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维基揭密—一个小网站撕开权力世界的肚皮
星期四 十二月 16, 2010 10:07 am
维基揭密—一个小网站撕开权力世界的肚皮
毛向辉 / 亚洲周刊
WikiLeaks网站搅乱了整个世界，令美国外交情报机器短期内基本失效，令网络业界出现两种极端对立的态度，而阿桑奇则成为「时代英雄」。中国网民在分享「秘密大餐」中，也透视自己国家的前途，将自己融入追逐「秘密」的变革波澜中。
一个成立只有四年的小网站，因为揭爆美国外交电文而搅乱了整个世界，引发自由和权力解构的大辩论。中国网民在这场「秘密大餐」中也得以分享并透视到自己国家的前途，借助社会性媒体，追逐「秘密」的每个个体都融入了社会变革的波澜中。
就在二零一零年十一月底之前，我周围大部分人还根本分不清维基百科和维基揭密（WikiLeaks）的区别，时常看到很多中文媒体张冠李戴，将「维基揭密」称之为「维基百科」所为。殊不知维基百科是有十年历史由全球成百上千万网民协作完成的知识库，而维基揭密只是由一些黑客和特立独行的新闻人所组成的小网站而已。
但就是这个小网站，在一系列波澜不惊的揭秘个案后，终于引爆了有史以来最有杀伤力的机密「核弹」，其触及利益范围之广，令举世震惊。
这颗核弹就是美国在全球的外交机密电文。外界相信维基揭密的团队透过美国外交系统的内部人员的泄密或者信息网络的漏洞获取了超过二十五万份机密电文，并自十一月二十九日起将其陆续公之于众。
这次大尺度揭秘称得上是火烧连营，不但连日来很多消息如雷震响，而且与之相关的事件也连绵不断，对各个国家均造成惊弓之鸟的效应。当然短期最大的受害者是美国，可以毫不夸张地说维基揭密完全瓦解了美国在全球的外交情报机器，至少短期内基本失效。因为涉及到大量的秘密外交对话管道，虽然维基揭密已经将相关人名隐去，但是无法避免让一些关键信息的提供者可能陷入生死困境。
当然受到生死威胁的还有维基揭密的创始人朱利安·阿桑奇。作为一颗陡然升起的草根英雄，与全球各个政府的隐私作战，俨然成为挑战权力机器的孙悟空，也必定招致令牌打压。阿桑奇利用互联网的无所不在暂时仍然保全生命，但是他深知挑战天庭是惹了大祸，所以也提早设下解密机扣，一旦他自己的生命被结束，维基揭密剩余的外交电文以及涵盖大量商业公司和俄罗斯、中国等文件将自动拆解，让世人继续享受政府、企业那些不可告人的秘密大餐。
自首也许是明智的自保
被网民称为「外星人」的朱利安·阿桑奇，已经必定成为今年《时代》年度人物的大热人选。虽然阿桑奇已经在伦敦自首等待庭审，但是他自称并非是因为维基揭密，而是响应此前瑞典政府发出的国际通缉令，该项通牒指控他在与两名女子的性举措不当。阿桑奇此举也许是明智的自保，而且隐匿的方式也许并不是维基揭密的精神。问题是，揭秘的精神是否容易得到社会接受。
对一个政府来说，秘密存在的合法性是指危害国家利益的可能性。然而借秘密之名，确实为很多政府提供了滥用权力的借口。波士顿独立电影节获奖影片《秘密》（SECRECY）的导演彼得&#·盖里森 (Peter Galison) 表示，政策制定者在「秘密」的树荫下可以掩盖政策的透明性，导致越来越模糊的阴暗权力。过去很长时间，在国家利益的保护伞下，虽然有零星的情报泄露事件，却没有任何力量对政府的整体信息政策构成挑战。所以，阿桑奇和维基揭密才会让人们如此不舒服，很多人的感受与当年的试管婴儿和同性恋婚姻没有差别，其骇然程度就连网络产业界也未能免俗。
连日来，网络业界面对维基揭密呈现了截然对立的两种态度，随着亚马逊、EveryDNS、Paypal 等解除了为维基揭密提供的服务，也引来大片的抨击声。 哈佛大学伯克曼互联网与社会研究中心（Berkman Center for Internet and Society）对此展开了一个紧急的研讨会，知名学者伊森&#·扎克曼(Ethan Zuckman)和瑞贝卡·麦金农（Rebecca Mackinnon）等都对这些公司忽视互联网中立性的态度表示失望；而前研究员戴夫&#·温拿(Dave Winner)更抨击美国国会图书馆封杀读者访问维基揭密网站，认为互联网言论自由真正到了十字路口，人类面临进退的抉择。他借用约翰·肯尼迪(JFK) 的话表示：不要总问互联网可以为你做什么，现在问问看你自己可以为互联网做什么。
对中国的效应则值得多面思考。中国政府对维基揭密网站的封杀由来已久。早期维基揭密曾经宣称是「由来自美国、台湾、欧洲、澳大利亚和南非的中国政治异见者、记者、数学家以及公司技术人员所创立」。虽然其中多位列名者曾经否认与维基揭密有任何关系，也并没有授权使用其姓名，但是光是这种担心已超过中国政府的审查尺度，在互联网防火长城下自然不会漏网。
但中国的角色，在维基揭密的连续翻牌中突然显得越来越微妙。半年前维基揭密所公布的美国军方在伊战中轰炸无辜记者和平民的录像，中国官方媒体一致地欢呼看美国的笑话，五毛党也振臂高呼，「自由扒光了美国的遮羞布」，虽然说他们并不知道自由是什么。
如今时隔数月，中国政府也终于尝到了风水轮流转的滋味。此次维基揭密的内容，虽然美国情报体系损失最为惨重，但世人更关心的有关中国的内容，则越来越让人感到一阵阵的寒气。随着越来越多有关中国的电文信息公布出来，据信可能最终超过七千份，中国网民也越来越兴奋。除了民间的公民媒体如自曲新闻、译者等协作网络在第一时间将电文翻译出来呈现公众，有关朱利安&#·阿桑奇的TED演讲视频也在各视频网站疯狂分享，而民间推特电台则每日都有最新爆料的播报。与世界其它地区比较，中国网民对「揭秘」的兴趣，有过之而无不及。
大部分有关中国的外交电文中，很多消息并非直接的证据，更多的是外交官与一些消息灵通者或者官员对话的备忘录。尤其是一些标为「机密」的信息，如IT产业评论员洪波所说的已经是公众「公开的秘密」；另一些也只能视为小道消息。
但是「公开的秘密」也怕书写，中国古语：人心隔肚皮。也就是说在表面的态度下面还有很多内心活动，很多怀疑可以设想，却难以言说。此次解密的文件中谈到中国外交官对朝鲜的态度，让人们看到了中国已经在实际上弃绝这个曾经的「铁杆盟友」，并准备随时将这个鸡肋扔掉。这一消息如果让网络封锁下的五毛党或者类似北京大学孔庆东教授这样的「朝鲜派」看到，也恐怕会毛骨悚然。一旦消息传开，人心荡漾。就算中国政府花再大的代价试图消弭「误解」，恐怕也无济于事了。
如果说对朝鲜的弃绝态度算是外交震撼，那么有关中国对谷歌公司所作的政治决策的情报（编号：09BEIJING1336）则无法不令人对中国政治体系产生隐忧。在解密电文中有一连串有关谷歌公司在二零零九年所遭到的种种无端打压迫使其最后撤离中国搜索引擎市场的描述。这起事件在当时曾经有很大争议性，其中不乏怀疑谷歌在与百度竞争中对中国市场无力回天而做出的「自残」。虽然知名技术网志作者霍炬一针见血地批判百度公司的幸灾乐祸，但是从维基揭密所带来的左证可以让人们看到如此系统地自上而下去杀伤一家国际企业在中国完全是一场政治斗争，真乃前所未有，其它有关中国军方所实施的网络信息战等本来不确定传言也突然有了立足之地。
在编号为09BEIJING2112机密电文中，我们看到了外交人员透过中国的内部人士所获得中国高层决策如同资本主义企业的董事会机制，在「利益」权重中做出决策，根本无长远愿景和原则可言。电文中有关要接班的下一代领导人「只是因为低调、不具权威、从不树敌而受到提拔」的描述则更让人泄气，网络上很多认为领导层「高瞻远瞩，在下一盘很大的棋」的人不得不重新考虑自己曾经的妥协取向。
信息公开冲击封闭社会
如果这些有系统的破坏性活动和高层的利益捆绑机制得到进一步证实，让人们此前很多狐疑增加确定性，那公众就会重新认识中国政治层面决策者的真实动机，而且必然会再次质疑其合法性。此番曝光，中国外交部用「荒谬」来评价维基揭密，相反为其中一些「秘密」增加了背书。
所以开放社会与封闭社会的差别还是很明显的，对美国等西方政府来说，可以质疑维基揭密带来的负面作用，可以寻求法律的支持，或者可以影响商业公司的服务，但是对人身的侵害则很难奏效。此番揭秘也阵痛般挑战了言论自由的价值观，如同德州议员Ron Paul 所说，「我们应当反思，而且要像保护新闻媒体一样保护阿桑奇」。整个社会的开放辩论也加强了对事件的多面反思。美国外交人员的活动和信息网络，必然面临全面改进，加上伤口的修复，可能由此进入一个相当长的静默期。但是对开放社会的好处是社会可以整体受益。所以维基揭密对西方可能是一次严重的伤风凉感冒，却自此可以提高全社会的免疫力。
此番连环揭秘中国当局可以怪罪美国政府无能，也可以再次加强对揭秘内容的封杀，但当下中国本身的政治敏感点可以说遍布周身，从历史伤疤到日益增多的社会问题，无不是在维稳体系、保密体系和审查体系的三重封锁下反复积卷。这种积卷的对立面就是无数可能的「揭秘」事件会浮现，甚至是此起彼伏。
公民社会的透明诉求，加上新媒体的渗透入微无疑会将维基揭密模式应用到中国的各个层面。本来已经越来越成熟的人肉搜索力量，以及分享主义所带来的激励效应，可能会接二连三地引发曝光。对中国这样的半封闭社会来说，维基揭密的价值并不在当下美国电文中那些浮光掠影的情报，而可能会潜伏很久而渐次爆发。这就像感染了HIV病毒，发作起来就无法抑制了，那就不只是切肤之痛了。
（毛向辉是哈佛大学伯克曼网络与社会研究中心会员）
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扬子江音像关于沪剧《少奶奶的扇子》拒不改版，许如辉家人上书法
星期四 十二月 16, 2010 10:06 am
扬子江音像拒不改版，许如辉家人上书法庭-- 沪剧《少奶奶的扇子》案
（判决已生效3年7个月, 扬子江音像拒不改版, 添上“原编剧许如辉”之名, 证据采自 2010-10-5， 上海福州路书城)
上海第一中级人民法院执行庭
上海市虹桥路1200号, 200336
奚强华副庭长:
您好!
Re: (2006) 沪一中民五知 初字第 51 号
我们于2006年1月，就沪剧《少奶奶的扇子》（光盘）侵犯了许如辉（又名白沙, 水辉）的编剧权，将上海电影音像出版社、扬子江音像有限公司、上海鸿扬音像制品制作有限公司、上海市沪剧院四家单位告上贵院。经庭审，我们的状告得直。 判令包括：
“被告上海电影音像出版社、被告扬州扬子江音像有限公司与被告上海鸿扬音像制品制作有限公司于本判决生效后在销售剩余VCD《沪剧少奶奶的扇子》时在该VCD中添加原改编许如辉的署名”
判决生效日期： 2007年4月2日。
遗憾的是，上海电影音像出版社、扬子江音像有限公司等，始终没有在“判决生效后在销售剩余VCD《沪剧少奶奶的扇子》添加原改编许如辉的署名”。侵权光盘非但没有下架而是不断的销售着，为此在判决生效后的三年半时间内，我们不得不多次向贵庭王胜军法官电话反映，还写过几封信。每次事后询问，王法官答复对方已下架了。但过后侵权方磁带依然如故。其实从来没有下架“添加原改编许如辉的署名”。我们当时问王法官，每次执行是否有法院执行书? 王法官回说没有的。取证地点包括上海书城, 上海文化用品商店(福州路) 。最近一次取证是 2010年10月5日, 侵权光盘依然在上海福州路“上海书城”内销售， 这很令人不可思议。
现根据《中华人民共和国刑法》第三百一十三条：
“对人民法院的判决、裁定有能力执行而拒不执行，情节严重的，处三年以下有期徒刑拘役或者罚金。”
特来信向贵庭提起控告! 鉴于侵权方不理会判决条文已生效3年7个月而长期销售侵权产品，又鉴于我们无法查到侵权单位这些年的销售纪录，故依据《中华人民共和国著作权法》第四十八条 ：
“侵犯著作权或者与著作权有关的权利的，侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿；实际损失难以计算的，可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的，由人民法院根据侵权行为的情节，判决给予五十万元以下的赔偿。”
望贵庭根据《刑法》处置侵权方拒不执行外,处罚罚金5万元。
此致
敬礼 ！
许如辉家人代表 许文霞
2010年11月22日
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历届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单
星期四 十二月 16, 2010 9:57 am
玉兰芳菲二十春 花香渐浓绿成荫——庆祝上海白玉兰戏剧表演艺术奖创办20周年
上海市文联党组书记、专职副主席 杨益萍
创建于上世纪80年代末的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，至今已走过了整整20年的历程。回眸20年，我们感到无比欣慰。上海历来是国内外文化艺术的交汇、交融之地，对于戏剧艺术而言，更是不少剧种的发祥地，素有戏剧“大码头”之称。在中国改革开放的大背景下，上海有责任充分发挥其“大码头”的作用，为中国戏剧艺术的繁荣发展作出积极贡献。
在20届评奖工作中，由于始终奉行“百花齐放，百家争鸣”的方针，遵从戏剧艺术规律，坚持公开、公平、公正的评判原则，上海白玉兰戏剧表演艺术奖在全国的戏剧界赢得了“玉洁冰清、倩丽高雅”的良好声誉。在评委会首任主任、著名戏剧家黄佐临，评委会现任主任、著名越剧表演艺术家袁雪芬等老一辈戏剧大师们的积极倡导下，上海白玉兰戏剧表演艺术奖做到了上海戏剧演员与外地戏剧演员平等竞争、国内演员与国外演员平等竞争、著名戏剧演员与戏剧新人平等竞争、全国性大剧种与地方性小剧种平等竞争、国家级大剧院与基层小剧团平等竞争。从第17届起，设立了由40名专家组成的评委库，采用了集体看戏、临评时随机抽取参评评委的做法，进一步保障了评选工作的公平、公正。
正因为此，上海白玉兰戏剧表演艺术奖愈来愈为国内外广大戏剧艺术家所青睐。20年来，共有1000多台优秀剧目、3000多名戏剧工作者参评，有418名优秀戏剧演员和9个集体获奖。上海白玉兰戏剧表演艺术奖已和中国戏剧梅花奖一起，成为国内广大戏剧工作者最为看重的两个奖项。
20年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖在以下几个方面取得了明显的成效：
一、为中国戏剧走出低谷、再创辉煌起到了促进推动作用。上海白玉兰戏剧表演艺术奖设立之初，正值中国戏剧的低谷阶段。该奖项诞生后，立足上海、服务全国、面向世界的视野及其种种努力，对于吸引国内外戏剧团体、演员来上海演出、交流，激励优秀戏剧工作者咬紧牙关、克服困难、开拓创新、再创辉煌，做了实实在在的服务工作，起到了实实在在的促进作用。20年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖几乎吸引了全国每一个省市自治区优秀的戏剧团体和演员，陆续相聚于浦江两岸；到目前为止，共有50多个剧种来沪参评。值得一提的是，一些地方性小剧种，甚至一些近乎失传的稀有剧种，如梨园戏、婺剧、滇剧、甬剧、绍剧、姚剧、徽剧、丝弦戏等，也由于获奖而掀开了发展的新篇章。有些剧种的剧目，因演员获奖而名声大振，邀约不断。可见，上海白玉兰戏剧表演艺术奖是伴随着新时期戏剧事业的“爬坡”而诞生的；同时也为新时期戏剧事业走向繁荣、为出人出戏作出了自己的特殊贡献。
二、为上海剧坛引入了艺术竞争机制，促进了创作与演出。全国各地剧团乃至国外剧团纷至沓来，国内外演员积极参与竞争，不仅繁荣了上海的戏剧舞台和演出市场，也促使上海戏剧团体、演员更加自觉，更加勤奋，更富有艺术创造力，以求在不进则退的戏剧舞台竞争中，保持和扩大自己的一席之地。我们可以看到，近20年来不断呈现的上海戏剧的新作佳品及其主配角演员的成功表演，都或多或少地受到由上海白玉兰戏剧表演艺术奖所营造的剧坛新机制、新态势的激励；同时上海白玉兰戏剧表演艺术奖也为上海戏剧界向国内外优秀剧目、优秀演员学习提供了切实的机缘，取得了一定的成果。如上海优秀青年越剧演员吴群，向上海白玉兰戏剧表演艺术奖得主、著名晋剧演员谢涛学习、移植了《范进中举》；组委会通过举办白玉兰戏剧奖获奖演员展演、白玉兰戏剧艺术论坛、白玉兰戏剧奖获奖演员座谈会等活动，让上海的戏剧工作者与参评的国内外同行交流技艺和艺术见解，从中吸取养料，得到启迪。
三、悉心呵护、热情提携一大批富有潜质的戏剧新人。上海白玉兰戏剧表演艺术奖自创立以来，在其提携的为数众多的小字辈获奖者中，有年仅13岁的川剧演员、17岁的沪剧演员、20岁的话剧演员，也有二十刚出头的音乐剧演员、舞蹈演员、京剧女老生等。在早期的上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单中，我们可以看到奚美娟、王汝刚、赵志刚、茅善玉、吕凉、钱惠丽、钱程、秦雷、胡晴云、马兰、方亚芬、茅威涛、韩婷婷、濮存昕、梁伟平、韩再芬、朱茵、史敏、章瑞虹、尹铸胜、徐峥、朱俭等一批当时还非常年轻的优秀演员；若干年后，他们已分别成为上海、全国和本剧种中举足轻重的、有影响的演员，甚至是一个地区、一个剧种的领军人才。此外，川剧的沈铁梅，滇剧的冯咏梅，黄梅戏的黄新德，昆曲的张军、沈昳丽，舞剧的黄豆豆，淮剧的梁伟平，话剧的宋国锋、吕凉、宋忆宁、田水、郝平，京剧的王珮瑜、傅希如，越剧的吴凤花，晋剧的谢涛，儿童剧的蔡金萍等，获奖之后都成为该剧种的领军人物、业务骨干，并担任了主持业务工作的院长、副院（团）长或艺术总监。许多优秀演员经过上海白玉兰戏剧表演艺术奖的洗礼，无论业务水平还是社会地位，都得到提升。已成为中国晋剧界第一老生的山西晋剧院演员谢涛，当年参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖后，法国有关方面邀请由她主演的《范进中举》走出国门、赴法演出；这一奖项激发了她的创作激情，后来她又带着令人耳目一新的《傅山进京》再次参评。对于一些边远地区小剧种的演员来说，如滇剧的冯咏梅等，也在获奖后引起了地方领导的重视，加大了培养力度，成为本剧种的主要领军人物。
四、感念前贤，为激励后来者树立楷模。上海白玉兰戏剧表演艺术奖始终认为，评奖本身并非目的，目的是要推动戏剧艺术事业的繁荣和发展；而注重弘扬、承传老一辈戏剧艺术家爱艺敬业、德艺双馨的美德显得尤为重要。为此，这20年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖先后授予著名美籍华裔戏剧家卢燕、河南越调老艺术家申凤梅、话剧表演艺术家胡庆树荣誉奖；授予著名戏剧导演陈薪伊、著名京剧表演艺术家尚长荣和意大利戏剧家阿图罗特别奖；授予教育家周小燕育人奖；授予著名越剧表演艺术家袁雪芬和著名话剧表演艺术家李默然、著名粤剧表演艺术家红线女终身成就奖；授予日本“人间国宝”、歌舞伎大师坂田藤十郎和著名京、昆、梆表演艺术家裴艳玲特殊贡献奖等非常设性奖项，为中青年戏剧工作者在为人为艺上树立了楷模，成为传承、弘扬戏剧界优良传统的一个载体。
玉树临风春光艳，花香日浓二十年。上海白玉兰戏剧表演艺术奖20年来的成绩，离不开历届上海市委、市政府有关领导的关心指导，离不开国内外广大戏剧工作者的呵护支持。可以预见，只要循着这20年来的闪亮轨迹前行，继续精心耕耘，冰清玉洁、馥郁芬芳的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，一定会为中国戏剧事业的大发展大繁荣作出新的更大的贡献。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖简介
上海白玉兰戏剧表演艺术奖孕育、诞生于1989年，绽开、展露于上世纪90年代剧艺探索创新、事业改革转型时期，盛放、飘香于新世纪以来戏剧再度走向繁荣的时节。它自诞生之日起，就被列入上海市文化奖励计划，成为一张焕发着绚烂多彩戏剧魅力、散发着优雅大气城市精神的上海文化名片，为推动上海戏剧舞台的繁荣，促进与各地剧坛的交流，弘扬优秀民族文化传统、吸收外来文化精华付出了辛勤的努力，取得了丰硕的成果。
如今，这株“白玉兰”花开二十度，日益茁壮繁茂，已是一个具有全国知名度和深远影响力的大型戏剧艺术专业奖项。据统计，20年来，参评剧种近50个、剧目1000多台，参评演员3000人次以上，其中获奖演员400人次以上。获奖者不但来自全国各省市自治区及港台地区，且还包括英国、爱尔兰、加拿大、日本、意大利等国的优秀演员。
值此上海白玉兰戏剧表演艺术奖创办20周年之际，登载这20年来历届各奖项获奖名单，作为我们共同的纪念。
历届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单
第一届
主角奖：尚长荣 马莉莉 言兴朋 陈瑜 殷延平 梁谷音 史济华 吴培文 俞洛生 雷岩 汪齐风 方小亚 茅善玉
配角奖：刘异龙 白涛 张晓明 魏宗万 成志雄
第二届
主角奖：计镇华 修晶双 魏积安 曾静萍 陈 岚 陈海燕 李师友 许承先 张建国 顾艳
配角奖：尹铸胜 戚慧 何长秀 陶醉娟 周萍
第三届
主角奖：白淑贤 李世济 奚美娟 任广智 王汝刚 李龙斌 赵志刚 何澍 陈瑜 许爱英 吕凉 钱惠丽 陈海燕 冯广泉
配角奖：尚长荣 顾奇军 钱程 秦雷 陆英姿 李瑞刚 胡晴云
第四届
主角奖：岳美缇 马兰 吴姗姗 方亚芬 高静 濮存昕 茅威涛 张敏 张玉照 韩婷婷
配角奖：陆建萍 赵屹鸥 黄新德 方涛 徐晓青
荣誉奖：卢燕 申凤梅
第五届
主角奖：梁伟平 韩再芬 朱茵 史敏 钱惠丽 艾金梅 梁谷音 何双林 阎淑琴 蔡正仁
配角奖：魏松 胡晴云 刘婉玲 白文莉 章瑞虹
第六届
主角奖：张洵澎 李海霞 肖惠芳 孙丽英 王桂芬 张九妹 张幼麟 小王彬彬 连龙海 胡乃君
配角奖：丁元华 马世杰 胡小毛 徐秀芳 岳彩富
荣誉奖：胡庆树
第七届
主角奖：杨新华 张先衡 朱福侠 朱世慧 方展荣 陈少云 茅善玉 王苓芬 潘伟行
配角奖：计镇华 曹雷 胡璇 张名煜 王锦文
第八届
主角奖：尹铸胜 岳美缇 秦雷 李洁 洪彬 张静娴 田蔓莎 齐兰 冯国庆 黄素萍
配角奖：娄际成 严顺开 杨玉平 盛亚人 许明耻
集体荣誉奖：北京人民艺术剧院话剧《冰糖葫芦》 上海歌剧院歌剧《江姐》
第九届
主角奖：程建勋 唐元才 王志文 赵秀治 张金元 刘萍 陈甦萍 程桂兰 冷佳华 徐丽霞
配角奖：廖昌永 韩为民 刘景范 姚百青 张达发
集体荣誉奖：山东省青岛市话剧院儿童剧《我爱我班》
第十届
主角奖：任庭芳 杨韬 周卫华 朱俭 董柯娣 徐峥 姚伟民 刘晶 茅威涛
配角奖：颜佳 刘觉 杨茂 钱思剑
第十一届
主角奖：黄豆豆 陈霖苍 关怀 黄孝慈 韩再芬 沈昳丽 梁伟平 沈铁梅 尚长荣 吕凉 冯咏梅 张军 龚万里 许旭晴 陈国典
配角奖：张建平 倪泓 黄新德 莫岐 陈雪
第十二届
主角奖：宋国锋 赵葆秀 黄豆豆 陈德林 李雪菲 米东风 张克 杨赤 田水 陈淑敏
配角奖：程伟兵 魏丽萍 马超英 潘华
第十三届
主角奖：叶少兰 王珮瑜 李宝春 翁国生 万山红 李莎 王志萍 董圆圆 丁嘉丽 侯丹梅 刘祥河 张秋歌 张华
配角奖：吴双 郝平 沈祝敏 张跃孚 方佩华
第十四届
特别奖：陈薪伊
主角奖：王平 任跟心 宋忆宁 强音 陈澄 王蓉蓉 寿建立 陶琪 王锦文 陈巧茹
配角奖：顾芗 邓沐玮 林碧芳 魏春光 胡刚
新人主角奖：张晶晶
新人配角奖：李舒娴
第十五届
育人奖：周小燕
特别奖：尚长荣
主角奖：陈洪翔 冯宪珍 孙毓敏 杨春霞 王晓玲 孙徐春 李梅 吴凤花 贾文龙 殷桃 黄明媚 曾昭娟 黎安 魏海敏 依索·阿诺斯
主角奖提名：赵志刚 周志辉 侯永强 崔立国 谢群英 魏松 乔尼·墨菲 诺艾拉·于艾
配角奖：雷恪生 朱茵 冯蔚衡 杨小勇 王卫国 董兴顺 刘佳 陈琍珉
配角奖提名：周野芒 施炯 夏霞 李小锋 熊明霞
新人主角奖：严闻 郝蕾
新人主角奖提名：于淼
新人配角奖：陈湜 章劼
新人配角奖提名：袁国良
集体荣誉奖：上海木偶剧团木偶剧《卖火柴的小女孩》
第十六届
终身成就奖：袁雪芬
主角奖：梁家辉 方亚芬 布拉德·里特 李树建 汪荃珍 董怀玉 谢涛 吴冕 王立军 刘薇
主角奖提名：赵志刚 杨红霞 于兰 关栋天 苏玉华 尚继春 周东亮 宋雨芳 赵秀君 章瑞虹
配角奖：许承先 刘雅丽 陈幼玲 陈清华 陶虹
配角奖提名：梁美玲 李根旺 金锡华 严庆谷
新人主角奖：傅希如 王洁
新人主角奖提名：康晓虎 赵仕媛
新人配角奖：赵欢 王婧
新人配角奖提名：周蕾 董双飞
集体荣誉奖：新疆歌剧院歌剧《冰山上的来客》 云南省花灯剧团花灯剧《云岭花灯》
第十七届
终身成就奖：李默然
主角奖：郝平 金喜全 刘秀荣 高曼华 于东江 张金元 张玉春 杨溢 吕洋
主角奖提名：郭京飞 徐幸 汪金媛 温阳 林依轮 吕凤琴 张黎明
配角奖：张大静 娄际成 路希 王一楠
配角奖提名：李宗华 赵国辉 丁小蛙
新人主角奖：郑岚 章益清
新人主角奖提名：裘丹莉
新人配角奖：于海泉
第十八届
特殊贡献奖：坂田藤十郎
主角奖：计镇华 谢涛 周东亮 陈红 李佩红 郭冬临 何冰 徐峥 李淑勤 李宗翰
主角奖提名：郭京飞 邢美珠 龚仁龙 徐铭
配角奖：大山 麦克尔·雨果 王波 朱闵 金小毅
配角奖提名：李建清 张华 姚祺儿
新人主角奖：翁佳慧
新人配角奖：赵鸿英
集体荣誉奖：云南省玉溪市滇剧团滇剧《西施梦》
第十九届
特殊贡献奖：裴艳玲
主角奖：陈少云 镇亚荆 严庆谷 安平 龚仁龙 周妤俊 郭京飞 艾平 楼巧珠
主角奖提名：陈颖 黄静慧 张兰 蒋文端 吴双 华雯 白永成 郑国凤
配角奖：翟万臣 姚祺儿 刘洁 周野芒 郭睿玥
配角奖提名：钱程 潘华
新人主角奖：杨淼 陈圣杰
新人配角奖：董洪松
集体荣誉奖：宁夏回族自治区话剧团话剧《铁杆庄稼》 陕西省戏曲研究院小梅花秦腔剧团秦腔《杨门女将》
第二十届
终身成就奖：红线女
特别奖：阿图罗
主角奖：倪茂才 谷好好 何瑜 赵玉华 陈智林 张宝英 张礼慧 张克勤 李梅 华雯
主角奖提名：施燕萍 林为林 范红霞 黄丽珠 吴素英
配角奖：崔光丽 刘照亮 邵诣 沈磊
配角奖提名：周妙利 张蕾蕾 王文
新人主角奖：石晓珺 陶思婕
新人主角奖提名：马佳
新人配角奖：王海龙 孙建弘
集体荣誉奖：台北新剧团京剧《原野》 中国人民武装警察部队政治部文工团话剧《独生女——让你任性》
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筱文滨的流逝
星期四 十二月 16, 2010 9:40 am
托故乡来访的朋友，带了一合两张CD，筱文滨的专辑。反复听了几日，感慨良多。随手写下，权作《乡音.申曲.上海本地人》中申曲一节的补充。
专辑大都根据上个世纪四十年代的录音制成。伴奏乐器很简单，主胡，小三弦，外加一块滴答板。比起后来兴师动众的乐队，比起不仅加入西洋乐器、还要加进电声乐器的奢华，这样的伴奏无疑相当朴素。闭起仔眼睛，静静恁格听，恍如置身三、四十年代的上海石库门房子里。当年的俗世浮生，仿佛与筱文滨唱腔和那几件简单的乐器，天然关联。
《三国开篇》，唱得是交关道地。只是意思不大。这段历史，若放到区区笔下，不是这么讲法的。《哭师开篇》，字字泣血，一腔悲痛；并且仅聚焦于安慰师母师弟，一点都呒没咬牙切齿为师报仇的愤恨。师恩如海，点点滴滴，铭刻在心。忠厚，淳朴。第三曲《徐阿增出灯》，生动活泼，灵玲剔透。《陆雅臣求岳母》一曲，活龙活现，显然是筱文滨的拿手好戏。筱月珍的声气，果然硬朗。后来继承这种风格的，当是擅长饰演《阿必大》恶婆婆的石筱英。《辕门赋》里尽显本色；玲珑不失敦厚，俏皮不失笃实。《卖妹成亲》与初出茅庐的丁是娥，丝丝入扣。后点头的《小分离》同样如此。
另一张CD，有几段重复。好在两段《庵堂相会》，版本不同。前一张CD里的，是与小筱月珍搭挡，格张朗厢是与王雅琴对唱。四十多年前在收音机里听过的，就是这个版本。最后一句是：相送表妹出庵门。二00七年写作《上海往事》第一章时有个细节就是，福生带着家英看完《庵堂相会》回家，对家英模仿了这句唱词。前不久在网上看到茅善玉和徐俊演的版本里，没有这一句。一时间有些怀疑，自己是否记错。及至听到筱王版本，方才恍然大悟。当年记忆，一字不差！
两张CD听毕，感觉最喜爱的，还是当年听过的筱王庵堂盘夫。筱文滨演唱得，可说是出神入化。第四段里那句“原来侬就是表妹金秀英，倒叫我又是欢喜又吃惊”，惊喜之际，儒雅有致。第五段里对比娘舅的势利，那一句“想勿到隔开六年后”，余音轻轻向上一提，转得自然圆润，天衣无缝。王雅琴的嗓音甜美优雅，唱得雍容大度。最后那段快板，机智里有沉着垫底；与其说是个表妹，不如说像个阿姐。活脱一个老底子上海滩朗厢格大家闺秀。
《庵堂相会》中的《盘夫》一节，版本不少。王盘声和杨飞飞也曾唱过。显然，这两位全都不太适合。此节《盘夫》对角色的要求，有如新鲜竹笋的嫩尖尖，而不是参天大树的树根根。虽然不同的演员可以有不同的风格。同样一个陈宰庭，在沈仁伟以乡土气见长，在徐俊唱来，却像是公子落难。筱爱琴唱的金秀英，音量过高，嗓门过大，听上去好像还在《星星之火》的舞台上，愤愤然地自诉：“出身在扬州扬家村”。茅善玉演的金秀英，温柔了许多，自然也就甜腻一些，聪明伶利一如改革开放时代的上海小姑娘。更为本真的版本，还得数筱文滨和王雅琴。小筱月珍的苏州腔太过浓重，毕竟不是本地人。小筱月珍用哼腔唱《陆雅臣》里的罗秀珍，恰到好处。一句“吾看见侬眼泪都留勿住”，将一个“勿”字在嗓门里哼转几下，幽然唱出，煞是传神。
筱文滨唱腔，平和大度，跌宕有致。底气极其充沛，却并不咄咄逼人。每一个角色，全都演唱得好像天然就是那人。《陆雅臣》里，不仅唱得声情并茂，连轻轻恁一句台词，都念得惟妙惟肖。在扮演丈母娘的筱月珍光火时，连忙一句“勿要动气”，既可怜又无奈，充满自责又渴求原谅；旁人听了，忍不住要噗哧一下。更让人忍俊不禁的，是在“求妻”段落里，扮演罗秀珍的小筱月珍刚刚唱出一句“我本当跟侬丈夫归家转”，扮演陆雅臣的筱文滨不失时机地道了声：“一道去”，将回头浪子的可怜可叹、急于补过又不得不轻声轻气的种种微妙心理，表达得淋漓尽致。
曾在《乡音.申曲.上海本地人》中，以王羲之书法形容筱文滨的演唱，以卡鲁素相比筱文滨在申曲史上的地位；此刻听过专辑，更加明确。即便是在气质上，筱文滨也与卡鲁素相似。这两位宗师，全都出自寒门，却天然具有高贵的气质。比如，同样演唱《绣花女》中的艺术家鲁道夫，帕瓦洛蒂唱的鲁道夫全然一介平民，卡鲁素唱的鲁道夫却像个落魄的大家子弟。筱文滨演唱的那个陈宰庭，既是地地道道的上海本地人，又具有公子落难的含而不露。后继者中，沈仁伟突出了本地人的乡土气，徐俊着了落难情境的公子相。不着相的公子，乃大家公子；着了相的公子，不免小子家气。大气往往大在，含而不露。筱文滨这样的境界，后人难以抵达。
纵观筱文滨的曲目，大都是传统戏，或曰，旧戏。很难想像，筱文滨会像王盘声那样唱李玉和。专辑中惟一的一曲新戏，是唱了《白毛女》中的杨白劳自叹。但那样的悲切和孤苦无告，与其说唱的是喜儿她爹，不如说是筱文滨在与三、四十年代上海滩截然不同的环境底下的夫子自叹。所谓新戏，或者说，现代戏，乃至革命戏，与传统戏相比，有一个特点，夸张。其他沪剧名角都可以夸张，惟独筱文滨，天性不会夸张。当沪剧从现代戏进步到革命戏、再从革命戏上进到样板戏时，其他名角都能与时俱进，惟独筱文滨，始终驻足于原先的位置。且不说这是不是人物介绍上所谓一九六五年退休的缘由所在，想要说的是，筱文滨，也只有筱文滨，在传统申曲被现代沪剧的洪流所挟裹的历史悲剧中，始终作为一个传统的象征，静静地伫立在面目全非的申曲艺术废墟上。
印在专辑上面的筱文滨青年时代的旧照，像极了当年风华正茂的周恩来。比起周恩来，筱文滨的有幸是，没有卷在政治的旋涡里，始终只是个堂堂正正的艺术家。但筱文滨的不幸又在于，艺术家在历史的浊流中是无奈的，一事无成的。为什么专辑里精心转录的，大都是三、四十年代的演唱？为什么筱文滨在五、六、七十年代不能像三、四十年代那样辉煌依旧？答案应该是人人都知道的。美国希腊裔的歌剧明星卡拉斯中缀演唱，是因为投入了爱情的怀抱。不管爱情结局如何不幸，那毕竟是卡拉斯自己的选择。但筱文滨演唱的中缀，却是身不由己的无奈。筱文滨根本就没有选择的自由。
指出了这样的悲哀，再回首筱文滨的专辑，可以发现，大凡是演唱普通人喜怒哀乐的曲目，个个精彩。《庵堂相会》里的盘夫精彩，《陆雅臣》里的求岳母求妻，同样精彩。由此想像专辑中没能收录的《叹五更》，一定雷人。筱文滨擅长演绎各种人之常情，《陆雅臣》里的夫妻情，《庵堂相会》里的婚配情，《辕门赋》、《小分离》中的男女情，还有《哭师开篇》里的师徒情，更有《借黄糠》里的父女恩怨，《卖妹成亲》里的兄妹别离。这除了演艺的高超，还有品性上的有情有义。筱文滨的演唱，天然无饰，感觉不到是在演戏，而总是真切得，唱谁是谁。一般演唱家的本事在于，唱谁像谁。要达到唱谁是谁的境界，恐怕很难数出第二个。有些名家，能够抵达专擅一角的境界。比如，王盘声的刘志远一角，无人可比。石筱英在《阿必大》中的恶婆婆一角，也非她莫属。还有赵春芳和杨飞飞夫妇的《卖红荾》，找不出第二对名角可以替代。但鲜有申曲名家，可以像筱文滨那样，演谁是谁。筱文滨所不擅的，乃是无法饰演现代戏、革命戏里的任何一个男主角。这可能也是艺术家和政客的本质区别所在。在混浊的历史中，一个艺术家的定力在于，如如不动。
除了人之常情，筱文滨尚有情趣上的追求。诸如《同台宗会》中的表兄妹同赏对联，《徐阿增出灯》中的灯会描述，《三国开篇》里的历史叙事。在当时的上海滩上，这类情趣性的开篇或唱段，想必颇有听众。要不然，筱文滨不会这么热情。由此也可看出，筱文滨并非只是一般的唱戏之人，对艺术有着如痴如醉的热爱。不管是民间的灯会，还是文人雅士的对联，筱文滨全都演绎得有滋有味。从这样的审美情趣上，可以看出，筱文滨虽然擅长表达世俗人间的喜怒哀乐，但胸中又别有一番山河在。这恐怕是当时的一班艺人，所难以企及的。
然而，不管怎么说，戏曲艺术的精髓，却不在于如何风雅，而在于如何有情有义。以演绎人之常情见长的申曲，再世俗，也自有一番动人之处。与所有的中国戏曲一样，申曲并非是纯粹精神的空间，而是日常人生的舞台。欧洲的古典歌剧，从一开始就是对古希腊文化的承继，有着与生俱来的精神指向。但中国的戏曲，从来就是人世间的悲欢离合。因此，不是欧洲古典歌剧那样的崇高，而是上海滩朗厢浮生俗世的人之常情，构成了申曲艺术的魅力所在。筱文滨的出类拔萃，也就在于，每每演一出戏、饰一个人物时，于人之常情的洞幽烛微。申曲由此，成为名符其实的艺术。这是筱文滨的伟大之处，也是筱文滨演唱艺术的永恒所在。
读懂了筱文滨的意味，那么就可以顺理成章地发现，申曲艺术的没落，并非在于老上海的过时，而在于新上海的僵化和教条。当沪剧以革命激情取代人之常情的时候，申曲也就被不知不觉地被掩埋在意识形态的坟墓里。在铺天盖地的革命沪剧涌上舞台之后，筱文滨标记的申曲时代，便无声无息地消逝了。舞台上的人物，不再是日常生活里的芸芸众生，而是阶级斗争的符号，革命激情的载体。那些个人物虽然是现代的，却比《三国演义》里的古人，还要遥不可及。沪剧最后变成一种附体艺术。哪怕是阶级斗争结束之后，沪剧的附体特征，依旧。只是从早先的革命附体，改成西洋男女附体，如《茶花女》或者《魂断蓝桥》，改成现代传奇附体，如《一个明星的遭遇》、《旋子》等等。家事国事天下事，老底子申曲的成功在于，并非事事关心，而是以家事为重。后来沪剧的失败则在于，什么事都关心，偏偏不把家事当回事。
筱文滨的《哭师开篇》，与王盘声的《刘志远敲更》，可谓申曲史上的双璧。同样的一腔悲凉，在筱文滨以含蕴见长。筱文滨通篇哭师，于仇家不着一字。相信筱文滨假如唱一曲文滨自叹，也不会怨天怨地。八0年代初期，筱文滨复出，比谁都低调。在舞台上最后留下的一个曲目，是《徐阿增出灯》。倘若能唱一出文滨自叹，该是多么的意味深长。撒手人寰之后，也不见有人像筱文滨悼念恩师那样，在筱文滨的坟前，唱上一曲哭师。多少年的流逝，人都变得十分麻木。及至重新将筱文滨挖出，已然成了一件上海滩的古董。因此不得不写下如许文字，既是补遗，也是追怀。追怀一代宗师的默默流逝。
最后又很落俗套地说上一声：呜呼哀哉，尚飨。
二0一0年三月十七日，李劼写于纽约哈德逊河畔
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伯夷叔齐是昨天出走的
星期四 十二月 16, 2010 9:38 am
爱因斯坦的四维时空区域，似乎有闵可夫斯基的四维时空座标加以标画。其实，最早的标画应该是在河图洛书里。上帝之于华夏民族是垂爱的。只是先人没能读懂河图洛书。在先人从河图洛书演绎出八卦的那一刻，这个民族的文化，基本上被定位了。
这中间的演化过程，周文王姬昌无疑是关键的一环。后世真正读懂姬昌的，几乎没有过。至少，从先人留下的文字里看不出来。后世没有读懂姬昌的一个标记，在于没有读懂箕子的《洪范九畴》。姬昌其实是有周文化和周室历史的开创者，而箕子的言说背景，则是殷商。这是两种不同的文化传统。孔丘虽然没有全部看懂，但他至少意识到，周制是与之前的政治传统不相同的。所以他会说出：吾从周。前面一句：周监二代，郁郁乎文哉；值得玩味。比起夏商二代，周制和周礼是不是“郁郁乎文哉”？孔丘的无知里，究竟包含着什么样的历史内容？
正如读姬昌的卦辞，必须参照箕子的《洪范九畴》。读《论语》的参照是老子的《道德经》。《论语》里的孔子，确实是个“从周”的克己复礼形象，但孔子所不从的那些历史文化内容是什么？基本上写在老子的《道德经》里。从《洪范九畴》读到《道德经》，再从《道德经》读到《洪范九畴》，如此反复几个来回，就可以大致上读明白这两个典籍。至少，可以读出些许历史的真相。
然后再回过头去读解伯夷叔齐，就可以得知这两位流亡者没有讲出的话语，大概是什么。由于中国文化的无言意味，仅仅依赖语言文字，恐怕很难读明白。但其悖反又在于，假如不读留存下来的残简古字，从何谈起？中国文化的无言，既是境界，又是障碍。境界之高，在于不着法相不着文字相。就此而言，伯夷叔齐可能既高于箕子也高于后来的老子。只是，对于后人来说，实在高不可攀。但也是这样的高高在上，让低低在下的孔子，有了言说的余地。传说中的老子何以不把孔丘放在眼里，由此也可以想见了。然无言的中国文化，对于后世的解读者，障碍之大，也是可以想见的。后世的可怜在于，连孔子都读不太懂，更何况中国文化当中连孔丘都不懂的那些无言内容。
从伯夷叔齐的无言，到箕子的有言，再到老子的言说，就文化的境界而言，是一退再退。但就典籍的幸存而言，却是一再的有幸。否则，后人真会以为，中国文化就是从孔子开始的。殊不知，孔丘谈论的许多话题，连他自己都没有真正弄懂过。传说中的老子缘何不愿跟孔丘多谈一节，应该颇有真实性。因为老子即便对孔丘说了，孔丘也不会明白。孔丘佩服的姬旦（即周公），在政治手腕上有点道行，但在思想文化上除了惟父王遗志是瞻，根本不足为道。无论在箕子跟前，还是在伯夷叔齐眼里，姬旦都不过一竖子耳。而孔丘的无可救药则在于，连自己祖上的历史都还没读明白，就要死要活地效忠起了屠杀自己祖先的刽子手姬旦。要说读书，孔丘当年不算读得少。可能是智商有问题。也许是读简识字糊涂始的缘故。想想看吧，就算当世的中国知识精英非常羡慕（不说崇拜）明治维新时期的日相伊藤博文，但又有谁会像孔丘那样，公开宣称“我追随伊藤博文”，或者像个小女人似的唠叨“已经有很久没有梦见伊藤博文了”？就算有人那么想，也不敢公开说出来。只要一出口，就会有汉奸嫌疑。从这意义上说，孔子当年还真是有幸，再怎么个赞颂周公姬旦，也不会有人指责他是汉奸，或者说商奸殷奸之类。由此也可以看出，中国的历史到底是进步了，还是退步了。而当年只不过是地平面的孔丘，后来怎么会成为一座高山，个中奥秘，也可窥见一斑。
不是想说这个民族太过退化，而是在意指，历史其实很无趣。按照四维时空的原理，历史也是可以折叠的，就像一把折叠伞。而把几千年的历史折叠起来，再一看，就会发现，伯夷叔齐的出走，不过是昨天刚刚发生的事情。今生今世的流亡生涯，不过是一个偶然的重合。这就是以前所说的，一不小心走进了历史，的意思。在下以前有说么？也许吧。
伯夷叔齐是昨天出走的。箕子的《洪范九畴》是在他们出走后不得不讲出来的。老子的《道德经》写在昨天的入夜时分。如此蓦然回首，发现自己的流亡和写作，应该是在破晓之际。
伯夷叔齐的出走，当然是跟那场战争有关。那场战争不仅终止了殷商的延续，也改变了中国的历史。这场战争是姬昌的第二个儿子，周武王姬发统帅的。姬发的侵略战争，是姬昌长年累月一统天下战争的继续。非常有趣的是，假如按照孔子的道德观，姬发的战争，应该是犯上作乱。从商纣王受辛在《西伯戡黎》中对臣下说的言词里，可以发现，这位被姬发灭掉的君王，在姬氏家族四处攻城掠地之际，根本没有意识到姬氏家族存有一统天下的野心。也许，此前姬昌曾经对受辛有过承诺，不会走到那一步。所以受辛竟然一点都不曾防范。相信此中的真相和原委，伯夷叔齐是知道的。
伯夷叔齐的阻止姬发侵略，一直被后世说成是反对以暴易暴。事情没有那么简单。伯夷叔齐可不是后来的梁漱溟、章伯钧、罗隆基之辈，在国共两党之间奔走游说，捎带给自己暗中押宝。伯夷叔齐不仅不认同那场战争，而且还不认同周制周礼。这样的不认同，后来由箕子说出。但箕子也不是以批判周制周礼的方式，说出自己的不认同，而是告诉姬发，本来的制度和礼仪，是什么样子的。中国上古的圣贤，与西方思想史上的贤哲的最大不同之处在于，从来不批判他人，只言说自己。但这也造成了后世的误读，以为箕子并没有明确表示对周室的不予认同。至于孔子以后的以讹传讹，倒并非是孔丘故意如此，而是孔丘自己没有读懂那段历史到底是如何演变过来。孔丘的赞扬伯夷叔齐“不降其志，不辱其身”，骨子里乃是夫子自道。伯夷叔齐不认同姬发的战争，并非是在做道德标榜。所谓上德无德，真正有德行的人，是不会想到标榜德行的。而这恰好是孔丘与伯夷叔齐的区别。孔丘有非常强烈的道德楷模意识。所以老子在《道德经》里说：“太上，不知有之；其次，亲而誉之。”孔丘的“亲而誉之”，在伯夷叔齐乃是“不知有之”。
伯夷叔齐的不认同姬氏家族的大一统战争，与后来王国维的不认同先共和、后共产的历史走向，可谓息息相通。这是一种基于历史洞察的清醒。虽然面对劫难无能为力，也无可奈何，但君子有所必为的为人之道，使他们当道拦住周室大军，向姬发直言相告。此后，君子有所不为的处世原则，又使伯夷叔齐不食周粟，在深山里了结余生。这是上古先贤的不认同方式。后来的平民百姓，没有这么决绝，不过是远渡重洋，用脚投票而已。
面对伯夷叔齐的制止，姬发并非无动于衷。否则，很难解释在打下朝歌之后，姬发会急急忙忙拜访箕子。姬发知道自己做错了什么，但他又不得不做。不管怎么说，他毕竟是姬昌的儿子，承担着继承先考遗志的家族使命。姬发的拜访箕子，既是希望听到箕子的金玉良言，又是一种变相的忏悔。
箕子是与伯夷叔齐相侪的贤哲。面对既成事实，箕子不着一词。箕子所说的，不过是原先的政治方式和文化传统是什么样的，以此暗示，殷商与周室有别。箕子没有说，你们姬氏家族如此一统天下，是有违传统的；箕子也没有说，你们周室的那套政治体制和礼仪制度，最好仅限于周室内部使用，不要推广到普天之下。箕子更没有说出的是，你们姬家违背了当初做过的承诺，悍然一统天下。事实上，箕子也知道，姬发拜访箕子本身，就意味着对自己主导的这场战争有所怀疑，对先考遗留下来的制度礼仪有所保留。由此可见，箕子的批评也罢，姬发的忏悔和怀疑也罢，全都作为不说出来的潜台词，蛰伏在姬发拜访箕子和箕子讲说《洪范九畴》的背后。由此更可见，是否读懂一部由文字记载的中国历史，关键在于能否读出文字背后的无言内容。
试想一下，假如毛泽东在一九四九年宣告新朝甫立之后，转身赶紧拜访胡适之，请教如何建设国家政体，中国历史会不会改写？遗憾的当然是，历史不能假设。历史的事实是，毛泽东转身拜访的，是盘踞在莫斯科克里姆林宫里的那个跟希特勒共同瓜分过波兰的暴君斯大林。
偌说伯夷叔齐制止和箕子的言说，对姬发一点没有触动，是不符合事实的。事实是，姬发听过箕子一席话后，刀枪入库，马放南山。接着又把包括朝歌在内的殷商之地，还给纣王之子武庚。考虑到将来弄不好商周之间会有什么冲突，姬发又特意将两个亲近殷商的弟弟，即史称管叔蔡叔的那两位，分封在武庚的殷商封地周围。这与其说姬发以示开明和大度，不如说姬发以此表示忏悔和弥补过失。姬发虽然不得不继承先考姬昌的既定方针，一统天下；但同时又对殷商贤哲，伯夷叔齐箕子，怀有敬畏之心和服膺之意。至于立朝之后，究竟是按先考遗志建朝，还是继续殷商之制，姬发迟疑不决。然而，就在姬发不知如何选择之际，突然驾崩。而有关这段历史的文字记载，惟有《尚书》中未被删除的《金滕》篇。该篇系姬旦所著，讲述姬发得病的经过。这是有关姬发执政不久便过世的惟一官方解释。接过权柄摄政的周公姬旦，上台后的所作所为，与武王姬发南辕北辙：灭武庚，杀殷民，处死和流放与殷商遗民站在一起的胞兄胞弟，推行周室的制度礼仪。倘若说，姬发打下朝歌，是一场改朝换代的战争；那么姬发之死和姬旦上台，有如一场政变。从那场政变带来的后果，反观姬旦《金滕》之于姬发患病的种种解释，让人不得不怀疑，姬旦所述，是否属实。可悲的是，后来的历史学家，按照孔丘及其一班腐儒定下的基调，只知混说汤武革命，从不细究商周之交发生的诸多事变，致使这段历史成了一笔糊涂账。
于是，只好再假设一下。假设毛泽东在开国的第二年，便突然驾崩了。然后由刘少奇写了一篇《毛泽东同志在病中》的文章，既作为官方的解释，又标榜自己如何对先帝的忠心耿耿。接班的刘少奇上台后，马上来个一百八十度转弯，与美国建交，与苏联绝交。如此等等的，会不会让人产生疑窦，先帝到底是怎么驾崩的？当然，历史还是不能假设。历史是，毛泽东活得很滋润，一直活到把刘少奇置于死地，还红光满面。
在伯夷叔齐和箕子面前的姬发，是自惭形秽的。可以说，毫无胜利者的趾高气扬。然而，假如让姬发站到此后两千多年的历朝历代著名君主面前，诸如秦皇汉武，唐宗宋祖，康熙乾隆，更不用说刘邦和朱元璋之流，姬发一定会感觉自己有如一座高耸入云的大山。后世的帝王，连姬发的一根脚趾头都及不上。历史的沦落，由此可见一斑。就文化的空间性而言，这两千多年的历史，是可以省略的。换句话说，中国人两千多年的日子，就存在的向度而言，就精神意味的有无而言，只能说，白活了。足以证实白活的标记之一是，苟活在山脚下的国人，怎么也读不懂发生在山顶上的事情。
伯夷叔齐的劝阻姬发，姬发拜访箕子和箕子讲说《洪范九畴》，全都是发生在山顶上的事情。不要说山脚下的后世众生看不懂，就是孔子也看不懂。孔子的世俗性限定孔丘只能仰望姬氏家族。而一仰望，存在的位置就下跌。越仰望，越下跌，最后跌到对伯夷叔齐只能作道德赞誉的份上。能够在山顶上，或者说，同一地平线上，谈论那些话题的，是老子。
老子在山顶上谈完那些话题，便起身离开了。结果，那些话题有如西绪弗斯推到山顶上的石头一般，从山上滚落。韩非子捡起那些石头，说出了《解老》和《喻老》。于是，老子变成了韩非子。通向老子的道路，被韩非子截断了。后人想要抵达老子《道德经》，可能需要从《坛经》和《金刚经》里，另找出一条坦途。
历史的沦落，有如一场洪灾。倘若将心灵的修为比作山顶，将泛滥的欲望比作洪水的话。中国的未来，想要获得文化意义上的救赎，惟有等待欲望的洪水退去，心灵的山顶重新再现。
当心灵的山峦重新出现的时候，人们可以发现，其实伯夷叔齐并没有离去，他们正静静地坐在山顶上，默默地看着人世间。昨天出走的诸贤哲，会在今天回来。当世人忙不迭地竞相争读《论语》的时候，他们也许会说，别着急，先把发生在商周之交的那段历史，读读清楚。
读明白了那段历史之后，才回首《论语》，没准会噗哧一笑的。考虑到人家从学而开篇，其它言说，也就姑妄听之了。相信周武王姬发是肯定不要听的。姬发心里乱得很。先考要他做的经世大业，与伯夷叔齐箕子那样的贤哲们所讲的，背道而驰。姬发弄不清楚到底该听谁的。虽然拜访过了箕子，其实姬发更想听听伯夷叔齐是怎么说的。但那两位却出走了。要两千多年以后，才回来。就算他们回来，也不会说什么。就算他们有说，世人也不会当回事。历史要说漫长，非常漫长。要说短暂，又极其短暂。倘若姬发能够像伯夷叔齐一样，重回人世。世人想要问他的第一件事情，恐怕是，你当年到底是怎么死的？姬发翻翻这两千多年的历史，也许会回答说：该死的没有死，不该死的，却死了。
姬发会不会回来，也许得问问伯夷叔齐。他们肯定知道，但他们不会讲出来。因为他们面对的，是一群疯子。很难说，这群人是被自己的欲望弄疯掉的，还是被《论语》之类的东拉西扯弄疯掉的。这群疯子在正常的时候，没有像样的书可读。而不读书，更疯。关键在于，历史的真相，失落了。活在一个没有真相的时空里，谁都会疯掉的。因此，首要的问题在于，得找出真相。
真相却是，伯夷叔齐其实是昨天出走的。从伯夷叔齐的出走开始寻找，也许能找出真相。
李劼二0一0年三月二十三日于哈德逊河畔
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学者与艺术家合作的艺苑奇葩——评朱栋霖教授指导下苏州评弹《雷
星期四 十二月 09, 2010 3:16 pm
汪应果：南京大学文学院教授
不久前，老舍之子舒乙对黄磊、蒋勤勤版《四世同堂》的失败大发牢骚，他怒斥当今导演“他们又狂又傲不学无术”。此言一出，顿时引起导演们的一片愤怒之声。舒乙提出，对于那些名著的改编，希望多听听学者专家的意见。这当然是那些炙手可热的导演们所不屑的，在他们的眼里，那些学者算什么东西呢？（当然我得声明，我所说的“学者”是指真正有真才实学的，不包括当下众多在高校鬼混的欺世盗名之辈）。
仿佛是给舒乙的这番话做正面的注脚似的，不久前我看的苏州评弹《雷雨》，这就是一出由学者与评弹艺术家合作的成功的范例。
这部作品一经推出，在全国高校的巡演中，就受到了大学生们热烈的欢迎。已经先后在南京大学、东南大学、北京大学、清华大学、南开大学等校演出。所到之处，几乎是场场客满，反响强烈，并被评论界一致认为是苏州评弹史上的里程碑之作。而这部作品就是由曹禺的研究权威之一著名学者朱栋霖教授，与苏州评弹团的艺人们合作完成的。
在我看来，它的改编成功之处就在于，忠于原著又高出原著，更贴近曹禺心灵地诠释了作品的思想精华，使之成为一部既符合评弹艺术特点又保留话剧原汁原味儿的典雅精致之作。具体地说体现在下列三个方面。
一、“评弹”突出话剧《雷雨》情节主线，更集中表现了戏剧冲突
苏州评弹艺术，与话剧艺术差别相当大。这两种艺术介质在进行转换时，十分困难。苏州评弹讲究的是“说、噱、弹、唱、演”；话剧讲究的是戏剧冲突，而 《雷雨》就是公认的戏剧冲突最为集中强烈的经典话剧。如果苏州评弹传达不出这种冲突的力度，那么改编就是失败的。
苏州评弹《雷雨》在原剧的基础上，删繁就简，大刀阔斧地删去了只有在话剧中才必须有的一些情节，围绕着戏剧冲突的主干用评弹的艺术手法加以集中表现，从而保留了话剧的戏剧冲突的力度。
第一回《山雨欲来》，开场就进入了戏剧冲突的核心——“喝药”。这其实是话剧第一幕结束时才出现的一场小高潮。曹禺为了烘托足小高潮的气氛，在这前面一连写了四场戏来做铺垫。这样写完全是受话剧特点所决定的。评弹《雷雨》则不同，作者可以出面交代情节，于是改编者大胆地删去了前面的几场戏，只三言两语，很快进入到戏剧的核心。
为什么说“喝药”是戏剧冲突的核心呢？因为话剧《雷雨》的主旨就是表现以被“五四”唤醒的蘩漪个性解放精神与以周朴园为代表的封建专制主义的斗争。而“药” 就带有封建专制主义的象征意义。一方强迫服药，一方坚决拒绝，一迫一拒，形象地揭示了冲突的实质。评弹开篇就写它，抓住了原著的核心，更使作品有一种高屋建瓴、一泻千里的气势。
在人物刻画上，话剧《雷雨》里有八个主要人物，他们之间都有矛盾冲突。而评弹《雷雨》里则主要就写了两个人物：蘩漪、周萍。正是这两个人物的性格冲突，才最终酿成大悲剧。
剧情的浓缩、人物的重点突出、矛盾冲突的高度焦距化，让评弹的说唱保留了话剧《雷雨》的审美特征。
二、添枝加叶，深化了主要人物的灵魂世界
评弹《雷雨》又不等同于话剧《雷雨》，如果改编者只是复述原著的故事，不敢越出雷池一步，那么对话剧《雷雨》情节早已耳熟能详的广大听众们，听“评弹”就只能是味如嚼蜡，得不到新的审美享受。
评弹改编的出新之处就在于，改编者对人物大胆地做了全新的阐释，而且这种出新的阐释几乎贯穿在评弹重点段子的每一部分，它既淋漓尽致地展现出评弹艺术的擅长细致入微的心理刻画、浓墨重彩的情感抒发的艺术特性，又令听众自始至终有耳目一新的全新感受。
比如开篇的“喝药”。评弹《雷雨》突出了蘩漪、周萍在周朴园突然返回周公馆时的心怀鬼胎的疑虑，这是原剧作中所没有的。这种“添加”应该说是十分合理而准确的。试想，母子俩在“老爷”不在时乱伦，这种事情能不战战兢兢吗？也正因为这种疑惧心态，才使得蘩漪和周萍对于周朴园一句也许是平平常常的喝药的“关怀” 话，反应有些过度，最后演变成激烈的对抗。
此外如侍萍对于周朴园、周朴园对于侍萍的内心情感等等都做了超出于原著的诠释。
最画龙点睛的“添加”，我以为是对于蘩漪手中的团扇那一大段情节的补充。这是原著中完全没有的，它深刻揭示了蘩漪爱上周萍的深层次的原因。由于周朴园内心里始终没有割舍掉对侍萍的爱，因而与蘩漪的结合一开始就注定了对于蘩漪是一场灾难。加上周朴园一贯颐指气使的专制主义做派，使得蘩漪内心极其痛苦。这时一点火星就有可能引起这名女子激情之火的燎原之势。而偏偏在这时，周萍在团扇上写下了李清照的词，这对于蘩漪不啻是久旱遇甘霖、孤寂遇知音，于是一场冲决封建樊篱的反抗就义无反顾地发生了。
看《牡丹亭》、团扇题诗，朱栋霖教授的神来之笔，它十分传神地表现出蘩漪那颗敏感、纤细、内心世界极其丰富而又痛苦的特质。
这一段蘩漪爱情的揭示，在话剧里也是没有的，因而在以往近八十年的演出中，有的导演理解不深，往往会让观众得出蘩漪在爱情上极不严肃甚或至于是荡妇的负面印象，这其实是对原著最大的曲解。
团扇，在话剧《雷雨》中仅仅是一个小道具。但由于曹禺是一个十分会在小道具上做大文章的戏剧大师，因而评弹《雷雨》的补充就显得十分地合情合理，而与原著又吻合得天衣无缝。蘩漪不是要给周冲画扇面吗？据说，蘩漪的生活原型还是昆曲票友世家呢。
三、评弹《雷雨》使原著的思想得到重大的升华
正如我前面所说，《雷雨》的积极思想意义在于表现个性解放对于封建专制主义的冲决和反抗。在剧中周朴园的确是以封建专制主义的代表人物出现的。周朴园同时又是一个大资本家，因此在过去几十年的演出中，周朴园也是作为资产阶级对于无产阶级的阶级压迫的代表人物而出现的。
然而过去用阶级斗争的观点来看，就出现了一个大问题，既然鲁侍萍是被压迫的劳苦大众，为什么还会深爱着周朴园？这不是阶级调和论又是什么？因此导演必然要加重侍萍仇恨周朴园的戏份，从而大大降低话剧的感人程度。
评弹《雷雨》妙笔生花的之处是，侍萍在经历了几十年的“苦大仇深”之后，居然见到周朴园还会说出一句话:“凭心而论，他人不坏。当年的周朴园温文儒雅，体贴入微，他是真心喜欢我。”
这里同样也出现了一个问题，既然周朴园“人不坏”，那么话剧《雷雨》的戏剧冲突的对立面是谁？造成这场悲剧的罪人是谁？就必然要出现“谁之罪”的拷问。
评弹《雷雨》没有回避这个问题。它指出，赶走侍萍逼迫她跳河自杀的是周朴园的父母亲，评弹《雷雨》中说，“他的父母把我和刚刚出生不满三天的小儿子，推出了大门。”而曹禺原剧中的台词是：“忽然周少爷不要她了”，明确指出逼死她的人就是周朴园。应该讲，这是对原著一处极其重要的改动。
它是不是背离了原著？在我看来，不是。恰好相反，这一改，改出了思想发现的高度，改得更贴近了曹禺本人的思想。
应该说明的是，上世纪三十年代，中国现代文学的文坛上刮起了“工农革命”的左翼思潮，作为一个二十岁出头的曹禺，必然多多少少会受到文坛风气的影响，这是不足怪的（只要想想曹禺在《日出》结尾处，加上马路工人的歌声就可看出他也有强烈的阶级斗争的意识）。非但是他，其他跟他一样带有自由主义色彩的作家如巴金、老舍等，他们那时的作品也无一不烙上阶级斗争的印记。
但曹禺跟当时的“左翼”作家不同之处在于，他与巴金等人毕竟是有深厚的艺术修养和生活的底蕴，他们首先是文学家而不是“左翼”政治家，因此他们必然更忠实于对生活的观察。他的话剧《雷雨》塑造了一个极为人性化的资产阶级形象周朴园，他不是没有“阶级性”，只不过不是通过打政治标签贴上去的而已，而是通过丰富的人性展现的。
在评弹《雷雨》里没有回避周朴园所谓的“阶级性”（这也是客观存在），侍萍的一句话“周家毕竟还是周家呀，在你们眼里除了钱就没有别的东西了。”这一句话就足够了。
然而同样是钱，周朴园却流露出对侍萍的深厚的感情，他出手就是“五千支票”，这个概念用现在的物价指数相比，几乎跟今天的五百万差不多了。
所以说把周朴园高度人性化处理，恰恰是更忠实于原著。
回到“谁之罪”的问题。早年的曹禺的确是把悲剧归罪于周朴园，但他对于专制主义罪恶的认识早就越出了阶级的局限，那时他就看出了这种思想毒素并不局限于哪个阶级。试看鲁贵，他难道不也是一个专制主义的思想代表吗？他对鲁妈指手画脚，颐指气使，活脱脱地就是另一个周朴园，如果让他掌握了权利，只会比周朴园更坏罢了。这一点早已被今天的无数现实事例所证实，不需赘述。因此即使在当时，青年曹禺已发现了专制主义并非是富人们的专利，穷人一样如此。
因此把“谁之罪”从对个人根源的讨伐转移到对文化思想根源的拷问，人的命运的拷问，这是对原著的更准确的阐释。也就是说，从周朴园的父母亲，到周朴园，再到周萍，以致到鲁贵，不管他是“好人”，还是“坏人”，只要有权有钱有势，处在有利位置，都可能造成悲剧。
把悲剧的“谁之罪”，归结为对命运的拷问。这是对《雷雨》思想的重大发掘，也是曹禺思想的重大发掘。
因此把周朴园作为好人来写同时又作为传承了中国人的封建专制主义文化基因的代表来写，是评弹《雷雨》思想更为深刻的地方。
能开掘到如此思想深度的除了学者朱栋霖教授，一般的艺人们是考虑不到的。也正因为此，评弹《雷雨》才具有了新的思想高度，才具有了创新的活力，而这正是它的价值所在。
2010-12-1写于赴澳前夕之守清斋
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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