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我赞赏的十大反派角色
星期日 十二月 05, 2010 8:26 am
这必须要先罗嗦几句。
国内的颁奖只颁主角配角，不论正派反派。有时候演反派的演员比演正派的更其出色却拿不到奖，很有点反派歧视。
到目前为止，我所知道的给反派颁奖的只是美国的青少年选择奖里有一个最佳反派奖。
正和反，上和下，东和西，前和后等都是不可分离的反义词。戏曲舞台上尽管很少反派为主角尤其是沪剧舞台更是突出，但是照样可以也应该是来说道说道我赞赏的反派角色。
京剧舞台上有的是反派为第一主角的戏。比如曹操与杨修里的曹操；虹霓关的东方氏（新改编的红泥关面目全非）；王熙凤大闹宁国府的王熙凤等等。而沪剧的正面性历来强调，所以极少极少反派为第一主角的戏，尤其是解放以来。
盘点一下。撇开那些有争议的比如周萍陆雅臣等是否要算反派的脚色，只谈无可盘驳的那些。参考的比如袁世海的鸠山肯定就是属于十大。
第一名是芦荡火种里的刁德一，邵滨孙扮演；
（以下排名不论先后）
2，母亲里的内侄，邵滨孙扮演；
3，庵堂相会里的老相公，邵滨孙扮演；
（你看，邵滨孙一人就占了那么些，佩服啊）
4，雷雨里的鲁贵，赵云鸣扮演；
5，阿必大回娘家里的雌老虎，石筱英扮演；
6，一个明星的遭遇里的璇子爸，顾智春扮演；
7，不准出生的人里的珠玛太太，向美玲扮演；
8，日出里的茶房福生，王明道扮演；
9，金绣娘里的老板鸭，石筱英扮演；
10， 打花包里的包讨好，舒悦扮演。
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读张义春老师的《红学那些人》
星期日 十二月 05, 2010 8:15 am
前些天，张义春老师给我寄来的《红学那些人》，我其实已经熟读再三，当然受益匪浅、感慨良多。然而，我真要想写一篇读后感之类的文章，却似乎很难。原因是该书前一篇"代序"写得特好，它把我想说的话或有几句心有所感但一时半刻又不便说出口的话全盘托出、表达殆尽，真令人感觉快人快语、振聋发聩。
写代序的王军是张义春老师的大学同窗，又是多年好友，虽说肯定比不上"周汝昌"之类有名，但我认为比"周汝昌"之类实在。说句不客气的话，某些"周汝昌"之类，我是只见名气，不见水平。写起序文来，往往东拉西扯，胡乱吹捧，对读者不负责任，纯粹塞责而已。
王军代序里所总结的"该书印象"，我毫无疑问是完全赞成的，比如说该书"虽属学术人物传略，也在乎对学问得失的分析。但相当的篇幅却写人的性格，甚至是搜逸 ——囊括奇情侠气逸韵英风。"又比如说"虽传名流大家，但有强烈的主体精神——洒脱、调侃，属嬉笑、不恭的那种，所谓的庄重、局促、蹑手蹑脚等根本没有。"再比如说"每篇各具局面，排场不一，意境不一。读者每至一篇，定然另长一番精神。如洞天福地，别开世界；如太池未央，万户千门；如武陵桃源，自辟村落。"
除了以上，其他特色当然还有许多，我不可能把王军代序全文照搬。为方便读者查阅，我不妨把王军代序粘贴于文后。——至于张教授《红学那些人》，红楼艺苑网站首页有他的专题，名"治"红学的那些人。
当然张义春老师的《红学那些人》也不能说是尽善尽美，比如刘心武、土默热、霍家姐弟等"红学家"入选，我就匪夷所思。因为他们一伙人到处散布异端邪说，是在竭力把红楼研究的历史车轮往后拉。他们的所谓"名气"在我看来不是靠学问，而是靠人为炒作，根本不值一提。
张义春老师对个别红学人物的解读似乎有失于偏颇，对周思源等人的解读也有失于简单，——当然，这或许是材料来源比较欠缺的缘故罢。但有一句话我必须得说，张教授的工作是极其有意义的，他使许多红迷朋友只要一册在手，就能全面掌握红学发展史、现状，并能增加对众多红学家们的理解和了解。
我与张义春老师并未谋面，但神交已久，虽说通过几次电话，也有几封信件往来，可毕竟不是非常熟悉。我们在网上偶然相遇，随后彼此默契。张老师的道德、文章，我推崇备至；高风亮节、光明磊落，值得我敬重。——当然，张老师也对我的《红楼梦探佚》系列给予了适当的评价，令我经常感动。
在我的感觉中，张老师不媚权威，不欺弱小，正直无私，是位铮铮铁骨的硬汉。
最后我要代表白银市红迷朋友们向张老师的"辛苦才人用意搜"表示感谢，向张老师的大作顺利出版表示热烈祝贺。
鸳鸯剑
2010.11.14
王根福原贴
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解读两版《红楼梦》背后的“红学”派系之争
星期四 十二月 02, 2010 6:29 am
李少红版电视剧《红楼梦》争议之深，其核心在于所据底本的不同。新《红楼梦》沿用了120回的通行本，出发点就是忠于原著。而87版《红楼梦》则吸取了当时红学成果，舍弃了后40回的主要情节。在这背后，隐藏的是“红学”多年的派别之争。“红学”自五四运动后得大发展，分裂出以周汝昌为代表的“新红学”以及以冯其庸为代表的“当代红学”两派。犹如金庸笔下华山派分裂出“剑宗”“气宗”，同出一门却斗争不断。而这87版《红楼梦》的顾问团领头人正是犹如在野派“剑宗”领袖的周汝昌（已退出红学会），李少红版《红楼梦》的顾问领袖则是犹如实权派“气宗”掌门的冯其庸（任红学研究所所长）。
两版《红楼梦》大结局截然不同
87版《红楼梦》
集数：36集
导演：王扶林
顾问团：周汝昌、沈从文、曹禺、启功、周扬、吴祖光、吴世昌等
底本：脂评抄本（仅流传80回，保留脂砚斋评语）
87版在周汝昌授意下采用了悲剧结局
前30集基本忠实于曹雪芹80回原著，因为后6集在以周汝昌为首的红学顾问团的授意下弃用了高鹗续作，根据前80回的伏笔、脂评中提供的线索，结合了周汝昌等人的红学研究成果，重新结构一个“白茫茫一片真干净”的悲剧结局。剧情上对原著有相当大的改动，与大众普遍接触到的120回通行本不同。
87版宝玉结局：沦为乞丐 不知所踪
宝玉沦为乞丐后，中秋夜提着一只花灯走在桥上，没想被一队官府人马推倒在地，灯碎了(连这点最后的念想也没了)。这时湖上漂过来一只吹吹打打的花船，在船头焚香祭月的浓艳歌伎正是史湘云。宝玉终于看透，独身走入白雪深处。
87版宝钗结局：遭宝玉抛弃
被宝玉抛弃独自守寡。红学界有一种考证就是宝钗婚后还是处女之身，因为宝玉出于对黛玉的怀念，没有和宝钗同房，宝钗也就不可能就怀孕。
87版巧姐结局：堕入青楼
刘姥姥带着已长成少年的板儿，千里迢迢去找巧姐，最后终于在一家青楼打探到了她的消息。
李少红版《红楼梦》
集数：50集
导演：李少红
顾问团：冯其庸、杨伟光、仲呈祥、李准、张庆善、李希凡、谢铁骊、邓婕等
底本：120回通行本（程伟元、高鹗整理续写本）
李少红版冯其庸定调 恢复高鹗续本的光明结局
剧集立项之初，冯其庸致信广电总局，称“87版有其局限性”，定下了以通行120回《红楼梦》为蓝本，后40回改编遵循程高续本的基调。故事结构及台词几乎没有任何改动，采用宝玉中举、贾家复兴这一含有希望的光明结局，并为最大程度还原原著而采用了大量旁白复述原书。
李少红版宝玉结局：宝玉中举 贾家复兴
科举之后，宝玉中了第七名，贾兰也考了第137名。皇上大悦，大赦荣府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部偿还。据高鹗的原书留下了一个含有希望的尾巴。
李少红版宝钗结局：与宝玉同房并怀有身孕
宝玉出家后，宝钗似乎并没有太过伤悲，镇静自若，她此时已怀了宝玉的孩子。延续了续书中高鹗觉得应该有儿子来送终的意思。
李少红版巧姐结局：平安出嫁
大结局中，巧姐“出嫁”的情节占了不少篇幅。而巧姐最后也没有堕入青楼，而是跟着刘姥姥到乡下避难。
新红学从产生到裂变
对《红楼梦》的研究是从与曹雪芹关系密切的脂砚斋开始，包括对原书情节、诗词等的研究。五四运动以后，胡适、俞平伯等用现代的考证方法来研究《红楼梦》，将红学引向新方向。为表区别，故将五四前的研究称为“旧红学”，五四后的研究称为“新红学”。新红学主要包括了对《红楼梦》的作者、版本、脂砚斋评以及 “佚稿”的研究。解放前后，除胡俞二人，以胡适的弟子周汝昌的研究最受推崇。上世纪50年代，由李希凡、冯其庸领军，掀起对《红楼梦》研究中的胡俞二人所谓“唯心论研究”的批判思潮。从此，李冯派观点与受胡俞影响至深的周汝昌派观点成为红学界两股对立的主要潮流。如金庸小说中华山派分裂出“气宗”“剑宗”，虽同出“新红学”一门彼此之间争议不断。
两派红学家的观点交锋
是否使用马列唯物观解读《红楼》成了两派红学家的观点交锋。
如同“剑宗”重视剑招，胡俞派通过“繁琐考据”，推断《红楼梦》是曹雪芹的自传，书中很多情节是根据他亲身经历写成的；而李冯派的核心观点是《红楼梦》是写阶级斗争的，红学会的会章第一条是“鼓励会员努力学习并运用马克思列宁主义、毛泽东思想，积极从事红楼梦学术研究、教学和编辑出版工作。”正如“气宗” 以修气为本。
可以说，胡俞派与李冯派的争锋焦点在于是否使用马列主义唯物观去解读《红楼梦》，而《红楼》本身是否对封建阶级做了批判。而这个焦点细化到两版电视剧的具体拍摄中，直接体现则变成了是否认可高鹗续本，《红楼梦》的真正结局应该是贾家全家覆没还是贾家得到了中兴。
新红学的发展简要历史年表
创立：胡适、俞平伯
1921年：胡适著《红楼梦考证》，奠定了新红学的基础。考证出《红楼梦》作者是曹雪芹等。
1923年：俞平伯写出《红楼梦辨》，用现代考证法研究《红楼梦》。胡俞二人并称为“新红学派”的创始人。
发展：周汝昌成胡适得意门生
1953年：被胡适称为自己“最有成就的徒弟”的周汝昌发表《红楼梦新证》。
裂变：冯其庸李希凡批俞平伯
1954年：李希凡与同学蓝翎撰文批判俞平伯的观点，得到毛泽东支持。
1973年：冯其庸主笔撰写《〈红楼梦〉是部写阶级斗争的书》并发表，反响极大。
相争：两版红楼梦体现周、冯两派不同观点
1983年：央视筹拍《红楼梦》，冯其庸对此事持反对态度，剧组转而采用了周汝昌作为顾问。
2000年后：作家刘心武解读《红楼》，引发争议并得到周汝昌力挺。
2002年：筹备新版《红楼》，冯其庸致信广电总局为李少红定下基调。
两派红学家的学术之争
[转载]解读两版《红楼梦》背后的鈥満煅р澟上抵
一、上世纪50年代：俞平伯受批，李希凡为“当代红学”开山立派。
1952年，俞平伯在《红楼梦辨》基础上增补修订出版《红楼梦研究》。1954年3月，发表《红楼梦简论》，拒绝用马列观点解读《红楼梦》。当时还是三十出头的“小人物”李希凡、蓝翎发表了万字长文《关于〈红楼梦简论〉及其他》，向俞平伯提出挑战，并得到毛泽东支持。一场普通学术论争最终演化为一场全国性的批判思潮。而李希凡因此一跃成为成为学术界的核心人物。1973年，为贯彻毛泽东“评红”指示，冯其庸主笔撰文继续支持批判对《红楼》的“唯心论”解读。
二、上世纪70--80年代：冯其庸派成红学主流，周汝昌拒称“红学家”。
周汝昌一直致力于将十余个《红楼梦》古本进行逐字逐句比对，从而编选出一个最符合曹雪芹原意的版本。1982年，已经是中国红学研究所专家的冯其庸以他所推崇的庚辰本为底本推出了最新版红楼梦，并认为只有庚辰本才是最权威的版本；而周汝昌提倡编撰一部新版《红楼梦》的工作陷入僵局。之后，周汝昌拒绝“红学家”这一称谓，拒绝进入主流红学组织，而独自致力于研究《红楼梦》。而此时，人民文学出版社出版了以高鹗续本为结局的120回《红楼梦》。
三、上世纪80--90年代：周派观点为87版启用，观众广为接受。
87版《红楼梦》电视剧开拍，其时红楼研究所所长反对此事。剧组找了周汝昌做顾问，用的就是考据派研究出来的新编结局。因此引起“冯派”不满。据红学内部人士称：当时曾经亲眼看见这周、冯二人不肯同桌吃饭，导致后面的大会都没开成。
87年版《红楼梦》在拍摄期间曾经遭遇巨大阻力——当时文化部分管电视电影的领导不同意拍摄这部电视剧，天平倾向于同时在筹备中的电影版《红楼梦》，先后找过中央电视台领导两次，希望他们不要拍了，说你们各方面条件不具备。幸而央视还是抗住压力坚持下来了。电视剧播出后，舆论（主要是报纸）批王扶林的形势一点不比现在批李少红逊色，从主角到情节，特别是结局——简直就是“大毒草”，是“误导广大观众的草率处理”。然而日渐时移，当年广受批判的周派观点，随着87版《红楼梦》的深远影响，逐渐为观众广为接受。
四、2005年：刘心武《百家讲坛》掀争议，获周汝昌力挺。
从2005年开始，刘心武《百家讲坛》，他惊世骇俗的“大胆推翻”在红学界引起轩然大波。“中国红学会”名誉会长冯其庸曾愤然指斥刘是“红外学乱弹”。当时“批刘派”的核心成员还有红学会副会长李希凡、中国红学会秘书长孙玉明等红学家。而红学前辈周汝昌多次力挺刘心武。
今年3月份刘心武结集出书时，周汝昌赠诗写道：“新红鲜绿倩谁栽/一望荒原事可哀”“也曾一掌思遮日/无奈晴空有九重”这样的字句。网友评论说：“此诗看似贺词，实则一眼能看出矛头暗讽以冯其庸为代表的传统红学家一手遮天，进行学术垄断。”
五、2010年：李少红采用冯其庸派观点，遭70、80后观众痛批。
冯其庸领军下的红学会拥有对2010版《红楼梦》的决定权：剧本要让红学家审核，凡是红学家认为不忠实于原著的改编都给否决，他们不通过就不给盖章，不盖章就没法开拍。在忠实于原著的口号下，电视剧对书本亦步亦趋，不能越雷池一步。
导演李少红向媒体透露了在创作上的掣肘与无奈，快进是因为很多镜头红学家不让省略，但篇幅有限只好快进；画外音是剧拍成之后，红学家让补加的，因为要忠于原著——至于变成“广播剧”他们是不管的；原著中没有的情节更不能随意添加：“原来拍过贾珍在门口多偷听一回谈话，红学家都说小说没有，不行。”
旁白、快进，加上“片子头”，被观众讥讽为“新红三大俗”，一时间舆情沸腾，受87版影响至深的70后、80后观众，人人皆以批“红”（李少红版《红楼梦》和导演李少红）为乐。
六、结语：新红学中分裂出来的两派自上世界50年代以来，此消彼长，各有争锋。进入21世纪，以李冯派观点建立起来的李少红版《红楼》尚未热播完毕，原 87版编剧又称将开拍111集《红楼梦》，或许又将启用周汝昌派作为观点支撑。只要关于《红楼梦》的研究还在继续，两派红学家的之间的对立与争论也许永无消停之日。
作者：心鱤灚
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访翠记——夜奔
星期一 十一月 29, 2010 3:15 pm
带着夜雨潮湿气息的风掠过古庙厢房破败门楣窗棂，阴冷冷地袭入室内，桌上一豆灯光虚弱地晃了晃。
才入秋便已这样冷了。卢生子缨搁下书卷，起身，推开门欲重新闭合，其间忽闻外面有嘤嘤哭声传来，举目望去，但见檐外雨潺潺，夜色无边，这荒郊野岭依然杳无人烟，便疑是幻听，闭门入内，但那哭音又幽幽地透过雨声钻入他耳中。
他沉默须臾，终于又转身开门，持灯走到檐下左右四顾，见右侧墙边有浅色裙角一闪，隐入转角处，便扬声喝道：“谁在那里？”
无人应答，他一壁重复，一壁缓缓掌灯走近。少顷，那边厢有女子现身，腰系碧罗裙，头挽飞仙髻，眉眼如画，身姿曼妙，看模样不过双十光景。
他且惊且疑地打量着她，良久才收敛心神问道：“小娘子家在何处？为何夤夜到此？”
那女子却不回答，默默拭去泪痕，再手牵被雨淋湿的衣袖，徐徐拧出水来。
子缨见她衣裳已湿了大半，便暗暗叹气，道：“小娘子若不嫌弃，不妨入内避雨。”
女子抬眼凝视他片刻，子缨倒被她看得面红耳赤，羞赧地低下头去。女子莞尔，移步径直朝室内走去。
子缨请女子在书桌边椅中坐了，见她抱臂瑟缩大有寒意，便把火炉移至她身边。又找出一把缺了个口的瓦罐，开始为她煲姜茶。
炉中火不旺，他开始用蒲扇扇，在女子注视下有些手忙脚乱，双颊上的灼热感一直没退去。也许是烟气散出，那女子咳嗽数声，他忙不迭地躬身作揖赔罪，女子微笑道：“不妨事，我只是有些冷。”
他看着女子兀自滴水的衣裙，心想须得尽快换上干的才不致风寒蚀骨，但这话却不知如何说出口。最后竟是那女子说了出来：“不知公子可有干净衣裳，暂且借与奴家？”
他忙答应，取出最洁净的衣衫双手奉上。女子接过，入帐中更衣。子缨守在炉边扇火，背朝女子，未曾回首一顾。
女子更衣毕，回到他身边，他匆匆一看，见他的衣裳她穿大了不少，领口偏低，可露出锁骨，旋即垂下眼帘，不敢再看。姜茶煮好后盛了一碗给她，也是垂目只看到她裙裾。
女子饮姜茶，他便重又拾起书，就着昏黄的灯光继续看。
女子默然观察他半晌，开口发问：“公子读的是什么书？”
他答道：“《诗·大雅》。”
她走近，从他手中取过书，纤纤玉指有意无意地滑过他手背。他被烫了一般缩回手，脸上的热度已朝耳根蔓延。
她笑出声来，恶作剧般伸手去捻了捻他耳垂。他一阵颤栗，好似她刚才的寒意传给了他。
她得意地把目光从他脸上收回，去看取来的书，见他在看的那页是《瞻昂》，便照着诗句念了出来：“哲夫成城，哲妇倾城……”
她笑问子缨：“公子，这句是什么意思？”
子缨低首答道：“是说，拥有聪明才智的男子可成就大业，而有同等智慧的妇人却会祸国殃民。”
女子摇头道：“这句不好。”
言罢她将书抛回桌上，柳腰一旋，竟倾身落于子缨膝上，双手环住呆若木鸡的子缨脖子，盈盈笑着在他耳边私语道：“我喜欢这句：宁不知，倾城与倾国，佳人难再得。”
这是她吻上子缨双唇前所说的最后的话。
自此她每日深夜都会前来，与子缨幽欢缠绵，但不待鸡鸣又会离去。亦并不多话，姓名来历只字未提。
一夜两人并肩躺着，听风来疏竹，秋虫唧唧。子缨从枕下取出一翠镯给女子戴上。女子伸腕至灯下细看，见那镯子翠色艳丽，水头莹润，不由眉头微锁，道：“这翠镯色艳至此，虽种不够老，晶体稍粗，却也价值不菲了。你既有此物，为何不换些银钱居于城中应试，又何必屈身住在这荒野破庙之中？”
子缨道：“这是母亲遗物，要我赠与可长相厮守的娘子，任凭如何落魄跌宕，我自不会典当来换银钱。我身居陋室久矣，也不慕城中繁华。何况秋闱在即，若有幸得中，我又要离开此地赴京会试了。”
女子无语，默默挨近搂紧他手臂。
子缨与她相拥，柔声道：“你我既情投意合，姐姐何不告诉我姓氏名讳，仙乡何处，异日我若得中，必会登门提亲。”
女子一笑：“痴人，我们人鬼殊途，终究有缘无分。”
子缨身子僵了僵，但旋即摆首：“姐姐说笑了。你肌肤生温，行走有影，怎说是鬼？”
“实话说了罢，我不是鬼，但也并非凡人，是修炼了千年的狐仙。”女子笑道。
子缨只是摇头：“我不信。”
女子笑着朝他耳朵吹了口气：“你想想呀，哪个良家女子可夜夜离家，到此与你相会？”
子缨沉默了，但并未抽身离开。
女子问：“你不怕？”
子缨摇摇头：“你就算是狐仙，我也认了。世人大多不善，我倒宁愿你是狐呢。”他双手拥她入怀，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
此后她依旧深夜前来相会，但人眼看着日渐消瘦，憔悴的倒是她，原本白皙的皮肤愈发苍白，衬得手腕上的镯翠意更浓，在灯光下看来，那色泽颇有几分冶艳。
他关切地问她何故折损至此，她叹道：“往日我白天会归于山林静心修炼，但结识你后夜夜外出，白日精神不济，无法修炼，因此气色欠佳。”
子缨连声赔罪，女子道：“不关你事，我日后注意进补也就是了。”然后抚着他脸庞温柔地笑，“如果我死了，你会不会为我流泪？”
他展开双臂拥紧她，下颌轻抵她额发，低声道：“你是狐仙，怎么会死呢？”
然而她还是一天天消瘦下去，到后来竟有了形容枯槁之感，体弱乏力，也做不到夜夜前来，每每隔个三五日才来一回，最后一别，子缨等了十余天也不见她来。
第十四天黄昏，子缨又在房中读《诗》，忽闻有人叩门，开门一看，却见门外所立的是一位丫鬟装扮的陌生女孩。
那女孩有些怯怯地打量他，试探着道：“卢公子？”
他颔首。女孩双睫一垂，扑簌簌落下泪来，伸手于袖中取出他赠给女子的翠镯，道：“小秋姐姐让我把这个还给你。”
“小秋？”他一怔，旋即明白，这便是与他夜夜幽会的女子的名字。
他接过翠镯，低目凝视，见翠色阳艳，犹胜小秋初戴时。
“小秋如今可好？”他问。
“她…… 已经不在了。”那女孩泣道：“她是徐太师的侍妾。太师妻妾众多，不得宠者则被他遣往这附近的别院安置。小秋姐姐原本是太师跟前红人，但后来不慎触怒太师，便被他勒令送往别院居住，不得回去。今年太师七十大寿，开恩让别院中妾室入城贺寿，太师看见她，多说了几句话，她便被别院中几位太太记恨，回来路上被她们好生欺负，她一时不忿，便私自下车，跑到庙中哭泣，不想遇见了公子……”
子缨手抚翠镯，继续沉默地听。
女孩继续道：“她说公子才高八斗，模样好，人品更佳，所以买通了夜间看门的老妈妈，每晚跑出来与你相会。恐是感染风寒，后来她身子羸弱，有天晚上开门后晕倒在门边，被人发现，偷开院门外出之事因此败露，被府中管家严刑拷打，逼问她与何人相会，她咬紧牙关，只是不说。几位太太又推波助澜，她竟被硬生生打死……”
女孩引袖泣不成声，许久才稍抑悲声说下去：“你们的事，她只告诉了我一人。临终前她叫我过去，悄悄把镯子退给我，在我耳边嘱我还给你，说她纵然死了，也不后悔，只是这个镯子珍贵，还是送给你将来的娘子罢……她走后，院中看管更严，今日是她二七，我借为她上坟点灯之机才得出来，抽空送镯子给你。也不好多留，镯子公子请收好，我这便告辞了。”
言毕她敛衽施礼，匆匆离去。
子缨手持翠镯，脑中浮现的均是小秋音容，想起初见那夜她投身入怀，盈盈笑道：“宁不知，倾城与倾国，佳人难再得。”不由心中一恸，一颗泪珠滴落在翠镯之上。
泪落处翠镯如遭灼烧，翠色消退，烙出大小如绿豆的一朵白色石花。他忙拭去镯上泪痕，心疼地反复触摸那朵石花，如抚伤口。
唉，他暗自叹道，终究是功力不深，修行不够，这一刻居然动情，让这宝贝落下这点瑕疵，不知又要吸取多少女子的精魄才能化去了。
本来再遇百余名女子，镯子晶体便可隐去，颜色愈艳，完美无缺。他一声长叹，将镯子托于掌心，目视它缩至梅花般大小，便置入口中，随即俯身着地，化为一只白狐，朝下一个脂粉香凝之地奔去。
注：《访翠记》是《妆奁秀》的姐妹篇，以我曾上手的翡翠首饰为引，每个首饰配一篇短篇小说。
作者：米兰Lady
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王周生：人应该有意义地活着
星期一 十一月 29, 2010 2:50 pm
王周生：人应该有意义地活着
2010年11月28日 10:40
人应该有意义地活着——王周生与她的新作《生死遗忘》简评
在上海乃至中国的女作家当中，王周生的写作是一个特殊的现象。
王周生从年轻时代起，就是一个满怀着对文学和人生纯真理想的人。那个年代里，她把这种理想很自然地与自己对文学的热爱和追求结合起来。尽管在那样的年代里，人们并不清楚应有的理想究竟是什么，但在王周生看来，理想总是与一个人应该有意义地活着有关。与同时代很多作家或者是作为知识青年、或者是作为被迫害的家庭成员那样痛彻心扉后开始对文学和人生有了彻悟不同，王周生的生活当中没有这些，因此，在所谓的反思时代里，她只能保持着沉默。在沉默当中，她悉心地去倾听着那些才从苦难中走出来的人们的辛酸，她从那些声泪俱下的诉说当中去认识社会，认识文学，也认识自己的生活。
有意思的是，她再次出发进军文学的时候，她已经随着作为科学家的丈夫前往了美国，一个她小时候印象中被称之为“帝国主义”的国家。在美国，她只是作为一位“陪读夫人”在那个陌生的国家当中生活着，在那里她开始学会了能平心静气地看待政治、文化、民族性以及人性。尽管这些都与她始终热衷的文学相距甚远，但是，她逐渐地明白起来，文学并非文字之学，而是生活与人生的学说。所幸的是，王周生当时品味到的小说创意正巧与那个时代里无数的中国夫妻走出国门求学相关联，她抓住了这个发现，将“陪读”这个狭小但同样丰富的世界表现在了她的作品当中，成为留学热以及相关文学热潮当中的奇葩。归国之后，她开始运用已经被生活体验武装起来的感受继续着她的文学创作。她选中的主题是女性话题。上世纪九十年代也正是这个代表着性别觉醒的话题逐渐热起来的时候，王周生从自己身边的女性生活中截取了具有表现力的材料，写出了她的另一部作品《性别：女》。在那部作品里，我发现她开始具有了研究者的兴趣和习惯，她可能认为，如果要去表现社会，单凭着一些零碎的印象去编故事，那应该不是正确的作家之路，作家与同样也有着生活经验的人们的区别在于作家是有思考与觉悟能力的人。王周生具有这样带有研究的眼光去观察搜集生活的习惯可能与她的职业也有关系。从年轻时代起，她就在社会科学院的文学研究所工作，尽管那个时期的王周生对研究本身并没有多少准备。可是她喜欢这样子对待生活和学识。她坚持着自己的发现，即使在看待别的作家写出来的作品的时候，她也喜欢探究作品中、作家创作心理中是否具有着研究性。这一点使得王周生与很多倡导以感受来吸取生活的作家有了很本质的区别。
在这样的思想支配下，我们再次读到了王周生创作的新作《生死遗忘》，这部以研究老年人晚年生理与心理以及人道主义的小说，展示了作家对待生活宽容的态度和对人的记忆的追问。与我前面说到的王周生的创作观念相关，这部作品在很大程度上并不只为解决作品好看的问题，与她研究的结果相比，作家认为能将这一关乎到每个人的人生问题说得清楚要来得更加重要。她在小说中告诉了我们一个这样的故事。一个老者在晚年患上了失忆，与他已经离婚二十多年的前妻收留了他。面对当年的妻子，老者始终都无法回忆起那些曾经的岁月，而未曾失忆的妻子则不时地被各种记忆所缠绕。有意思的是，作品似乎是在研究着人们记忆的可贵性，但实质上，作品更加深刻的地方在于，作家发现了和记忆相比更为重要的是遗忘。在很多时候，人们都习惯地把遗忘看作是因人逐渐衰老所致，但实际上，遗忘本身也是有着自己的逻辑的。越是深刻的情感越是核心的思想越是容易被遗忘，这当中的逻辑就是一种放下，一种彻底的精神的脱离。我们不能不说这不仅是一种生活的发现，更是一种文学与哲学的发现和解构。
与青年时代的王周生一样，她始终都保持着对社会对人生的敏锐感知，她把自己的时间和精力都安排在对这些有意思的话题的研究认识上，而她更习惯也更擅长采取的方式，就是将这种发现和认识以小说的形式去表现出来。这在我看来，就是作为作家的王周生的意义所在。
来源:文学报 作者:魏心宏
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于魁智：时代在呼唤京剧出新
星期六 十一月 27, 2010 8:00 pm
上周末，于魁智和老搭档李胜素等京剧名家来到深圳，为票友奉上了《满江红》和《柳荫记》两部复排的经典剧目。这是国家京剧院今年”推陈出新”的优秀剧目展演五部大戏中的两部。然而连同《杨门女将》和《大闹天宫》，其中四部都是复排的老戏，只有一出《曙色紫禁城》是新编的历史戏。
就在于魁智率团来深演出的前夕，联合国教科文组织审议通过将中国申报项目京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”京剧申遗成功。这对京剧界来说，无疑是机遇也是挑战。面对京剧“申遗”的成功，作为当今京剧的“国家队”，到底是传承还是创新，究竟是回归还是跨越？对此，本报记者对京剧“第一老生”，同时也是国家京剧院副院长的于魁智进行了专访。
每年都会亮相春晚的于魁智出生于沈阳一个普通工人家庭，母亲是音乐教师，父亲是八级钳工。自小受到母亲的启发，加上先天嗓音条件，于魁智１０岁起便开始学习京剧。１９７８年，１７岁的他站了十多个小时的火车到北京投考中国戏曲学院，终以优异成绩成为中国戏曲学院当年表演系仅招收的两名老生学员之一。他先宗“杨派”，同时兼习多出文武老生传统戏，毕业后即进入国家京剧院一团至今。
今年３月，于魁智刚被任命为国家京剧院副院长兼艺术指导，不过据说迄今为止，他去自己办公室的次数还不过十次。他说自己现在完全没有业余生活，每天就只有一个字：戏。“我毕竟是个演员，排练场才是我最该去的地方。”然而于魁智又不止把自己定位为一个演员，“我肩负着承上启下的重任，要用严谨的创作态度重塑国家京剧院的形象。”
京剧的艺术风格是不能走样的
记者：国家京剧院此次共推出五部戏，但除《曙色紫禁城》外，其他四部都是老戏的复排。
于魁智：因为国家京剧院的风格就是忠于传统。其他四部都是在传统的基础上进行加工整理。比如《满江红》连群众演员的衣服都是重新制作的。早在上世纪四五十年代，观众欣赏京剧是闭着眼睛听的，有板有眼、有滋有味就行。现在的年轻观众不单要好听，还要好看，要色彩斑斓。京剧的发展不仅需要京剧专业团队的继承与接替，更重要的是观众也能够接纳。
记者：此次复排《满江红》，约有７０％的是重新改编，内容和表演都有什么变化？
于魁智：岳飞是３９岁牺牲的，而在１０年前，也就是京剧前辈李少春先生主演《满江红》３９年后，３９岁的我和国家京剧院把这部戏进行复排，搬上京剧舞台。今年我们又把８５岁高龄的原编剧之一吕瑞明先生请出来，五易其稿，进行修改。旧版本中，岳飞和岳夫人的戏份都不多，“风波亭就义”后就没戏了，只有 “牛皋扯旨”。现在我们把“牛皋扯旨”去掉，加上岳飞和岳夫人“庐山分别”等戏份。全戏里面有民族情、夫妻情、战友情、兄弟情；从情节上更丰富、更合理、更符合现代人的欣赏趣味，同时对现实也有很深的教育意义。在音乐唱腔上，除保留两个老唱段之外，其他基本上都是新唱段。但这样的重新设计，还是要沿袭李少春、袁世海、杜近芳先生几位艺术大师创立的《满江红》风格，因为艺术风格是不能走样的。
我是“没派”，既忠于
传统，更注重时代气息
记者：唱戏几十年，你曾师从不同门派名家，在此过程中有何探索？
于魁智：我是“没派”。每一位京剧前辈都有自己非常独到深厚的艺术造诣，每一个流派的形成都不是一朝一夕的。他们在自己的艺术鼎盛时期也并没有自己的流派，但有一种一脉相传的精神。比如杨宝森、李少春、马连良先生都是在谭鑫培“老谭派”的基础上根据自身条件、根据观众需求、根据与搭档的磨合，最终形成门派的。实际上现在时代也在呼唤着新的流派诞生。我是忠于传统的，我既学余，又学杨，也学李；但更重要的是，我生在新社会、长在红旗下、沐浴着改革春风成长，所以我的表演哪怕是传统的，也注入了时代的气息、时代的节奏、时代的精神面貌。所以无论是传统继承还是新戏创作，哪怕只是在一个综合性晚会上演唱“京歌”，其实都是为了展现新一代京剧人的精神面貌，来引领青年观众逐步了解、喜爱传统艺术。
记者：“京歌”其实是运用了京剧的元素。你能够接受京剧被新事物侵入到多大程度？
于魁智：我们没有想要颠覆，也没有想要改变。“京歌”的形式其实是对于年轻的、不了解京剧的人的一种吸引方式。比如我跟年轻观众说“文昭关”他们可能不熟悉，但我谈《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》他们就懂。这是作为一种探索和尝试，看看他们是否喜欢，然后再谈《苏三起解》、《儿行千里母担忧》，循序渐进，慢慢引领他们走进京剧。为什么中老年这一辈即使不喜欢，也不会反对京剧，因为他们受了样板戏的影响，那个年代给了他们这种氛围。现在的青年人也需要一种氛围。
京剧最低谷是八大样板戏时期
记者：可你曾经说过，京剧最低谷的时期就是八大样板戏的时候。
于魁智：对，很多人跟我想法不一样。京剧最大的悲剧是我们有十年浩劫。这期间八大样板戏看似一花独放、全然鼎盛，但那是八亿人民看八个戏，没有选择，没有竞争；这既是京剧艺术的悲哀，也是京剧演员的悲哀。现在经过３０年改革开放，外来优秀艺术作品进入国内舞台，我们的优秀作品也走出国门；我们可以在同一个平台争奇斗艳。虽然好像京剧市场看似受到了影响，但我一直坚信，京剧有着多年的传统底蕴和基础，是不可能衰亡的。一出《四郎探母》唱了几百年，于魁智、李胜素唱有人看，别人唱同样有人看。并且你也不能以一场演出的票房来衡量一个剧种的兴与衰。剧场以外有多少人锁定１１频道（ＣＣＴＶ戏曲频道）？有多少人在长安大戏院看戏，多少人在梅兰芳大剧院看戏，多少人在国家大剧院看戏？
记者：但现在戏剧、话剧普遍票价过高。
于魁智：票价高、门槛高，这是比较明显的现象。我们也在不同场合，利用自己的身份和资源呼吁过。很多剧场也因为承包、转企而存在成本核算等问题。但不能因为看的人少了点，就说对京剧不够重视。现在很多孩子都是从小读中国戏剧学院附中、大学，然后来到国家京剧院。这么多年来我对京剧一直充满信心。我１９８２年毕业，经历过下海经商和出国留学的大潮，也徘徊过，也动摇过，但坚持下来了。因为我付出得太多，我有这样的志向，也有这样的条件。所以我经常和年轻的师弟师妹们讲，不要抱怨社会，更不要抱怨京剧。
记者：你最徘徊的时候是什么状态？
于魁智：１９８０年代初将要毕业时很短暂的一段时间。当时在宿舍，一人一个砖头录音机，有同学在那边学英语，要出国留学；有人已经下海淘到了第一桶金；而我却在听戏，对我来说是有影响的。但我自己的志向和兴趣还是在艺术上，所以很快就调整过来了。毕业后同批来国家京剧院的三十几人中老生有９个，但现在还在坚持唱的只有两个了。我之所以能够走到今天，在表演的第一线２０多年，就是因为每一次演出都如履薄冰、不敢掉以轻心。因为很多观众对于京剧的历史、京剧的规律、京剧的表演特色比我还了解。我怎敢怠慢！
每一出戏的背后都有
鲜明的副标题
记者：这次几部戏的背景是否与现在社会某些话题相契合呢？
于魁智：选择这些题材，主要因为我们是国家级的艺术剧团，要展现国家级的艺术风格。无论是《杨门女将》还是《大闹天宫》，不单受到国人的喜爱，还都是外向型的戏，在世界各地广受好评。《满江红》既展现民族英雄的气节，又颂扬爱国的精神；《大闹天宫》对于唱、念、做、打的展现是地方剧目不可相比的。另外当中还要有思想性，对观众进行启发与教育。
记者：你扮演过这么多人物，最喜欢哪个角色？
于魁智：我觉得国家京剧院的作品要有示范性和导向性，立意和思想要能看到剧本真正的艺术含量。比如我演《走西口》，山西晋商被称为世界三大商人之一，该戏展现了山西人的以诚为主，非常有现实的教育意义；又比如《梅兰芳》家喻户晓，但我们戏的副标题是“一个人的抗战”。每一出戏的背后都要有鲜明的副标题和鲜明的主题思想。所以我在选择剧本的时候，首先考虑要符合国家京剧院的艺术风格，符合京剧的艺术规律，更重要的是题材能够给观众以启发。
记者：听你讲了这么多，发现你放在第一位的总是国家京剧院，然后才是自己。原因是不是你现在升任副院长和艺术指导了呢？怎样看待这种角色转变？
于魁智：过去考虑更多的是个体的艺术发展，因为演员都梦想成名，不想当将军的士兵不是好士兵。但随着年龄的增长，随着国家对于传统文化的重视，我们这一代京剧演员也得到了特别多的关怀。我说过，除了我们，没有哪个国家会拿出一个国家级电视频道（ＣＣＴＶ－１１）３６５天２４小时不间断地宣传中国戏曲；从１９９７年开始至今，没有哪个国家愿意花大精力培养高学历的京剧人才；每年的１２月３０日这一天，没有哪个国家、哪个政府可以从总书记到其他国家领导人都和京剧演员欢聚一堂。
记者：在国外演出的感觉有何不同？
于魁智：我们到英伦三岛演出、到澳洲演出、到美国演出都大受欢迎。包括在维也纳金色大厅的京剧演出，奥地利总统也是带着内阁成员集体出席。但这都是京剧艺术的魅力，而不是演员个人的魅力。
于魁智
１９６１年生于辽宁沈阳，回族。著名京剧老生演员。现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导。曾多次出任全国人大代表与全国政协委员。１０岁学京剧，１７岁入中央戏曲学院，毕业后入国家京剧院唱“老生”至今，学“杨派”的同时兼习多出文武老生戏。常演剧目包括《弹剑记》、《满江红》、《将相和》、《大唐贵妃》等。主要成就有：１９８９年第七届中国戏剧梅花奖，２００２年第１２届中国十大杰出青年。
于魁智在继承传统京剧唱法的基础上，吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，形成了自己收放自如、行云流水的演唱风格，被誉为“最具票房魅力的青年文武老生”，“中国第一老生”等。京剧表演艺术家袁世海先生曾说：“于魁智就是于魁智，永远替代不了。”
来源上京官方网站
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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