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程砚秋本戏创演年龄
星期二 一月 26, 2010 11:32 am
近日细读程先生资料，甚为感叹。
程砚秋第一个新戏是《龙马姻缘》首演于1922年2月，程先生时年18岁。
下面看看程先生创演著名的程派本戏的年龄：
《鸳鸯冢》19岁，1923年
《碧玉簪》20岁
《青霜剑》20岁
《红拂传》21岁
《文姬归汉》21岁
《梅妃》24岁
《荒山泪》27岁
《春闺梦》27岁
《亡蜀鉴》31岁，1935年
《锁麟囊》36岁
《女儿心》37岁
程先生最后一个新排剧目是《祝英台》，演于1952年冬，时年48岁。
1958年54岁逝世。
程先生在二、三十年代的十年间，几乎已经完成了他大部分的创作。这一时期，他未满三十岁。
转自一鞭残照里博客
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为什么要骂张艺谋？——张艺谋批评史
星期二 一月 26, 2010 8:18 am
编者按：我们制作一份清单，张艺谋批评史。目的不是清算张艺谋，亦不是清算批评张艺谋的人。不是为了留恋过去，甚至不是为了关切今天，倒是为了期望将来。
期望我们有更多样的创作，有更多种的声音，亦有更多的平和；期望我们终竟不免时代的烙印，却能够不受时代的绑架。期望一部电影只是一部电影，一个张艺谋只是一个张艺谋，不要一种声音长期占据公共空间，亦不要一个张艺谋总是沦为中心话题。这一层家常的意思，说给我们的电影业者、观者、批评者、管理者，和我们的媒体同业。你信不信，我今天就是拍部《活着》，也会被人骂。——张艺谋
（他在替剪刀挨骂。）
谢晋走了，张艺谋来了
“张艺谋的沦落，终究是电影制度的问题。一个问题成堆的电影体制，把好端端的张艺谋变成了一个文化怪物。这个富于才华的导演，最终辜负了我们25年前对他的热烈期待。”文艺批评家朱大可告诉南方周末记者。
当年对张艺谋的捧，是从对谢晋的贬开始的。
据朱大可回忆，最早批评谢晋的是华东师范大学中文系的李劼，在上海的沪西工人文化宫影评组主办的一个电影讲座上，首次提出“谢晋电影时代应该结束”，赢得在场工人影评员的热烈掌声。
1986年7月8日，朱大可在《文汇报》上发表了《谢晋电影模式的缺陷》，这些缺陷包括“谢晋电影的商业性质”，以及“标准的好莱坞审美眼光和习惯”：“更令人不安的是谢晋一味迎合的道德趣味，与所谓现代意识毫无干系。”
文章被大量转载，引发了关于谢晋电影的大讨论。
李劼发表了《谢晋时代应该结束》的文章。认为谢晋这位颇有才气的导演，在银幕上向四周“团团作揖”，以换取一片“热烈而盲目”的喝彩声和掌声。
“当时评论界的批评锋芒所指，与其说是谢晋电影的媚俗，不如说是谢晋电影在权力面前的卑躬屈膝。”李劼对南方周末记者回忆说。
对张艺谋电影的挖掘，是在这场批评后不久发生的。“大概是1987年，《红高粱》到上海首映时，《文汇报》的文艺部主任给了我一张票，叫我务必看一看。我去看了之后，觉得有些新意，在随后由《文汇报》举行的讨论会上说了这意思。”李劼说，出席那个讨论会的，都是当时所谓的先锋人物，比如张献、孙甘露、格非等。“《红高粱》在上海文艺评论界获得了前所未有的肯定，甚至有人当场表示，这是中国电影界的一个盛大节日。《红高粱》向世人表明了，中国电影不再按照权力意志炮制，而是随着创作者自己的意愿编导。”李劼说，对谢晋的批评给以张艺谋为代表的第五代导演登场，扫清了道路。
几个月后，《孩子王》上海首映式上，陈凯歌高兴地对朱大可说：“你的刀捅到了中国电影的肺叶子上了。”“对《红高粱》的肯定，确实是希望中国电影有所改观，突破谢晋模式。”李劼没想到的是，“张艺谋后来会变得谢晋第二，并且比谢晋还要谢晋。”
2009年2月，张艺谋在北京参加2008CCTV体坛风云人物颁奖，他获得体坛风云人物评委会大奖，作为北京奥运会、残奥会开闭幕式总导演，张艺谋两次登台领奖，他已经被看成北京奥运会的代言人 图/晓晨
张艺谋在《活着》片场。在李劼看来，张艺谋拍大片是无奈，也是必然：“《活着》的遭禁使张艺谋面临如何活着的问题，最后张艺谋选择了谢晋的团团作揖，为了他的电影事业能够继续活着。” 图/CFP
朱元璋式的传奇
张艺谋是用来推翻“谢晋模式”的“武器”，但张艺谋从来就不是这其中一员。
张艺谋一出生，父亲头上就顶着“历史反革命”的帽子，在这样的家庭里长大的他，从小心理和性格就很压抑、扭曲。
1978年9月，超龄6岁的工人张艺谋几经周折，破格进入北京电影学院摄影系学习。由于当年学院招生过多，开学不到一个星期，就有人贴出大字报，针对学院扩大招生名额和破格录取学生的事，表达了“不同的意见”。
已经入学的张艺谋经历了退学、再入学，两进两出才艰难完成了4年的学业，这不是他的同班同学陈凯歌、田壮壮等人所能体会的。
“张艺谋登上电影行业的历史舞台，是一个刘邦式的故事，一个朱元璋式的传奇。”李劼总结说。
1988年2月23日，《红高粱》获得柏林电影节金熊奖，这是中国电影第一次在西方A级电影节中获得大奖，消息传回中国，被认为是“为国争光”，当时的国家广播电影电视部还举行了庆功宴。
然而，仅仅三个月后，风向就开始变了。1988年5月起，以《中国电影报》为大本营，发表了一系列对《红高粱》的批评文章。
5月5日，《中国电影报》将这部作品称为“丑化、糟蹋、侮辱中国人的影片”。10日，该报再次刊文《干涸的心田》，将批评的调子升为“辱华”。
此后，《文汇报》同时刊登了批评和肯定《红高粱》的文章，作家白桦是支持者之一：“‘红’片表现了旧时代的民俗、民风以及私生活等，我并不觉得这是迎合洋人的口味，传统性很强，恰恰接近过去的生活真实。”
当年的广播电影电视部副部长陈昊苏在《人民日报》海外版撰文说：“如果一部影片在国外获了奖，我们反而太敏感，很警惕，总认为外国人搞了什么鬼，以致于原来自己认为是好作品也不敢再说好了，这难道是有信心和自尊心的表现吗？”
“谨小慎微”的张艺谋对批评尤其敏感：“《红高粱》在筹拍阶段，有人指责‘张艺谋在《一个和八个》里就歌颂土匪抗日’，等到《红高粱》上映，又有人指责‘《红高粱》里的人物活得混混噩噩，缺乏崇高感’。”
其实不光是张艺谋，陈凯歌的《黄土地》也被批评“没有跟上火热的时代步伐，展示了中国蒙昧落后的一面”。
戛纳电影节主席雅各布公开表示不喜欢《一个都不能少》，认为这部电影是在“替政府做宣传”，张艺谋在媒体上发表《给雅各布的一封信》，高调退出戛纳，这是张艺谋和原来知识分子彻底决裂的转折点。片尾张艺谋给代课教师和她寻找的孩子们加上了光明的未来，但谁也没想到，2009年，全国有近45万代课教师要被清退 图/新画面
丢中国人的脸
对张艺谋的批判是从《菊豆》开始加剧的。
那时候拍电影基本上赚不了什么钱，《菊豆》剧组里，从张艺谋到巩俐、李保田，一天只有10块钱补助。拍了几个月的戏，巩俐挣的片酬都交给了她当时所属的中央戏剧学院戏剧研究所，然后领每月100多元的工资。
但《菊豆》让张艺谋从摄影师真正变成导演：“这部电影对我来说具有划时代的意义，《菊豆》之前我拍电影不太重视调动演员，挖掘人物内心，更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。”
1990年，张艺谋带着《菊豆》报名参赛戛纳电影节，但由于当时整个西方世界都对中国存在强烈的政治偏见，中国电影也受到了“歧视”：《菊豆》被安排在电影节最后一天放映，在政治上开放的东欧电影，则得到了戛纳的特别重视。
对《菊豆》的批评散见于报端，指责的关键词是“窥阴癖”。但在中国官方这里，并没有“歧视”《菊豆》，当年《菊豆》成为入围奥斯卡最佳外语片的第一部中国电影。
大批张艺谋“揭露中国阴暗面”是《大红灯笼高高挂》时期。
有华侨写信给媒体：“张艺谋执意用这些丑化中国人的片面的东西去取媚于洋人，换取洋人一大堆的奖杯。他让每一个在海外的中国人都承受着鄙夷。”
“我在《大红灯笼高高挂》中表现高墙大瓦，一成不变、坚固的东西对人造成的压力和桎梏。点灯、封灯、吹灯、灭灯，我们加了很多的仪式。我觉得我们生活中有很多东西，就像仪式一样每天在重复，包括我们的社会活动和政治活动，这些形式感构成了一种象征性。可以说，这种象征隐含了我在那个年代的一种忧患意识。当时，审查时给我的电影下了一个结论‘沉渣泛起’。”张艺谋回忆说。
《大红灯笼高高挂》再次获得奥斯卡最佳外语片提名，还拿到了第48届威尼斯电影节金狮奖。一面是国外的推崇和赞美，另一面是国内的批评。
朱大可发表文章说：“《大红灯笼高高挂》‘为洋人而写’的意向更为明确——大红灯笼不再是喜气的，而毋宁说是专制和淫邪的。这种在西方观众窥视和有意制造的被看的‘东方奇观’中，张艺谋日渐明确自己的电影观众不再是中国市民，而是坚持西方中心主义的评委。”
张艺谋被定性为“出卖民族、出卖中国人，以取悦外国评委及观众”。
对这些指责，张艺谋公开进行了驳斥：“国际影展的评委来自六至八个以上的国家，他们不可能一致要以丢中国的丑为目标。”
很难确定当年是否真有国外媒体，从张艺谋的电影来“透视”中国的“落后”和“愚昧”，有案可查的是洛杉矶加州大学戏剧与影视学院教授尼克·布朗，2005 年发表在《当代电影》上的《论西方的中国电影批评》：“张艺谋的电影当然展示了一些来自中国过去的场景，包括它的建筑、虚构的人物和习俗，以此作为它电影化表现的一部分……在默片时代的法国人和意大利人特别欣赏美国西部类型片粗犷的异国风情。”
尼克·布朗也试图“猜测”中国评论的恼怒：“我怀疑张艺谋在1980年代后期的问题，不在于他‘发明’了关于中国生活方式的细节或者暴露了某些人认为应该隐藏的中国阴暗面……他明目张胆地表现被性欲所裹挟的女性形象，将传统美德抛到一边……张艺谋的这种亵渎性的展示，将中国女性妓女化了，是为了满足世界窥淫的眼睛。传统的中国为此丢尽了脸面。”
给张艺谋一个说法
“我觉得《活着》是张艺谋最好的电影，那么厚重的题材举重若轻地拍出来，可惜当年被禁了。如果《活着》当年放了，获得很高的票房的话，我觉得可能中国电影将会走另外一种更好更健康的模式。”韩寒对南方周末记者说。
1992年，张艺谋开拍与中国社会现实很近的电影《秋菊打官司》。“这个电影是我的补课，以前的电影缺少对人物命运的关注，这次我要把精力和目标集中在人物的刻画上。”
在张艺谋原来的构想中，由香港银都机构投资的《秋菊打官司》是一部生活喜剧。但在开拍前，张艺谋把它改变成一部纪实风格强烈的电影，原因是：“秋菊一次次进城打官司，按照常规方法拍只是一个传统故事，没有鼓舞人心的力量和效果。”
巩俐扮演的农妇秋菊挺着大肚子，为受村长欺负的丈夫层层上访，讨个说法，她操着一口陕西方言，一边吃饭一边用袖子擦嘴巴和鼻子。《秋菊打官司》获得了当年的威尼斯电影节金狮奖，巩俐也获得了威尼斯最佳女演员奖。
1993年，电影局为张艺谋、巩俐举行了一个庆功会，中共中央政治局委员李铁映在人民大会堂举办的新闻发布会上对该片给予了充分的肯定。正如电影中的“上级（法院）”给了秋菊一个说法，电影局也给了张艺谋一个说法，当年也形成张艺谋电影热。
按照张艺谋的工作计划，《秋菊打官司》之后该拍王朔的《我是你爸爸》，但男主角姜文准备拍《阳光灿烂的日子》，张艺谋只得放弃。
张艺谋最终决定开拍的是余华的《活着》。
“在几十年前的中国，在所有的家庭的潜意识中，就是‘活着’两个字，包括我自己在内……听领导的，听中央的，听毛主席的，没有任何想法。”张艺谋曾这样谈《活着》。
《活着》至今被普遍认为是张艺谋最优秀的作品，在国际上赢得了空前的荣誉：第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖、人道精神奖；全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；英国电影学院奖最佳外语片奖。
“《活着》可能是张艺谋最具历史批判意识的杰作，以极其朴素的细节抵达了欲说还休、欲哭无泪的审美境界，无论是演员的表演，还是影片的画面，全都本色本相，却让人为之动容。张艺谋在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》里的夸张，到了《活着》中自然而然地消失了。”李劼对南方周末记者说。
但《活着》和田壮壮的讲述“文革”题材的《蓝风筝》一样，没能在国内公映，张艺谋还遭到两年之内停止与境外投资方合作的处罚。
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/40053/0
给雅各布的那封信
“《活着》一直没上映，作为一个导演，你的作品中国人长期看不到，是很失落的，我不能接受这情况。”张艺谋意识到“不能再找敏感题材”。
张艺谋开拍的是巴金儿子李晓的小说《帮规》，题材跟政治无关，离现代社会距离也很远。《帮规》后来改名为《摇啊摇，摇到外婆桥》，是一个彻底的黑帮片。
影片被普遍认为是“失败”之作，但很少有人去责怪他——因为《活着》，张艺谋的大师地位已经毋庸置疑。
大家对张艺谋的“宽容”一直延续到1999年的《一个都不能少》。
《一个都不能少》讲述的是偏远地区的一位13岁代课女教师魏敏芝，历经千辛万苦找回学生的故事。影片结尾，张艺谋用字幕虚构了这些孩子的命运：魏敏芝寻找学生的行为被电视台报道后，学生终于被找到了，电视台派专车送他们回村，社会各界捐赠的一卡车学习用品也送到了那所学校。
对这个光明的尾巴，有评论者提出异议，认为是在粉饰现实。张艺谋认为这就应该是这些孩子的命运——现实是，2009年，全国有近45万代课教师要被清退。
张艺谋一如既往将影片送去戛纳电影节参赛，谁知电影节主席雅各布公开表示，不喜欢《一个也不能少》，认为这部电影是在“替政府做宣传”。
4月18日，张艺谋在媒体上发表了《给雅各布的一封信》，信中说，他准备撤下先后送去的两部参赛影片《一个也不能少》与《我的父亲母亲》：“我不能接受的是，对于中国电影，西方长期以来似乎只有一种‘政治化’的读解方式：不列入‘反政府’一类，就列入‘替政府宣传’一类，以这种简单的概念去判断一部电影，其幼稚和片面是显而易见的。”
事隔多年，张伟平告诉南方周末记者：“当我们听说雅各布对《一个都不能少》的意见后，我们曾努力做过工作，张艺谋致函说明情况，并没有消除雅各布对影片的政治评价。另一部影片《我的父亲母亲》在这种情况下才送去参赛。”结果最后雅各布表示“非常喜欢《我的父亲母亲》”，并希望张艺谋撤出《一个都不能少》， “后来张艺谋非常气愤，这才公开正式声明将两部影片同时撤出。”
张艺谋的公开信成了新闻上了中央电视台。《北京青年报》刊发评论：“曾屡获国际大奖的张艺谋对戛纳说‘不’，是中国电影人公开对某些西方人‘意识形态偏执’的公开挑战和明确回应。”
从《活着》被禁，到“雅各布事件”，这样陡然的转折，彻底激怒了对他一直充满同情或期待的知识分子。
北京电影学院教授郝建把这起事件看做是“张艺谋的退场秀”：“雅各布哪里能读懂自己手上的那封信，那主要是写给中国人看的，张艺谋要用这封信把自己‘后殖民主义文化’、‘表现丑陋和落后’的骂名和恶名声洗刷干净……现在他实在太需要一个机会来显示一下自己的政治态度。”
作家王朔直接把张艺谋定义为投机分子：“张艺谋多次讲《一个都不能少》是他最好的作品，《我的父亲母亲》是‘反璞归真’，他的严肃和正经劲儿使人不得不相信他这样讲的诚意，假若这是真的，那我就要相信这之前的另一个流言了：他过去影片中的态度都是别人教的，是潮流的产物。进而得出结论：他一直就是一个投机分子。”
事实上，为打击盗版，当时国家版权局的确为《一个都不能少》下发了版权保护通知，这是中国第一次对国产影片的版权实行“红头”保护。
“公开信事件”后，退出戛纳电影节的张艺谋将两部影片送去了另外两个电影节——《一个都不能少》摘取了当年威尼斯电影节金狮奖，《我的父亲母亲》拿到了柏林电影节银熊奖。
当《一个都不能少》在威尼斯电影节上获奖时，张艺谋站在大厅里接受记者采访时说：“在中国拍电影难免会有各式各样的政治原因，外国人选择从政治角度看中国电影这是文化的偏差。我把电影从戛纳撤回这事很正常，我是用一种比较公开的方法表达我的观点。”
“如果只是抗议戛纳不接受他的电影，我想不用写公开信。张艺谋这么写，成了民族英雄了，那些原来反对《红高粱》的人会欢迎他这么做，这也是他成为主流的一个转折点吧。没有这一步，他在‘印象’这里、‘印象’那里，挣政府那么多钱。这是张艺谋彻底商业化的政治棋，不然他怎么可能导演奥运？”洪晃对南方周末记者这样分析当年的“公开信事件”。
人民大会堂和安检门
其时的电影界已经是“票房为王”。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》，以400万投资换回3000多万票房，从此确立了“贺岁档”概念。
1998年6部贺岁片的总票房，敌不过冯小刚的一部《不见不散》。冯小刚一枝独秀的局面一直持续到了2001年。
2001年是张艺谋最困难的一年。李安靠武侠片《卧虎藏龙》异军突起，获得了10项奥斯卡奖提名和1.28亿美元票房，最后获得4项奥斯卡奖，成为第一个在奥斯卡获奖的华人导演。
张艺谋的《幸福时光》公映，票房只有500万。张艺谋被称作“票房毒药”和“江郎才尽”，口碑与票房都跌到谷底。
这一年张艺谋做了一个惊人的决定：拍摄《英雄》。
《卧虎藏龙》的投资方江志强看了《英雄》的剧本后很满意，帮张伟平联系了海外的投资商。“国外的金融机构很专业，从导演、剧本、演员分别进行评估，张艺谋的影响力加《英雄》剧本的商业性，再加李连杰在北美市场的票房价值，它认为这三千万美元收回没有问题，资金很快就到我们账上了。”张伟平回忆说。
《英雄》来势汹汹，作为内地投资过亿的电影，它在拍摄时就受到了媒体大量关注，成为万众瞩目的焦点。
没人想到它还有非比寻常的“优待”：这是第一部在人民大会堂举行首映礼的商业片；参加首映的，无论是电影官员，还是院线经理、媒体和评论家，无一例外地要通过安检门的检查，并交出手机、相机等物品。
《英雄》的新闻发布会也是在人民大会堂举行的，厅内高挂“为中国电影加油、为出征奥斯卡助威”的大横幅。
在发布会上，一位男记者问张艺谋：“《英雄》这部片子除了打架、风景和大明星以外，你还有什么？”
第二天《北京青年报》刊发了记者的观后感，批评“张艺谋对场面的调度像调度团体操”。
这些“观后感”并没有阻止《英雄》的成功：靠着初剪的片花，欧美的电影版权就卖了2000万美金；安检成功制止了盗版，内地音像版权拍卖出了1780万元的天价；最后《英雄》的内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，2004年在美国上映连续两周票房冠军。
伴随惊人的票房，是对《英雄》惊人的批评：有人从其首映礼和新闻发布会在人民大会堂举行的背后看到了“商业大片背后的政治意图”。
这些批评一是针对影片本身的美学和意识形态，二是针对影片对电影资源的“霸占”。
陈凯歌说：“我不喜欢《英雄》的主题。我也拍过‘刺秦’，可是我们拍摄的结局截然相反。我不认为牺牲个体生命成就集体是对的。”
2002年《英雄》全球公映后，张艺谋在接受南方周末记者采访时谈及舆论的批评声音：“我们在社会和政治的诸多政策性要求下工作，已经不能100％地按自己的意思做，一定要去妥协和调整自己。空间已经是有限的，让众说纷纭又对你构成一些影响，你把自己的空间就弄得很小。”
虽然张艺谋一直否认运用官方力量及政府资源，但人们还是在电影之外寻找答案——张艺谋最终被确定为北京奥运会开幕式总导演；据《扬子晚报》报道，张艺谋的城市宣传片即“印象”系列，两年赚了8700万，这项收入还在不停地增加。
堵不住的嘴
张艺谋已经顾不得打嘴仗了，他拍了第二部中国式大片《十面埋伏》，再次迎来了批评。
由于媒体对《十面埋伏》的负面评价过多，2004年，国家电影局召开媒体见面会，呼吁大家“以宽容平和的心态看待国产电影，给国产电影提供一个好的舆论环境”——电影局是从中国电影产业角度来看张艺谋的。为保证《十面埋伏》上映，电影局甚至发文推迟进口大片的上映，官方解释是：“扶持国产大片是打造自己的航空母舰，抵抗外来的文化侵略。”
2004年11月，北京《艺术评论》杂志召开了一个“张艺谋和中国电影艺术研讨会”，会议瞄准张艺谋“集体开火”，开列了张艺谋的“六宗罪”，罪状包括“.追逐名利、失去灵魂”，“崇洋媚外、讨好西方观众”，“有文化恋尸癖”，“提高电影发行门槛，不利于国产电影发展”。
《十面埋伏》后，张艺谋不接受媒体采访，不和电影圈的人士来往，也不在文艺圈的公开场合亮相。大多数时候，张艺谋躲到了新画面身后，把发言权干脆交给了张伟平。
与此同时，在一部分人看来，张艺谋越来越“得宠”。
为表彰张艺谋电影对国产电影票房的突出贡献，电影局主办的“华表奖”给《英雄》发了3项大奖：“优秀对外合拍片奖”、“合作拍摄荣誉奖”和“特殊贡献奖”，后两项奖甚至是专门为《英雄》设立的。《十面埋伏》之后，张伟平不用再找香港银都机构和有合拍权的国营电影厂了，新画面获得了电影局颁发的“合资拍片许可证”和“独立发行影片许可证”。
虽然《十面埋伏》票房不如《英雄》，但张艺谋电影对商业大片的转型得到了想打造“中国文化航空母舰”的政府和想进入中国电影产业的投资商及电影院线的全力支持。《英雄》、《十面埋伏》和之后的《满城尽带黄金甲》，张艺谋的3部大片都被送去奥斯卡，代表中国角逐最佳外语片。
“当时好多文化精英都认为《英雄》、《十面埋伏》不对、不好，但它其实是非常成功的，让大都市的观众在视觉上看到的一个奇观，这是看碟的中国观众所享受不到的，这些观众开始成为电影院的观众，从此中国大片的时代就开始了，这是张艺谋对中国电影的一个重大贡献。”张颐武对南方周末记者说。
《十面埋伏》后，张艺谋为高仓健度身定做一部文艺片《千里走单骑》。“我们为什么拍这部片？就是为了堵别人的嘴，别人不是说我们拍商业大片堕落了吗，就拍部文艺片。几千万堵一把嘴，中国有几个导演付得起这种堵嘴的代价？”张伟平对南方周末记者说。
堵嘴之后的下一部是：《满城尽带黄金甲》。
这时的张艺谋成了一个奇特的电影现象：一边是政府、投资商、院线经理的拥抱和不断刷新纪录的票房；一边是评论家及知识分子的猛烈批评。
解玺璋毫不留情地批评：“‘黄金甲’把张艺谋所表现出来的对权力的想像发挥到了极致，代表作就是开满银幕的金黄的菊花。支持他们这种想象的，更多的还是对于权力恐惧中夹杂着崇拜的复杂心理。这是人格被权力异化和扭曲的一种表征。”
发泄在张艺谋身上？
批评不能阻止张艺谋成为“中国符号”代言人。
何振梁在他的《北京申奥日记》里写道：“关于谁来拍申奥宣传片，奥申委领导认为：我国经过改革开放，已经有一批能和国际接轨的专业人士能够担纲此重任，建议考虑从国内导演中来挑选。我们经过调研，建议请张艺谋做申奥电视片导演，因为他的画面在国内当属一流，而画面是可以不通过语言来感染人的。”
在奥运会申办成功后，2003年，张艺谋应奥组委邀请，再拍宣传片《中国印——舞动的北京》，获得了2004年米兰国际体育电影电视节最佳影片大奖，获奖理由是“奥林匹克精神与东方艺术完美结合”。
2004年雅典奥运会闭幕式上的《中国8分钟》也顺理成章地交给了张艺谋。
“8分钟”在中国持续引发了批评的浪潮，反对声之强大，以至于原本“顺理成章”执导奥运会开幕式的人选张艺谋，要和李安、陈凯歌、崔健等一起走竞标的程序。
“从雅典回国，我听到的是一片骂声，多少知识分子都说千万不要交给张艺谋，张艺谋会把咱们的国家形象弄完蛋的，他们甚至在很多次重要会议，包括‘两会’ 上，拿着这个‘8分钟’声讨我。知识分子的话语权有时候也挺高，最后惊动了上层，上头才决定全球招标奥运总导演。”张艺谋对南方周末记者回忆说，“据我所知，如果没有对这‘8分钟’的声讨，领导在指定总导演上会很干脆，不需要用一年多时间在全世界搞这样的竞标程序。”
开幕式结束的那天，因为担心央视的解说方式导致老百姓的不满，张艺谋一直很郁闷：“我当时感觉就是‘完了’，我一直在现场指挥，没看到转播。大家都说很好很好，我觉得人家都在安慰我。”
第二天早上，张艺谋到办公室第一件事就是让工作人员上网看观众反映，看到网上绝大多数人都在说好，张艺谋还在怀疑：“我觉得可能是新闻管制吧，一直到8月11日，网上的评价大部分都说不错，我才相信是真的。”
但奥运会开幕式并不像张艺谋想象的那么好评如潮。艺术家艾未未接受采访时曾说：“开幕式林妙可假唱和焰火大脚印是电脑制作公然做假欺骗全世界的观众。张艺谋崇尚权力，就是一个投机者，一个完全没有灵魂的人，完全不懂得什么叫是非，什么叫最基本的艺术职业工作者对艺术的尊重，和对人的基本尊重。”
人们把对“举国体制”的不满，都发泄在了张艺谋身上。四川学者冉云飞在回应他对张艺谋的批评时承认，他对张艺谋开幕式的批评也包含了对奥运会拨款不透明不民主和开幕式中央台解说方式的批评：“所有奥运的举办过程中对于我们生活权利的损伤，都值得我们批评。首先办奥运花纳税人的钱，有无公开，有无论证，有无征求纳税人之同意？”
拍贺岁片怎么了？
奥运会节目忙了三年，张艺谋和奥运会班底又被任命制作“新中国成立60周年天安门文艺庆典”。
几年没拍电影的张艺谋，兴致勃勃地买下了《山楂树之恋》，又在筹备《金陵十二钗》，最后决定先拍一部简单的《三枪拍案惊奇》。
在影片上映前，他一反常态，选择了频繁与媒体接触，接触的同时也在打预防针：别把他的复出当回事，他就是忙完了要拍部电影而已。
但媒体不约而同发现，张艺谋一直穿着奥运会开幕式导演组的外套。
在“三枪”上映第二天，央视《新闻联播》对它的票房进行报道：“由张艺谋执导的贺岁影片《三枪拍案惊奇》昨天在全国上映，首日票房达到2100万，创国产影片历史新高。”
但影片不出所料遭到狂风暴雨式的打击。
洪晃对张艺谋“三枪”的批评甚至上升到了道德层面：“张艺谋用一个拼盘式的小品来锻造自己的贺岁大片，这是一个创作人员‘诚意’的问题，如果只知道赚钱，而失去真诚，那就是一个人品的问题。”
在全国巡回宣传时，张艺谋会戴着口罩和墨镜，到电影院观察现场观众的反应。让张艺谋不服的是，每场观众都在笑：“媒体提起张艺谋就是那个拍文艺片的大师，觉得奥运会后张艺谋拍商业片有点失身份。我不拿自己当大师，拍个贺岁片怎么了？
“我们的票房是很好，但没有这些批评，票房会更好。”“三枪”的一个宣传人员抱怨说。
“中国的知识分子一般是不考虑受众的，坚持艺术理想，想骂谁就骂谁，这样的批评也是社会需要的。但是张艺谋绕过这些知识分子，直接走向普通电影观众。这次的‘三枪’直接为老百姓的趣味和需求服务去了，所以那些失落的知识分子永远骂他。”张颐武这样分析“逢张必骂”的现象。
“你个儿大，不打你打谁啊。就算不是我，而是李艺谋、王艺谋，他们一样要用新的力量、新的观念打你，就像我们历史上打谢晋一样。”张艺谋对南方周末记者说。
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《辛酉风云》：恭王奠灵
星期一 一月 25, 2010 11:58 am
第六场：恭王奠灵
场景：热河梓宫停灵大殿/烟波致爽殿
时间：上场后不久
大幕拉开。二道幕前。
肃顺上场。
顺：哼，一个女人还想跟我斗心眼？！顾命大臣一搁车，她不就没辙了！
秦新上场。
秦：报！恭亲王前来热河祭奠！
顺：（甩袖）呵，又来了一个！给我小心伺候着！
肃顺前行，秦新尾随下场。二道幕升起。
恭亲王幕后唱：
急如星火赴行在——
恭亲王上场，圆场后直扑灵前。
恭唱：
一路之上，
衣不解带，
马不停蹄，
披星戴月，
顾不得夜凉风袭——
（圆场毕）
先帝，我的先帝（啊）！
入殿门，
步丹樨，（跪倒蹉步向前）
阵阵心酸忆往事，
寸寸肠断哭先帝！
手足情，
君臣义，
生死恩怨，
委屈失意 ，
都付与，
这，这，这，
发自肺腑一声恸，
赶到灵前来拜祭！
奕䜣和兄长您虽不同母胜同母，
还有谁比得上我俩就是亲兄弟！
书房攻读桌椅并，
长街试马缰绳齐。
老爷子钦赐刀和枪，
上阵全凭亲兄弟。
“宝锷宣威”兄显威，
“棣华协力”弟尽力。
却不料，
小人落井来下石，
谗言连连生嫌隙。
才具成把柄，
无端有猜疑。
贬回上书房，
罢职出军机。
起复承办抚局事，
洋人内犯到京畿。
圆明园一场大火，
烧得祖宗基业多惨凄！
到如今撒手尘寰，
千呼万唤您不起——
抛下了九万里版图，
丢下了爱新觉罗一个年方六岁的小皇帝！
（接白）我的先帝啊——！
肃顺和陈胜文上场。
陈：奉懿旨！
恭亲王起身，准备接旨。
顺：（抢在中间，对陈胜文）拿旨来看！
陈：乃是母后皇太后口谕——皇太后召见恭亲王。
恭：遵旨。（回头对肃顺）不过，太后向例不召见外臣，这恐怕不太合适吧。
肃顺欲言以加阻拦，被陈胜文抢答在先。
陈：王爷，母后皇太后只是想问问京里和宫中的情形。哦，还有，圣母皇太后也想问问方家园的近况。
恭：那就禀报吧。
恭亲王整理衣袍。肃顺无奈只得下场。
陈：启奏两位太后，恭亲王晋见。
场景换作烟波致爽殿。慈安太后慈禧太后前后一起上场。
恭亲王踏步上场。
恭：臣奕䜣叩见母后皇太后圣母皇太后金安。
后：六爷请起来吧。自家人，又是内宫，不用多礼。
懿：陈胜文，你下去吧，给我看着点儿。
陈：喳。奴才明白。
陈胜文下场。
恭亲王慈禧太后慈安太后三人背唱轮唱对唱。
恭/懿/后唱：
我看她/他——
恭唱：
双目精光它闪闪亮，
懿唱：
难怪先帝他要提防。
后唱：
龙行虎步传言不虚妄，
懿/恭/后唱：
还需要——
恭唱：
小心试探
懿唱：
百般笼络
后唱：
开诚布公
后/恭/懿唱：把大事相商！（三人互相对面）
后唱：
问六爷，京中一切可安康？
恭唱：
有赖太后洪福——都吉祥。
懿唱：
小安子想必已把密旨来送上，
恭唱：
安德海施行苦肉计一路顺当。
后唱：
不知道六爷你可曾明了？
懿唱：
岂能容肃顺他继续猖狂！
恭唱：
顾命大臣乃是先帝遗旨定——
懿唱：
难道说就无法整顿纪纲？！
恭唱：
诸事体大且容臣细细想——
懿唱：（对慈安太后）
姐姐你可曾有印象，
大行皇帝他时常讲——
六爷赛似同母生，
兄弟情谊不寻常。
宝锷宣威手与足，
棣华协力刀和枪。
（慈安太后插白：是啊，是啊！）
先帝他留下遗憾事，
都被肃六再三再四来阻挡。
六爷他办理抚局不容易，
我们姐儿俩要替先帝来补偿——
（接白）我想即刻颁旨，就是作为大行皇帝的遗言，恭亲王世袭罔替，成为铁帽子王！
后：对啊，就该这么办！
恭：臣实无功，怎敢当此殊恩。还请两位太后收回成命。
后：那——。
懿唱：
六爷你居功不自傲，
就暂且留着这个铁帽子王！
待等扶柩回京都，
再给你论功来加赏——
这祖制可能有变通，
请六爷你还需细思量，
到皇帝成年一定撤帘把政还，
姐姐和我只不过先替他看奏章。
外面诸事还得靠他亲叔父，
你这位才德具备的恭亲王！
恭背唱：
她步步来紧逼，
她抛出诱饵香。
她图穷匕首现，
她垂帘急忙忙。
我若回绝她，
两败便俱伤。
若是回军机，
从新执朝纲；
才智得施展，
也是报皇上。
（插白：也罢！对两位太后）
待奕䜣回转京都和三朝元老共相商，
在之前务必不能打草惊蛇小心谨防！
懿：这我们姐儿俩心里有数。只是，六爷你此番一去——
后：是啊，你一走，我们姐儿俩怎么办啊？
恭：请两位太后放心。热河军机章京中，我有人安插。宫内联络，就由我那七弟福晋来出入宫闱——
后：对啊，我们怎么就没有想到呢？大行皇帝和七爷由兄弟而成连襟，他的福晋就是妹妹你的亲妹妹！
懿：六爷才具果真不凡！
恭：臣即便告退。
大幕合拢。
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冰花眼里的六六和《蜗居》里的人物
星期日 一月 24, 2010 3:56 pm
冰花眼里的六六和《蜗居》里的人物
冰花
六六近照 (照片来自湾区华人论坛)
一．我眼里的六六
作为与六六在同一个网上论坛泡了五年多的网友，作为喜爱六六的粉丝，作为从不远的地方一直关注六六的朋友，看完《蜗居》后，我就一直有要写几句的冲动，望着窗外尚未融化的白雪，真的又想写了，于是便把目光收回到荧屏前，手指敲起了键盘。
六六，三十几岁的她给我的总印象，对生活有着敏锐的观察力，看问题总能透过现象看本质。她关注社会新闻, 有很广的知识面;她思维敏捷，是一位极其聪颖的女子。
仅几年的功夫，我眼看着六六从网络写手成为深受大众喜爱的著名网络作家，她出的多本书,本本畅销,在排行中名列前茅。从她的《王贵与安娜》、《双面胶》到《蜗居》，可以说她是一步一台阶地走向新的高度，她因《王贵与安娜》而红、因《双面胶》而火、更因《蜗居》而大红大火大紫了起来。
在多如牛毛的网络写手中和所谓的作家遍布网络的时代里，为何六六能脱颖而出,取得如此辉煌和耀眼的成就，我想答案只有一个，那就是：六六天生就是作家的料。
读过她文字的人就会知道，她笔下的语言生动、犀利、洒脱、飞扬、新鲜、灵动，生活气息浓厚，具有独特的魔力，使读者产生了深深的共鸣。
记得我的一位语文老师曾在课堂上说过：“什么叫作家，作家就是能把你听到的看到的事用形象的语言表达出来，写出的东西读后让人感到身临其境，打动人心，能写出这样文字的人就是作家。”而六六就是具备这样天份的作家，她的笔下的人物和语言，使你读后都会感到这就是你生活中常说常做常听或常见的，六六以她的实力和才华赢得了读者，打动了观众。在我眼里六六是和张爱玲、虹影及严歌苓一样，是最出色的女作家。
二．《蜗居》里的人物印象
如果说《王贵与安娜》是六六最温馨的作品，理性而经典；《双面胶》是她最火辣的作品，使婆媳战的话题提升到了新的高度；而六六的《蜗居》则是最能代表她实力和最成熟的反应现实社会的优秀作品。
这部《蜗居》如同是社会冰山的一角，让人们从这一角的镜头里看清了人性和社会的现实，她不动声色却又恰到好处地剥掉了人性和社会虚伪的外衣，让你看到了现今人性和社会的真相。
六六笔下的人物是有血有肉的，不是简单的好人与坏人，而是复杂和多面的人性真实的再现。《蜗居》里的人，没有一个是高大全似的人物，但却都是真实可信的，是充满人性光环的。其中，宋思明、郭海藻、郭海萍和苏淳等人物刻画得都很成功。
1．宋思明
大家都知道古代太监权大，现今秘书权大。宋思明因是市领导的秘书，便可利用手中的权力结网营私,在所在市的房地产业得以呼风唤雨, 成为地下的“老大”, 被称“大哥”。同时，他又是一位好女婿，在岳父病危时总是第一个出现; 他是一位孝子，提醒妻子给家里父母寄钱;他懂情义，有责任感，也看重处女情结;他事业有成, 对工作十分敬业，也是很有能力的人，否则不可能混到秘书的地位。他深知官场规则，处事低调儿，有钱有势却不张扬。
他有不错的妻子和一个可爱的女儿，可他并不满足，却爱上了一个年青的女孩郭海藻，他不想和妻子离婚，却还要独占海藻，这反应了他雄性的另一种贪婪。
宋思明的这种雄性贪婪也是社会的产物，是中国的土壤造就的，有什么样的土产什么样的粮。在中国历史上，君王后宫可以有佳丽三千，清末红顶商人胡雪岩可以妻妾成群，似乎拥有多个女人就是男性的成功标志，从这点看，按宋思明的地位，想有个“妾”也不过份。正如他的妻子说的，他在荷尔蒙最盛的年青时候压抑着，求学奋斗，为追求成功夹尾巴做人，那时想做啥也没能力更没条件，等他功成名就了，名利都有了，缺的就要补上，他要找回失去的没有得到的青春。需要身边有个年青美貌的女人来装点他的门面，从而证明他的成功，这就是剧中所说的他的“软骨”。
从故事中可以看到，宋思明在学生时代爱上了一个姓白的同学，而那位美貌如花的白同学，却得病早逝了，给他心灵上留下了阴影，当他看见长的很象白同学的郭海藻，就莫明地被她吸引，对她产生了爱恋和幻想。他为她买了梦游娃娃，带着梦游娃娃去等她出现，一副坠入情网的样子，体现了他多情和浪漫的一面。为得到海藻，他愿意为她出钱出力，而他的身份使他如愿以偿地拥有了海藻。
他的经历和身处的土壤给了他内因，而海藻只是个外因，这就应了毛泽东的话，外因是变化的条件，内因是变化的根据，外因通过内因而起作用。从而，宋思明就成为了经济上和感情上的双重贪官，有人说宋思明的形象是美化了贪官, 我倒觉得他是有能力又有浪漫情怀的那种贪官的典型代表。
2．郭海藻
郭海藻，天生丽质、年青漂亮、活泼可爱、有文化和品位，可她也天生好吃懒做，用她自个的话说，她希望一周上两天班，休息五天。她看似单纯，其实是天性使然，人之初不管是性本善，还是性本恶，但人的确是有自私和懒惰的一面。
郭海藻遇到宋思明是她的运气，宋思明的确很有成功男人的魔力，他能供给海藻所需要的东西，他也真的为她办了不少事。海藻表面看是因为她姐姐筹房款而不得不投奔宋思明，那是借口，其实是她对宋思明有好感，是她想用她的年青与美貌来近接宋思明。
管郭海藻叫“二奶”也好，叫“小三”也罢，叫“情妇”也好，叫“妾”也罢，叫“情人”也好，叫“陪睡”也罢，在我看来都差不多，不怀疑如海藻自个说的是真心喜欢宋思明，和他在一起如置身火山一样刺激，她用她的青春圆了宋思明的情感梦。
海藻也是个很有心机的女孩，人们看到宋思明误认海藻是处女，当他对她说时，而她并没有说破她早已不是处女了，之前就和小贝同居了，她只在心里自语说：“啥时和你是第一次了”。因为她怕失去他, 她想讨宋思明喜欢, 让他误解对她有利, 这就是她的私心和心机。
而宋思明到死都被蒙在骨里，他因有了海藻的第一次而要对她负责一生, 可这女人的第一次并不是和他，她是同时玩弄两个爱他的男子的不简单的女子。
海藻认为欠债可用肉体还，春宵一夜值千金，睡过了，就不欠他的了。她还口口声声一再说她真爱的是小贝，期间却和宋思明多次偷情，她往返在两个男人之间，只是在看到小贝那样爱她时才有矛盾感而并无羞耻感，这可能就是当代追求物欲和寻求自我快乐的某些年青人的一种特点吧, 也是人性的真实一面。和小贝尚未结婚的她，正在热恋的她，却渴望宋思明的性宠幸，在小贝对她的测试题里，她的答案显示她有极强的性欲，我想这可能也是她和宋思明的关系欲罢不能的原因之一。在和小贝搞僵后，她自然地自愿地主动地回到了宋思明的怀抱。这也从另一个侧面，表现了现代女性对性的开放和懂得享受性爱的一种人性。
是呀，上下五千年的中华文化，传统道德伦理如什么"三从四德"等都是压抑女性的，如今不是男女平等了吗？男人出轨是男人都易犯的错误，是可以接受和原谅的。那女人呢？女人出轨就是有罪吗？就不道德吗？就被唾弃吗？就不能被原谅? 这也很值得深思。
当然, 宋思明和郭海藻的爱是建立在宋妻和海藻男友小贝的痛苦之上，所以他们的爱情才不被祝福。但如果海藻没有男友呢？而宋思明和海藻的情是不是爱情呢？海藻可以被祝福吗？可能也不会，因为她算是第三者，做第三者那是不道德的。
郭海藻这个人物让人怜爱，又让人可惜，她的结局并不是很差，这个人物刻画得很自然, 也很丰满。
3．郭海萍和苏淳
郭海萍是典型的知识小市民和"母老虎", 但别看她平时和老公吵吵嚷嚷，甚至于为一元钱不依不饶，可一旦老公出事了，她却不嫌不弃，为救老公宁愿卖掉房子。有人说她不可爱，结尾对受伤妹妹的说教更让人反感, 但她在老公"遭难"时的表现我觉得还不错, 说明她也有重情惜福的一面。
苏淳是个“窝囊”的好男人，却具有不少较典型的中国知识分子的特点，他有良知，有业务能力，可他这样的好人却很难在社会上混出个头来。当他有了宋思明做靠山时，面对高升，饭局，送礼和被拍马屁的特别“待遇”，却觉得不踏实、不习惯、不自在，于是他辞了职。
他从公安部局出来反被嘉奖升官的戏剧性经历讽刺了社会的现实，那就是有钱有权有靠山才能逢凶化吉，没钱有理有本事也可能做了替罪羊、冤死鬼，社会真是这样，那真要说：悲哀莫过于此！
总之《蜗居》里边的人物都很栩栩如生、有血有肉，也真实可信，“房奴”的故事更是发人深省。“房事”直刺社会时弊，不光是中国，而是事关全球，这也是这部《蜗居》在全球能引起如此强烈反应的原因所在。
题外话，许多人说《蜗居》里的对话“黄”，还听说该剧里有的台词是历史上最“淫荡”的，可能我看的版本是减缩版，我没看到“黄”和“淫荡”。读小说时也没有那个感觉，在我看来，人能做出的事，作家就可以写，写出来了都能看懂了，那就是写得到位写得真实写得好。
言归正传，六六这部《蜗居》胜在不动声色却又恰到好处地反应了社会现实，胜在张扬了人性和描绘了人的欲望。而她生动、犀利、洒脱、飞扬、新鲜、灵动和生活化的语言特色，让人如临其境；小说的构思、人物的刻画、剪裁、分寸的把握等更体现了六六的才华和驾驭大体裁文学的天赋与实力。我为六六的这部作品而拍手叫好！并期待也相信她的下部作品会更好！
2009年12月25日 于美国
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《辛酉风云》：太后合谋
星期日 一月 24, 2010 3:18 pm
第五场：太后密谋
场景：热河行宫西暖阁
时间：上场后不久
大幕拉开。
慈禧太后独自一人在场上。她抚摸着手中的同道堂玉印，正在沉思。
懿：贵为太后，圣母皇太后，以天下养的太后，还是个二十七岁的太后！
（接唱）
深宫寂寂无聊赖，
心绪滚滚思潮翻。
声声催漏夜不眠，
独自怎耐五更寒。
世间惟有女子苦，
受人宠爱又作贱。
三寸金莲任把玩，
汉家女儿更凄惨。
说什么女子小人最难养，
道什么头发长就见识短。
凭什么祖宗家法不能改，
为什么手捧玉印遭轻慢。
大行皇帝他驾崩才几时，
顾命大臣便犯上又作乱。
肃顺他留子去母未得逞，
如今是撂下摊子来发难。
人心浮动惶惶然，
这关门搁车叫我如何办——如何办。
定定心神推窗望，
透透闷气莫自叹。
哪怕肃顺来刁难，
哪怕前路万重山。
眼前手头无力量，
忍辱负重度艰难。
向前看，
咬牙关；
这心字头上一把刀——
小不忍何能把大任担！
但等秋凉时机到，
扈从梓宫京城返，
看肃顺你还能猖獗到何时，
定要收拾热河乱臣贼子这一班！
（远处鸡鸣声传来）
东方发白天欲晓，
与姐姐共同商量闯难关。
慈禧太后向下场门走去。正好对面碰到从下场门方向上场的慈安太后。
两人同时开口：姐姐/妹妹——
两人停步后同时继续：你先说。
后：妹妹，我想了一夜，有句老古话你我今天的身份倒用得着。
懿：姐姐要说的可是“忍辱负重”？
后：正是。啊呀，我们姐妹俩可是想到一块儿去了。
懿：那就叫陈胜文把那道皇帝痛斥太后的上谕发下去吧。
后：我们现在弄不过他们，就这么办吧。
懿：姐姐，你看我们姐儿俩简直就是被他们软禁了——我倒有个主意。（慈禧太后凑上前去对着慈安太后耳语。）
后：好！妹妹，就照你的办。
慈安太后和慈禧太后两人一前一后下场。
双喜哭喊着上场。
喜：母后皇太后，母后皇太后啊！
慈安太后上场。
后：怎么啦？双喜？！
喜：（双膝跪倒）启禀太后，安德海他，他——哎呀，我实在说不出口！太后啊，你若不给我做主，我可不想活啦！
后：快起来，起来！我身边的人，谁敢这么放肆！陈胜文，快传小安子！（亲自把双喜扶起。）
陈胜文在幕内答应：喳！快去看，小安子在哪里，给我把他抓来！
后：来人哪，快再去把西边的请过来——。
幕内答应：是，有请圣母皇太后！
慈禧太后上场。
懿：姐姐，怎么回事？
后：你来看，你来看看，小安子居然敢调戏我身边的双喜！还说啥要和前明朝一样太监宫女搞什么对食——，（双喜哭得更响了，又一头跪在慈禧太后面前。）妹妹，他是你的人，你就看着办吧。
懿：（满面怒容）简直是要反了！ 双喜，你受了委屈，有我替你做主！
喜：谢圣母皇太后。
双喜起身，站到慈安太后身后擦泪。
陈胜文带着一批太监把安德海提溜了上来。
安德海一头跪倒。
懿：好你个小安子！你可是越来越出息啦！今儿个不好好收拾你，你眼里还有谁！连得母后皇太后身边的人你都敢欺负——
（接唱）
狗奴才贼胆包天岂可恕，
快把他活活打死以儆效尤！
陈：这小安子到底伺候过太后您多年——。（转头看慈安太后。）
后：妹妹，依我之见，既然有总管太监说情，小安子他死罪可免活罪难逃。把他撵回京城，罚他在‘打扫处’当差就是。
安：谢母后皇太后恩典。小安子下次再也不敢了。（磕了个头，站起来准备跟着陈胜文走。）
懿：慢着！不能这么便宜了他！
安德海又赶紧爬到慈禧太后跟前：主子饶了小安子吧！
懿：给我拖下去掌嘴二十！完事了就叫他滚，再也别叫我看见他！
安：哎幺，小安子我，我——
陈：还磨蹭什么啊，谢恩吧！
安：奴才谢主子恩典。
众太监上前一把拉起安德海，拖下场去。
幕后传来掌嘴和数数以及安德海的惨叫声音。
慈安太后在前，慈禧太后在后，双喜止住啼哭尾随下场。
大幕合拢。（其时正好数完二十，安德海再次惨叫。）
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《浴血记者》里李光洁的长进
星期日 一月 24, 2010 10:39 am
浴血记者冷言，不去管他是否真有历史原型，历史原型究竟是谁——呵呵，没兴趣哦，这个人物本身来说，还是属于平面型的。
换句话说，性格并不复杂，虽然经历曲折可有些经不起推敲。
尤其是那个烛光婚宴，那些修女——其中还有一个胖胖的，也是召之即来挥之即去的人物。有时候想想，真不知道她们打哪儿冒出来的。
因此，在这样一个不太复杂基本戏路子不需要急转弯的角色面前，李光洁要演得出色要成为李光洁之所以是李光洁，那就有难度了。
好些地方，由于冷言的性格的规定性，演得再卖力再投入，也是似曾相识燕归来。——这方面就不再一一展开了，既不想得罪一帮子铁杆粉丝——想想看，上海戏迷的越女争锋场面——还好洁迷中上海人未必占很大比例，也不想再费脑筋来码字。
很高兴的是，李光洁毕竟是李光洁。决不会无可奈何花落去——冷言这个人物还是站起来了。
最欣赏最有突破的是李光洁扮演冷言的哭戏。
以前李光洁也有见过哭戏。可那时候往往是一个英雄人物——赵家乐除外，那赵家乐是一个里程碑。这回是个无党无派的独立人士，总体上来说应该还是一个少爷吧，后来就应该是老爷了。
在这些眼泪催情的场景里，又最数冷言和何媚诀别的那一场最为精彩。
我曾经在一块豆腐干里赞赏张丰毅的姜大牙——我说的原话应该是终于哭过韩星了！
张丰毅也是硬汉典型，还是傻骆驼祥子的典范。可是在姜大牙这个角色上哭得惊天动地。
现在，我们可以说有一大批中国男星的哭戏超越了素来以哭见长的韩星了。
这其中就包括百变小生李光洁。
********************************************
附后——
我们已经开始看《当爱已成往事》，那里面也是又一次证实了这一条。
虽然，我个人觉得李光洁最好的荧屏形象还是那种欲哭无泪——比如光绪。
可是，演员演员，还得百变，哪能就一种类型呢。
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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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