物的镜头，就一定明白为什么他们管一群猎狗叫作a cry of hounds了。一群狼在一起行动，总是非常默契，所以说a pack of wolves。狐狸总是躲躲藏藏的，因此说a skulk of foxes。长颈鹿身高如塔，叫它们a tower of giraffes自然贴切之极。野兔和豹子都喜欢跳跃，于是便有a leap of hares/leopards一说。黄鼠狼总是偷偷摸摸的，所以说a sneak of weasels。但你可能纳闷，为什么英国人管一群猪仔叫a waltz of piglets？其实，waltz 这个字本意就是翻滚，那原本是一种民间舞蹈，描绘乡民像猪仔一样挤在一起扭动、打滚。只是在皇室接受了这种舞蹈，把它发展得规范、典雅后，很多人才忘记了这个字的原意。而译成华尔兹，更是从语义上赋予了它华贵的色彩。
宫廷舞蹈用了民间词语，歌剧也不例外。罗西尼的名作《偷东西的喜鹊》La Gazza Ladra的关键情节就是喜鹊偷了个勺子，几乎让女主角尼艿塔送命。难怪一群喜鹊可以叫作a steal of magpies。但喜鹊叫得好听，英国人也认为它们会带来好消息，所以也说a tiding of magpies。大雁飞行常呈人字形，英语说楔子形，所以一群飞翔的大雁就是a wedge of wild geese；它们喜欢鼓噪，落下来尤其叫得讨人嫌，所以又称它们为a gaggle of geese（别忘了，英美人说一群妇女和戏子也用gaggle这个量词，由此更见其蔑视）。海鸥的叫声尖厉，所以一群海鸥就是a screech of seagulls。而麻雀整天叽叽喳喳、没完没了，好像吵架一样，于是就有了a quarrel of sparrows。你见过蝗虫吗？它们飞来，真是遮天蔽日，称它们a cloud of locusts，最恰当不过。它们对庄稼危害大，所以也把一群蝗虫叫作a plague of locusts。
综上所述，中文的量词重在描绘个体的形态，而英文的量词重在表示群体的特性。前者常用，学中文的人得一个个记。用错了，虽然中国人会懂言者的意思，但也会哂笑你还没把汉语学好。中文量词，总的来说，仍属于语法的范畴，即正确使用语言的规则。后者少见，用group/bunch等词代替也未尝不可。但若用得精确，语言就更显生动，还应算在修辞范畴，也就是有效使用语言的艺术。但那些隐喻因亿万次使用已经成为死喻dead metaphors，与固定的量词相差无几，只是对不常使用者仍具有美感。
语言是区别人与其他动物的最基本差别。我们用量词描绘动物的特性，也用量词来描绘我们自身，因为我们能够认识自己。歌德在谈到本族人曾说：“一想到德意志，我就黯然神伤。作为个体，德国人个个都那么可爱。但作为民族，我们却如此可悲。”我接触的德国人很少，以前当学生时外出旅游，在青年旅馆碰到的几个都很杰出，而且彬彬有礼。但不久前在美国碰到一群德国来的游客，他们在车站大声喧哗，旁若无人，引起周围美国人的强烈不满，叫他们a band of Krauts！孙中山在谈到中华民族时，曾哀叹我们是一盘散沙。我们内战内行，外战外行，是有名的。到了国外，也是一样。中餐馆只会跟中餐馆竞争，高质量、高价位的中餐馆很多都被福州人的廉价店挤垮了。知识分子亦然，中文翻译经常靠降低自己的价码来赢得工作。近年来的劳务输出都不提了，早在十几年前，大城市的唐人街就把英译汉的报酬压得比打字高不了两分。但那时，你要是让日文或韩文翻译报价，任何人都报同一个价。现在，中国在经济上强大起来了。但要在政治上强大，就不应继续互不关心，热衷内斗。我希望，中国人会逐渐团结起来，不要沦落到被人称作a sand of Chinese的地步。
转自伊甸文苑
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高阳先生的《朱楼梦》直击反封建主题（帝皇篇续六）
星期日 十月 25, 2009 2:08 pm
狡兔死走狗烹，飞鸟尽良弓藏。
这是规律。开国皇帝杀功臣屡见不鲜。我写一个剧本时候借用了一个故事----某人哀叹生不逢时，学文时尚武因为天下纷争；改学武了却又河清海晏尚文啦。
所以，刘邦要杀韩信。未央宫悲剧那是不管萧何如何把女儿也搭上性命都不能避免的。
总之，涉及到江山社稷子孙万代（只是现任帝皇这一系的子孙万代不及其他，不要说平头百姓连得皇室旁系都不在内）的天大地大的大事，出手和心肠绝对不能不辣。
雍正朝的大风大浪在《朱楼梦》一书中披露得够可以的了。这也是正史都无法回避的事情。凡是参与夺嫡储位之争的对手，八九王爷不但被赶出宗室，革除玉牒，而且还更名为猪狗。可是难道不想一想它们都是猪或狗，那么雍正他自己不就是和猪狗是同父异母的兄弟了吗。一个人有猪兄狗弟，他不也就是畜牲？！再说即使不是同一个母亲，那么也牵连到亲生父亲换句话说就是雍正的父亲生养了一头猪还加一只狗。
乾隆接位，起先还委屈自己。不过要做的事情也很多---第一要务就是更改玉牒，把自己的生母从热河行宫宫女正式从册子里替换成具有正式妃子身份的实际上的养母。
那件事是由从小的铁哥儿们平郡王曹雪芹的亲表哥总体操作，曹雪芹的四叔具体执行。始末端由被高阳先生写得细致入微，仿佛就在读者眼前发生的一件更换档案的私密大事。
平郡王福彭从小因为宗室子弟镶红旗旗主的接班人，在上书房陪“太子”“皇子”读书。而乾隆因为出身低微，常受欺负。这一点很好理解---好比现在学校实际生活里和影视屏幕上体现的穷人的孩子被别人看不起农家的孩子常遭受白眼一个样。这时候，也和屏幕上的情节一样，有个大一点儿的有财势的学生出来保驾那么情况就会改善。于是，也就是福彭扮演了仗义的脚色，乾隆也就是有了一个保护伞。
童年光阴容易过。到了接位登基，福彭依然是皇上心腹。直到一系列的宫闱密使都一一摆平之后，终于也是狡兔死走狗烹，飞鸟尽良弓藏。这就是开国皇帝杀功臣和后续皇帝弃功臣是一个理儿。总之，时过境迁了。
乾隆嫌先太子东宫嫡子想要夺位一事处置得还不够理想---本来已经风平浪静对手圈禁高墙皇位坐得稳稳，总觉得自己背信弃义的丑事大白于天下而迁怒于堂兄福彭。
不去说福彭因此忧心忡忡，经常血压升高手冰凉终于年纪轻轻一瞑不视，导致曹雪芹的亲姑母平郡王府太福晋白发人送黑发人。只看福彭身后——
“平郡王也是个福薄之人。”皇帝叹口气，“我原想重用他的，哪知道他也太忠厚了。”
忠厚就不能重用？言下之意这忠厚仿佛是一种恶德。
“处世待人要忠厚，为国家办事就不同了。忠厚乃老实之别名，老实乃无用之别名。”
如此拐弯抹角地来解释忠厚，似褒实贬！
“平郡王天性很厚，从小在上书房就看得出来。......后来派他带富尔丹主持北路军务，就显出他的无用来了。当年除了献马筑城两事之外，可说一无表现。”
“敏则有之，贤则不足。”
总之，后来的平郡王已经对皇帝来说一无用处。
当年就是乾隆自己把福彭提拔入军机，相当于领班地位年少才俊真是一人之下万人之上。若非忠厚，怎能在上书房保护乾隆？若非可靠，如何保全皇家机密大事？时过境迁，这才有了忠厚转化为老实老实转化为无用的说法。
说起来，乾隆生母还曾经由曹雪芹的姑母平郡王府太福晋当年搭救过——“如今的太后，那时候跟着娘老子一起从杭州到江宁，长得又丑，又不爱干净，到处惹厌（惹厌是典型的吴方言）。我跟丫头们说：人家是好人女儿，别亏待她。丫头们都说她蠢，话又听不懂，不爱理她。她娘老子看她不得人缘，想把她送回去，交给她叔叔。她哭着不肯，后来还是我说了一句，她老子才不做声。为此，她娘还叫她替我磕过头。”
“当今皇上在上书房念书的时候，都要欺侮，尤其是他三哥更瞧他不起（那位三哥就是被雍正处死的乾隆异母兄长）。只是咱们家照应他。皇上八九岁的时候，常到咱们家来，见了我叫婶婶，有一回跟我说：我的亲哥哥就是福彭。可是如今也忘了。”
还是那句话——狡兔死走狗烹，飞鸟尽良弓藏。
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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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