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笑死《红学那些人》
星期日 一月 09, 2011 8:44 pm
做了这么多年的红学研究，读了那么多的红学著作，我从来没有遇到过这样的状况——读一本红学书籍，竟然让我嘻嘻哈哈，眉飞色舞，从头至尾，仰天长笑数次......
" 张义春"这个名字，感觉陌生，可能是我孤陋寡闻，以前并没有读过他的著述。偶然在当当网上发现一本新书——《红学那些人》，2010年9月才正式出版的。据说在他笔下，那些红学大腕儿，都不会是正襟危坐的，有顽皮的，有世俗的，有张狂的，有超脱的，该渺小时则渺小，应伟大时则伟大。于是我倍感兴趣，一咬牙，买下来了......
通读《红学那些人》，显然不是一本学术著作，它烙上了现代网络写作的印记——时而"泼妇"，满地打滚；时而"流氓"，赤手挥拳；时而"好汉"，拔刀相助；时而"教授"，道貌岸然；时而"少女"，满面春光，天真无邪......其中有大俗，俗得"满地找牙"；书中又兼大雅，雅得"山花烂漫"。"荒唐"与"另类"起飞，"玩笑"与"严肃"一色......我佩服得如同"稀泥"，早已"流淌"在地了。
这本书中一共叙述了51位红学人物，从胡适到西岭雪。虽然不能囊括所有红学大家，然而这51位"大侠"，都各具代表性。有正统高贵的学院派；有世俗江湖的草根派；有独来独往的游侠派。红学恩怨，是是非非，虽兵不血刃，而又战火硝烟；虽三寸肉舌，却能戳穿钢盔铠甲。这一切在张义春这个老顽童的笔下，为你叙述得畅快淋漓。
孟子说："颂其诗，读其书，不知其人可乎？"所以就有了他老人家的"知人论世"的观点。很多人对红学的情趣，都源于对红学家的兴趣。所以曾经我也有这样的打算——撰写一部"红学人物风云录"，只因个中原因纷繁复杂，迟迟未能实行，现在好了，让这"老头子"抢了一个先，不过我也心悦诚服了，他写得比我计划的还要好。
张义春先生，幽默机智，妙笔生花，更重要的是，他能抓住读者的心，能把原本枯燥的学术纠纷，张罗成一场"嬉笑怒骂"。例如他写戴不凡的观点将
"正统红学界惊得目瞪口呆。由诧异而凝眉而冷静，他们形成个共同的看法——戴不凡疯了。红学家都是道德爱好者，匡正收拾乃良心所在，责任所在，义务所在，何况多数与戴不凡熟悉，更不忍其为怪力乱神所惑，于是各显法力，助他还魂"。
又能把严肃的学术语言改编成喷饭供酒的"闲言碎语"。例如写欧阳健：
大体在20世纪80年代末，欧阳健移情别恋，爱上了《红楼梦》这一口，欧阳健顶天立地，凡事总有自己的主意，绝不与世浮沉，"玩"得就是心跳。
张义春先生评价红学人物，字字铿锵，掷地有声。书中巧妙地运用了很多歇后语，为文章添得光彩，又赚得幽默。他夸矛盾写文章，犹如"斑马的脑袋——头头是道"；他写王国华个性太强，"坐轿打瞌睡——不是抬举"；他写欧阳健素性刚方，不随时好，"皇帝剃光头——不要王法（发）"。
这本书，让我耳目一新，让我开怀大笑，让我看到学术和幽默并非是冤家对头。我们红学界需要这份欢心......
作者马经义，-----红楼艺苑
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曲叙中的“虎谜”竞猜
星期日 一月 09, 2011 10:52 am
一 眾朋自遠方來 曲牌 集賢賓
二 子曰：“噫！天喪予！” 曲牌 泣顏回
三 不准搞歪門邪道 曲牌 端正好
四 六一居士膝下 昆曲曲牌 醉翁子
五 劊 昆曲劇目 刀會
六 斌 京劇劇目 將相和
七 楊柳千條盡向西 京劇劇目 借東風
八 恨不相逢未嫁時 京劇劇目 遇太后
九 姹紫嫣紅開遍 京劇劇目 群英會
十 英台抗婚 昆劇劇目 擋馬
十一 望穿 昆曲劇目 十五貫
十二 尾聲轉調 昆曲劇目 分宮
十三 唐解元華府姻緣事 昆曲劇目二 賞秋、點香
十四 東風第一枝 傳奇名 占花魁
十五 時時誤拂弦 劇種 亂彈
十六 荷盡已無擎雨蓋 曲藝形式 蓮花落
十七 廬山夕陽 《牡丹亭•拾画》唱詞 在爐煙上過
十八 努爾哈赤舊臣易老 《琵琶記•賞荷》唱詞 清世界有幾人見
十九 嚴禁如廁 《竇娥冤•斬娥》唱詞 怎不與人行方便
廿 嚴禁上訪 《琵琶記•賣髪》唱詞 開口告人難
廿一 月宮設診所 《琵琶記•賞秋》唱詞 淌溪格 廣寒仙子也堪並（“看病”）
廿二 《西樓記•拆书》唱詞 恁教人猜謎難
廿三 寂寞梨花落 戲劇名詞 獨白
廿四 韓國、朝鮮同舉五環 昆曲用語 南北合套
廿五 西醫開藥 昆曲演員名，秋千格 方洋
以上是挂出去的谜面和答案公布。其中一部分是nzgr所制，再次向他表示深切的谢意！另外有一部分是我和子乔斟酌后，对几个简单谜语稍加改动添补进去，想拉开难易坡度。
由于一些曲友没有领取猜中的老虎，杨大夫又临时加进一些他编制的谜语，列在下面（含敏感词的不贴了 ）
1. 【拆字谜猜唱词】名（猜《玉簪记·琴挑》唱词一句） 落叶惊残梦
2. 【拆字谜猜唱词】床（猜《玉簪记·琴挑》唱词一句，与上同一折） 分明是西廂行径
3. 【拆字谜猜唱词】浊（猜《牡丹亭·游园》唱词一句） 雨丝风片
4. 【拆字谜猜唱词】除（猜《长生殿·哭像》唱词一句） 半壁斜阳
来自: 曲终人不见——豆瓣社区
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神仙亦然讲等级——兼谈甬剧《田螺姑娘》
星期六 一月 08, 2011 8:59 pm
神仙亦然讲等级——兼谈甬剧《田螺姑娘》
赵燮雨
中国社会几千年以来，长期处于官本位的系列参照状态。士农工商的排列次序中将士摆放在第一，那是因为只有那些文人学士才有赶考和做官的资格。还有官大一级压死人的民谚。以至于医圣张仲景的墓碑上首先要强调的是汉长沙太守然后才是著有《伤寒论》拯救了许多病患生命的医道圣手。当代某位著名剧作家就曾感叹在其名片上首先印在前头的是某院院长，然后才是艺术家。岂不知不管前任现任只是一时的风光，而剧作家和艺术家才是永恒的。杜甫诗圣的称号流传千秋万代，人们记得的是他的《三吏》《三别》和“茅屋为秋风所破歌”，谁又能记得他曾经的一连串官衔？
这种情况甚至于延伸到戏曲领域。毛泽东主席所谴责过的戏曲舞台上的帝王将相、才子佳人、神仙怪鬼亦然讲究等级。
小时候就听说过一个神话故事“田螺姑娘”。讲的是一个可爱的小田螺，化身为一个农家女子，每天帮一个青年农民小伙子烧饭打理家务，等到小伙子从田头回家看到饭菜都已准备就绪，觉得十分奇怪。而田螺小妹妹她早早躲到水缸里面去了。最后结局当然是被小伙子识破有情人终成眷属。记忆中，上天入地倒海翻江的神话戏不少，但是涉及到田螺姑娘的故事记忆中好像只有甬剧一家才是。据说它是甬剧的一个经典剧目，在宁波流传着一个家户喻暁的民间神话故事；男主角谢端是个勤劳忠厚的打柴汉，为螺香潭里的三妹小田螺所爱慕；而三姐妹中的大姐则喜欢一个名叫阿强的种田汉。剧情就不再在这里展开了，最后当然也是喜剧结局。
甬剧传统戏《田螺姑娘》据说在解放前演出时还有机关布景，用以表现田螺姑娘从水缸里面出入的场景。这样一部江南乡土气息十分浓郁的大戏好戏却是偏居于宁波一隅，之前未曾听说被其他剧种所搬演，更没有广为流传。直到近年由于田螺姑娘的“娘家”论，这才有把《田螺姑娘》改编成闽剧的创作灵感。乡土名人题材兴起，和争西施娘家究竟在哪儿是一样的情况。闽侯县博物馆馆长曾江说的是——田螺姑娘真正的“娘家”应该在闽侯上街镇国宝塔附近。竹岐乡榕中村有个螺峰岩，附近村民都说这是田螺变成的。一时间，田螺姑娘的“娘家”引起热议。就这样，闽剧匆忙上阵，也才不过搞出二十分钟的一台小戏。至于同为浙江地方戏的越剧虽然也有搬演，但作品并不引起多少轰动。
甬剧《田螺姑娘》这样的处境究竟是什么原因呢？是剧情故事不地道不完整？难道演出水准欠佳？抑或主题有重大问题？显然都不是！由此就引发了一个值得思考的问题。我们举出许多神话戏来加以对照。
黄梅戏《天仙配》脍炙人口，是该剧种的代表作之一。“夫妻双双把家还”“你我好比鸳鸯鸟”等唱词流播大江南北。那里面的男主角董永本也就是一个干活的长工。那么为什么这部戏的风头会有如此之健呢，原因在于女主角来头不小——她是玉皇大帝王母娘娘的第七个女儿，七仙女哦。
另一部戏中的女主角同样来自天庭，就是华山圣母。她就是灌口二郎神杨戬的亲妹妹，也即是玉帝的外甥女，《天仙配》七妹的表姐妹。《宝莲灯》这部神话戏为许多剧种竞相搬演，直到如今还是京剧秦腔河北梆子等剧种的看家戏之一。刘彦昌他路过华山“宿庙题诗”是越剧经典名段。好多戏曲名家对这部戏津津乐道，赞不绝口。
说了天上说大海。最典型的海上神仙戏有三部。第一部是《张羽煮海》，第二部是越剧竺派创始人竺水招拍了电影的代表作《柳毅传书》，第三部也是早就拍了电影的黄梅戏《龙女》。戏中的第一女主角全部都是龙宫公主，分别是琼莲公主、洞庭三公主、云花公主，其公主级别地位并不亚于七仙女和三圣母。还可以指出的是，这三部久负盛名的大戏第一男主角全部都和刘彦昌一样是书生身份，并且柳毅本人也因此成仙，而黄梅大师黄新德扮演的姜文玉和好多传统戏里的小生一样中了状元。又比如有《虹桥赠珠》里的凌波仙子和《追鱼》里的鲤鱼仙子。虽然一是水母一为鲤鱼，都号称仙子并且爱上的也都是书生。前者是白永，后者是张珍。即便不是像刘彦昌那样做了官，那一袭青衫的秀才也照样还是宰相的根苗。家喻户晓的《白蛇传》里，白素贞和小青青来自峨嵋；《刘海砍樵》里胡秀英是常德山林的狐狸大仙。许仙是药店伙计出身，刘海是一个樵夫。初看起来蛇妖狐仙似乎出身并不高，却都有来头。白蛇得到南极仙翁的大力赞赏，最后她和许仙生下的儿子许梦蛟乃是天上文曲星下凡间投的胎。胡秀英到头来她更是相传帮助刘海得道成仙。
受观众欢迎的西游神话戏目更是层出不穷，《西游记》最后修成正果的唐僧师徒级别也都很高，一个个都成了佛；同时，时不时地和《追鱼》一样还会有观音大士——这么一个佛家最慈祥、最面善、大慈大悲救苦救难的女菩萨登场。
这样的对比下，不难看出，神仙亦然有分等级的待遇差别。
有一篇评述关于《田螺姑娘》的网络文字——故事的开篇描述的是农村盛夏的田野：“楝树上开出一片淡蓝如烟的小花。” 而“田间是水渠，水田里盛着着蓝晶晶的阴凉且又毫无动静的水。” 这里没有天庭,没有龙宫,没有华山,没有峨嵋,没有蓬莱,没有丞相府衙,没有状元游街,甚至于连得一个秀才身份的男主角都没有！
《田螺姑娘》尽管是甬剧的代表作之一,富有乡土气息，可是说实在的，这部大戏并不像其他的神仙戏那样招人待见。个中缘由绝对不能怪罪甬剧剧种和故事本身，只能归结于田螺啊田螺——小小螺蛳在神仙（还可以说是动物界）中的地位之低下，以及相应的男主角仅仅不过是一个普通农民而已。
在餐桌上放一盘价格低廉的炒螺蛳，对江南水乡特别是宁绍地区的居民来说, 是家常便饭,司空见惯。大家坐在一起，用针来挑拨和吮吸螺蛳肉还是蛮津津有味的。尽管只是最低档次的海鲜，味道还是非常鲜美。但是，炒螺蛳无论如何算不了一道上得台面款待贵客的菜肴。而连带着《田螺姑娘》这样一台好戏也没有多少别的剧种和艺术大师青睐, 这实在有失公平.（作者系旅美华人，编剧，评论家）
本文原载《宁波戏剧沙龙》二零一一年第一期
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既爱舞台亦恋荧屏 何赛飞：洗尽铅华始到真
星期六 一月 08, 2011 2:36 pm
她是越剧舞台上的大青衣，却也曾在张艺谋电影《大红灯笼高高挂》里起舞弄影、转身之间便是京剧班子出身的三姨太梅珊。
她是妆容精致、旗袍华丽却性格泼辣的旧式女子，袅袅婷婷走过画面，变成令观众记忆深刻的人物：比如电视剧《大宅门》里的杨九红，又比如电影《色，戒》中的麻将搭子萧太太。
这一次，她暂别年代戏，虽然仍是江南女子，但褪旗袍、卸靓妆，洗尽铅华，成了围着老公孩子转的主妇胡根娣，三十年坎坷风雨、三十年动人亲情，换了腔调、娓娓诉说《老马家的幸福往事》。
她是何赛飞。
有人说她的美是一种看得见、说得出的美，浑身上下都散发出一种古色古香的江南气韵：尖利小巧的下巴、狭长灵动的眼睛、旧式女子的长相，却透出一股不安分。
但现实中的她与荧屏上那些泼辣刁蛮的形象毫无瓜葛，江南气韵有之，性子却像上海女人胡根娣，恋家、善良、知足常乐。
既着旗袍，也扮“主妇”
记：谈谈您在《老马家的幸福往事》中所塑造的“胡根娣”吧，似乎不同于以往的角色。
何：她就是一个普普通通的老百姓，是个典型的中国家庭中贤妻良母的形象。在她的生命中，自己是不重要的，而照顾家人和孩子则被放在第一位。因为《老马家的幸福往事》讲述的是上世纪六十年代到现在几十年间的故事，在某些特定的年代，人们生活的艰辛和内心的坎坷，都在胡根娣这样一个小人物身上有着集中的体现和反映。比如电视剧中她穿的毛衣，就用不一样的线打过“补丁”。以前还真没有演过这样的角色。
记：不少观众觉得很“突破”。
何：艺术创造不比文学绘画之类的个体创作，影视剧形象更是集体力量塑造的结果。作为演员，只是综合了大家的创作意图，用表演的方式将之展现在观众面前。《老马家的幸福往事》是一部写实电视剧，像纪录片一样展现一个家庭的变迁。而胡根娣是个家庭主妇，所以在表演过程中，必须抛弃之前我所扮演的旧式女子形象。家庭主妇人到中年时，因为常年辛劳，外表上会显得比较佝偻，还要注意很多细节，比如普普通通的扫地、擦桌子，都要结合台词非常自然地表现出来，要贴近现实生活、贴近老百姓的情感，要下功夫去揣摩。
记：您是浙江人，又有着多年越剧表演经历，这些背景是否对出演胡根娣这个角色有帮助？
何：由于胡根娣同我之前扮演的旧式女子截然不同，所以在仪态和形体上并无可以借鉴的地方。出演胡根娣这个角色，我觉得自己并没有什么优势。一开始编剧觉得我并不适合这个角色，可能因为之前演的都是妖娆多姿的旧式女子，不少人觉得我“太漂亮”，虽然实际上并不是这样（笑）。但是，正因为我是浙江人，在地域上和心理上同胡根娣有着相通之处，体会角色的时候也多了一点把握。
既当演员，又爱“跨界”
记：据编剧贾鸿源介绍，剧本写了三年，且拍且改，作为主演的您在其中也贡献了不少好的创意。能否谈谈您印象比较深刻的建议或者改动呢？
何：这部戏的确是群思群力的成果，大家每天都在讨论剧本，改动非常多。我印象较深的是最后一场戏，我跟导演建议说，让剧中的小儿媳怀孕，因为此前发现“孙子”不是亲生的，这样比较完满，比较符合观众对于“大团圆”的期待。
另外一场戏是，因为女儿未婚先孕，胡根娣拿着老公的剁骨刀去找女儿的情人算账。原来的剧本里并没有提到胡根娣的反应，但我认为，上海人很要面子，一有风吹草动，弄堂里早就传开了，作为母亲胡根娣不可能没有表示。于是我建议导演让胡根娣去找女儿的情人“算账”，但是她本性善良，在挑刀的时候有些犹豫，最后也没有用刀伤人。这些细节太贴近老百姓生活，稍微处理不当，观众就“出戏”了。
记：在剧中扮演您丈夫的林永健老师此前曾幽默地表示您是他的“梦中情人”，能否谈谈您同林老师在剧中的互动？
何：虽然林永健总说自己长了一张“五一劳动节”的脸，但同他一起拍戏后对他的认识还是有挺大改变的。他很聪明，富有激情，创作态度也很严谨，是个相当智慧的人。拍戏间歇，他常常带着我们剧组的人，就着戏里那个“家”的场景，一起烤地瓜、烤年糕吃，就像一家人。他北方味重了点，但他的表演非常符合剧本里马一毛的形象——善良、耿直，有那种普通百姓人穷志不短的气势。同时，他也用自己的风趣幽默为这部剧增添了几分轻松欢快的氛围，更能体现主人公在苦难之中积极向上的乐观生活态度。
记：您认为《老马家的幸福往事》最大看点在哪里？
何：《老马家的幸福往事》信息量很大，讲述了老马家从“文革”后期到新世纪初近三十年间发生的故事，通过一个小家庭的变化折射出整个社会的变迁。在剧中，我们采用的不少道具和服装都有着鲜明的时代特征，而这些细节反映的都是历史发展的足迹和痕迹。此外，虽然名叫“幸福往事”，但这幸福也是经历了坎坷才得来的，在这个过程中所展现的就是亲情，而这份亲情是现在这个社会最宝贵的。
既爱舞台，亦恋荧屏
记：您是越剧演员出身，这是家人的安排还是自己的打算？
何：都是。可能我从小比较有艺术天分，父亲有意识地培养我这方面的兴趣。再加上当时我们农村户口一进剧团就可转成城市户口，进越剧团被视为一种谋生的手段。人生于世，最幸福的事情，莫过于将自己谋生的手段和兴趣爱好结合在一起。我现在依然没有离开越剧舞台，去年8月还出了个人的越剧专辑。小时候我就对表演有兴趣，经常看了戏回来学着表演给家人看。一开始是剧团要排越剧电影，我不会去主动争什么，但是一旦有了机会，我就把握住，尽力去做好。剧团演员的机遇比较有限，而影视表演的天地却非常广阔。
记：在您看来，越剧舞台同影视剧这个平台有着怎样的不同？
何：非常不同。戏曲是不可取代的，而影视创作也有着自己独特的魅力。也许艺术真的是相通的，拍《大红灯笼高高挂》时我练过一阵京剧，后来对昆曲也很有兴趣，但苦于精力有限，没有办法门门钻研通透。俗话讲“艺多不压身”，作为演员来讲，多掌握一些，对于塑造角色非常有帮助。
记：您出演了这么多作品，有没有自己最喜欢的角色？
何：我与观众的感觉是同步的，观众认可的我自己也喜欢，比如《大宅门》中的杨九红，比如《大红灯笼高高挂》里的三姨太。我比较随遇而安，对于事业没有太多设想，也没有特别中意的戏路或者方向，最重要的还是要看剧本。
既要事业，更爱生活
记：前段时间听说您因为要和家人朋友一起过圣诞节而推掉了不少宣传活动，觉得您特别顾家、特别真实，和您以往在银幕或荧屏上扮演的贵妇形象反差很大。生活中的您同影视角色是否毫无相同之处？
何：可以这么说，的确没有相同之处。人生在世，要体会各种事物，工作和生活都要感受，若只有工作没有生活的话，创作灵感也会干涸。没有生活，就没有艺术创作。
记：听说您此前有不少机会要去北京发展，但是考虑到家庭的关系就留在了南方，是这样吗？
何：可以这样说。一方面是自己比较怕麻烦，不愿轻易搬家；更重要的是，人成了家之后，不能光为自己，更多的是从家庭出发，为家庭考虑。我比较“胸无大志”，没有什么事业上的野心，随遇而安也挺好。
记：您是如何平衡事业与家庭的呢？
何：知足常乐。每次结束工作就立即回家、享受家庭生活，不要在外面多逗留一天。前面已经说过，我觉得人对事业、生活不能要求太多、太高。奥斯卡奖谁不想拿呢？但也得从实际情况出发，考虑自己的性格和精力是否合适、能不能达到。对我来说，一两年中能够拍摄一到两部戏，能够保持比较稳定的工作，这样就很好了。
（来源：《解放日报》 实习生 李忆南 记者 李君娜 责任编辑：黄维）蝶恋花原贴
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历届五个一工程奖——戏剧类
星期六 一月 08, 2011 10:33 am
中共中央宣传部组织的精神文明建设“五个一工程”评选活动，自1992年起每年进行一次，评选上一年度各省、自治区、直辖市和中央部分部委，以及解放军总政治部等单位组织生产、推荐申报的精神产品中五个方面的精品佳作。这五个方面是：一部好的戏剧作品，一部好的电视剧（片）作品，一部好的图书（限社会科学方面），一部好的理论文章（限社会科学方面）。并对组织这些精神产品生产成绩突出的省、自治区、直辖市党委宣传部和部队有关部门，授予组织工作奖。对获奖单位与入选作品，颁发获奖证书与将金。1995年度起，将一首好歌和一部好的广播剧列入评选范围，“五个一工程”的名称不变。
“五个一工程”实施以来，对各地、各单位精神文明产品生产的发展与提高，产生了积极的促进作用，体现了中央提出的精神文明重在建设的方针，把以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人、以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人的号召落实到实际工作中。“五个一工程”中文艺项目的评选，贯彻了文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，对繁荣社会主义文艺创作，催促富有鲜明时代精神和浓郁生活气息、思想性与艺术性完美结合、为广大人民群众喜闻乐见的文艺精品的问世，起到了有力的推动作用。
第一届
《大桥》（话剧上海）
《毛泽东的故事》（话剧陕西）
《死水微澜》（话剧四川）
《情结》（话剧广东）
《旗长，您好》（话剧内蒙古）
《海边有个男儿国）（话剧山东）
《高高的炼塔》（京剧吉林）
《桃花汛》（花鼓戏湖南）
《黑头儿和四大名蛋》（评剧北京）
《红楼梦》（黄梅戏安徽）
《吵闹亲家》（越调戏河南）
《快活的黄帽子》（滑稽戏江苏）
《月牙五更》（舞蹈系列剧辽宁）
《洪湖的女儿》（音乐诗剧湖北）
第二届
《张骞》（歌剧陕西）
《丝海箫音》（舞剧福建）
《阿诗玛》（舞剧云南）
《女大十八变》（话剧黑龙江）
《甲申纪事》（话剧江苏）
《OK，股票》（话剧上海）
《铁血女真》（满族新城戏吉林）
《养命的儿子》（楚剧湖北）
《契丹女》（漫瀚剧内蒙古）
《将军谣》（花鼓戏湖南）
《藏王的使者》（藏戏青海）
《五福临门》（曲剧河南）
《石龙湾》（吕剧山东）
《抓阄村长》（雷剧广东）
《潇洒女孩》（儿童剧辽宁）
第三届
《十三世达赖喇嘛》（话剧 河北）
《能人百不成》（豫剧 河南）
《旮旯胡同》（话剧 北京）
《醋工歌》（晋剧 山西）
《大青山》（话剧 黑龙江）
《程长庚》（京剧 安徽）
《那一年 在夏天》（话剧 辽宁）
《朱德与唐淮源》（滇剧 云南）
《司法局长》（话剧 内蒙古）
《臂塔圆舞曲》（郿鄠戏 陕西）
《黄河入海流》（话剧 山东）
《山歌情》（歌舞剧 江西）
《好人长在》（话剧 天津）
《楚韵》（歌舞诗乐 湖北）
《大河谣》（高甲戏 福建）
第四届
《鸣岐书记》（话剧辽宁）
《同船过渡》（话剧湖北）
《徐洪刚》（话剧总政）
《周恩来在南开》（话剧天津）
《世纪风》（话剧湖南）
《沙洲坪》（话剧四川）
《甘巴拉》（话剧总政）
《极光》（话剧甘肃）
《今日梦园》（沪剧 上海）
《红果红了》（豫剧 河南）
《乡里乡亲》（唐剧 河北）
《爨碑残梦》（滇剧 云南）
《三醉酒》（吉剧 吉林）
《范仲淹》（京剧 贵州）
《木兰传奇》（龙江剧 黑龙江）
《金凤与银燕》（越剧 浙江）
《油灯灯开花》（晋剧 山西）
《醒醉记》（京剧 江苏）
《蒙根阿依嘎》（银碗）（蒙古剧 内蒙古）
《土里巴人》（舞剧 湖北）
《雁奴莎莎》（儿童剧 上海）
第五届
《最危险的时候》（话剧 总政）
《西域情》（秦腔 甘肃）
《孔繁森》（话剧 山西）
《玉珠串》（高甲戏 福建）
《女兵连来了个男家属》（话剧 总政）
《北国红菇娘》（京剧 文化部）
《这里一片绿色》（话剧 河北）
《情系中英街》（粤剧 广东）
《阮玲玉》（话剧 北京）
《大禹治水》（绍剧 浙江）
《布衣毛润之》（湘剧 湖南）
《刘秀还乡》（曲剧 湖北）
《山杠爷》（川剧 四川）
《苍原》（歌剧 辽宁）
《榨油坊风情》（萍乡采茶戏 江西）
《也兰公主》（歌舞剧 内蒙古）
《关东雪》（吉剧 吉林）
《我爱我班》（少儿剧 山东）
《烟壶》（北京曲剧 北京）
《白马飞飞》（少儿剧 上海）
《歌王与将军》（壮剧 广西）
《托起明天的太阳》（少儿剧 黑龙江）
《鸡毛蒜皮》（淮剧 江苏）
《少年霍元甲》（天津）
《金银花竹篱笆》（花灯剧 云南）
第六届
《地质师》（话剧黑龙江）
《热血甘泉》（话剧总政）
《王振举》（话剧宁夏）
《新居》（话剧广东）
《大院》（话剧铁道部）
《狸猫换太子》（京剧上海）
《贬官记》（闽剧福建）
《丑嫂》（豫剧湖北）
《水墙》（评剧河北）
《庄稼院的红辣椒》（河北梆子天津）
《木乡长》（高安采茶戏江西）
《红藤草》（花鼓戏湖南）
《蚂蜂庄的姑爷》（豫剧）（河南）
《蔡伦》（秦腔陕西）
《风采壮妹》（桂剧广西）
《刘铭传》（徽剧安徽）
《西施断缆》（越剧浙江）
《芦花白·木棉红》（音乐剧 总政）
《黄河水长流》（歌舞诗剧山西）
《大荒的太阳》（舞蹈诗剧石油总公司）
《鄂尔多斯情愫》（舞蹈诗内蒙古）
《古兰木罕》（维吾尔剧新疆）
《一二三，起步走》（滑稽戏江苏）
《远山的花朵》（舞剧四川）
《开天辟地人之初》（话剧文化部）
《纳西小子》（话剧云南）《小白龟》（话剧山东）
第七届
《虎踞钟山》（总政）
《洗礼》（总政）
《沧海争流》（福建）
《炮震》（总政）
《古玩》（北京）
《工人世家》（山东）
《圣旅》（河北）
《春夏秋冬》（湖北）
《浪淘碧海》（中纪委）
《马背菩提》（甘肃）
《小巷民警》（江西）
《大江奔流》（江苏）
《一人头上一方天》（黑龙江）
《骆驼祥子》（京剧 江苏）
《变脸》（川剧 四川）
《风雨同仁堂》（京剧 北京）
《瘦马御史》（滇剧 云南）
《大脚皇后》（京剧 山西）
《老子·儿子·弦子》（豫剧 河南）
《孔乙己》（越剧 浙江）
《香江泪》（京剧 总政）
《文成公主》（藏剧 西藏）
《迟开的玫瑰》（眉户剧 陕西）
《大棚情缘》（眉户剧 宁夏）
《淀上人家》（评剧 河北）
《风雨丽人行》（黄梅戏 安徽）
《中原突围》（楚剧 湖北）
《星海·黄河》（舞蹈 广东）
《长白情》（舞蹈诗剧 吉林）
《深圳故事·追求》(舞剧 广东)
《咕哩美》（舞蹈诗 广西）
《大漠女儿》（舞剧 新疆）
《青春祭》（舞剧）（文化部）
《扎花女》（舞蹈诗 湖南）
《白鹿额娘》（舞剧 辽宁）
《巫山神女》（歌剧重庆）
《屈原》（歌剧武警）
《舍楞将军》（歌剧内蒙古）
《尼玛·太阳》 (儿童剧天津)
《享受艰难》（儿童剧上海）
《夜郎新传》（儿童剧贵州）
《认识你，真好》（儿童剧文化部）
第八届
《父亲》(话剧)(辽宁)
《“厄尔尼诺”报告》(话剧)(总政)
《邓小平在江西》(话剧)(甘肃)
《桃花谣》(音乐话剧)(总政)
《秦淮人家》(话剧)(江苏)
《马卫华》(话剧)(武警)
《风驰瑶岗》(话剧)(安徽)
《三峡魂》(话剧)(中国文联)
《吴登云》(话剧)(新疆)
《窗外有片红树林》(话剧)(团中央、广东)
《情满草原》(话剧)(西藏)
《梅家小院》(话剧)(宁夏)
《千秋功罪》(话剧)(建设兵团)
《中国制造》(话剧)(全总)
《瘦马御史》(京剧)(文化部)
《华子良》(京剧)(天津)
《宰相刘罗锅》(第二本)(京剧)(北京)
《香魂女》(豫剧)(河南)
《远山》(吉安采茶戏)(江西)
《画龙记》(闽剧)(福建)
《秋天的花鼓》(现代花鼓戏)(湖南)
《胡风汉月》(评剧)(河北)
《腊八姐》(五音戏)(计生委)
《香火》(北路梆子)(计生委)
《碧水长流》(吕剧)(中纪委)
《梁红玉》(龙江剧)(黑龙江)
《满都海斯琴》(蒙古剧)(内蒙古)
《土缘》(粤剧)(广东)
《闹龙舟》(湖北花鼓戏)(湖北)
《五味十字》(眉户剧)(陕西)
《文成公主》(川剧)(四川)
《闪闪的红星》(现代舞剧)(上海)
《阿炳》(民族舞剧)(江苏)
《傲雪花红》(民族舞剧)(山西)
《虎门魂》(舞剧)(总政)
《二泉映月》(芭蕾舞剧)(辽宁)
《妈勒访天边》(壮族舞剧)(广西)
《祖国，深圳对你说》(纪实歌舞剧)(广东)
《好兵李向群》(歌舞剧)(总政)
《大梦敦煌》(舞剧)(甘肃)
《司马迁》(歌剧)(陕西)
《宝贝儿》(少儿剧)(山东)
《未来组合》(少儿音乐剧)(四川)
《寒号鸟》(少儿音乐剧)(浙江)
《生死峡谷》(少儿京剧)(山东)
《想变蜜蜂的孩子》(少儿剧)(北京)
《我要做好孩子》(少儿滑稽戏)(江苏)
《小小聂耳》（少儿剧）(云南)
《天鹅之歌》(少儿剧)(团中央)
《“红岩魂”形象报告展演》(报告剧)(重庆)
《鹿回头》(人偶剧)(海南)
第九届
《任弼时——开国大典随想曲》（话剧）（辽宁）
《铡刀下的红梅》（豫剧）（河南）
《万家灯火》（话剧）（北京）
《红梅赞》（舞剧）（总政、中国文联）
《驼哥的旗》（粤剧）（广东）
《我在天堂等你》（话剧）（总政）
《寻找爸爸毛泽东》（儿童话剧）（山东）
《干将与莫邪》（舞剧）（江苏）
《为你喝彩》（话剧）（天津）
《北斗星》（京剧儿童剧）（中国文联、山东）。
第十届
《黄土谣》（话剧）（总政）
《郭双印连他乡党》（话剧）（陕西）
《马蹄声碎》（话剧）（总政）
《凌河影人》（话剧）（辽宁）
《小蝌蚪找妈妈》（儿童剧）（文化部）
《独生子当兵》（话剧）（武警总部政治部）
《移民金大花》（话剧）（重庆）
《北街南院》（话剧）（北京）
《程婴救孤》（豫剧）（河南）
《邵江海》（歌仔戏）（福建）
《廉吏于成龙》（京剧）（上海）
《老表轶事》（花鼓戏）（湖南）
《十二月等郎》（花鼓戏）（湖北）
《巴山秀才》（川剧）（四川）
《大儒还乡》（桂剧）（广西）
《妈祖》（京剧）（天津）
《官鹅情歌》（陇剧）（甘肃）
《文成公主》（京剧藏戏）（西藏）
《红河谷》（舞剧）（江苏）
《一把酸枣》（舞剧）（山西）
《野火春风斗古城》（歌剧）（总政）
《风中少林》（舞剧）（河南）
《天鹅湖》（杂技剧）（总政）
《南京1937》（舞剧）（文化部）
《冰山上的来客》（音乐剧）（新疆）
第十一届
《矸子山上的男人女人》（话剧）（辽宁）
《万世根本》（话剧）（安徽）
《生命高度》（话剧）（总政）
《风刮卜奎》（话剧）（黑龙江）
《坚守》（话剧）（四川）
《古丢丢》（儿童剧）（湖北）
《红孩子》（儿童剧）（北京）
《成败萧何》（京剧）（上海）
《北风紧》（京剧）（福建）
《丝路花雨》（京剧）（甘肃）
《飘逸的红纱巾》（京剧）（江苏）
《泸水彝山》（京剧）（文化部）
《常香玉》（豫剧）（河南）
《寄印传奇》（评剧）（天津）
《女人九香》（河北梆子）（河北）
《傅山进京》（晋剧）（山西）
《柳河湾的新娘》（秦腔）（陕西）
《作田汉子也风流》（湖南花鼓戏）（湖南）
《杨广和》（吕剧）（交通部、山东）
《梭椤寨》（云南花灯剧）（云南）
《顾家姆妈》（滑稽戏）（全国妇联）
《百合花开》（秦剧）（卫生部、甘肃）
《洪皓》（满族新城戏）（吉林）
《快乐标兵》（赣南采茶戏）（江西）
《十里红妆·女儿梦》（舞剧）（浙江）
《草原记忆》（舞剧）（内蒙古）
《碧海丝路》（舞剧）（广西）
《猴王·花果山》（人偶奇幻剧）（北京市）
《宋城千古情》（大型歌舞类节目）（浙江）
《井冈山》（大型歌舞类节目）（江西）
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E时代海派的一次亲密接触
星期六 一月 08, 2011 8:27 am
应网络戏迷好友宁波越剧之家要求，特此再次贴出这篇网络征文。
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越剧舞台上从来不乏新戏，尤其是男女合演之后由于男演员的某种先天优势更是新戏好戏不断。
蔡智恒的《第一次的亲密接触》开启了网络小说成功的先河。从铅字的问世到舞台剧电视剧的上演，痞子蔡的《第一次的亲密接触》一次又一次地取得了莫大的 成功。在越剧舞台上，同样是演绎E时代青年男女现实生活的一个极其成功的范例。由赵志刚来扮演E时代台湾的痞子蔡，不作第二人想。赵志刚演活了一个成功大学水利系研究生，称得起“一个是朴实无华”。
很高兴看到昔日的红花奖得主赵志刚徐俊两人一主演一导演的第一次亲密接触取得极大的成功。巧得很，这两位一个主演一个导演都来自上海郊县，早先的梨园生涯都并不甚看好。曾有考官认为徐俊的膝盖有问题，以后练武功不会练出世，据说他甚至于差一点进不了学馆。亏得沪剧界元老邵滨孙力保，才有了后来沪剧界出了名的文武小生徐俊。赵志刚在越剧舞台上一开始也并不是一只“水蜜桃”，而是一片“酸柠檬”。原先甚至学的根本不是尹派小生，分派他学的是老生。即使后来演小生，也有一段时间内是Ｃ角。改学尹派后由一出《何文秀》成名，方始崭露头角迅速爆红。听我曾在千岛湖拍摄时当舞美为梁祝里的祝英台画梅花的表妹讲，傅全香就曾对尹桂芳极力推荐，说的就是“这小朋友人老老实格，心肠好，又用功。”
赵志刚是敢于创新勇于创新的，他演出尹派代表作近代戏《浪荡子》，一曲“叹钟点”着实比女小生要来得好看。西装革履到底还是由男演员演男角色比女演员演男角色强。为此，赵志刚得了红花 奖。徐俊也是敢于创新勇于创新的，他同样在青年演员汇演时演出《十打谱》连唱带做，唱功武功样样扎实两不耽误。剧中赵圣哥童子拜观音一个招式技惊四座。为此，徐俊一样得了红花奖。到后来徐俊他主演新版《陆雅臣卖娘子》里“叹五更”以及《野马》中的翻桌子更显功力。
徐俊自香港海归刻苦攻读导演研究生更上层楼。是次执导越剧《第一次的亲密接触》，他把沪剧《弹吉他的姑娘》里的伴舞用到剧情之中——手捧笔记本电脑载歌载舞的现代女大学生、化作厉鬼状张牙舞爪的凶恶病魔、麦当劳里跳跳蹦蹦的快乐伙计等充满了现代气息。 充满了现代气息的还有场面设计，比如圣诞晚会/新年晚会/麦当劳约会/海边奔驶的摩托等等。至于动作设计则有阿泰他把双脚搁到写字台上，痞子蔡高兴得在地板上打滚，三个小女孩勾了脚转圈跳“直升机”。特别有趣的是大量出现的现代派词汇如“见光死”、“星座”、“当机”、“恐龙”等等，一下子拉近了同现代年轻观众的距离。再大胆地提出的一项海派思维是剧中也毫不忌讳地充满了颇具性感的话题，如“他为你画一幅写真画，也许你脱的一丝也不挂”、“要是爱喝雪碧，是不是就一身透明不穿衣裳？”，再加上服装的性暗示：女主角轻舞飞扬的无袖衫，有时就显露出女性的膈肢窝；出场时她穿着的紧身裤，若隐若现地露出里面穿的内裤边线；男主角痞子蔡身上套的休闲衫，微微看到胸前鼓起的两个乳头。如此等等可谓大胆而又刺激，更是靠拢了八零后九零后青年观众们的审美情趣。诚如女主角在剧中唱的“令我飞扬的不是你的眼神，而是我一颗年轻的心”，越剧《第一次的亲密接触》确实吸引住了大批年轻观众的心。
唱腔革新在《第一次的亲密接触》里尤其突出。未看之前，很难想象如何演唱那痞子蔡写的卷首语“如果我有一千万，就能把楼房买下来。我有一千万吗？可叹， 可叹，所以我还是无房产。”结果一开头就处理得极好，越歌融入了越剧令人耳目一新。类似的还有“若说是网络真，怎又似雾里看花”的歌曲拖腔，特别是洒香水雨时男女两重唱“让我们铭记这一刻，让真爱永留人间”则完完全全是现代歌曲。女主角唱的似是吕派又非吕派，在临终时又掺进了王派，或者说实在是一个越剧唱腔革新派！男主角本身唱尹派，但在戏中介绍到浪漫男子时第一段海边巧遇黑男子，唱的是陆派；第二段街上巧遇美男子，唱的却是范派；第三段山中巧遇酷男子，唱的又是徐派；第四段酒吧巧遇冷男子，唱的则是赵志刚最开始学的老生张派。不同的人物不同的流派，交待得十分恰当。
到第十场“临终”里赵志刚的一段唱“怦怦心跳轻轻呼叫，飞扬啊你可知我已来到。你恰似小鸟依人在月光下，我要想让你飞扬重上云霄，重上云霄。——轻舞 飞扬啊……。”，前四句干脆完全是沪剧唱腔，只有最后那五个字才切换成越剧的哭头但不设计为上扬而是下降。戏曲舞台上的拿来主义既适合剧情需要又焊接得天衣无缝。观众你可以认为是赵志刚在唱越剧也仿佛是徐俊在唱沪剧。不要奇怪哦，当年上海滩文艺界第一场个人演唱会上赵志刚为孙徐春友情出演就是唱的沪剧《血染姐妹花》那有名的海滩别“海波浴日兰映红，美不胜收传古今。世间最是何物美，我道白鹭最迷人。白鹭白鹭莫离去，栖息绿岛享安宁。愿作海滩一堆沙，与君相伴共晨昏。”
《第一次的亲密接触》应该说是徐俊同赵志刚的第一次亲密接触；是越剧曲调与歌曲沪剧的第一次亲密接触；是地方戏曲和网络小说的第一次亲密接触；是余杭小百花与上海越剧院的第一次亲密接触；是越剧王子和越剧新秀的第一次亲密接触。一句话，是海派艺术的又一次亲密接触。种种创新种种尝试历历在目让人赞叹不已。
对男导演男主演的极力赞赏之余，不能不同样极力赞赏女主演。《第一次的亲密接触》由越剧新秀小陈湜出演女主角轻舞飞扬，活脱脱一个Ｅ时代的女大学生。设想以上海越剧院别的一些名牌花旦来替代她，凭直觉感到青春靓丽竟无一人能替代。看了陈湜饰演轻舞飞扬的精彩演出，笑颜如花如玉、哀怨如泣如诉，真当得起“一个是惊鸿落霞”。赵志刚和陈湜珠联璧合，后来又在《杨乃武》等剧作里有着上乘的表演。
越剧在海派文化的形成壮大过程中起到过不可或缺的重要作用。期待着更多更美的海派越剧问世。越剧观众热切地期待着-------。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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