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从曹禺剧本奖等获奖作品看话剧创作存在的问题
星期三 二月 10, 2010 4:28 pm
中国文联与中国剧协共同主办的中国戏剧奖•曹禺剧本奖为全国性的戏剧文学最高奖项，其前身是全国优秀剧本奖，由文化部艺术局和中国剧协创办。自1982年以来，曹禺剧本奖评奖已举办18届，共评出380部获奖作品，很多剧本搬演到舞台后又被评为文化部文华奖、中宣部五个一工程奖，乃至成为“国家舞台艺术精品工程”精品剧目。在庆祝建国60周年之际，回顾改革开放30年来戏剧事业的发展进程，探求话剧艺术的进一步提升与繁荣之路，有必要在充分肯定成绩的前提下，对话剧创作尚存在的一些问题加以研讨。因曹禺剧本奖等获奖作品基本能够代表当今主流戏剧——话剧的创作水平，以下就主要以这些获奖作品为例来说明我的观点。
一、作者老化与流失严重
谈话剧创作面临的问题，先要从作者谈起。
人们常说剧本是“一剧之本”，这固然不错，但剧本的成败首先是由剧作者决定的，而剧作者的现状早已不容乐观——这支队伍不再是“兵强马壮”，正面临着不断加快的老化与流失。
从上世纪八十年代曹禺剧本奖获奖作者的年龄段看，他们当时大致在30岁到50岁之间，较为活跃的作者年龄在40岁左右，正值创作黄金期。二十多年过去了，情况发生了很大变化，一些优秀的获奖剧作家先后去世，如创作有《大风歌》、《阿Q正传》等剧本的陈白尘，创作有《马兰花》、《魔鬼面壳》等剧本的任德耀，创作有《梅子黄时》、《水下村庄》、《偶人记》、《马陵道》、《宰相刘罗锅》等剧本的陈健秋，创作有《高粱红了》、《田野又是青纱帐》、《古塔街》等剧本的李杰，创作有《北京往北是北大荒》、《大江人》等剧本的杨宝琛，以及剧作家所云平（获奖剧本《决战淮海》）、王正（获奖剧本《双人浪漫曲》）、王真（获奖剧本《郭双印连他乡党》），等等；在世的获奖作者，有些仍然在努力创作，并继续有所收获，但绝大多数年过花甲，如刘锦云、郭启宏、郑振环、郝国忱、姚远、杨利民、沈虹光、李龙云、唐栋、蒋晓勤、卫中、邵钧林、孙德民、刘家声，其他如孟冰、张明媛、赵耀民、邓海南、张明等人也已都五十岁出头，中年的李宝群、蒲逊则差不多算是这些获奖者中的年轻人了——上述作者均获奖两次或两次以上，除了曹禺剧本奖，各项国家级、省级戏剧大奖的话剧编剧也基本在这个名单之内，他们过去是、现在还是话剧创作的主力军，他们在一天天变老，却仍被寄予过高的期望，这终究不是令人欣慰的事情。
也有一些剧作家在获奖之后或出国出境（《秦王李世民》的作者颜海平去了美国，《留守女士》的作者乐美勤去了新加坡，《午夜心情》、《歌星与猩猩》的作者赵耀民去了加拿大，《天下第一楼》的作者何冀平去了香港），或从政改行（如孙德民曾任河北省文化厅副厅长，沈虹光任湖北省文化厅副厅长，张明任甘肃省文化厅副厅长），或 “告老还乡”，或转写影视剧（近些年走红的影视剧作者，相当一部分原是戏剧编剧），其中的有些人尽管至今仍笔耕不辍，时有佳作问世，但离戏剧舞台却渐行渐远了。
再举两个例子——
湖南谷雨剧社和福建武夷剧社都是曾经在全国影响很大的戏剧团社，前者以陈健秋、盛和煜、陈亚先、刘和平为代表（此4人共获11次以上全国性戏剧编剧奖），后者以郑怀兴、王仁杰、周长赋（此3人共获10次以上全国性戏剧编剧奖）为代表。陈健秋早已去世，盛和煜、陈亚先、刘和平转投影视圈，并取得不小的成就，他们之后也没有突出的湖南戏剧作家出现，谷雨剧社明显已见式微；武夷剧社虽还在活动，但三位“领军”剧作家都已过六十岁，目前也无人能企及，剧社活力已远不如当初。
三十年前，东北三省共有数十个话剧演出团体，一度非常活跃，但至今能够坚持演出话剧的院团却寥寥可数，值得一提的剧团大概只有哈尔滨话剧院和辽宁人民艺术剧院了。三省原以“三级戏剧创作网” （指省、市、县都有以戏剧创作为主的创作室）为傲，盛时每个省都号称拥有一两百位甚至是两三百位剧作家，现在有的是名存实亡，有的是人还在却很少能拿出像样的剧本了——曾经的“辉煌”与今日的衰落，反差竟如此之大！
用“后继乏人”、“青黄不接”来形容剧作家队伍的窘状，毫不为过。近几年来，每逢“汇演”、“剧展”、“××节”等大的戏剧活动之前，总有几位知名剧作家格外忙碌，他们是受人之托代写或代改剧本，而且往往是手头的几个剧本同时动笔。即使是“名家”，也未必能次次“出手不凡”，只是剧院团、文化部门领导盛情难却。当然，“有聊胜于无”，各方找名家代笔，想的是获奖把握能够大些，也是情有可原，属无可奈何之举。看看各地申报剧目时的主创人员名单和最终的各种奖项的获奖名单，就可以大致了解到如今剧作家“稀缺”到什么程度了。但话又说回来，一线剧作家收入提高，日子好过了，被人高看一眼，也绝不是什么坏事，虽然他们的人数实在有点儿少！
二、作品体裁单一
在380部曹禺剧本奖获奖作品中，话剧共有150多部，其中正剧占绝大多数，可谓“一统天下”；从严格意义上来讲，称得上悲剧的大概只有一部——历史剧《商鞅》；喜剧也只有两部：《没毛的狗》和《让你离不成》——如果不算上吉林省延边话剧团用朝鲜族语演出的《没毛的狗》，则讽刺喜剧完全缺失。
从2002年到2007年，“体现民族特色”、“代表国家水准”的国家舞台艺术精品工程共评出精品剧目50部，其中戏剧作品36部，包括11部话剧，历史悲剧《商鞅》有幸入选，但也仅此而已。
文华大奖是由文化部主办的“专业舞台艺术政府最高奖”，在其最近的3届（2002年第十届，2004年第十一届，2007年第十二届）评奖中，共有25部戏剧作品入选，包括6部话剧，但无一部悲剧、喜剧。
为庆祝建国60周年，文化部从全国各地精心挑选了百台剧目进京献礼演出，话剧共14部，其中只有1部喜剧——主旋律喜剧，即武警部队政治部文工团演出的《独生子当兵》。作者王宝社，已创作5部舞台喜剧，包括多次获奖的喜剧《让你离不成》，他是中国极少的喜剧作家之一。
没有经历过悲欢离合、喜怒哀乐，就算不上有过丰富精彩的人生。戏剧既然是要反映人生的悲欢离合、喜怒哀乐，那么缺少悲剧和喜剧的戏剧，也很难说是丰富精彩的吧？
社会主义不是没有悲剧，社会主义也不是只需要颂扬不需要讽刺——说句题外话：所谓歌颂性相声的出现，有可能最终会断送相声这一独特艺术形式。北京相声演员郭德纲、上海“海派清口”周立波的大红大紫，皆在很大程度上起因于观众情绪宣泄的需要。
三、创作题材有局限性
获奖作品中，正面称颂的多，历史剧尤其是红色历史剧多，强调地域特色的多，写知名人士的多，反映部队生活的多，“命题作文”多；表现时代变迁、关注社会现实的少，揭示问题、促人反思的少，以平民百姓为主人公、写普通人的生存状况的少，勇于拓展话剧创作题材的少——就一定程度上说，“题材决定论”仍深深影响着剧作者（绝不仅仅是剧作者）对创作题材的选择。明眼人都看得出，讴歌“主旋律”，保险系数大。
北京人民艺术剧院2008年的经典剧目演出季的剧目是《天下第一楼》、《茶馆》、《雷雨》、《我爱桃花》，2009年近期推出的演出剧目是《窝头会馆》、《鸟人》、《哗变》、《李白》、《生•活》；中国国家话剧院“09国话之秋”演出季的剧目是《恋爱的犀牛》、《哥本哈根》、《红玫瑰与白玫瑰》、《简•爱》、《堂吉珂德》、《都市囧人》、《大过年》、《荒原与人》、《青春禁忌游戏》、《信》、《两只狗的生活意见》……北京人民艺术剧院被认为是国家话剧艺术的最高殿堂，中国国家话剧院被称作是“共和国戏剧长子”，即使从这两家“国家级”剧院的演出剧目来看，也仍可感觉出“殿堂”和“长子”们在作品题材选择上的某种尴尬——都忽视或有意无意地回避对现实生活的即时、真切、深刻的反映，但也或许是心有余而力不逮？
农民占我国人口的大多数，农村、农业、农民问题现已引起全国人民的关注，可以毫不夸张地说，“三农”问题能否顺利解决直接关系到国家发展前途的大局，为此党中央做出了建设社会主义新农村的重要战略决策。因而，通过戏剧这种艺术形式反映农村生活及其变化，塑造农民形象，进而服务于广大人民，是戏剧工作者义不容辞的职责。但是，和上个世纪八十年代的农村题材话剧相比，近年来除了《黄土谣》、《郭双印连他乡党》，在艺术性和思想性上，当代话剧实在没有什么更多可值得夸耀的作品了。创作者或因缺少社会责任感而顾虑重重，或因没有农村生活基础而无从下笔，农村题材的话剧创作大大落后于现实农村生活。
其实戏曲创作也如此：“国家舞台艺术精品工程”现已评出50部精品剧目，共19部戏曲作品，只有吕剧《补天》和眉户剧《迟开的玫瑰》可以算作（或勉强算作）现实题材作品；近3届文华大奖戏曲作品共有14 部，称得上是现代戏的只有聚焦农民现实生活的湖北花鼓戏《十二月等郎》，豫剧《常香玉》和湖南花鼓戏《老表轶事》讲述的都是多年前的故事，不好说是在反映现实生活，其他的戏则更远离当下。
话剧本以反映现实生活见长，党和政府又号召贯彻“三贴近”的艺术创作原则，结果何以会如此？外国人或我们的后人很难通过今天的话剧作品了解如今的大多数中国人的日常生活和思想感情，这是否正常？
四、“生命力”不强
获奖作品中，上座率高的不多，被其他剧种移植的不多，让外地剧团搬演的不多，可以作为本剧团保留剧目的不多，能够真正“走出去”（国人特别看重这一点）的更少——据我所知，湖北剧作家沈虹光创作的“平民题材”话剧《同船过渡》、《临时病房》被日本人拿去演过了，反响还不错；有的获奖作品即使宣传力度很大，被推广推介，也很难说其艺术生命有多长。例如，南京市话剧团的《平头百姓》虽曾获文华大奖，但它不会比也是本团创作的《沦陷》“活”得更久长；同是天津剧作家卫中的作品，同样获文华大奖，京剧《华子良》与话剧《立秋》相比，前者被观众遗忘的可能性更大。去年初，《剧本》杂志社出版了一套《曹禺剧本奖获奖作品选》，共12卷，选收了144部获奖作品，这些作品称得上是优中选优，是时代戏剧的代表之作，但不知有哪些能留传下去。
五、创新不足、思想解放不够
上个世纪八十年代，思想大解放，出现了一批有思考、有生活、贴近现实的话剧作品，内容、形式都有所创新，如《血，总是热的》（编剧宗福先、贺国甫）、《灰色王国的黎明》（编剧中杰英）、《屋外有热流》（编剧马中骏、贾鸿源、瞿新华）、《田野又是青纱帐》（编剧李杰）、《昨天、今天和明天》（编剧郝国忱）、《红白喜事》（编剧魏敏、孟冰、李冬青、林朗）、《一个死者对生者的访问》（编剧刘树纲）、《黑色的石头》（编剧杨利民）、《狗儿爷涅槃》（编剧刘锦云）、《洒满月光的荒原》（编剧李龙云）、《古塔街》（编剧李杰）、《榆树屯风情》（编剧郝国忱）、《商鞅》（编剧姚远）……这些作品先后获得了曹禺剧本奖（《商鞅》创作于1989年，1996年获奖），为那个阶段的话剧创作留下了光彩的一页。然而，也有一些同时期的话剧作品，如《绝对信号》（编剧高行健）、《小井胡同》（编剧李龙云）、《wm（我们）》（编剧王培公）、《桑树坪纪事》（编剧陈子度、杨健、朱晓平）、《大雪地》（编剧杨利民）、《扎龙屯》（编剧郝国忱），虽然和当时的获奖作品相比并不逊色，有的还注定会进入新时期优秀话剧作品长廊，却因种种缘故（大多是非艺术原因）引起争议甚至很大争议，最终与曹禺剧本奖失之交臂，这不能不说是这一奖项的缺憾。这些作品没能入选曹禺剧本奖，也对后来的话剧乃至整个戏剧创作都产生了一定程度的消极影响。
还要指出的一个现象是，伴随着思想解放大潮的潮起潮落，不同阶段的获奖作品思想性、艺术性亦随之有较大的起伏波动，水平不一。细细阅读各个时期的获奖作品，其思想观念之新旧、艺术成就之高下，往往不言自明。
前述所说获奖作品体裁单一、题材狭窄、“生命力”不强的问题，上述所说历次评奖留下的种种遗憾，其实主要是创新不足、思想解放不够。这里有创作者自身的原因，也有主事者的责任。毫无疑问，任何评奖都是一种导向。正确的导向，会推动创作的繁荣发展；不正确的导向，会阻碍创作的繁荣发展。回顾历届评奖，回顾历届获奖作品，大都会得出这一结论。即便在目前，创新与解放思想、写什么与怎么写，仍然是剧作家和领导者主要应该解决的问题。
再举几个例子——
自30年前话剧《于无声处》“起惊雷”之后，再也没有出现过反映“文化大革命”题材的戏剧力作。《小井胡同》就是因为写了17年的失误和文革，被人指责为“哪壶不开提哪壶”，因而命途多舛。批评者认为，“《小井胡同》在描述我们的错误时是真实的，但却停止在这个‘真实’上了。因而它对历史的面貌就不能不是一种表面的和肤浅的反映……剧本不但没有充分展现新的时代精神和面貌，反而笼罩了一层阴沉低暗的色调”。多年来，“文化大革命”已成了诸多戏剧创作“禁区”中的一个“禁区”，不可触碰。可是，中共十一届六中全会通过的《关于建国以来党的若干历史问题的决议》上，清清楚楚写明了“‘文化大革命’是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱”啊！
没有了应有的反思，于是这样的怪现象就出现了：今年夏天，凤凰网历史频道做了一个“您认为文化大革命是大民主的体现吗？”的在线调查，同意正方“是！文革不但非常有必要，而且还是民主的体现。是时候结束文革自虐史观了，毛主席万岁！”观点的人，竟然超过同意反方观点的人——反方认为，“文革根本不是大民主，而是对社会秩序的大破坏，人民道德的大浩劫，根本不能解决腐败问题，只会愈演愈烈。”另，9月27日报载，为迎合人们的“怀旧情绪”，被誉为“人间天堂”的杭州，众多影楼正热推红卫兵式结婚照：新人们双双穿起红卫兵绿军装，胸前佩戴上毛主席像章……只是不知道，在摄影镜头前，他们用不用也要同时抡起那带有浓厚“红色恐怖”时代特色的军用武装带？
这是不是已经有些触目惊心了？
还有，伴随着改革开放的全过程，社会发展中出现了诸多问题，如腐败问题、贫富差距、情感危机、信任危机、 “三农”问题、急功近利、金钱至上、道德沦丧等等，已引起人们的极大关注，但戏剧的创作者们（包括众多获奖作者）却很少有主动的反映。2007年，中国社会科学院文学研究所刘平先生曾在北京5个剧场做了9次观众调查，在“对话剧内容的要求”中，问卷分为“社会问题剧”、“家庭爱情剧”、“搞笑剧”三类，大部分观众都回答是喜欢看“社会问题剧”（见《观众的欣赏需求对话剧创作的影响》一文）。虽说社会问题剧一直被不少专家诟病，然而生活在现实中的芸芸众生还是需要并愿意看到诸多社会问题在戏剧舞台上得到艺术表现。可是，我们的戏剧创作在这一方面让观众们失望了，剧作家们集体“失语”。顺便说一句，在北京、上海等地的话剧舞台上，活跃着一些“非主流”戏剧人，他们在作品中往往以搞怪、搞笑的形式表达自己对很多社会现象、社会问题的态度，而这一点常常给他们带来可观的票房，支撑着当地演出市场的“半壁江山”。
再有，生活中常常上演比戏剧还戏剧化的“精彩剧目”，就看剧作家们如何捕捉素材了 ——也是报载：8月初，上海特警开展了一次近10年来最大规模的抓捕行动，但失误连连，仅银都路2688弄一处抓捕点，就至少有6处房间被错误地破门而入，30人被惊扰，12人被错铐。当地众多媒体展开声势浩大的“上海十年来最大抓捕行动告捷 警察一夜抓捕65个大盗”的宣传，称之为“外科手术式的精确打击”，还配发了被错抓者狼狈不堪的画面；有的媒体称，“如猿猴般敏捷，如闪电般迅疾”的特警仅一分多钟就“连破两个玻璃防盗窗”——实际情况是，那套复式房的阳台根本没有防盗窗，铝合金推拉门也没有上锁，警察是轻轻拉门而进！
这种制造出的“正面宣传”无疑充满了戏剧性，但它是悲剧、喜剧还是荒诞剧？如把这一类故事搬上话剧舞台，能给观众不少启示，相信大多数观众会感兴趣，但不知有多大的可能。所以，创新、解放思想也好，开阔创作思路、打破题材禁锢也罢，谈何容易!
还有，一部分获奖作品除了在表现内容上偏于单调、保守，在讲述故事的方式上也有些因循守旧，就此我不想展开深谈。只要看看活跃在上海、北京的一些“非主流戏剧”及某些校园戏剧，然后加以对比，就不会觉得我以上的看法绝对或片面了。
一直有媒体在讨论，想不明白观众到底需要什么样的话剧。我以为，这个问题不会只有一个答案：不同的观众群会有不同的欣赏口味（也许，他们是某个剧院、某位编剧、某位导演、某位演员的“粉丝”，也许，他们仅仅是想看看神奇绝妙的舞台效果，或干脆就是想进入没有进过的大剧院体验体验“艺术享受”的滋味，其他别无所求），也随之需要有不同内容、形式、风格的话剧作品来满足他们的审美或称娱乐要求。寄希望于每个戏都能雅俗共赏、“老幼咸宜”，还要做到“寓教于乐”，流传后世，很难，也不完全现实。要让观众看了戏尤其是看了我们的获奖作品后觉得不错，觉得值，就好；他们若能“与戏共舞”，随之或高兴或悲伤或感动或深思，精神境界再有所升华，则最好不过。
谈了很多创作问题，是希望能够加以解决——当然，这里面又牵扯到另外很多问题，如体制问题、指导思想问题、评奖机制问题、市场运作问题，等等，解决这些问题是个复杂的系统工程，难以一蹴而就，但有些是可以从自己做起的。
让我们的剧作家就从自己做起，写出更好的作品，以无愧于这个时代！
（温大勇，《剧本》月刊原主编，该文为本人在“庆祝建国60周年——中国话剧发展论坛”上发言的修改稿）
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高阳先生笔下的金陵美食
星期三 二月 10, 2010 12:48 pm
红楼盛宴，由于接连推出红楼梦电视连续剧早已为世人所熟悉。红学人士也常时提及红楼梦里的精致菜肴——香糟鸭信、胭脂鹅脯、油炸骨头、翡翠羽衣、姥姥鸽蛋、火腿肘子、酒酿蒸鸭以及茄鲞。苏州就有一个餐厅，招牌干脆就此取名叫“花袭人红楼干锅”。连带着红楼梦的缘故，金瓶梅里有关饮食生活部分，也被发掘出来——说是其繁丰品种和细腻程度足堪与红楼梦媲美。
在这儿，要向大家介绍的既不是贾府也不是西门庆家，而是真正的金陵十二钗所在地之一少为人知的江宁织造曹府——红楼梦作者曹雪芹家里的朱楼菜肴。也就是中国最后一个旧式文人高阳先生笔下的金陵美食。
“不是三年做官，不知穿衣吃饭。”“三年清知府，十万雪花银。”这两句老古话说尽了官宦人家的宴席桌子上应该有些啥好东西端出来食用。高阳先生写的红曹系列小说最开初的四册红楼梦断，就是描写了江宁织造府衙内的种种情事——其中就包含了许多美食。
江宁织造曹府在抄家之前，最后一桌送别酒是二嫂子给曹雪芹北上饯行。因为抄家在即，没有啥好东西请，只有一样为主的火方煨鱼翅。那块火方是开了五条火腿才挑出来的。煨得稠稠的——那鱼翅都煨得出胶了。红黄两色——红的是火腿黄的是鱼翅，再配上一盘现烫的油菜碧绿，既中吃又中看——色香味三者齐全。鱼翅吃得嘴里直发粘，喝一口醇醇的花雕——双唇沾了酒便不致于粘住。
同样的珍品有给苏州织造府来的李大少爷李鼎接风的松江四鳃鲈鱼，几千里外吉林将军送来松花江的白鱼。到了也是由芹官的二嫂子单独给李鼎表叔准备的宵夜，菜肴则更加出色。
在火锅炒菜点心之前是四个冷盘，四种颜色看着就秀色可餐胃口大开——紫酱色的是醉蟹；鲜艳如胭脂的是云南宣威火腿；黄色的是椒盐杏仁；另外一个白色的最珍贵——诨名荤粉皮。
确实，看上去就像是粉皮，色白如雪平滑软腻，呈薄片状。入口滑腴无比，原来是甲鱼的裙边！ 先要把甲鱼宰杀洗净入锅微煮，剔取裙边再用眉镊将上面的一层黑翳全部镊去；然后上笼蒸熟，最后加作料凉拌即可上桌。这么小小一碟子得要用到好几头甲鱼，价格实在不菲。
对应于“王熙凤协理宁国府”，红楼梦断小说里的二嫂子也来到苏州织造府舅公家帮助管理丧事。招待络绎前来的吊客有四样素点心都是热气腾腾的蒸食，计有：菜泥包子（注意到没有，是菜泥不是菜芯）；花素烧卖；芝麻松子馅的蒸饺；枣泥核桃方糕。
其中包子馅和饺子馅都体现了加工配料的细腻；而芝麻松子枣泥核桃便是苏州的特色——那方糕更是江南特产。
食前方丈，花样很多很多。曹家送到客栈来招待亲戚的正餐有——蜜炙火方（又是一种烧法！）、八宝翅丝、荠菜春笋、网油鹅肝，熏鱼、醉蟹、蚬子、风鸡，外加一大碗鸡汤鱼圆。
凑凑乎乎吃一顿宵夜的还有薏米粥、野鸭子肉撕碎了丝熬的粥、虾米拌芹菜、扬州酱菜等。拿江宁织造府丫头们说的话就是肥鸡大鸭子都吃腻了，弄一点新鲜玩艺儿来尝尝。
连带着就是穷家小户办的宵夜照样饶有趣味。——南京特产盐水鸭、镇江肴肉、盐炒瘦壳小花生（下酒最好，就是要小粒花生才够味），再有一盘热气腾腾的包子，好香的味道啊——韭菜馅的！
头伏火腿二伏鸡，三伏吃个金银蹄——民间关于夏天食补的一种说法。这用新鲜猪蹄和火腿脚爪（价格相对于火腿来说要便宜得多）两下锅的金银蹄也是一品锅的一种。除此之外，高阳先生提到一品锅里用到的主料还有果子狸之类野味。
有兴趣阅读原文的读者可以去查阅高阳先生的红楼梦断四部曲——秣陵春/茂陵秋/五陵游/延陵剑。
——请勿转载
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山楂树和张艺谋（再续)
星期三 二月 10, 2010 10:51 am
这就要结束了。
两年前的情人节是我写第一篇关于山楂树的网文。那时早就通读了精读了那部轰动一时的网络小说。深深为其反应文革后期真人人真事所感动。当然，戏曲剧本也早有腹稿。我是个快手，只要感兴趣有使命感半夜三更会爬起来紧紧抓住稍纵即逝的灵感不放手。
于是对人物的剖析对情节的设置对场次的分割对唱词特别是重点唱词重点场次的构思，可谓付出了一定的心血。
这都不去说它了，早已是昨日黄花。当年的创作冲动随着写下剧终两字而告一段落。
接下来便是开辟了一个“为了长眠于山楂树下的老三”专栏以寄托哀思。
这结束的一篇山楂树和张艺谋要说的是那篇小说实际上揭露了两个真实人物的隐私。
其余的诸如爱慕啦苦等啦游泳啦解围啦都还不算隐私。比如游泳也很可能有人看到过哦，再说那时公众场所的一条河流。在江边苦等也不算啥。山路弯弯，可那是光天化日，根本无须大惊小怪。
涉及隐私的是那个医院里的夜晚。
夜深沉，灯黯淡；一男一女两人独居一室；都全部脱光一丝不挂；这还不咋地，接下来是发生非阴道性交的两性关系。当然没有处女初夜的血迹---也就是所谓的保留了静秋的清白身。在她正式出嫁的洞房花烛夜，她还是一个如假包换的处女。
可是，这样子就行了？！就既真实又崇高了？！
不去讨论爱情和贞洁，不去责备两位当事人----尤其是老三！鸟之将死其鸣也哀人之将死其言也善。我们可以理解完全地理解一个得了白血病的人其时其地其情其景下的其动作其作为。
一个心爱的姑娘愿意为之献身，却之不恭受之有愧。最好的最理智的方法可能就数老三的做派。
看过一部好莱坞电影，今年金球奖最佳男主角凯文培根演过的那部《一级谋杀》。那是一个在监狱内备受虐待欲置于死地最后被迫奋起反抗犯下死罪眼看生命即将终止的可怜兮兮的弱男子，其对律师最后的愿望是他还是一个处男不知道那种体验（呵呵，这也就是百变小生说过的体验一下）。律师就带了一个妓女冒充助手进入单人牢房让他真实地体验了一下——从此该罪犯由处男变成了男人。
老三和静秋的性行为是确定的。而且不止一次。那描写是够充分地笔触也很美——又飞起来了（大意如此）。可是，以作者反复表明的一件事情是故事和人物的真实性。也就是老三和静秋都确有其人其事。
那么，问题就来了。如此大胆地描写男女主角的性行为之发生是否得到男女两造同意授权的问题。除非有授权否则就是披露隐私就是侵权。
再加上那么隐晦地表示出来那就是一次两次的非阴道性交活动，于是引发读者的思考就是静秋和老三是以何种方式让男方到达高潮？从而也就更深入地提起一系列的问号。
袁枚袁才子是著名文人雅士，不说他其他的性癖好就说他家里的丫环。每个丫环都在嫁出去配人的初夜证实了她们都是处女，也就是没有被外力侵犯过其处女膜。新婚之夜流红了——这是千百年来国人所重视的封建习俗。
可是，她们又无一不是陪主子睡过觉！原来，袁枚他是南北齐来的高手，双性恋大家名人！他就既是实际使用了这些丫环以达到自己的性欲满足，又道貌岸然地保留了她们所谓的贞洁。
当然，老三不是袁枚，静秋也不是丫环；但有一点相同之处就是非阴道性交，这一条毫无疑窦。
为啥呢，就因为艾米她大胆地披露了老三和静秋的这一隐私。本来不为人所知，也不应该为人所知，却是天下人皆知。
这就是违反了当事人意愿的揭隐私。通过隐私的披露来作为一个卖点，甚至于被认为最纯洁的爱情感动了许多读者赚足了眼泪。
现在，艾米应该高兴了---张大导看上了这个故事，准备回归他早先擅长的爱情私情题材。——新时代的鸳鸯蝴蝶派。
巧得很，张艺谋的早期作品几乎可以说无一不涉及私情涉及披露剧中人物的偷情隐私作为卖点。
且看张大导演如何处置这样一个披露了两位真实人物隐私的不平静夜晚。
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京剧版的奥巴马胜选演说
星期三 二月 10, 2010 10:04 am
看到一个京剧版的奥巴马胜选演说：
（二黄导板） 奥巴马撩袍服讲台来上，
（回龙） 芝加哥众父老细听端详：
（反二黄慢板） 这几日百姓们纷纷言讲，
怀疑这美国梦是一枕黄粱。
今夜晚恰好比答卷展放，
众百姓排长队投票奔忙。
见几个年轻的神清气爽，
见几个年长者益壮老当；
见几个有钱的财粗气壮，
见几个无钱的神采飞扬。
见几个民主党和共和党，
见几个黑人、白人，西班牙、亚细亚，同性、异性、身残志强、体健心康，一个个趾高气扬。
（反二黄原板） 今夜晚我辈等把功业来创，
成众志风云会虎跃龙骧。
历史弯弓犹如秋月样，
认扣搭弦射向正前方。
这一场大变革从天而降，
为此刻已等了日久天长。
适才间麦凯恩电话探望，
我与他君子之交并未参商。
此一刻想起了我竞选搭档，
乔拜登可算得架海金梁。
还有我夫人把家业来掌，
萨莎、玛丽亚是我女儿一双。
想起了外祖母将我抚养，
可叹她一命归天堂。
对家人感激情难于述讲，
还有那普劳夫执掌阴阳。
思良臣忆家属再想上一想，
眼前的众父老功高无双。
众百姓为竞选群情激荡，
众百姓为竞选慷慨解囊；
此胜利可标得凌烟阁上，
此胜利可落得万古名扬。
虽然是此胜利意义高广，
尚有那诸挑战就在前方：
阿富汗、伊拉克两场战仗，
金融界掀风波势如虎狼；
医疗度用要算上账，
各种欠款要来还偿。
虽然是路难行需要闯荡，
军民人等、文武百官，并肩往、走一场，把艰难平趟，料也无妨。
此时间要的是团结向上，
把一辈古人说比方：
昔日里有一个林肯皇上，
进白宫扛党旗自立自强。
平分裂息纷争结盟两党，
他也曾在南方动过刀枪。
到后来海晏河清太平日享，
美利坚如灯塔大放光芒。
这民主是我朝无形宝藏，
为明天促变革日月增光。
猛然间又一人记起心上，
站讲台尊父老细听其详，
这是位年迈的娘行：
安妇人百六岁天年颐养，
经三世阅广历饱经风霜。
她眼见经济界摆脱绝望，
她眼见妇人们权同儿郎；
她眼见烽烟起在珍珠港，
她眼见平权后法制伸张；
她眼见登月宫冲破天网，
她眼见众人推倒柏林墙。
到如今走过了人生一场，
无忧无虑落得个安康。
倘若是我二女如她一样，
百年回首是怎样的时光？
（二黄散板） 大选后且把这天数展望，
齐努力定能够国富民强。
一时间说不尽衷肠以往，
望空中告上帝保佑我邦。
转自鲛珠化泪博客
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开麦啦——《当爱已成往事》美女篇再续
星期三 二月 10, 2010 9:59 am
讨论女演员，注意长相是最自然不过的事情。演员演员，就是让人家来评头品足----第一眼印象很重要哦。
但是演员又不能光凭长相吃饭。就像那个一点都不会演戏差点在入学考试中被淘汰单靠一张脸蛋进校的简直是奇迹了。
《当癌已成往事》里面演得最好的还不是唐于鸿——不是说她演得不好，只是还有更好。
这位演得最好的女演员就是演高明他妈的那位。
一个因为生养的女儿被丈夫误认为野种时常被殴打逼疯的可怜虫！时而清醒时而糊涂，却又时时流露出对儿女特别是对儿子的爱恋和依赖。
你甚至于在介绍的资料里找不到她是谁。卫国爸妈的演员是有名字的，可高明爸妈没有。一定要到那一晃而过的片尾才能够找到。
这么一个小角色，那么可怜的一个女人，可被她演得极好。真不容易啊！
记得哪位老前辈艺人说过，只有小演员，没有小角色！
是啊，每个小角色都可以演活；反之，你纵然是第一女主角，也可以被人们认为不咋地。
很抱歉，怎么也找不到她的一张剧照，只能遗憾了。
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开麦啦——《当爱已成往事》美女篇续
星期二 二月 09, 2010 4:36 pm
历数美女，是一件心旷神怡的事儿。一个人美不美，还有气质在内作为极其重要的因子。这也是为何秦怡年纪那么大仍然是东方美女的典型之缘故。反过来，某些被极力称作啥啥啥国际级美女的实质上完全算不得美。自然，青菜萝卜个人所爱。这也是见仁见智的事情。不过我还是喜欢多说一句话——好多人们口中尤其是西方人士嘴巴里讲的所谓美实在是性感魅力而不是美丽。美丽是美丽，魅力是魅力，美丽不是魅力同样魅力也不是美丽。诚如聊斋志异里面所提到的——说一个大嫂级别的女人美而不媚，君若一媚可夺西子之宠。可见美和媚的分野。
第一次看到郝蕾，当然是在颐和园里。不明白那部片子到底要说点啥正经。当时也没留心谁谁谁是谁谁谁。唯一记得的就是开头一晃而过的那个十七岁的单车里的小青年。
后来就知道了一批人的鼎鼎大名。当时也没觉得有多少漂亮美丽英俊潇洒的人，一下子在人们口中都变得不是帅哥就是甜妹。反正当时就是那个在大校的女儿和新结婚时代之后大红大紫的郭晓冬，在颐和园里照样是灰溜溜的样儿没有觉得有多么地帅气。直到老八才又红又紫起来的段奕宏也是如此。或许是因为那部电影让人的注意力集中在床戏和胡闹上面，结果既不是尽情地表达感情又不是尽情地展示肉体搞得来那个两面不讨好。
关于这一点，我始终纳闷。尤其是郭晓冬，说是拒绝蓝宇是因为想去八一厂圆自己的和家人的梦----军人梦，不想接那样一部另类的片子，可是怎么又去跑到颐和园里去了呢。那部片子难道不另类？何况除去大胆赤裸的床戏还有政治考量的问题。因而这就难免叫人去想郭晓冬拒绝蓝宇是否有别的背景在内。
扯远了。反正郝蕾的亮眼就是密令里的大少爷。很帅气也很霸气。并且让人大吃一惊----悬疑安得也很好！
后来，那就是美女了。总觉得不是个美女的样儿。因为李光洁的缘故，也不好意思说也就是从来没好意思在网上哪怕是个人博客里去评头品足。
古人说，爱屋及乌或者干脆就说投鼠忌器吧，实在是有道理的。
现在好啦，没关系啦。可我还是说不清楚为啥会不觉得她是一个美女。你看我的眼光也不咋地吧。我一直是一个很粗心的人，没有仔细打量一个人的习惯。看着顺眼就是顺眼了觉得好看就是好看了认为漂亮就是漂亮啦，没深思熟虑的观察过。
还是用高阳先生朱楼梦里的一句话大意是觉得一个人好看不需要说出究竟哪儿好看。尤其是要越看越好看百看不厌那才是真好看。
可惜，郝蕾显然不是那样子的样儿。特别要注意的是明星尤其是女明星，一定要看她的素面朝天。那才是庐山真面。
我粗心说不清楚子午寅卯，可我家的另一半行！
那天我们看往事，就说起往事来。边吃瓜子边说，说着说着就说到我觉得郝蕾她不好看，不知道为啥郭天王要爱上这么个后妈———自然这也是当演员的一种无奈。
我太太一针见血。你看到了没有？她的上嘴唇有点儿往上翘，有点儿往前突出。这还不打紧，可连带着嘴形成为不是弯弯往上的弧形，而是另外一种方式----和通常不一样的弧形。
这就说到点子上了。到底是女同胞看女同胞仔细啊。
不相信？再去看看别的往事女性的嘴形。数高英的嘴形最好看，别的都不错，丝毫不影响我说的美女篇里的位置摆放。而，偏偏是这个而，轮到郝蕾要有这个but，怎么办呐。只好实话实说。
大家看过人头漫画或者抽象画吗？看看哭和笑得最简单最基本的嘴形有啥区别？
郝蕾也别泄气，注意一点就行。或者稍微花些钱马上就可纠正。
别的那啥国际级别的美女可是早就定了型，没治了！
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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