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一个机构对土鳖不好,对海归会真好吗?!


星期五 十月 30, 2009 7:59 am


一个机构对土鳖不好,对海归会真好吗?!

作者:陈安

  有的海龟因为身份很高或者其他原因,刚回国时往往发现自己周边全是桃红
柳绿的,很是惬意。

  于是,惬意海龟看着有些海龟好像不那么惬意,就觉得很是奇怪:怎么会呢?
我这里不是挺舒服的吗?怎么还有感觉不舒服的龟啊。这些龟真不舒服的话,也
可以换个地方舒服嘛。

  本人与海龟无缘,本科、硕士、博士乃至博士后都在国内做的,仅仅是出门
开过眼,应该算是地地道道的土鳖了(当然,其他没有出过国门的学者,土鳖味
比我还纯正还地道)。所以,仅从土鳖的角度告诉海龟们观察到的事实或现象,
有不正确之处,还请海龟们多多批评——

  当海龟们还在海外的时候,应该能够明确地感受到这样的一个现象——您家
孩子上幼儿园绝对不会因为你多发了几篇 SCI高级的,就会天然地比别人家的孩
子被优先考虑或收费更加低廉。甚至,不会因为您得了诺贝尔奖,您的办公室立
刻就比原来的大了三倍。这种从孩子时期就造就不平等的做法无疑是违反不少国
家的宪法原则的。

  而在我们国家的有些机构,如果你是什么什么计划的学者,什么什么江河的
学者,连孩子上学上幼儿园都能明显不同。每年俺们都能看得到这样的上墙告示,
还因此看着陈热闹同学天真的脸觉得万分羞愧过——可惜你爹我也不是啥计划啥
学者,以后你上学可咋办呀?!

  不仅对待孩子方面基本做到了平等,海外在很多其他方面也一样,发表论文
与其他方面无关,尤其在家庭和生活方面。总统不当了也得立刻搬出白宫,且国
家在你离任后给多少钱也都是有数的,前总统们也必须不断地出门打工才能让自
己活得和以前一样潇洒。

  而当你要在海外找个教授或其他方面的工作时,待遇等等一切也都是已知的,
其他的事情如孩子上幼儿园啥的也全是自己忙活。可是,在我们国家的很多科研
机构和大学,则每次都要看情况,那些待遇看上去是已知的,其实70%根本就是
未知的。一方面,看上去已知的那部分很可能只是很小的一部分,还有一大堆好
处没告诉你呢,比如你在海外有仨孩子,按说应该多收什么什么费,可是因为你
的身份,不收了,按照特殊人物对待,等等;另外一个方面,那些看上去已知的
待遇部分就是你能得到的全部待遇了,而且真到时候有些待遇还不见得给你呢,
这得看你到位后的混世水平和融入官僚学术机构的程度。

  这种不可知性才是最可怕的。

  如果你今天看着土鳖们活得很憋屈,自己身为海龟也还好一些,房子也大也
好,其他待遇也相应得好些。可是,请你记住,这是暂时的。

  再说句大家都应该知道的真理:一个机构如果对土鳖差,它会对海龟好到哪
里去?当你由龟变鳖之后更是如此,除非您老人家生来就是长袖善舞之辈,谁在
台上您都能光辉万丈地活得自在舒服。

  其实,俺们引用的这一点道理地球人都知道(那段著名的话也是这么说的:
当纳粹迫害XXX时,我不是XXX......),可是,真当现实的大棒快到落到自己身
上的时候,你还是会觉得自己一定会比别人例外,我真不知道这样的逻辑从何而
来。

  所以,在确定要去某机构工作之前,要考察一个机构对人的待遇如何,不是
看他们的承诺,不要看当前所有人中最好的情况,请你看那最差的情形。

  在一个政策稳定性极差的科研机构和大学,那开始看上去离你遥不可及的最
差情形,说不定就会如雷霆万钧般地落在你身上。

  真到了那时候,你准备抗争还是屈服?

  加上来自家庭朋友同学师长的压力,哪怕只是暧昧的眼光和嘴里的唠叨,都
会让人立时抑郁,且窒息。

  尊敬的海龟们啊,您觉得自己一定会在所有的时候所有的地方比土鳖们例外,
究竟凭什么呢?我这个土鳖真看不出来——

(XYS20091029)

◇◇新语丝

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还没到四十不惑


星期五 十月 30, 2009 7:46 am


我写过一篇四十不惑的网文。说的是华尔街一个指标不是人的年龄。

借用四十不惑这个说法很形象很明确。

到了四十,再要惑下去哪还了得。

华尔街的四十指标是纽约交易市场当天收盘时候创新高的股票只数。

每天收盘都会马上统计出来今天跌破创造新低的股票个数以及冲高创造新高的股票个数。所谓新高新低就是说在五十二个礼拜之内,并非指整个该股票上市以来的历史性记录。

那么,这个新高数字达到并突破四十就是一个衡量惑不惑的指标。

昨天的新高新低数字是三十和十,创新高的股票有三十只,创新低的股票有十只。加起来倒刚好是四十。

某人说的一句话----经济衰退已经过去,股市暴涨。纽约交易市场收市涨幅几乎就是二百点。

可别着忙,新高数字还没到四十呢。

不过该做准备了。

人届三十,三十而立;一晃就是四十不惑。

当然中间还有曲折道路要走。哪一个人的三十到四十这十年间会是顺顺当当的呢。

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漫谈电视剧的现状和操作


星期四 十月 29, 2009 9:56 am


走过界河的卒子——漫谈电视剧的现状和操作

论文作者 孙雄飞

电视剧是什么

  有人说,电视是电影孵育出来的一个比之更强有力的孩子,它是继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、电影之后的第八种艺术。也曾经有人把电视与电影对立起来,把它看作洪水猛兽,甚至把电影的不景气怪罪于电视的崛起。但我总以为电视、电影是一个范畴的艺术。它们虽有量的区别,却没有质的区分,只是电视比电影更迅速更及时地反映真实的生活。当电影分散地在各个影院放映时,电视宽广的覆盖率对千百万人的心灵已经产生了不可估量的影响。

  还有人说,电视在中国已经成为老百姓的“第二顿晚餐”。不管这种对电视需求的比喻是否贴切,在中国,看电视的方式却十分奇特。观众不分老中青幼,也不说文化上的差异,往往是全民共赏一台晚会,同看一部电视剧。当然,现在的中国可去的娱乐场所比以前有所增加,但是人们对电视的迷恋程度却没有因此而减弱。

  电视到底是什么?有一点可以肯定,这是一种世俗文化,它的文化方位无一艺术形式可以比拟。

  在中国,电视是一门新兴的艺术。自1958年在中央电视台简陋的演播室里录制了中国的第一部电视剧《一口菜饼子》之后,到了1986年中国的电视才有迅猛的发展。如果作一个不完全的估算,我国至少已经录制了四万余部集电视剧了。电视剧的发展进程中,虽然有过“电视剧靠近话剧还是靠近电影”的争论;有过电影、电视的比较说;有过“东北风”、“东南风”表象的分析;还有过所谓电视室内剧的讨论……然而,作为电视剧文化本体的两个组成部分之一:电视批判和电视理论(包括电视史、电视学),与电视剧本身的飞速发展并不相称。电视理论界还没有如电影有普多甫金、爱森斯坦、巴赞、彼得·沃仑等那样的大师。太多的电视批评停留在主题思想、意识形态上,对于电视剧本体的发展和成就,受到忽视,并缺乏研究。而且对电视剧的评判标准常常有变化,或以此时之现状来定此时之批评标准,或以彼时之现状来定彼时之批评标准。引用一位理论家的话来说,如此浮躁和急功近利的电视艺术批评,“最终是悖于艺术规律而没有生命力的。”

      电视剧创作的现状

  正确认识电视剧创作的现状,是今后发展电视剧创作的出发点。正所谓“认识形势,明确方向”是也。
  如果把中国的电视剧比作艺术棋盘上的“小卒子”,那么当今的我国电视剧是刚刚“走过界河的卒子”。它虽然尚未达到其它艺术形式的必然王国,但是它已经显示出其它艺术所没有的威力。它已经走出只能“进一”的初级阶段,步入到可以“直走横吃”的发展阶段。人们对电视剧艺术规律认识的不断升华,使它在创作上有了一定的自由度。
  那么,这一阶段的标志是什么呢?
  电视剧创作生产方式的改变是这一现状的标志之一。
  我国的电视剧从1993年开始,持续五年出品五千部集电视剧的局面被打破,1993年我国共出品六千余部集电视剧,比前一年增长了25%。这种增长速度是惊人的,但仍追不上社会的需求。这不仅是中国本土需要大量的作品,而且覆盖七大洲五大洋的卫星也需要节目。据说,我国到2000年要发射五颗电视卫星,因此对电视节目的需求量还要多得多。
  这是一个需要大量作品的年代,因此陈旧的电视剧创作方法和生产方式势必不能适应时代的需要。
  再说中国电视剧的创作队伍,它最初来自电影界、戏剧界和新闻界,进入电视圈以后,他们因袭各自谙熟的创作方式来操作电视剧。几年来,他们在实践中逐渐形成了自己独特的电视文化群落的创作生产方式,但是其方式仍然是拍摄电影的翻版。第一次对我国电视剧生产方式产生冲击的是室内剧《渴望》的制作。这以后,多机拍摄、同期录音、现场切换的生产方式被越来越多的人采用。不只限于在室内拍摄,甚至在外景地也延用此法。可以预见,未来的电视剧的生产可能象生产香肠一样简单方便。
  于此同时,电视剧的剧本创作的方式也在发生戏剧性变化。这种变化,其实也是由于电视生产方式的改变,迫使电视文化群落自身的变化。
  在中国有个奇特的现象:发展经济了,人们纷纷下海;股票开市了,人们拥去买股票;电视发展了,人们都来拍电视。潮起潮落,永无止息,中国人积极参与的能力尤其的强烈。就上海来说,以前有9 个持有电视剧准拍证的单位,1993年广电部经过整顿之后,只剩下6个。然而,申请临时准拍证的单位却不下于20家。它非但没有减少,相反比以前有增无减。

我把这种形势称为电视剧生产的“春秋战国时期”,群雄争霸,必有新的繁荣。

  在积极参与电视剧创作的人们中,值得一提的是作家、新闻记者,甚至是评论家的投入。他们的介入,无疑给电视剧的剧本创作方式注入了新的思路。一个剧本的产生,常常从几个策划者讨论开始,继而由写手来形成文字。最后,可能还会出现几个会写台词的专家来润色对白。电视剧本可能不再是编剧一个人长期的苦思冥想,一只颤动的手笔下的产物了。据说《情满珠江》这样做过。我参加策划编辑的《女人们》、《看不懂啦,女人们》,包括最近拍就的《洋行里的中国小姐》也这样尝试过。
  电视节目市场的逐步形成是这一现状的标志之二。
  在这之前,我国有没有电视节目市场?我以为还是有的,但是,这个电视节目市场,还很原始、低级、无序、不规范,甚至非常可怜。例如,在国内它只限于中小城市电视台的电视节目交换;有线电视台的电视节目买卖;电视录像市场还是十分初级的文化市场。在国外,中国的电视还没有正式的发行渠道,虽然有个别电视剧被销售到国外,但基本上只限于华人普通话市场,大部分华人粤语市场被港台垄断着。欧美的电视台几乎无一能进入。
  另外,我国在开拓电视节目市场时,十分严重的问题是知识产权知识的缺乏。多年来,由于我们未能注意保护我国的电视节目版权,造成盗版现象比比皆是。有位经营录像带的经理告诉我,中央电视台黄金时间的节目,每天有人在中国的某地某家被先进设备偷录,第二天通过某国际航空公司小姐携带出国,第三天中国的电视节目就在某国录像带市场出现。有关权威人士指出,国外盗版最大的原因还在国内,盗版的都是我国出去的耍怯牍谀承┤擞凶琶芮械墓叵担郧康魑婀 桑涟娌恢埂4佣顾俏薇镜美牡涟妗昂戏ɑ薄?
  然而,电视节目是一定要进入市场的。中国电视文化群落中的有识之士,经过几年的文化准备、心理准备和经济准备,1993年1月,中国电视节目外销联合体在北京成立。这个联合体由全国31个省台市台组成,已经在澳、美、韩、泰、日、法、英、马来西亚和香港等国与地区,建立了电视节目发行代理网络。联合体的成立,是我国电视节目外销从分散经营到集中经营的重要一步,也是我国电视节目市场逐步形成的象征。
  1994年5月, 在北京评出并决定举办全国首届电视十佳制片人颁奖大会,由此引发出来的电视制片人制在全国各地的逐步建

立,也是一个我国电视节目市场逐步形成的象征。虽然它是电视创作生产和经济运作的一种管理机制,但是它的建立和完善是电视事业改革的必由之路,而且它一定会在市场经济竞争中起到积极的作用。
  在这里,应该指出,现在的所谓“制片人制”,还不是市场经济下真正意义上的制片人制。不少制片人在经济上尚未独立,或者只是靠简单的拉广告、企业赞助的形式来筹集资金,或者利用电视台在企业管理上的漏洞,不算器材租借费,不计人员劳务费,变相采取“挖社会主义墙脚”的方法,来减少摄制成本。
  造成这种情况,不在某一个制片人,而在我国计划经济下多年来形成的电视台生产机制。这种电视生产和播映合一的机制,有先天性的不足,有很多的弊端。早在1990年第三届上海国际电视节的研讨会上,就有人提出“电视剧制作和电视剧播映要分开”的设想。今年年初,在“京沪电视剧市场机制研讨会”上,更有一位权威人士指出,要形成电视剧市场机制,首先要打破电视台的垄断,要把电视剧的制作与播映严格分开。
  电视剧步入市场是不是很可怕?我觉得没有什么可怕。但是,有人耽心电视剧进入了市场,会影响电视剧的宣传教育功能。我不想对此有什么评判,我只想说一句,在市场的汪洋大海里,乐观者会造一艘游艇,悲观者会找一个救生圈。
  电视观众审美心理的变化是这一现状的标志之三。
  电视观众审美心理是发展电视剧创作的最重要的依据。任何一个民族艺术都是由本民族的审美心理所决定。反过来,艺术家创作的作品也会影响它的审美心理。电视的审美主体(观众)与审美对象(电视)之间有着相互依存的关系。我们习惯于把电视剧看成是“现实生活的反映”,但真正重要的是,谁撰写电视,谁就会想到观众,不能设想没有观众的电视剧应该是怎么样的。
  那么中国这一东方民族的文化审美心理是怎么样的呢?
  中国戏曲艺术可能就是我们民族审美心理投射、积淀的产物,这一审美心理的一个重要特点是“求美”,我们通常说的“好看”。它与西方“求真”的戏剧审美心理是截然不同的。中国的观众要求我们的戏曲,唱腔要悦耳,舞姿要悦目,甚至念白也要抑扬有致,咔嘣松脆,什么都要程式化,音乐舞蹈化,因此中国的戏曲十分注重演员的“唱、做、念、打”的形式美。不合规距,便不成方圆。观众走进剧场时,尽管观赏的戏是他们早已熟知的剧目,但他们还会一遍又一遍地去看。他们欣赏的是某个演员的扮相和唱腔,并为不太复杂的故事情节而动情动容。情到真时假亦真,他们相信这一切都是真实的。中国人有这样的话,叫“百看不厌”。那么怎么会有“百看不厌”的戏呢?这完全是中国固有的审美心理造就的。
  那末,现代的电视观众在审美心理上有哪些微妙的变化呢?这里想例举二个现象:一是上海电视台“纪录片编辑室”录制的《毛毛告状》,《我想有个家》、《大动迁》等纪录片,受到观众前所未有的关注和喜爱,它的收视率超过同时间播放的电视剧。二是话剧《美国来的妻子》小剧场演出的经久不衰。
  “纪录片编辑室”的成功,不但使纪录片的创作出现了生机,而且透过现象传递出这样一个信息:现代观众更喜欢看根据真实新闻延伸、深化、发展的故事。它的成功在于“返朴归真”。而小剧场艺术之所以获得观众的青睐,它的魅力在于它的演出形式使舞台与观众的距离缩短了,在于演员的表演和舞台装置有一种特别的亲近感和真实感。通过小剧场艺术,观众可以深化他对所关注的周围世界的认知。
  这两个现象也许说明,在飞速发展的信息社会里,在众多的电视传媒面前,中国观众的文化选择在改变,审美心理也在发生戏剧性的变化。影视与观众就如同《过把瘾》中方言和杜梅之间的一种说不清也道不明的关系。
  除了这几个标志,当然还有其它变化着的情况,但这三个变化是电视剧创作最主要的现状,它说明我国的电视剧正在走过“界河”,或者说已经走过“界河”。那末,这个“卒子”怎么才能走出棋盘上的“八八六十四格”呢?有人预言,二十一世纪中国文学艺术的主体可能就是电视文化,并且在短期内快速地影响全民族的整体文化。那末,我们又怎么去涂饰历史时间给我们留下的空白呢?这也许需要我们这一代人,甚至是几代人坚持不懈的努力。
      电视剧的操作和对策
  分析电视剧发展现状,是为了找到电视剧创作的对策,从而拍出更多更好的电视剧。
  首先,要找到电视剧的定位。
  中国的电视剧已经走到这一步,为什么还要去寻找电视剧的定位呢?这是因为我们的电视剧就象穿上着魔的红舞鞋,走得太快了,这种发展的速度掩盖了它的先天不足。在它的发展进程中,文革时期的“政治冲击”,以及改革时期的“市场冲击”,使它形成不了电视剧创作自我的行为系列。我们的创作队伍在匆促上阵中缺乏必要的文化、心理准备,还带有盲目性,创作心态常常是浮躁的,创作定位是模糊的。这种定位上的模糊,反映在创作上的是追逐题材的“一窝风”,反映在思想上是功利主义。
  我以为,电视剧的真正位置是反映当代人的生活,定位就是如此。这是电视剧能快速反映生活的特点所决定。电视反映现代生活用不着行政命令,它会自然形成一股流。近几年来,上海大量拍摄的现代题材的电视剧,就是上海剧作家自觉形成的创作行为。相反,写历史剧倒有可能带着行政的命令。但是观众在观赏时,仍然用今天的眼光去看待去感悟。大多数人把它当作正剧,而不是历史。诚然历史是过去的事件,但人们的兴趣还是现代的,并且从过去存在的东西里去感悟其现实的意义。
  其次,我觉得电视剧创作应该改变以往陈旧的美学追求,把“求真”作为电视剧创作的基础和源泉。的确,电视作为反映社会的一种方式,让人们获得丰富的生活体验,仅仅“求真”显然是不够的,还应该求善求美。但这种“善和美”不应该是虚假的,关键要把“求真”放在第一位。“求真”,其实也是一种电视剧说故事的势态,你假情假意,花言巧语,或者是居高临下说故事,观众是不会听你的。
  我认为,这是本文讨论电视剧操作和对策的两个重要前提。下面,就笔者在电视剧操作实践中感悟到的几个问题谈一谈,供理论家和同仁们参考。
  其一,题材固然要紧,但更重要的是透过题材发现了什么人生的新课题。找到了人生的新课题,就意味着找到了视角。
  发现人生的新课题,寻找生命的新视角,似乎是一个太理论的问题。那末怎么在电视剧操作中体现出来呢?我们在几年的实践中认识到,固然思想是时代的深呼吸,但是作为视听艺术的电视剧,一定要把这种“深呼吸”用镜头语言,通过形象外化。余秋雨教授称它为“半透明的双层结构”,第一层是一个世俗的故事,第二层是这个故事引出的内涵。例如《大潮汐》是要说明改革是一场革命,这场革命会伴随着前所未有的阵痛的反应,如果你把这种阵痛在秦世坤、杨天雄等人身上写透写足了,你要对观众说的话自然而然地就在作品中流露出来,透出本质的现象,反映现象的本质。又如《这世界不会寂寞》中第二代改革家的崛起,使第一代改革家面临着挑战。如果你把这种竞争的残酷性表现充分,观众自然会觉得这世界真的不寂寞。再如电视剧《围城》的视角,是“站在人生边上写人生”的钱钟书对人生的讽刺和感叹,以及散落在小说中的妙语警句,电视剧运用旁白以及人物的对白,把小说的意韵通过语言形象外化。
  其二,电视剧要吸引人,一定要有一个有趣好看的故事;还要有一个值得观众关注的人物性格。更重要的一点,创作者在创作时,一定要保持一种良好的生命形态。
  我们这个民族有一点比较特别,那就是编造故事的能力相对较差。这是中国整体文化所造成,历来以诗歌散文为正宗,而把历史故事贬为野史。中国历史上的文化名人不是赋诗,就是写散文的。中国的古代优秀小说大概屈指可数,而中国的戏曲故事内容更简单,因为故事太复杂,一定影响戏曲自身的形式美感。还有,中国的小说、戏曲以感情逻辑来安排情节结构,大多数是一种有头有尾的线性结构。因而缺乏故事内部的张力。近几年来,在西方戏剧、影视的影响下,电视剧创作的思维方式正在发生变化,开始从单链条因果关系的直线或平面式思维中解放出来,向全方位思维迁移。
  西方影视的戏剧结构与我们的电视所不同的是常常采用一种板块式的结构。剧情一开始就是一个人被杀害,剧情好象上海的“黄梅天”,时雨时晴,变化多端。在这个板块式结构的故事中,板块与板块之间没有无用的过场戏,而是由戏剧内在的张力把它们连结,而这个张力就是故事的推进力。吸引观众的不是故事的过去,也不是故事的现在,而是故事的未来。这种推动力的设置,除了依赖创作技巧外,主要靠创作出乎意料,又符合情理的想象力。杨绛在谈论钱钟书创作的小说时说: “作者创造的人物和故事,离不开他个人的经验和思想感情。”这话当然很对,但我还以为,创作的一个重要成分是想象,经验好比黑暗里点上的火,想象是这个火所发出的光,光照所及,远远超过火点儿的大小。故事“离不开”创作者的生活经验,而“超过”正是编织一个好故事最重要的成分。
  电视剧要有个好故事,还应该有几个令观众关注的人物。一个人物让观众喜爱和关注可能有各种各样的原因。对创作者来说,重要的一条是要利用观众的自居心理。观众最容易轻信,观众还会在剧中选择他喜欢的人物同他一起忍受故事里的各种煎熬,把他自居为这个人物,这种自居的历程是一种古怪的审美现象。这恰恰是我们在塑造人物时可以利用的一种心理。观众一般愿意自居的人物首先是应该满足他的情趣,希望和欲念。其次,是具有优良品质的人或者能帮助他解脱自怜的人,如果这个人物有美好的性格,同时他的缺点通过令人愉悦的方式表现出来,那么这个人物更能使观众满足。
  还有一条,我觉得十分重要。譬如,我和导演在讨论选择演员时,常常会提出这样一个问题:这个演员最近在生活上有什么麻烦吗?换句话说,有没有良好的生命状态,对演员拍戏时的竞技状态有直接影响。演员是如此,编导更是如此。所谓良好的生命状态,是指电视剧创作者的创作状况一定要松弛。中国的剧作家由于诱惑太多,常常不是这样的。创作电视剧不是为了去获奖,就是一次“遵命文学”。这对于心灵深处已经荷载太重的剧作家来说,确实不是一种好现象。弹丸之地的香港影视在世界上取得成功的重要因素之一,是他们创作心态的松弛。余秋雨教授有个理论认为,艺术创作最高境界是游戏状态,所谓游戏感,我认为作者在进入创作时要十分认真严肃,在具体操作时应该非常超脱。
  其三,电视剧创作者要把自己的目光投向本土文化建设,在研究本土文化的基础上,创造本土文化新的未来。
  这里说的本土文化可以指整个中华民族的文化,也可以指一个局部地域的文化。中国的疆城很大,就方言来划分,有北方、吴、湘、赣、客家、闽、粤等七大方言区。其中,北方方言区、吴方言区、粤方言区的人口比例最大,这三个方言区的人口远远超过欧洲任何一个西方国家。在这块土地上滋养出来的地方剧种就是本土的文化结晶。
  我们讲文化,有时常常是背着来的。创作者越是喜欢土的东西,好象越是有文化。其实,这也并不奇怪,土是一种真实,电视剧所描写的故事总是受到时间和空间的限制,你的故事越具有鲜明的地域色彩就越接近生活真实,同时也越具有艺术的魅力。纵观中国电视剧的发展,已经开始南北分流。北京的电视剧以调侃的语言取胜,南方的电视剧以广州、上海、浙江为代表拍摄得比较细腻。尽管各自都有特点,都是国家队,但是不一定都是冠军队。余秋雨教授在《寄情于上海文明的未来》一文中指出:“经济有可能爆发,文化不可能爆发”,“文化不能满足于装饰性的表层热闹,在最深刻的意义上,文化体现为一种群体人格。”故而说,本土文化有很多问题值得研究。
  其四,为了使电视剧创作更上一层楼,除了加强对电视剧本体的研究外,还要向其它传统艺术学习。
  这些年来,长篇连续剧越拍越长,越拍越多。有人认为长篇连续剧是电视的优势;但是很少有人过问长篇连续剧自身的特点。有一位电视导演在一次研讨会上,提出了一个很有见地的看法。她说:“长篇电视连续剧是连续写,连续拍,连续审,然而却是单本播。”虽然只有这几个简单的言词,却一语道出了长篇连续剧的特征。有些电视剧在连续审的时候,不少人叫好,可为什么中央电视台千方百计争得首播权之后在全国的播映效果却欠佳?问题就在“单本播”上。长篇连续剧尽管有连续特征,在播映时,仍无法离开单本剧的属性。
  电视剧是一门年轻的艺术,它与其它传统艺术,就象一个彼此相辅相交的圆一样,在许多方面是重叠的。它们之间有差异,也有相似的地方。我认为,其它传统艺术优秀的地方,如果可以借用到电视剧中去的,就应该尽量兼收并蓄。前不久,出现的“散文电视”,“小说电视”就是丰富我们屏幕的好例子。再如,长篇连续剧的结尾,我们是不是可以从章回小说和评弹艺术中去吸取营养呢?“欲知后事,请听下回分解”的惊堂木一击的时候,观众悬念叠起,产生一种想继续看下一集的强烈欲望。可是我们在操作时,往往忘了设置悬念,把高潮戏误当成了结尾。高潮并非等同结尾,它只代表戏中一个难题的排除。如果把高潮当成结尾,那末观众的兴趣也就消失。设计富于包袱的片断来吸引观众,恐怕是一个艺术的通则。
  针钟书说:“开得出菜单不等于摆得成酒席。”虽然谈了那么多电视剧操作上的对策,要真正拍出艺术上的上品却不是一件容易的事。*

http://www.lw23.com/paper_134216191/

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浙大海龟博士自杀深层次原因


星期四 十月 29, 2009 9:53 am


浙大海龟博士自杀深层次原因

  作者:普思

  2009年9月17日,清华大学毕业生、美国西北大学博士、浙江大学教师涂序
新,为了抗议国内学术圈“残酷、无信、无情”,纵身一跳,自己虽然解脱了,
但给自己的家人,特别是幼小的孩子,留下了无法解脱的伤痛。

  纵观近十年国内高校“发展”的特征之一,就是各个高校不停地从外面,特
别是从国外引进人才。远的不说,就拿导致涂老师死因的浙大“1311计划”来说,
其核心是引进100位大师,300位核心人才,1000个学术骨干,组成100个创新团
队。据有关新闻媒体报道,武汉大学准备引进10至20名杰出人才、80至100名学
科带头人。其实,国内各个高校都有类似的计划,在引进人才方面展开了一场你
追我赶的“热闹”场面。

  为什么大学领导热衷于引进人才,而不是培养和宽待人才?这不由笔者想起
改革初期,“改革总设计师”邓大人的名言:“造船不如买船,买船不如租船”。
对照一下,现在国内大学领导对待人才就是这个态度。对于高校而言,“造船”
就是自己培养人才,“买船”就是引进人才,“租船”就是“共享”人才(各种
挂名院士、长江学者之类)。对于领导而言,“造船”哪有“买船”和“租船”
来得快呢?“造船”劳神费力,吃力不讨好,是典型的前人栽树后人乘凉,只要
国内大学领导有一个基本的智商,就不会搞“造船”工程。再者,“买船”和
“租船”又不是花自己的钱,是属于崽卖爷田心不疼。经济上领导获得的好处,
没有直接证据不敢说,但大学领导与这些海外“牛人”混个脸熟后,自己的孩子
什么的出国多一个人关照不是坏事的吧?

  其实大学领导牛人也有不被外人知道的“苦衷”:由于他们带头大搞近亲繁
殖,成立各种帮派圈子,快速获取眼前巨大利益,可是随着时间的推移,由于边
际效应的作用,帮派圈子内的水平正因为近亲繁殖,越来越低下,由于各种因素
的制约,帮派圈子老大也不能断尾求生;另外一方面,由于这些领导牛人在大搞
近亲繁殖的同时,必定要排斥甚至打击那些不肯上船而留在圈外还有点水平的老
师。这些圈外老师由于不能及时得到学术资源的支持,随着时间的推移,这部分
老师的学术水平也慢慢“沙化”了。

  各位看官,明白了其中的缘由,在自己圈内人水平持续下降和圈外人水平
“沙化”的情况下,大学领导牛人不从海外引进人才行吗?大家是不是可以换位
思考,理解和体谅大学领导牛人的做法呢?只不过是按照邓大人搞经济的做法来
办大学,此路能通吗?再者,邓大人改革初期引进了几艘“船”后,后面不管是
主动还是被动的好,不还是引进了西方的经济制度—市场经济吗?如果不全方位
引进西方的市场经济制度,能有今天让领导感到“自豪”的综合国力吗?有鉴如
此,笔者可以断言,如果不全方位地引进西方的学术制度,而沉醉于自己的“特
色制度”的话,中国人想办世界一流大学,无疑是南柯一梦!

(XYS20091028)

◇◇新语丝

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天下第一意淫之人(二)--灵与肉的搏击(下)


星期四 十月 29, 2009 9:48 am


(上)是十二岁的曹雪芹抵制不了春册的诱惑,相当于现代少男少女看了黄带那么赤裸裸的性交画面一样。魂灵出窍把自己的初夜奉献给了一个十七岁的早破了身子的春雨大丫头,肉体上的欲望得到了满足。

(中)是二十五岁的曹雪芹抵制了一位绝色美人傅太太而且是美加上媚的诱惑,灵战胜了肉。那位美加媚世上少有的尤物并不虚妄也不夸大,只要看她日后成为乾隆的二奶足见其魅力不亚于李师师。

(下)则是来展开被窝里的干活。

那一次成功的抵制毕竟没有肌肤反应。艳光四射近在咫尺,也不过是“魂灵儿飞去在九天”仍然是“男女授受不亲”始终保持在零距离之外。

一床锦被遮盖则个,那才是真家伙!所谓的床戏也就是到了床上发生的事情。

曹雪芹不是柳下惠,也不是单纯的男同性恋。更不是鲁男子那样把握不住只能拒之于门外。曹雪芹是有血有肉一个血气方刚的男子汉。

要能做到发之于情止之于礼,平常还能做到的君子大有人在。可是一到一床锦被遮盖则个,那就是难事了。沪剧锡剧传统剧目《庵堂相会》里有两句唱词:只要行得正来坐得稳,哪怕和尚尼姑合板凳。这也只是说的合板凳,并不是合被窝。

在高阳先生笔下《朱楼梦》里涉及合被窝的情景有好几处。这儿只说天下第一意淫之人曹雪芹。

“干脆你就睡在这儿好了。咱们俩,考验考验自己的定力。”---这个女的是谁暂不在此披露以后会专门写她。

“定了!”曹雪芹仿佛自己壮自己的胆似的,“我有定力,一定把握得住。”

年轻男女睡一床,天明之后曹雪芹起身做的第一件事就是捧起一壶冰冷的凉茶咕嘟咕嘟猛灌一气。

这是干啥呢?原来这是蒙古人表明心迹的一个惯用办法。大漠游牧,生人投宿主人无不接纳。但蒙古包里主客同居并无内外之别。自然也就谈不到男女之防。所以主人第二天清晨就递一杯冷水给客人,如果客人问心无愧那么就会一饮而尽决无推辞。即使有了暧昧故作坦然只要客人一杯冷水喝下去,主人家也不追究。因为蒙古人传说夜来好合空肚子喝下冷水必定种下病根。所以或是没有苟且之事发生,或是这杯冷水已经替主人家给了惩罚。

曹雪芹就此表明清白。

那么,这个女人是否是曹雪芹他对她心怀情愫呢。答案是当然的,不仅怀有情愫而且爱之弥深。

前一次,曹雪芹睡在床上,佯作刚醒过来,将进得房来的她一手紧紧握住挣扎不脱。再一次,曹雪芹的手按在她的小腹上;又一次,曹雪芹起身把她一把抱住,灼热的嘴唇很快地压在她的红唇上。

可见这也是一个风情万种的年轻女子!

最后,“够了!”“绮念大起”可又终于按捺下去,止于发乎情止乎礼的当口。

如果换了西门庆呢?不说西门庆就是曹雪芹的震二哥,那就是不到真刀真枪干上一仗决不罢休了。

“此情可待成追忆,只是当时并未燃”。我把那两句著名的唐诗改了几个字。干柴移近烈火,本来应该是无怪其燃的,可是并未燃起。理念意志真正地占了上风,灵和肉的搏击是一场近战夜战。

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朱小棣《闲书闲话》当当网上点击率飙升


星期四 十月 29, 2009 7:00 am


【侨报记者林菁纽约报道】人到中年读闲书,写闲书,这是华裔作家朱小棣目前所处的状态,用他自己的话讲,读闲书写评论让他找到了写作的“感觉”,因此有了新书《闲书闲话》的出版。
  朱小棣曾经出版过英文小说《狄公案》和英文自传《红屋三十年》。《闲书闲话》今年7月份上市,很快在当当网上点击率飙升,一下子蹿上了新书狂飚板。朱小棣说,估计是书名起了作用,拟书名时他想到了邓拓的《燕山夜话》,于是灵机一动,将自己的新书命名为《闲书闲话》。
  《闲书闲话》第一次印数不多,结果两个月书就售罄,目前准备加印。对此朱小棣有点意外,他说原来估计大概要过一年半载,书的价值才会被人发现,没想到读者的反应这么迅速。
  对朱小棣来说,书评应该是原创的,虽是读书,实是创作。他说:“我不愿意动脑筋读书,但愿意读书动脑筋。吸引我的书,是给我带来感想的书。看书的时候,我把思想火花记录下来,用一本闲书引起一个话头,然后写下自己的感想。”
朱小棣说:“我写这些东西就是把别人看不到的地方拎出来,有人说,谢谢你写的书评,让我省去读书的时间,其实不然,书还是要自己读,只不过好的书评等于让人又看了一遍原著。”
  美国著名学者、《毛泽东传》和《江青正传》作者罗斯·特里尔在一篇题为《沉湎于书的人》的书评中写道:朱小棣“从中国近代史的画面中看见空白点,在阅读闲书时喃喃自语,像是一个从破烂中淘宝的人。他与当今美国文学流行作法刚好相反,以小见大、推己及人,而不是把历史的大事件全都浓缩化解为个人的小叙述。他无力改变世界,却可以用个人的完整一致来整合混乱,用备受训练的头脑在书中找寻意义和慰藉。胜利不是外部的,仅属于一个有完整主权的头脑。但这是一个非同小可的胜利。”
  朱小棣以犀利、幽默的笔调对现当代多位作家进行点评,其中包括颇有争议的人物如余秋雨、韩寒。朱小棣说,他看过韩寒早期写的《三重门》,看得出《三重门》模仿钱钟书,成名之后的韩寒有一段时间写得不理想,这是可以理解的,因为书商在后面催着,作家像机器一样写作,当然写不出好作品。近来看韩寒写的一些文章,朱小棣认为韩寒“后劲还是有的,至少他还能写散文”。
  朱小棣坦言对余秋雨“不是太恭维”,他说,余秋雨最初的几篇散文很震撼,他很欣赏,但后来余秋雨写的大多是应景文章,这可能也是人生的无奈。他认为“余体”用得好能鼓舞人心,过分了就显得矫揉造作。
  在当代作家中,朱小棣对池莉情有独钟。他说,池莉是以写实小说成功的,但时代变了,所谓的现实主义变得不时髦了,大家一会儿现代派,一会儿又是后现代派,池莉本人可能也很沮丧,也尝试过其他表达手法,但后来她又回到了写实,写得也更好了。他说:“其实我就是喜欢她的现实主义,读池莉让我有一种安全感。”
  朱小棣从小喜欢鲁迅,他说自己受鲁迅影响很大,但不敢自比鲁迅。在朱小棣的散文中,可以看到鲁迅杂文敢说实话、俏皮犀利的风格对他的影响。
  朱小棣写过小说,写过自传,但从没写过诗。他说写诗必须在年轻时候,十几岁或二十几岁如果没写过诗,就不可能写诗了,他一辈子连情诗都没写过一首,人到中年时,他找了另一个表达的平台,那就是写散文。
  他认为,采用哪种表达方式,应该与自己所处的“状态”相吻合,那样才能让所写表达所思。当初写《狄公案》是想让西方人了解中国文化,即通过讲述故事来反映中国的文化因素,中国的社会结构,以及中国人的行为习惯。现在写散文,他找到了“感觉”,写起来很随意轻松。

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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm

问好,肖今!

肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm

又来喝酒了!可比咱家女儿红

主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm

各位网友,新春快乐!

谢谢来访,继续关注!

黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm

来看主持
久违了,春节快乐!

肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am

呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!

祝新年快乐

秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm

问好主持,圣诞快乐!

frankjiang
星期日 十二月 23, 2007 9:38 am

祝福圣诞快乐!

山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am

问好!

秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am

找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 Laughing

黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am

祝国庆节快乐!

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