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局长的裤链没拉上
星期五 一月 14, 2011 2:16 pm
原作者不详，转自 洋葱画报
大清早，局长头发铮亮，背着双手，迈着四方步走进办公大楼，裤子的拉链竟然没有拉上，裆部像个惊讶的口大张着，露出里面红红的内裤——那年局长49岁。
门卫保安是第一个看到的，这个农村来的小伙子身强体壮，但是反应却很迟钝，在他涨红着脸还没有想清楚到底该不该跟局长说一声的时候，局长已经迈着四方步上了楼梯（为了保持健康，局长从来不乘电梯）。
局长在二楼时遇到了团委的女书记，年轻的女书记拿着份材料正要让局长签字，一见局长的的裤子，忙装作是偶遇的样子说声局长早，就一转身匆匆地离开了—–我是女同志，这事我来提醒不合适。
局长迈着正步继续上楼，在三楼遇到了行管科长。行管科长一见了局长就堆一脸的笑，身体向边上一侧，给局长让路，等局长过去了，他忙轻手轻脚地下楼—-局长护短“三讲”时谁提意见谁倒了霉，这事我不能说。
局长继续迈着正步上了四楼，在楼道里办公室主任和纪检主任正在聊天，一见局长大开着裤链上来了，两人都吓了一跳，但却都不动声色地和往常一样向局长问好。局长过去了，两人就小声的质问起来，“你为什么不告诉局长他的裤链没好？”“你怎么不说？”“ 你是纪检办主任，领导的裆部有了问题应该你过问！”“胡扯，这又不是作风问题，这是领导的裤子质量问题，属于生活起居方面的事，该由你来说！”
局长继续迈着正步上了五楼，在楼梯上遇到审计科副科长拎着暖壶下楼打水。一见局长，这位副科长的脸刷一下就红了，他也只是侧身在那儿憨笑，等局长过去了。
审计科长随之出现，他也和平常一样，亲热地和局长打了招呼就走——-从一楼到五楼都没有人提醒，我凭什么要提醒？
局长已上了六楼，左转进了自己的办公室，这时副局长迎面走来，他诧异地看了局长一眼，也没有说话。他在心里盘算；传闻局长将要调走，而他是最合适的人选。
局长从书记的办公室前走过，书记也发现了他红色的内裤。他在心里暗暗地冷笑—-开着吧，过会儿开会看你怎么出丑！
全局干部会议在9点钟准时召开，局长挺胸抬头带着一群党委成员走上了主席台。他的裤链仍张着大口，但全场鸦雀无声，都装做一无所知的样子。
局长就这样在众目睽睽下活动了4小时之久，直到他的小车司机在接他的时候目瞪口呆地指着他的裤链。局长低头一看，也不吭声，把拉链拉上了 。
第二天，这个司机就被调出了小车队。
办公室主任在给委屈得要哭得司机谈话时郑重指出；你早上开车送局长来时怎么没有看见？
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复利的魅力：正确的方法+时间+复利=原子弹
星期五 一月 14, 2011 2:15 pm
复利计算器
有人说，复利是世界上最伟大的奇迹之一，爱因斯坦被誉为历史上最伟大的科学家，曾经有人问他：「世界上最强大的力量是什麽？」他的回答不是核子爆炸的威力，而是「复利」，欧洲著名银行创立人梅尔曾经称许「复利」是世界上的第八大奇迹，那么就让我们亲身体验一下复利的力量吧！
投资越早，收益率越大。
时间 期初投资 期末总资产 平均收益率
第 1 年度 元 ￥120,000.00 20.00%
第 2 年度 元 ￥144,000.00 44.00%
第 3 年度 元 ￥172,800.00 72.80%
第 4 年度 元 ￥207,360.00 107.36%
第 5 年度 元 ￥248,832.00 148.83%
第 6 年度 元 ￥298,598.40 198.60%
第 7 年度 元 ￥358,318.08 258.32%
第 8 年度 元 ￥429,981.70 329.98%
第 9 年度 元 ￥515,978.04 415.98%
第 10 年度 元 ￥619,173.65 519.17%
第 11 年度 元 ￥743,008.38 643.01%
第 12 年度 元 ￥891,610.06 791.61%
收益率： %
复利有时被人称为世界第八大奇观，因为它揭示了财富快速增长的秘密。简单的复利：每年使得自己的资本增长20％，开始投入1万元，10年之后是6.2万，20年后是38.3万，40年后是1470万，100年后是828亿。复利的力量怎样比拟都不过分。印度有一个古老的故事：国王与象棋国手下棋输了，国手要求在第一个棋格中放上一粒麦子，第二格放上两粒，第三格放上四粒，即按复利增长的方式放满整个棋格。国王原以为顶多用一袋麦子就可以打发这个棋手，而结果却发现，即使把全世界生产的麦子都拿来也不足以支付。只有神奇的复利才能带来如此戏剧性的结果。这个故事的结尾，国王是怎样解决信用问题我已经忘记了，但是它却使我明白了什么是复利效果。
1626年，白人以24美元的价格从印第安人手中买下了曼哈顿岛。教科书上常常以此作为殖民主义者血腥掠夺的罪证。然而很少人会想一下，当年这笔钱如果按复利增长到现在，会是什么情况？我们按7%的年均复利计算一下，这笔钱到今天已变为惊人的4600亿美元！已足可以将今天的曼哈顿岛重新买下。仅仅以经济观点说来，当年的那笔买卖到底是哪一方占了便宜还真不好说。美国曾经从俄罗斯手中买下了阿拉斯加半岛，如果把当初买的钱存入银行生息，俄罗斯现在依然能买回阿拉斯加，可见复利之作用强大。
复利的力量无处不在。大到社会，小到个人投资，莫不如是。经济学家凯恩斯曾经在一篇题为《我们后代在经济上的可能前景》的文章中曾重点谈到过复利的作用。当时的西方正值30年代大萧条时期，许多人认为，未来世界繁荣将不会再现，但凯恩斯却指出，萧条不过是两次繁荣周期中间的间歇，支撑西方经济发展的“复利的力量”并没有消失。凯恩斯在当时已经发现，近代社会的崛起是从16世纪的资本积累开始的，而这个崛起导致人类进入“复利时代”。有趣的是，凯恩斯毫无隐晦地告诉我们，“英国对外投资的始端可追溯到1580年德雷克从西班牙盗窃的大批财宝。”只不过经过长年的复利累加，“德雷克在1580年带回来的财宝中，每一镑现在已变成了10万镑。”复利的力量就有如此之大！
在投资领域，如果将银行利率作为社会资金回报的基准，投资人通过投资于盈利能力强于基准的金融品种就可以创造超额收益。这样长年叠加下去，复利的效应终会显现。笔者所作的实证研究表明，从2003年到2006年上半年，国内的开放式基金当中，每年排名第一的品种的收益率分别为35。8%、16。3%、 18%、36。4%，排名最末的品种的收益率分别为12。5%、-11。3%、-8%、18%。假如你从2003年起投入1万元购入开放式基金，又假如你运气绝佳，每年均会拿到排名第一的品种，那么你的原始投入经复利计算已变为2。54万元；即使你运气坏到极点，每年都与排名最后的品种为伍，你的资产仍有 1。08万元，收益与银行存款相当。作为普通的投资人，运气应介于上述两者之间，最后的资产应在1。8万左右，总收益率为80%，这一成绩也应该可以让人满意了。
复利实践，请自脚下始。
在投资时，除了报酬率之外，还有一项很重要的决胜因素，就是-----时间。许多人理财得法，并不是他们选择了获利多高投资工具，而只是利用一些稳健的投资管道，按部就班地来，但重要地，便是他们比别人早了几步开始。
从投资的角度来看，以复利计算的投资报酬效果是相当惊人的，许多人都知道复利计算的公式：本利和=本金×（1＋利率）期数。而对于复利的观念，若以一般所说的“利滚利”来说明最容易明白。也就是说把运用钱财所获取的利息或赚到的利润加入本金，继续赚取报酬。
因此采用复利的方式来投资，最后的报酬将是每期报酬率加上本金后，不断相乘的结果，期数愈多（即愈早开始），当然获利就愈大。
一般常与复利相提并论的评估方式是“单利”，指的是获利不滚入本金，每次都以原有的本金计利。
举例来说，假定某投资每年有10%的获利，若以单利计算，投资100万元，每年可赚10万元，十年可以赚100万元，多出一倍。但如果以复利计算，虽然年获利率也是10%，但每年实际赚取的“金额”却会不断增加，以前述的100万元投资来说，第一年赚10万元，但第二年赚的却是110万元的10%，即是 11万元，第三年则是12.1万元，等到第十年总投资获得是将近160万元，成长了1.6倍。这就是一般所说“复利的魔力”。
进行投资理财时，很多时候应以复利盘算才不会与实际情况造成差距。举例来说，如果现在3万元可以买得到的东西，由于物价会上涨，每年平均通货膨胀率若以 5%计算，五年后必须花38289元才买得到，这也是复利造成的效果。当我们在做财务规划时，了解复利的运作和计算是相当重要的，我们常喜欢用“利上滚利”来形容某项投资，获得快速、报酬惊人，比方说拿1000万元去买年报酬率20%的股票，若一切顺利，约莫三年半的时间，1000万元就变成2000万元。
虽然复利公式并不难懂，但若是期数很多，算起来还是相当麻烦，有一个简单的“七十二法则”可以取巧。
所谓的“七十二法则”就是------“以1%的复利来计息，经过七十二年以后，你的本金就会变成原来的一倍”。这个公式好用的地方在于它能以一推十，例如：利用5%年报酬率的投资工具，经过约14.4年（7÷25）本金就变成一倍；利用12%的投资工具，则要六年左右（72÷12），才能让一块钱变成二块钱。
因此，今天如果你手中有100万元，运用了报酬15%的投资工具，你可以很快便知道，经过约4.8年，你的100万元就会变成200万元。
同样的道理，若是你希望在十年内将50万元变成100万元，就该找到至少报酬率7.2%以上的投资工具来帮助你达成目标；想在七年后加倍本金，投资率就应至少为10.3%才行。
虽然利用七十二法则不像查表计算那么精确，但也已经十分接近了，因此当你手中少了一份复利表时，记住简单的七十二法则，或许能够帮你不少的忙。
神奇的复利
如果你现在30岁，投入股市10万元，假如每年赚20%，到60岁时你能拥有多少金钱？
答案是：2373万元！
有这么多吗？你可能觉得惊讶。就是这么多！
怎么会呢？答案是：因为神奇的复利的力量。
复利，就是“利生利”、“利长利”的意思。复利看起来很普通，很平常，但真正了解它在财务上的意义，真正理解它的真谛的人并不多。这不奇怪。一位世界闻名的大师，都深感震撼地评价说：复利是“前所未有的数学大发现”。这位大师不是股市投资专家，而是伟大的爱因斯坦。
复利产生力量的源泉有两个。一是收益率，收益率越高越好。同样是10万元，同样投资20年，如果每年赚10%，到期后金额是67.28万元；如果每年赚 20%，到期后金额是383.38万元。可见差额巨大。如果收益率很低，比如3%或4%，那复利的效应要小得多。二是时间，时间越长越好。同样是10万元，按每年赚24%计算，如果投资10年，到期金额是85.94万元；如果投资20年，到期金额是738.64万元；如果投资30年，到期金额是 6348.20万元。可见，越到后期赚得钱越多。
了解了复利的神奇力量后，能带给我们哪些启示呢？
一、要进行投资。收益率太低，会大大影响复利的效应，所以，保持比较高的收益率是关键。怎么办呢？要进行投资。惟有进行投资，才可能有比较高的收益率。
二、要尽早投资。时间越长，复利的效应越大。我们要利用这种效应，就应该尽早地进行投资，而且越早越好。正确的做法是，如果有条件，从有了工资收入后，就应该有投资理财的计划。
三、要保持持续稳定的收益率。复利的原理告诉我们，保持不高不低的常年收益率，假以时日，就能够投资致富。多少收益率合适呢？通常来说，把目标设定为20%比较理想。根据市场行情，这个目标可做相应调整。个人投资者经过努力，这个目标是能够实现的。
四、要防止大的亏损。复利的收益只有连续计算才有神奇的效应。这期间，如果有一两年收益平平还不要紧，就怕严重亏损。如果出现严重亏损，不但前功尽弃，而且复利的效应戛然而止，一切都得从头开始。要想利用复利的原理致富，就要谨记，千万不能有大的亏损。
复利的力量
预言股市的短期趋势如同猜硬币，巴菲特讲了一个从股市上短期暴富的笑话：炒股就如同向2.2亿美国人每人发一枚1元硬币举行抛硬币比赛，猜对的人可以赢得输家的硬币并进入下一轮比赛，如此20轮之后，将有215个美国人赢得100万美元。但有经济学家一定会说，将这2.2亿美国人换成2.2亿头猩猩，结果也必是一样，有215头猩猩成为百万富翁。
事实上，在股市里，那些被称为“傻瓜投资法”的投资方法往往被证明是最有效的。美国纽约风险基金的基金经理对上述问题的回答是：“投资的最佳时机就是在你拥有资本的时候，要让投资成为一种习惯，就像吃饭和睡觉一样，要每个星期都进行投资，如果你一生都在投资，那么你一定会变得富有。”
虽然绝大多数专业人士并不能预言短期指数能走到哪里，但几乎所有的专业人士都坚信，未来股指会向上前进，打破2200点甚至3000点都不是梦想，原因很简单，是复利的因素在起作用。复利计息被称为世界第八大奇迹，以A股为例，就算年增长率只有8%的话，随着时间的流逝，30年后，上证指数从现在的 1300点上涨到10000点左右。如果投资者可以考虑30到40年的投资，那么，还有什么理由为指数上涨还是下跌了100个点而感到担忧呢？买入并长期持有仿佛已经成为了一句陈词滥调，那些资深的专家们反反复复地提出过这一建议，这种投资方法简单、有效，而且易于理解，然而不幸的是，几乎没有人听从这一建议。结果，他们的投资遭到了损失，所以，在进行每一次投资时，投资者都应该以永久持有为目标。
从成熟市场经验看，股票市场不会长期沉寂的根本原因在于，投资股票的回报率相当不错。统计数字显示，在整个20世纪里，美国股票的表现远较债券及其他金融投资工具为佳，连股息在内的股票平均年收益率达9.9%，债券只有4.9%，存款则低至3.5%；期内平均通胀年率为3%，撇除通胀率对货币购买力的侵蚀之后，股票的收益率仍有6.9%，债券和存款分别只有1.9%和0.5%。
事实上，我们现在要做的事是，寻找一些无论你身在何方、无论经过多少年都不会为之担心的资产进行投资，这样，有一天当你醒来时，你不仅会明白怎样做是对的，而且也拥有了更多的财富。彼得·林奇常说，他的大部分钱是在他拥有一只股票之后的第三年或第四年赚来的，有时候，可能需要更长的时间。
你的钱多少年可以翻一番
如果你现在有20万元的现金，假设你的年投资收益为15％，实现翻番达到40万元需要多少年？这时很多人会说，大概需要七八年吧。但实际呢，计算复利因素，只需要4.8年便能从20万变成40万！这其中有一个理财的72法则。也就是说本金翻一番所需时间(年)＝72÷年收益(不计百分号)。
现在我们计算一下目前通过正常投资途径实现翻番目标所需要的时间。
1、储蓄。当前一年期的定期存款利率为2.25％，税后为1.8％，假设利率保持不变，则本金翻一番所需时间：72÷1.8＝40年。
2、国债。因为国债很少有一年期的，所以我们以加息后的三年期凭证式国债计算，利率为3.37％，本金翻一番所需的时间：72÷3.37＝21年。
3、开放式基金。当前开放式基金的业绩虽然良莠不齐，但也有诸多业绩优秀的基金，如果选择一只好的基金，其回报率为8％，则本金翻一番所需的时间：72÷8＝9年。
4、货币基金。货币基金的年平均收益率一般为2.8％左右，本金翻一番需要的时间则为：72÷2.8＝25.7年。
5、信托。时下信托产品非常热销，年利率大约为4.8％，购买信托产品，本金翻一番所需的时间：72÷4.8＝15年。
6、人民币理财。除了股份制银行外，目前各国有专业银行也推出了人民币理财产品，以2005年2月1日建行推出的“利得盈”为例，其1年期产品的年收益为3.03％，本金翻一番所需的时间：72÷3.03＝23.7年。
谨慎投资每一元钱
15世纪，哥伦布曾先后4次远洋，开辟了横渡大西洋到美洲的航路。哥伦布的出海得到了西班牙女王伊莎贝拉的支持，后人推算，女王大约资助了3万美元，哥伦布与女王签下一个投资方案，哥伦布获得航海探险收益的10%和5%的黄金，剩余归女王所有。新大陆的发现改变了整个世界，西班牙也因此成为当时的世界强国。
400多年后的1962年，"股神"巴菲特在其合伙人公司的年报中为伊莎贝拉女王重新算了一笔账，"粗略算来，如果以每年4%的年复利投资3万美元的话，现在（指1962年）就会有约2万亿美元。"在巴菲特推算的基础上，如果以每年4%的复利作进一步的计算，37年后，到1999年，伊莎贝拉女王给哥伦布的3万美元资助将增值到8万亿美元，接近美国当年的GDP。
对此，巴菲特指出，即使最微不足道的数目，都应该以最大的谨慎来投资，"挥霍3万美元所代表的损失绝不仅仅是3万美元，而是潜在的2万亿损失。"巴非特说道。这是因为金钱都是有时间价值的。
复利就是金钱的时间价值。即使是现在微不足道的钱，加上时间和复利的发酵，其价值也将超出你的想象。时间越长，平均年回报率越高，复利增长速度越快。众所周知，人生的"第一个100万"最难赚，如果你现在拥有10万元，假使每年的回报率达到10%，需要25年的时间才能变成100万元；但你拥有了 100万元之后，保持同样的回报率，从100万元到200万元需要7年；从200万元到300万元只需要4年。
所以，成功的投资，应当从积累开始，年轻时选择适当的、能产生持续回报的投资品种，忽略短期波动、进行长期投资。同时，谨慎对待你现有的每一元钱，每一次投资，避免将大比例资金用于高风险投机。要知道，跌得快涨得慢，从2元跌到1元，是50%的跌幅，但从1元再回到2元，却是100%的涨幅，一次投机失败有可能使你功亏一篑。
评语：
复利的伟大之处在于它可以作用于资金，来帮助我们达到我们的财务目标，例如成为一个百万富翁，舒适的退休，或者实现财务自由。华尔街有个说法：“你如果能在股市熬十年，你应能不断赚到钱；你如果熬二十年，你的经验将极有借鉴的价值；如果熬了三十年，那么你定然是极其富有的人。”这段话充分说明了时间对金融投机的重要性!可是这并不意味着时间就可以熬成财富。如果你一直在投资实践里重复错误、循环后悔，那再长的时间也无济于事。金融投机赚得丰厚利润并非不可能，但那必须有极认真的态度，很稳健的方法才行，并且离不开时间老人的帮助。所以听人谈“复利”，千万别一见“复利”，自然就联想到“收益”。正在读这篇文章的你，仅仅是一个炒客，你得承认自己是弱者。因为复利是把双刃剑，而且“风险复利”那边更锋利。原理很简单，就是你是否能够做到保持稳定的收益。举一个极端的例子，假设我买了100万元的基金，并幸运的赶上了十年牛市，年收益20％；因为我相信长期投资的理念，不幸又赶上了十年的熊市，年收益为－20％；二十年下来的累计收益是多少呢？……复利本身没错，希冀得离谱，就忘记了风险二字。尤其是在风险巨大的金融投机领域，取得持续稳定的投资收益谈何容易。牛市的辛苦积累抵挡得住几次市场价格的回档？一旦出现亏损，就会严重影响复利计算的进行，一个股票如果下跌50％，我们要赚100％才能赚回来，如果下跌70%，我们得要赚300％多才能赚回来！这点很少人去计算过，问题出在稳定性方面，稳定压倒一切！我们用时间来交易的时候，还需要加上一些投机技艺。在金融投机中赌博暴利更是一种诱惑。在漫长的投机实践里，唯有正确的方法+时间+复利才能雕刻出真正的赢家！不断简单地重复正确的方法，用稳健的投资策略持续稳定的赢取把握得住得利润，在时间中发挥复利的威力，这才是金融投机的正确途径。
复利是大多数人无耻的幻想！
董事长第一桶金财经博客
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当下的文学批评并非真正的多元化
星期五 一月 14, 2011 8:03 am
专家：当下的文学批评并非真正的多元化
当下的文学批评并非真正的多元化
-批评传统的断裂和批评主体的丧失是非常值得重视的问题。
-出现多种不同意见，并不可怕；可怕的在于，无标准，无章法，无尺度的“混战”。
编者按 1月10日，本报推出大型系列策划 “重估中国当代文学批评”的首篇，刊发了著名批评家雷达的专访《真正透彻的批评为什么总难出现》，对当下文学批评存在的问题和总体状态进行了系统评价和分析，他认为，当下的文学批评尽管数量庞大，但质量堪忧，而存在诸多问题的根本原因则是时代性的公共问题。面对巨大的外部变迁，批评家的责任是如何保持自己的品格。今天，我们刊发雷达的第二篇专访，在这篇访问中，雷达提出，当下出现了文学批评的标准无法形成美学意义上的对话和交锋的“乱象”，这种现象的根本问题在于，批评家没有能够足以解析当前文学复杂现象的思维能力，缺乏思想能力和精神驾驭的能力。同时雷达对批评规范、批评传统等问题给予深刻剖析。
新世纪以来，针对文学批评的种种症结，文学界内部也时常有大大小小的讨论和交锋，归结出来的焦点问题之一便是文学批评的标准问题。一些研究者认为，文学批评陷入乏力、无所适从的状态，是因为批评缺乏真正具有权威性、公认性的标准，同时也因为文学批评并未实现真正意义上的多元化。对此，中国作协研究员、著名批评家雷达给出了一些新的阐释。他认为，当下文学批评还不是真正意义上的多元。
文学创作与评论出现多元同步的格局 这是今天文学的真实面貌。
“在第一、二次世界大战之后，西方价值体系出现崩溃和重组，西方文学也进入一个多元的现代与后现代混合的时期，”雷达说，“而上世纪的中国在进入90 年代之后，随着与世界经济、文化、哲学思想的不断交融，人们整体精神信仰和价值观也发生了巨大的变化。当然，其中包含进步因素，但同时也要看到，这种转变表现在思想界、文化界，是批评资源的匮乏和批评标准的紊乱，缺乏必要的整合和重建。 ”
今天的中国，对文学作品的批评呈现出一种奇怪的现象。同一部长篇小说，在同一个时空下，其评价可以南辕北辙。赞美的捧为伟大，贬斥的视作垃圾。造成这种现象的主要原因就是批评标准的紊乱。雷达认为，今天，似乎再也找不到统一的标准来评判一部文学作品，“比如托尔斯泰的《战争与和平》，对于‘80后’之前的几代人来说，可能是伟大的文学标杆；然而，对于‘80后’和‘90后’来说，这个标杆未免过于古老，有点儿像屈原一样遥远。即便是‘60后’、‘70 后’的作家，他们真正向往的目标也许是《变形记》、《百年孤独》、《生命中不能承受之轻》、《洛丽塔》之类作品。 ”
同时，批评家们对于作家和作品的研究，也往往与作家本人的想法迥然相异，其原因也是标准的不同。“举个例子，大家都说余华的《活着》代表了他告别先锋写作，进入现实主义写作，但余华本人却并不以为然。 ”雷达认为，批评标准的多元是好事情，而寻求统一标准这样一种思维恰恰属于传统的思维，带有专制性和一元化的特点，在今天已经落伍了，不再适应时代的发展。他提出，伴随着经济的多元、文化的多元，文学的创作与评论也出现了多元同步的格局，这是今天文学的真实面貌。
紊乱现象的根本问题在于没有足以解析当前文学复杂现象的思维能力
但是，文学批评所表现出的景象却并不是多元可以解释的。雷达认为，这是一个值得研究的问题。他提出，出现不同意见，或出现多种不同意见，不管多么尖锐，都是正常的，并不可怕；可怕的在于，无标准，无章法，无尺度的“混战”，那就是无法形成美学意义上的对话和交锋的“乱象”。这种现象的根本问题在于，没有能够足以解析当前文学复杂现象的思维能力，缺乏思想能力和精神驾驭的能力。
“一个显见的事实是，面对今天文学所大胆披露的复杂人性、欲望升级，面对我们所处的转型的时代，人们有无数的怀疑。面对传统与现代、物质与精神、伦理与道德、人性恶与人性善……文学批评却没有能力加以评析和辨析，更没有能力弘扬正面的真善美的精神价值。我们更多看到的是理论的失效，说服力的丧失。 ”雷达说，“严重点讲，是出现了某种思想的瘫痪症和失语状态。而剩下来的，只是那些跟进性的描述，中立性的介绍，或者毫无底蕴的粗暴判断，没有了理性的尊严。 ”
雷达提出，关于上述问题，有一个如何处理“多与一”的关系的复杂问题，他解释说：“我觉得文学毕竟有它根本的审美尺度和人类共通的某些价值和基础，当然也是变动的，在这个基础上建立一种多元，那么，这种多元是可喜的。在正面的多元文化的精神基础上建立人类共同价值的精神标准，那么，将对人类的精神走向有指导意义。不过，同时也要看到，有些东西是可以加入到多元互补的审美意识中的，而有些东西却是反人类、反文化的非文学观点，对于这些，我认为不能把它纳入所谓多元的概念，应当辨析清楚。 ”
专业批评被学院批评消解了文本细读被大而无当的理论所代替
雷达还就目前出现的文学批评的失范现象进行了阐述。他认为，今天从事批评工作的人大致可以分为三种，即专业批评、媒体批评和学院批评，三种批评各有侧重点。
“以专业批评来看，它多侧重于文本，从众多文学作品中为读者挑选精品，并逐步去认识它。专业批评可以引发新的文学现象、文学思潮。但是，随着大学的扩张，很多专业批评家移居到了大学，而大学的批评因其自身的特点反过来制约和影响着专业批评。大学的学术体制并不认可专业批评那种感性的、尖锐的、简短的批评，而要求进入大学的专业批评家必须遵守传统的严肃规范。批评文章有八股文式的模式和字数的要求，一般3000字以上才能算作学术成果。于是，我们看到，那些本来锋芒毕露的批评家，当进入大学以后，就开始运用理论小心发言。原来那些充满感性色彩的批评文章，变成一种充满理论和引述的长篇大论。我觉得，专业批评是被学院批评消解了。 ”
同时，批评传统的断裂和批评主体的丧失也是非常值得重视的问题。“现在的文学史有没有一个真正的文学批评传统？这个传统的精神是否还发挥作用？是不是已经被抛弃掉了？这些问题都值得我们思考。 ”雷达认为，在学院批评未形成之前，批评是自足的，“批评人士在批评作品时往往都是细读文本，先把文本吃透了，在对人物、语言、情节都加以再三研究的基础上，开始对一部作品进行整体的批评。 ”
“例如，钱谷融先生评《雷雨》，就是站在人物的立场上，钻进人物的心灵里，对人物进行了深入的细究后，才进行批评的。所以，他说曹禺并没有把那个叫 ‘雷雨’的人物漏掉，那个人物就是繁漪。我认为，钱先生的这些方法非常珍贵。”令雷达感到遗憾的是，新世纪以来，随着大学的扩张以及文学的市场化、大众化，那些文本细读的批评越来越少，批评多是大而无当的宏观论断。他认为，这种局面的出现，一方面与文学批评无力应对每天几百部长篇小说出版的新局面有关；另一方面，也由于批评家面对着一个充满各种因素诱惑困扰的复杂的生态环境。
在雷达看来，上世纪80年代，文学批评的语言是鲜活的。这样的观点并非追求复古，雷达说，他并不想复古，但他认为，批评是有传统的。“批评文章不但可以直率地表达自己的观点，还可以看出批评家的个性和独特的风采。这样的批评家不但自己做得好，也深受读者的喜爱。但是，现在我们看到的批评文章大多失去了独特的个性，鲜活的文风，甚至于出现了大量的复制品。有些文章连作者自己也不读第二遍，很多大学的文学批评文章不能算科研成果，因为它没有任何科学价值。 ”
时代对批评家提出了更高的要求文学批评必须创新
“有的学者说，当下是‘思想家退位，学问家突显’的时代，满足于考证技巧的元素，满足于操作程序的流畅和制作的精致。再加上商业利益，体制化生产，生活化方式的需求和驱动，使得思想文化界和文学评论界缺乏独立思考和独立批判的精神。如果这种分歧不能得到扭转，那就不可能指望有什么大的突破和创新，更不可能在世界思想文化的格局中占有一个重要的位置，产生重要的影响。”因此，雷达提出，文学批评必须要创新，“现在的确需要重建批评的公信力，强化批评的原则性和原创性，增强批评的批判精神。不同思想观点一定要通过相互的碰撞、摩擦、论证，才能显示出内在的分量和力度。不知从什么时候开始，我们丧失了真正的批评家所应当具有的气质和素养，真正的反驳的激情和冲动，丧失了对真理和善良的挚爱，对虚假和丑恶的仇恨，以及对自由和尊严的敏感。 ”
作为一位批评家，雷达反思今天的文学批评，也深感在今天做一名批评家是更加艰难。“我们很难再看到像傅雷批评张爱玲，像李健吾批评《边城》那样个性四溢的美文。”他说，“今天，我们不仅要面对完全开放的、陌生的、广阔的世界文化，同时还要面对正在兴起的传统文化反思热。我们不仅要面对自己的民族文化，还要面对其他民族的文化。我们不仅要面对现实社会的变化，还要思考电子虚拟世界带来的变化。这一切都对批评家提出了更高的要求。 ”
□本报记者/王 研
转自宁波戏剧沙龙博客
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婺、越、京、昆《百花公主》之比较
星期四 一月 13, 2011 12:48 pm
侠骨柔肠谁描得？——婺、越、京、昆《百花公主》之比较
不管是“文戏踏破台，武戏慢慢来”，还是“文戏武做，武戏文做”，婺剧在表演风格上文武兼擅，刚柔相济，可以说不留遗憾。相对于擅演文戏的昆剧和越剧来说，婺剧和京剧更适合于表现外刚内柔、侠骨柔肠的巾帼英雄。从樊梨花、穆桂英，到双阳公主，婺剧里这些巾帼英雄的艺术形象，常留心间，但更令人心仪的，却是不那么家喻户晓的百花公主。兰溪市婺剧团吴凤花主演的《百花公主》(http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyODI4MjY0.html)，举重若轻，游刃有余，常看常新，回味无穷，如果跟京剧、昆剧、越剧等其他剧种斗台，毫不逊色，说不定还胜人一筹呢。
举重若轻 游刃有余
戏曲表演有“四功五法”之说，习惯上唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。有人认为，手、眼、身、步是具体的技法，而法是概括表演艺术总体的法则，属于更高一个层次。此言得之。
作为婺剧《百花公主》的主演，吴凤花的艺术素养非常全面，唱、念、做、打俱佳，手、眼、身、步皆妙。但这些只点到了浅层的表象，没有进入深层的核心，窃以为吴凤花的表演，好就好在一个法字，就是举重若轻，游刃有余，演绎巾帼英雄，胜似闲庭信步。
绚烂之极归于平淡”、“最高的技巧就是没有技巧”，在文学评论上，这些都是人人皆知的常识。譬如巴金的煌煌巨著《家》、《春》、《秋》，并没有华丽的词藻，讲的是日常话语，叙的是人间真情，以情动人，浑然天成。作者也仿佛生活在小说营造的环境中，成为其中的一员，与他们一起哭、一起笑，忘记了什么叫做技巧。文学是这样，戏曲艺术何尝不是如此！
戏曲作为一门集文学、音乐、舞蹈、杂技、服装、化妆等为一体的综合艺术，博大精深。演戏之难，难于上青天。我觉得演员有三个层次：第一层次，鹦鹉学舌，依样画葫芦，酷求形似；第二层次，唱、念、做、打，手、眼、身、步，无不精妙，力求神似；第三层次，师法自然，庖丁解牛，游刃有余，臻于化境。
2003年，吴凤花为《百花公主》录像时，已过不惑之年，年纪反差较大，戏份相当吃重。而舞台上呈现出来的百花公主的艺术形象，却是一个年方二八的少女，集青春、活泼、英武、娇羞等各种气质于一身。在两个半小时的表演中，她演得轻松自然，神闲气定，既没有心浮气躁，也没有大汗淋漓，始终充盈着一股自信和精神气儿。演员演戏，感觉不在演戏；观众看戏，感觉不是在看戏。这或许就是大道无形、浑然天成的化境吧。
众星捧月 气势恢宏
戏曲不是雕塑，也不是摄影，唱、念、做、打，无不是动态的，《百花公主》却善于将瞬间凝固，塑造一组静态的雕塑，所有的配角都聚集在主角的四周，起到众星捧月的烘托作用，不仅增加了美感，更重要的是增添气势。
红花还要绿叶扶。百花公主的亮相，就是一个众星捧月的造型：四个女兵下蹲于前，两个旗牌站立两边，后面还跟着一个太监，起到烘托作用。整本戏的收场，是百花公主和老将八郎在百花山重整旗鼓，他俩站立中间，前排是四个下蹲的女兵，两边是两个站立的女兵，后排是两个大扎大靠的武将，仿佛是一组凝固的雕塑。看这威猛英武、气贯长虹的态势，让人增添了几分反败为胜的希望。
与众星捧月的静态造型比，《百花公主》更加重视蓄积动态的气势。譬如练武一场，首先是旗牌上场，百花公主在幕后唱：“跨绣鞍，施号令，雷厉风行”，未见其人，先闻其声；其次是四个女兵、四个男兵次第上场；接着马夫上场，连翻几个跟斗；积蓄了这么长时间的气势，最后主帅百花公主在两个女兵的簇拥下，威风凛凛地上场了，可谓是“千呼万唤始出来”，唱：“旌旗闪，角弓鸣，骏马蹄轻。百花女屯兵甲，旗枪重整。借行猎掩耳目，操练三军。”此时的舞台上，一共有十二个演员，男女将士的群舞加上百花公主的独舞，场面壮观，气势宏大，凸现了百花公主作为一个统帅三军、指挥若定的巾帼英雄的豪迈气概；接下来是一段气吞山河、睥睨天下的唱：“待一日风云起旗开得胜，除奸佞方显得巾帼豪英。叫三军列旗门强弩压阵，摆一字赛蛟龙吞雾吐云。”
又如点兵一场，在进入正题之前，蓄足了势，一共有五个层次：第一层次，四个女兵分两批上场，两个旗牌上场；第二层次，百花公主大扎大靠上场，唱：“霜剑冰刀，战鼓频敲。”念：“除奸佞扭转乾坤，方显得女英豪。”在激昂的锣鼓声中，舞起翎子，起霸；第三层次，老将八郎、参军海俊上场；第四层次，百花公主走上帅位，念：“身沐洪恩任大权，凤闪青缨碧玉冠。腰横三尺青虹剑，任你英雄心胆寒。”第五层次，众将士一齐上场。一层一层，层层递进，做了这么多铺垫，直到这时才进入主题——百花公主校场点兵。就像一道蓄水的堤坝，蓄得越久，水量越多，水位越高，一旦开闸，一泻千里，势不可挡。戏曲表演亦然，蓄势蓄得越久，一旦爆发，气吞山河，地动山摇。
感情饱满 丰富多变
一般而言，武戏重打斗，文戏重感情。百花公主作为巾帼英雄，武戏当然是免不了的，但剧中没有过多地渲染打斗场面，而是重在表现恢宏的气势，这样的处理高人一筹。更高明的是，文戏中表现了一个既为家国前途担忧、又为个人终身担忧的二八少女的感情，丰富多变。
婺剧里的巾帼英雄，虽说个个都是侠骨柔肠，避免了一味的刚强，或一味的柔弱，但在具体的表现手法上，往往过于笼统、过于平面、过于单一。在剧中，百花公主的七情六欲、喜怒哀乐，表现得淋漓尽致，非常丰富，非常立体。譬如，忧：将领老弱难出征；羞：二八少女常思春；喜：文武全才遇海俊；愧：引狼入室害老父；怒：为父报仇杀海俊。凡此种种，不一而足。
当百花公主得知杀死父王的竟然是自己以身相许的心上人海俊以后，身穿缟素，回师王城，有一段沉痛激昂、饱含血泪的唱词，充分体现了这种复杂的感情：“百花女铸大错招来祸殃。愧只愧，百花厅将人错看；痛只痛，赠青虹害死父王；恨只恨，一失足坠落深渊；悔只悔，逐老将不听忠良。”将她的悲痛、羞愧、愤恨、后悔等感情，一并浓缩在这几句唱词里面，真可以惊天地、泣鬼神！
剧中体现了百花公主感情的丰富以外，更体现了感情的多变。在海俊夜闯百花厅一场，百花公主的感情在很短的时间里经历了几次急剧的变化，跌宕起伏：
怒：得知有人夜闯百花厅以后，拔出青虹剑追杀；
喜：发现夜闯百花厅的不是别人，而是朝思暮想的海俊；
怒：男女有别，瓜田李下，不杀海俊，难以自明；
喜：不如以身相许，与海俊结成眷属；
愁：对海俊心存疑虑，只怕错把红绳牵；
喜：海俊表示决不会反悔；
羞：欲表心愿，怎奈是羞怯口难言；
悔：错失向海俊表白的时机；
羞：自言自语，说出对海俊的相思，不料被海俊听见；
喜：在得到海俊的海誓山盟以后，终于舒展眉头：“结同心在今朝，海誓山盟双星照。红丝永绾把情绕，愿求白首结永好。”
在剧中，百花公主因为特殊的年龄、特殊的身份、特殊的处境，感情丰富、细腻而多变，因而显得有血有肉，立体丰满，真实生动。
构思精妙 巧夺天工
一本戏的成败得失，固然有赖于演员的表演，跟情节的安排也不无关系。构思巧妙，事半功倍，构思不当，事倍功半。
《百花公主》构思的巧妙之处，不一而足，兹举二例。
第一例，交印一场，老将八郎要把帅印交给百花公主，朝廷钦差嫌她武艺不精。为了证明自己武艺高强的百花公主射了三箭：第一箭，射落高杆杏黄旗；第二箭，射落云端高飞雁；正当钦差不知百花公主的去处时，她已经在三百步以外，发出第三箭，射中钦差的乌纱帽。这时，老将八朗趁机向吓得魂不附体的钦差将了一军：“大人心中不服，到校场长枪短剑与公主比一个高低。”贪生怕死的钦差心中虽有一万个不愿意，为了保住性命，只得假意应允。这三箭，每一箭都射得很巧妙，但第三箭尤为精妙，不仅凸显了百花公主武艺高强、足智多谋，还反衬了钦差的贪生怕死，可谓神来之笔。
第二例，射雕一场，百花公主在百花山操练时，一箭射中山雕。恰在这时，朝廷派来的奸细海俊也射了一箭。两人不约而同地射中一只山雕，可谓一雕双箭，而不是传统的一箭双雕。这个情节的构思，凸显了海俊的阴险奸刁，更让少年思春的百花公主产生爱慕之情，惺惺相惜，为最后引狼入室的悲剧埋下了伏笔。
是喜是悲？有无挣扎？
《百花公主》源自明代传奇《百花记》，讲述元代故事。整个故事属于空中楼阁，虚无缥缈，反而产生了一个意想不到的效果：后人改编的空间很大。除了婺剧以外，京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等剧种都有这个剧目，除了百花公主和海俊这两个名字相同以外，其他人物名字不同、身份不同、背景不同，情节更是五花八门。譬如斗争的双方，京剧说是两个邻国——安西国和高昌国；婺剧和昆剧说是朝廷的奸臣和安西王，至于奸臣，婺剧中是国丈，昆剧中是丞相；越剧更加夸张，百花公主的父亲花雄是已经灭亡的南宋将领，自立山寨，不是王爷，而是山大王，复宋抗元，似乎有点民族大义在里面。京剧、婺剧、越剧在海俊奸细身份何时暴露上，都是在最后；而在昆剧里，海俊早早地被同党告发，百花公主不忍斩杀，放他逃走，以至陷落王城、杀安西王等情节都与海俊无关，矛盾无法进一步升级，也不能形成新的高潮，这是一个明显的败笔。
万变不离其宗，各种剧种《百花公主》的异同，无外乎以下两个方面：
第一，故事的结局，是喜剧还是悲剧。一种是喜剧，百花公主最终原谅了海俊，双方重归于好，以大团圆结局；另一种是悲剧，百花公主杀死海俊以后，拔剑自刎。若论高下，喜剧明显不合情理，百花公主不可能轻易宽恕一个杀死父王、导致家破国亡的奸细，更何况欺骗了自己的感情，于公于私都讲不通。百花公主虽然年轻懵懂，一时糊涂，忠奸不辨，毕竟是爱憎分明的巾帼英雄，这种结局只能贬低她的品格，模糊她的个性，不足为训。按照百花公主敢爱敢恨、敢作敢为的性格，有恩报恩，有仇报仇，杀死海俊顺理成章，合情合理，但已无法挽回王城陷落、兵败如山的结局，只能拔剑自刎，追随父王于九泉之下。
当然，悲剧的结局过于残酷，让观众过于沉重，所以婺剧《百花公主》对结局作了些微改动，百花公主在杀死海俊以后，拔剑自刎之前，老将八郎杀到，两股人马会合一处，重整旗鼓，准备杀回王城。这样处理，给压抑的结局增添了一抹亮色。这是整个构思的巧妙之处。
北方昆剧团杨凤一主演的《百花公主》，结局的安排独具一格，百花公主在杀死海俊、拔剑自刎之后，加了一个《梁祝》“化蝶”式的尾声，两人死后的灵魂，双双升入天堂，结为夫妻。这样的尾声，也算是对观众的一点宽慰吧。
第二，海俊的内心，有挣扎还是无挣扎。海俊作为卧底的奸细，遇到多情美貌的百花公主以身相许，不同剧种有截然不同的心理反应：一种是挣扎，既为百花公主的真情和美貌所感，又为自己的身份所困，欲爱不能，进退两难，里外不是人，产生人格分裂；另一种是利用，甘愿做一个死心塌地的奸细，利用百花公主对自己的爱情，骗取信任，从而陷落王城、杀死王爷，算得上不辱使命。
人非草木，孰能无情，况且海俊面对的是一个多情美貌、侠骨柔肠的二八佳人，内心挣扎合乎情理，内心的斗争越是尖锐，剧情就越精彩。昆剧《百花公主》中，海俊的内心非常矛盾，对百花公主充满愧疚：“叹建功误入桃源洞，情思万种胸中暗愧生。可叹俺身负使命，好姻缘偏却要扎根在阴谋中。何去何从，身心行盼两不同。”同时，对自己的命运充满了无奈：“笑只笑身成诱饵不自料，叹只叹人生好物不坚牢，恨只恨欲赎前愆无灵药。羞难掩恩难报恨怎消？”而在婺剧《百花公主》中，海俊完全是利用百花公主的深情，内心的挣扎一闪而过，使其内心过于单调，情节过于平淡，是其美中不足之处。
上海京剧院史依弘主演的《百花公主》，将这个空中楼阁的故事，演绎成一部催人涕泣的爱情悲歌，确实是难得一见的大手笔。百花厅中，百花公主向海俊赠青虹剑，以身相许，共结鸳盟。海俊为国为情陷入两难境地：“我若是背誓言负她情爱，昧天良怎对我三尺灵台？愁肠百结难排解，江六云满目悲凉满目哀”。于是，海俊想了一个两全之策，说服百花公主议和，却不料陷入高昌国主帅邹化龙的圈套之中，致使百花公主国破家亡。海俊拼死救百花公主逃离敌营，后二人相继来至凤凰山。这时百花公主的内心，更加挣扎：“为什么用情反而毁社稷？为什么真心求和反遭欺？为什么欲罢干戈却不易？为什么心上人竟然是仇敌？难道是隐姓埋名将我戏，却为何凤凰山前舍生忘死挡凶敌？难道说献策议和是毒计，却为何血染沙场染征衣？是真是假是敌是友，真真假假敌敌友友，百花仰面向天问：是何人设下这堪不破道不清的人世之谜？”海俊因无法取得百花谅解，负疚自刎于定情之剑下。百花见此情景，更是伤痛欲绝，拔剑随之自刎。战争中的爱情终被残酷的现实摧毁，只留下漫山血红，一曲悲歌。
婺越京昆 孰优孰劣？
越剧长于抒情，适合演才子佳人戏；婺剧刚柔相济，适合演巾帼英雄。虽然各具特色，各有所长，但在演绎百花公主这个巾帼英雄这个艺术形象时，高下立判。
越剧《百花公主》由上海静安越剧团的戚派演员周雅琴扮演，出人意料。在我的印象中，戚派擅演悲剧，其悲悲戚戚、哭哭啼啼的唱腔特征，比较适合演王千金、王秀英这样的闺中怨女，而不是百花公主这样的巾帼英雄。
王文娟、金采凤、戚雅仙，曾经是我最心仪的三位越剧名伶。相同之处，在于一个“怨”字；不同之处，王文娟是“愤怨”，柔中有刚，不乏激烈，《红楼梦》里的林黛玉，在“葬花”、“焚稿”中，由怨而愤，先抑后扬，越唱越高，怒火万丈；金采凤是“幽怨”，《碧玉簪》里的李秀英，在“洞房”、“归宁”时，心中有怨，深藏不露；戚雅仙是“哀怨”，《法场祭夫》里的王千金，哭哭啼啼，苦劝即将上断头台的未婚夫林招德痛饮三杯酒。虽然都有怨，但林黛玉有共读《西厢》的乐，李秀英有定了终身的喜，惟有王千金是哭哭啼啼，一哭到底，倒还罢了，毕竟未婚夫被冤枉要上断头台了，可在《王老虎抢亲》中，千金小姐王秀英闺中思春，元宵佳节听到街上传来的锣鼓声，触景生悲，甚至得知哥哥王老虎抢来的、寄在自己闺房之中的“美女”，就是朝思暮想的梦中情人周文宾男扮女妆的，天赐才郎，应该惊喜啊，还是一副哭腔，让人摇头。戚派的优点是情动于中，发为悲声，可谓独树一帜，不足是风格单调，过于悲戚，无法全面表现人的喜怒哀乐、七情六欲，因而受到题材的限制，听得多了，难免发腻。
以未哭先悲的戚派艺术，来演绎感情丰富、情节跌宕的《百花公主》悲欢离合的故事，注定是吃力不讨好的。或许有人会说，京剧程派艺术也是如泣如诉、似断似续的。诚然，程派擅演悲剧，以悲为主，富有变化，悲中有怒，悲中有喜，柔中带刚，既有《春闺梦》、《荒山泪》这样的悲剧，也有《锁麟囊》这样的喜剧，与越剧戚派不可同日而语。
除了戚派唱腔风格上的局限，再来谈一谈具体细节上的处理，也有可议之处。譬如在练兵一场，越剧表现的是百花公主自己，基本上是独舞，烘托太弱，缺乏气势；而婺剧是通过将士来烘托百花公主的英武，有独舞，也有群舞，众星捧月，气势恢宏。又如校场点兵一场，越剧是百花公主在盛怒之下，将老将蔡英推出辕门斩首，被百花公主之父花雄救下，有些过火；昆剧也是百花公主在盛怒之下，将老将叭喇推出辕门斩首，因众将士求情，用乱棍打出校场，也是过火；而婺剧的处理比较恰当，百花公主虽然盛怒，姑念老将八朗年老功高，将他轰了出去。再如百花赠剑这一场，京剧和越剧都是先略后详，从百花公主发现百花厅里有人隐藏时的怒，到发现是海俊时的恕，随即叫花佑送走海俊，海俊走后的悔，一共九分钟，而海俊返回以后，两人海誓山盟，长达十五分钟。而婺剧在处理赠剑时，是先详后略，主要表现百花公主在定情前的犹豫和彷徨，跌宕起伏（详见第三部分），非常微妙，可谓技高一筹。此外，前面已经提及，武戏重打斗，无论是京剧还是昆剧，都设计了很多打斗场面，而昆剧更为擅演武戏的杨凤一设计了许多打斗场面，不如婺剧的武戏重气势来得高明。
总而言之，传统剧本《百花公主》的处理，越剧和昆剧不能说是成功的，越剧受阴柔的表演风格和哀怨的唱腔特征局限，昆剧抛弃了擅演文戏的特长，增加了许多打斗场面，都是以己之短，博人之长，结果就可想而知了；京剧和婺剧都获得了成功，如果说京剧是端庄的大家闺秀的话，那么婺剧是俏皮的小家碧玉，如果京剧是御苑里高贵的牡丹的话，婺剧是山野中清新的小花，在表演上各有所长，无须轩轾。当然，京剧《百花公主》的剧本更胜一筹，无论是情节的结构，还是唱词的设计，堪称完美无瑕，这绝非个别现象。
王向阳
(戏剧研究——国内第一家戏剧研究学术网站)
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自我迷失，婺剧创新的误区
星期四 一月 13, 2011 9:52 am
创新，是婺剧的生命。婺剧具有几百年的发展历史，正是与时俱进、不断创新的结果。但是，近年来婺剧界有一种苗头，借创新婺剧之名，行消解婺剧之实，不是张扬个性，而是泯灭个性，跟越剧、话剧、歌舞剧等其他剧种逐步趋同。长此以往，婺剧将不再姓“婺”，恐有自我迷失之虞。
妄自尊大vs妄自菲薄
婺剧是全国360种、浙江19种地方戏之一，无论是发展的历史，还是表演水平，抑或演出市场，比上不足，比下有余，稀松平常，既没有自大的资本，也没有自卑的必要。
如今对婺剧的评价，呈现两个极端的倾向：一个是妄自尊大，尤其是地方政府官员在介绍时，动辄说它是“京剧的祖宗”，似乎是中国地方戏的“太上皇”，惟我独尊，不仅要进入沪杭等大都市，甚至放言要进军欧洲；另一个是妄自菲薄，认为婺剧节奏缓慢，情节老套，已经不符合时代发展的潮流，不符合现代人的口味，所以要推倒重来，用现代人的审美眼光来改造传统婺剧。
为此，部分锐意创新的婺剧团，纷纷新编各种历史剧，《梦断婺江》、《情殇》、《赤壁周郎》等就是其中的典型。这些新编历史剧搀杂了话剧、音乐剧等舞台艺术，部分丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了婺剧“文戏武做，武戏文做”的独特个性。
有所谓的著名戏曲评论家这样评价《梦断婺江》：“该剧颇有话剧的现实主义色彩，它保留了婺剧的阳刚之气，又有话剧的创新。”以话剧作为师法的楷模，已经不打自招了。话剧与婺剧相比，是血统高贵？还是历史悠久？抑或市场广阔？厕身都市二十余年，我家西面就是浙江话剧团，这辈子连一场话剧也没有看过，演出市场似乎萎缩得不能再萎缩了。二十年前，电视连续剧《红楼梦》里王夫人的扮演者，就是浙江话剧团的演员，也算是同一个社区的居民吧。从那时开始，话剧演员大多自谋出路，纷纷改演电视剧去了。而婺剧虽然进不了沪杭等大城市，毕竟在金丽衢等地的乡村大有市场，让我等在外的游子魂牵梦绕。叫活蹦乱跳的婺剧，去效法奄奄一息的话剧，真有点匪夷所思。
为了这些新编历史剧，各专业剧团不惜重金，纷纷邀请全国各地的名家加盟，从编剧、导演、音乐、舞美，不一而足。《梦断婺江》请来江西鹰潭的一级剧作家姜朝皋编剧，《情殇》从杭州请来浙江话剧团的主创人员做灯光、舞美指导，《赤壁周郎》从河南郑州请来一级导演张平排练、一级舞美设计师薛殿杰担任舞美灯光设计。不可否认，这些都是响当当的名家，可是没有一个是从事婺剧艺术的，由外行来指导内行，结果可想而知了。放着现成的徐汝英、郑兰香、吴光煜等造诣深厚的老一辈婺剧表演艺术家不用，大概是外地的和尚好念经吧，花钱不说，只怕把经念歪了。
忽然想起诗歌来。喜欢现代美的，可以写自由诗；喜欢古典美的，可以写格律诗。戏曲也是这个道理，喜欢现代美的，可以演话剧、歌舞剧，喜欢古典美的，可以演地方戏，包括婺剧。格律诗的古典美，在于严格的格律，包括平仄、对仗、押韵；地方戏的古典美，在于严格的程式，包括唱、念、做、打。演地方戏不讲程式，就像写格律诗不讲格律一样，荒唐可笑。确实有个别地位高、文化低的大老粗，喜欢舞文弄墨，假装斯文，胡诌了七言八句，根本不讲格律，还要冒充格律诗，充其量不过顺口溜而已；同样，不讲程式的婺剧，变成不伦不类的“四不像”，别说还是不是婺剧，连是不是戏曲，也要打一个大大的问号！有人评价《赤壁周郎》“简直是歌舞剧，哪是婺剧！”
英雄立传vs狗熊树碑
婺剧是金华的文化名片，反映金华的历史人物，弘扬金华的人文精神，是婺剧的题中应有之义。八婺大地自古钟神毓秀，历来人杰地灵，名人志士层出不穷，到底选择谁作为典型呢？《梦断婺江》选择了一个有争议的人物——太平天国的侍王李世贤。
我不是研究历史的，对清史也没有多少兴趣，不想去考证太平天国的成败兴衰、是非功过。历史有两种，一种是官方的历史，还有一种是民间的历史。官方的历史，成王败寇，就像婺剧的演员，今天可以扮演花旦，明天也可以扮演老旦，后天说不定还可以反串小生，是靠不住的。太平天国在清朝叫“长毛造反”，在民国叫“洪杨之乱”，一直是反面典型；近六十年来，因为意识形态的原因，忽然成为正面典型，从杀人魔变成救世主。新时期以来，学界已有所反思，逐渐廓清了笼罩在上面的迷雾。
洪秀全不过是一介书生，也曾做过“万般皆下品，惟有读书高”、“君看为宰相，必用读书人”的黄粱美梦。只因屡试不第，故而心中愤懑不平。当年唐朝的黄巢落第以后，有《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”将他的豪气、霸气、杀气、怨气、戾气暴露无遗，最后终于起兵造反。同样作为落第书生的洪秀全，借用西方的耶稣教，在金田起事，其实并没有救苦救难的崇高目标，所谓“天下多男子全是兄弟之辈，天下多女子尽是姊妹之群”，不过是一句迷惑愚夫愚妇的漂亮口号。他后来糜烂的人生轨迹，戳穿了先前撒下的弥天大谎。譬如他强制推行男女分营，自己却过着荒淫无度的生活，据史载，天王府里竟有2300多名妇女陪侍，是典型的“只许州官放火，不许百姓点灯”。按民间的说法，皇帝有三十六个正宫，七十二个妃宫，加起来也不过一百零八个。一个人的精力有限，日御数女，身体尚且吃不消，如何解释上千女人侍奉洪秀全一个男人的荒唐行径？不妨打这样一个比方：几天不吃饭的饿鬼，见了美食，难免狼吞虎咽，吃相难看；丰衣足食之人，天天吃美食，习以为常，反而无所谓了，吃相就不会这般难看了。
至于太平天国在民间的历史，一直没有改变—“长毛”。在我的家乡浦江县十九都深溪王，曾经有十八个台门的大村落—后坑塘，在我儿时已经成为一片耕地，农民松土的时候，经常可以挖到砖头，这个村庄就是在“长毛”溃败时烧掉的，而且还被杀死不少村民，其中有我的高祖父。杀人放火的，不是别人，正是李世贤被清兵击溃的部下。我家世代务农，既不是官僚，也不是地主，高祖父却被“长毛”所杀，高祖母被迫改嫁，留下两个孤儿。祖父生于1898年，离“长毛”不过三十多年，他所知道的家族痛史都是高祖母亲口所讲。30多年前，当我还是小孩子的时候，祖父又亲口将这段历史告诉我。祖父是一位老实巴交的农民，应该不会撒谎，也没有必要撒谎。
“太平军造反为百姓，为什么百姓又反对太平军？”为什么会有这种悖论？因为这个前提是一个伪命题，其实洪秀全造反是为了自己过上荒淫无度的奢华生活，为老百姓只是一句迷人的口号，所以老百姓反对太平军也就不足为奇了。
太平军到底是英雄，还是狗熊？官方的历史可以改，而民间的历史改不了，不是任人打扮的小姑娘，老百姓心里自然有一秆称。婺剧是演给老百姓看的，所以编剧在下笔之前，应该多听听老百姓的意见，看看他们心目中的太平军是什么形象。为英雄立传，理所应当；为狗熊树碑，岂不荒唐！
其实，金华历史上有太多的人物可以写，譬如宋代诗人李清照曾题写过《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”她颠沛的人生，与金华的缘分，不是现成的题材吗！
除了题材的争议外，《梦断婺江》的服装和表演程式也非常尴尬。剧中有三种不同的服饰，第一种是太平军的服饰，第二种是老百姓的服装，第三种是洋人的服饰，与传统婺剧中约定俗成的穿明代的服饰截然不同。在表演程式上，有洋人用的洋枪，还有洋人念的洋文，都是传统婺剧里没有的。偶尔有以马鞭代替骑马的传统表演程式，却是洋人所骑，非常别扭，正像用现代汉语写格律诗一样。
从时代背景上来讲，《梦断婺江》是一本地地道道的历史剧；但从表演程式来看，确实是一本不折不扣的现代戏。
生活真实vs艺术真实
艺术源于生活，而高于生活，所以，生活真实不等于艺术真实。看了东阳市婺剧团的《情殇》和义乌市婺剧团的《赤壁周郎》，觉得导演把生活真实与艺术真实混淆了。
婺剧有自己的表演程式和行当，这是几百年来得到观众认可的。在服装方面，演的只要是历史剧，汉人都穿明代的服装，不管戏曲故事的发生年代是夏商周秦汉三国魏晋南北朝隋唐五代宋元明，少数民族女性一般围狐狸毛的围巾，背上插两根雉鸡毛，起到一个象征作用，这是艺术真实。
而在东阳市婺剧团新排的《情殇》中，导演似乎更重视生活真实，在春秋战国时期，服装应该是比较肥大的。看看西施和范蠡衣服上的袖子，肥大得有点吓人。义乌市婺剧团的《赤壁周郎》中小乔的衣服，袖子也是肥大无比。如此将艺术真实和生活真实混为一堂，只知其一，不知其二，真让人怀疑到底是在演婺剧，还是在演电视剧？
其实，每个时代的服饰不同，同一个时代的每个阶段也不同；每个民族的服饰更是千差万别，像西夏这种没有正史记载的朝代，更是难以考证。别说各朝代各民族的服饰难以考证，即使能够考证，如果拘泥于生活真实，演一本戏要根据这个朝代的服饰，置办一套行头，那么每个剧团需要多少服饰？需要多少资金？据媒体报道，光《赤壁周郎》做的87套衣服，就花了50万元，换成民间剧团，老早就死翘翘了。
文戏武做vs文戏死做
婺剧的独特个性就是“文戏武做，武戏文做”，刚柔相济，在理论上来讲，应该是很辩证、很完美的。而在实践中，往往武有余而文不足，剧本失之简陋，感情失之粗糙。对付目不识丁的老农民还可以，对付有些文化的新农民就吃力了。
如何扬长避短、对症下药？正确的药方应该是在保持“武做”的基础上，补强“文戏”，真正做到《二度梅》那样，有文有武，文武兼擅。令人遗憾的是，在一些新编的历史剧中，在补强“文戏”的同时，却去掉了“武做”，变成“文戏死做”，已经看不出婺剧的影子了。
东阳市婺剧团的《情殇》，或许是向越剧学习，注重情感的表演；或许是向话剧学习，注重人物的刻画。越剧是很注重形体语言的，边唱边做，唱做结合，神情飞扬，生龙活虎。而在《情殇》中，一男（范蠡）一女（西施），穿着宽大的衣服，张开双臂，在舞台上咿咿呀呀地唱，唱者动作单调，全场呆若木鸡，简直是“文戏死做”。“学我者生，像我者死”，有观众看了以后，给予这样的评论：“看了一场蹩脚的越剧。”可谓切中肯綮，入木三分，同时又让人感到悲哀。
要排情感戏，不必舍近求远，婺剧《姐妹易嫁》就是一个很好的老师。这是一部百分之一百的情感戏，郦颖黛、傅红霞的动作千变万化，表情丰富细腻。别的不说，没有水袖，更加考验演员的做功，就看手臂、手腕、手指以及手上的道具，相互配合，变幻无穷，做出多少不同的动作来，而且跟脸上的表情和口中的唱词配合得水乳交融、天衣无缝，堪称经典之作。
金杯银杯vs百姓口碑
按理说，专家的眼光和观众的喜好应该是基本一致的，即使有所差异，也不至于南辕北辙；但在现实中，两者往往背道而驰，出现专家叫好而观众不叫座的怪事。
最典型的例子是有观众质疑：“比赛时的名次是东婺的《情殇》第一、义婺的《赤壁周郎》第二、金婺的《二度梅》第三”，而观众的评价正好倒了个。到底是专家的眼光有问题，还是观众的水平有问题？让人大惑不解。有人认为评奖的那些外地专家，不是从小看婺剧长大的，一时半会领会不了婺剧独特的神韵，反而觉得特色不鲜明的大路货容易理解；也有人认为是权钱作怪，阴阳颠倒。
这些新编的历史剧，头上笼罩了不少眩目的“光环”：不仅获得金奖银奖，专家一片叫好，报纸连篇宣传，轰轰烈烈，有时我甚至怀疑是不是自己的耳朵眼睛有毛病，抑或是自己的审美能力有问题。仔细想来，见怪不怪，在如今这个人情社会里，只要有足够的经费，无论是评戏曲奖，还是专家研讨，抑或媒体宣传，都不算什么难事。
“金杯银杯，不如百姓口碑；金奖银奖，不如百姓夸奖”，衡量一部婺剧成败的圭臬，不是领导意志，也不是专家意见，而是观众的态度。当然，作为靠政府财政拨款的专业剧团，无论是替地方争光彩，还是为演员评职称，都需要获得相当层级的奖项。家家都有一本难念的经，将心比心，换位思考，剧团揣摩专家意图，迎合专家口味，疏通专家关系，也是情有可原的。只是希望这些新编历史剧捧了奖杯凯旋以后，放在荣誉陈列室里看看就好，可以应付上级主管部门的检查和同行的参观，假如作为一种成功经验加以克隆和推广，甚至以此炫耀，那就有点自欺欺人了。其实，每个专业剧团新编一两个“四不像”的历史剧去冲击奖项，无伤大雅，管它是婺剧还是话剧、舞剧，只要评奖专家喜欢就行；观众也不必过于求全责备，只要大部分剧目能够保持婺剧独特的个性和魅力，那就阿弥陀佛了。
当然，这些新编历史剧虽然创新的实践不敢恭维，创新的精神着实可嘉。远离婺剧传统精髓的创新，新则新矣，未必美，未必韵，未必佳。正如中国戏曲家协会秘书长季国平先生所说的：“主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；主管文化部门要尊重戏曲规律，不要乱指挥。”
“苦海无边，回头是岸”，但愿陷于全盘创新泥淖而不能自拔的婺剧新锐，不要一条道走到黑，多听听观众的意见，多问问自己的良知，早日走出推倒重来的误区，回归传统，深耕民间，才是婺剧可持续发展的阳光大道。
作者:王向阳(戏剧研究——国内第一家戏剧研究学术网站)
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赵志刚最新作品《山水黄公望》
星期四 一月 13, 2011 9:41 am
《山水黄公望》
分藏两岸的传世名画《富春山居图》，将会以越剧的艺术样式，率先在舞台上唱响。昨日上午，市委宣传部、市文广新局、富阳市政府联合宣布，越剧《山水黄公望》创演工作正式全面启动，并计划于今年6月前完成创演。据了解，用戏剧样式来反映伟大画家的传奇人生和凄美爱情，这个题材在戏剧舞台上还是首次。
越剧韵味
唱响《富春山居图》
2010年3月，国务院总理温家宝在“两会”新闻发布会上谈到《富春山居图》分藏两岸并表达了希望两幅画能早日合成一幅画的愿望后，《富春山居图》就一直牵动着两岸人民的心，成了2010年度两岸民从最关注的话题之一，在台湾、大陆乃至世界各地都引起了巨大的反响和共鸣。同年4月，杭州市就着手准备越剧《山水黄公望》的创演工作。
据了解，有“画中兰亭”之称的《富春山居图》，是元代大画家、一代宗师黄公望倾其一生精力和心血创作的巨幅画作，被业界公认为中国十大传世名画之一。
黄公望一生坎坷，早年蒙冤入狱，后寄情山水，终成一代名家。他游遍名山秀水，唯独对富阳的山水难以释怀，于是便将大半人生交付于此，隐居在了美丽的富春江畔。经过长年累月如痴如醉、废寝忘食的观察、写生，并经过三四年连续不断的艰苦创作，终于在他82岁高龄时完成了《富春山居图》这幅惊世巨作的全部创作工作。
《富春山居图》全卷纵仅33厘米，横636.9厘米，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润，足以代表他一生绘画的最高成就，对后世影响深远。后因种种历史原因，全卷一分为二，分藏于台北故宫博物院和浙江省博物馆。
据透露，1月16日，台北故宫博物院院长周功鑫将率队来杭，就《富春山居图》“合璧”展览交流签署协议，这意味着两岸国宝“合璧”已提上议事日程。而在正式“合璧”之前，一台别具越剧韵味的《山水黄公望》，将唱响《富春山居图》，这也是我市为纪念辛亥革命100周年、助力两岸国宝“合璧”盛举、弘扬中华传统文化而专题策划并组织创作的重
点艺术创作项目。
强大阵容
探索艺术创作新模式
《富春山居图》是历史赋予富阳和杭州弥足珍贵的文化遗产，为了全面展示和表现这一中华文化之瑰宝，《山水黄公望》的创作班底十分强大，由杭州市艺术创作中心特聘编剧、著名剧作家卫中担任编剧，著名导演李利宏执导，已在杭落户的“越剧王子”赵志刚出演黄公望。
卫中长期从事戏剧创作工作，创作有话剧《立秋》、京剧《华子良》、评剧《曹雪芹》等40余部作品，屡获中宣部全国“五个一工程奖”、文化部“国家舞台艺术精品工程”和“文华大奖”等国家级大奖。而导演李利宏执导的豫剧《香魂女》、《常香玉》和越调《老子》、话剧《宣和画院》等作品，也多次荣获“文华大奖”和全国“五个一工程奖”。主演赵志刚是公认的尹派传人的佼佼者，集“梅花奖”、文华表演奖、“白玉兰奖”于一身。
在昨天的新闻发布会上，卫中用“惶恐”来形容创作越剧《山水黄公望》的心路历程：“黄公望是被尊称为中国文人画鼻祖的伟大画家，如何用戏剧样式体现伟大画家，没有一个现存的题材可以借鉴，自己也是经过近9个月的艰辛创作，三易其稿才拿出剧本。剧中还虚构了一个人物，就是黄公望的小妾墨娘，至于观众检验结果如何，心里也是惶恐的”。
不过，赵志刚对剧本非常满意：“我仔细读过，觉得这台戏非常富有诗情画意。完全展现一幅画可能只要几分钟，但要把故事讲得感人，艺术夸张是常用的手段。墨娘这个人物，既是符合越剧才子佳人的需要，也是体现黄公望画家伟大的需要，形象非常鲜明，从卖身、上京告状到最后殉情，都非常越剧”。导演李利宏则表示，这部戏中黄公望的心境和《富春山居图》的意境非常吻合，舞台呈现的形式虽然现在还没定，但肯定是唯美的。
值得一提的是，越剧《山水黄公望》由杭州市艺术创作研究中心和杭州越剧三团（富阳市越剧团）联合创演，通过有效整合市、县两级资源打造艺术精品，有望为我市的艺术创作开辟一条全新的道路，并为深入贯彻落实杭州城乡统筹发展战略、大力扶持基层院团繁荣发展做出积极而有意义的探索与尝试。
由杭州市艺术创作研究中心、杭州越剧三团（富阳市越剧团）联合创演的《山水黄公望》，是越剧王子赵志刚的最新作品。赵志刚说：“编剧卫中做这个本子，不是件容易的事。因为用戏剧样式反映一个画家是先例，而且史料上关于黄公望的资料特别少。”但凡人物传记，通常都有男女主角。卫中专门虚构了一个能为黄公望牺牲自己的墨娘，由赵志刚的新婚妻子陈莳扮演。
作者：陈久志 来源中国戏剧网
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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