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京剧演员名为谜底的元宵春灯谜揭晓
星期二 二月 14, 2012 3:11 pm
这里贴出的全部是以京剧演员名为谜底。
本来准备惊蛰贴出谜底。
改为情人节揭晓。
祝大家情人节愉快！
以下除开一条灯谜打两位演员之外，不再一一注明。
元宵佳节春灯谜——以京剧演员为谜底；尤其希望有作为谜底的演员们喜欢。
1，诗坛李白第一人
唐元才
2，拗相公唱大江东去
王佩瑜
3，庆贺大满贯
金喜全
4，榜样的力量是无穷的
范永亮
5，阿Q死而无憾
周卓然
6，力拔山兮气盖世 白头格
郝杰
7，他神情不阴又不阳 ——借用样板戏唱词一句做谜面
陈少云
8，伏路把关饶子敬 打京剧演员二 ——谜面出自三国演义
陆地园 鲁肃
9，只见他明眸含星电 只见他浩气迫寒烟 白头格 ——谜面出自玉簪记
郝帅
10，老夫子老英雄
陈圣杰
11，薪火相传
傅希如
12，宋家姐妹，哇哦 打京剧演员二 ——谜面部分系迟小秋主演的新编现代史剧
赵群 赵欢
呵呵，有两个是我本家哦。
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以沪剧演员名为谜底的元宵春灯谜
星期二 二月 14, 2012 3:09 pm
本来准备到惊蛰那天发布的，现在提前到情人节。
祝大家情人节快乐！
这里贴出的全部是以沪剧演员名为谜底。
（一）
黄公复潜入中军帐
谜底——陈瑜
（二）
万物静观皆自得
谜底——程文俊
（三）
印象香雪海
谜底——吴梅影。呵呵，谜面灵感来自老谋子的印象系列，谜底紧跟着母子两人。
（四）
民间话月食
谜底——汪婵娟
（五）
亲自宣讲论修养
谜底——刘正道
（六）
总司令补毛巾
谜底——朱俭
（七）
文慧沪剧团上演《黎明前的枪声》——谜面是一则沪剧动态新闻报道
谜底——陈波
（八）
李玉刚上春晚 素心格
谜底——丁婉娥
（九）
海浪啊你轻轻地摇 素心格
谜底——徐伯涛（谜面取自著名歌曲军港之夜）
（十）
朝勤夕惕宵衣旰食日理万机
谜底——王勤
（十一）
宋孝宗追謚岳武穆
打一沪剧演员名 白头格
谜底——黄爱忠
（十二）
豫章故郡洪都新府
谜底——王文
（十三）
审计结果无差错
白头格
谜底——张清
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评剧不擅长表现的题材
星期二 二月 14, 2012 12:45 pm
每个剧种都有自己的风格特点，所以也就都有擅长和不擅长的题材，如同越剧的《花为媒》演不过评剧，而评剧的《梁祝》也演不过越剧。我认为评剧有以下几类题材是不擅长的。
1、重大革命历史题材。这不是我说的，是郭德纲说的，不信你就去听听《列宁在1918》。相声虽然是一种夸张的形式，但评剧不擅长这类题材却是真的。评剧也排演过《毛泽东在1960》、《邓小平在那个春天》等，据说反响不错，我也很佩服编导的魄力和创新精神，以及对拓展评剧题材所作出的努力，但不可否认这类题材并不是评剧所擅长的。
2、三国戏。京剧有很多三国戏，比如《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《龙凤呈祥》和《群(英会)、借(东风)、华(容道)》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《群英会》但评剧只有一出，就是《吕布与貂蝉》。为什么呢？因为这出是爱情戏吗，评剧的长项啊！
3、水浒戏。京剧也有很多水浒戏，比如《打渔杀家》、《野猪林》、《坐楼杀惜》、《武松打店》、《艳阳楼》；评剧极少，白玉霜、喜彩莲曾演过《坐楼杀惜、《潘金莲》，但也只是演过而已，并没有成为评剧的传世剧目。
4、杨家将戏。京剧有不少杨家将戏，如《金沙滩》《托兆碰碑》《状元媒》《杨门女将》《洪洋洞》《四郎探母》《挡马》，评剧也有杨家将戏，但在选材上有所侧重。
杨家将的故事在民间广为流传，评书《杨家将》、戏曲中的杨家将戏，把杨氏一门的忠勇英烈演绎得淋漓尽致。当然，不少杨家将故事都是后人根据历史敷衍而来，而且其中不乏虚构的成分，然而我觉得《杨八姐游春》的故事堪称虚构中的极品。特别是“要彩礼”那段唱，从这段唱中，我们看到的是一个普通百姓也是评剧观众心目中的佘太君，凸显平民化的特色。
另外评剧还有一出杨家将戏，那就是《穆桂英挂帅》。
《穆桂英挂帅》，最先是一出豫剧，原名《老征东》或《杨文广夺印》；1954年，经宋词改编，更名《穆桂英挂帅》，由河南省洛阳市豫剧团演出。其主要剧情为：杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王造反，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。
1959年，豫剧《穆桂英挂帅》被移植、改编成京剧，由梅兰芳主演。梅兰芳亦以其炉火纯青的表演塑造了一个全新的舞台形象，一个京剧的穆桂英。
评剧《穆桂英挂帅》同样从豫剧移植而来。然而我们看到的这三个剧种的《穆桂英挂帅》却是迥然不同，各具风采。
以“出征”一场为例，豫剧的唱词长达40句，其中包括了大段的回述文广、金花夺得帅印的过程。而京剧移植后的唱词只有12句。和豫剧唱词有相似之处的只有第一句“大炮三声如雷震”（豫剧是“辕门外三声炮如同雷震”）。评剧这一段的唱词和豫剧很相似，毕竟这两个剧种的风格更为接近一些，但尽管如此，评剧唱词还是根据唱腔的特点做了修改。我们谨举几句唱为例：
豫剧：
辕门外三声炮如同雷震
天波府里走出来我保国臣
头戴金冠压双鬓
当年的铁甲我又披上了身
帅字旗 飘入云
斗大的穆字震乾坤
上写着浑天侯 穆氏桂英 谁料想我五十三岁又管三军
评剧：
辕门外炮响三声如雷震
天波府走出我这保国的忠臣
头戴金盔压双鬓
当年的铁甲我又披在了身
帅字旗 飘入云
斗大的穆字威风凛凛
浑天侯 穆桂英
谁料想我五十三岁又率领兵
豫剧、京剧、评剧《穆桂英挂帅》出征一段的对比，凸显出的是三个剧种的特色。
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探寻“一桌两椅”之外的可能
星期二 二月 14, 2012 11:49 am
探寻“一桌两椅”之外的可能
文汇报记者 邵岭
郑加杰的工作室，像是深圳那个“锦绣中华”主题公园的一角：一边摆着微缩版“长乐宫”，其实是《成败萧何》的舞台，另一边放着同样按比例缩小的《唐婉》的“沈园”。这是两件在业界很受好评的作品，郑加杰有时会忙里偷闲把玩一会儿，让自己放松，也让自己兴奋起来。
京剧要不要舞台设计，一直是个见仁见智的话题。很多老戏迷不赞成：京剧是写意的艺术，一桌两椅，成就了多少名家名段，学那西洋玩艺儿做什么？可仅有一桌两椅的舞台满足不了看惯热闹的年轻观众的眼睛，太单调了。
“一桌两椅”之外究竟有多少可能？这是郑加杰等京剧舞台设计师正在探寻的答案。
一桌两椅，中国戏曲的写意之美
郑加杰是学油画出身。和很多“80年代新一辈”一样，进上海京剧院之前，他并不了解京剧，对一桌两椅的传统舞台，自然也没什么概念。他跟京剧结缘，缘于他在中国美术学院求学期间认识了一个上海戏剧学院舞美设计专业的朋友。经不住对方天长日久的“煽动蛊惑”，2000年，他考入上戏戏曲学院，攻读戏曲舞美设计。现在回头去想，走上这条路也有点命中注定的意思——这个来自舟山普陀的小伙子虽然不懂京剧，却是打小看着越剧长大的；而戏曲，总有相通之处。
戏曲学院里老师说得最多的一句话是：“写意是中国戏曲的灵魂，也是戏曲舞台设计的首要原则。”这句话，很好地解释了为什么“一桌两椅”长期以来一直稳稳占据着京剧舞台——它们看似简单，却足以衍生出千变万化的象征意境，有时是桌是椅，有时又是桥是山，可以仿造小户人家，也可以描摹高堂大院，演员通过表演来点染环境，观众通过想象来感悟内涵，共同成就了戏曲的空灵之美。
不过，若是追根溯源，这一传统最初的萌生也有非常现实的背景。以前京剧的演出场所是戏楼，舞台不大，一桌两椅，加上一左一右的“出将”、“入相”，实在没有更多空间留给别的布景，顶多用些绘画来作简单装饰。从这个角度理解，顺势而变就有了理由：随着京剧演出移入新式剧场，舞台空间大多了，上场门和下场门也从原先台上的“出将”、“入相”改到舞台两侧，单放一桌两椅，这偌大一个台就显得空落落的。
与此同时，如今观众的眼睛被电影、电视和各种舞台剧宠惯了，有了“视觉享受”的要求；京剧要想跟别的艺术样式争观众，恐怕也得把舞台重新装扮一下。
写实和写意，把纠结想个明白
从戏曲学院毕业后，郑加杰进了上海京剧院，那是2002年，京剧传统戏的舞台已经有了不少改变：在一桌两椅之外增加了装饰用的底幕，两侧则用蝴蝶形插旗来把舞台缩小。底幕和插旗都有讲究：牡丹花的底幕对应花旦戏，武戏用山水画底幕来配衬；老生戏的插旗是咖啡色的，粉色插旗代表闺房……若是故事发生在户外，也用山、石、花、树之类景片来提示。这是一种概念化的舞台呈现，不需要特别设计，渐渐成了新的约定俗成。对郑加杰们来说，真能施展拳脚的是新编剧目。
2005年，上海京剧院创排新编历史剧《成败萧何》，请来薛殿杰担任舞美设计，郑加杰做他的助理。薛殿杰是话剧舞美设计出身，曾是中国舞台美术学会的第二任会长，他为《成败萧何》做的前几稿设计，凝重、大气，却有浓郁的话剧舞台味道，很多人不适应。其实在那之前，京剧舞台设计一度向话剧靠拢，走西洋戏剧的写实路线，一砖一瓦、一花一树，恨不得如数照原样搬上台，这就偏离了写意的京剧审美取向。后来，薛殿杰调整思路，设计了一个更加适合京剧的舞台方案交给郑加杰执行。最后的定稿里，把原先的整体削减成局部，比如仅用递进式排列的3块阙片来指代长乐宫，加上巧用纱幔，为写实的空间注入了写意的美。
《成败萧何》让郑加杰对戏曲舞美设计有了真切体会：“写实和写意，不仅仅是一种舞台呈现，究其根本，是艺术形式和艺术观的不同。”话剧是写实的，所以空间的写实感很重要；而戏曲跟观众有距离感，更讲究概念和程式。拿《成败萧何》来说，尽管用了阙片来表示故事发生在汉代，演员的服装仍然有着明显的京剧特征，就是不刻意追求细节的真实，比如不必是汉代服饰。郑加杰说，想明白了这一点，就能在舞台设计上既借鉴话剧，又不脱离京剧写意的根本。
舞台上，主角永远是演员
不过，怎么才算“不失写意的根本”？很多时候，设计师自己觉得离目标足够近了，可旁人一看，总说还差得远。一张张废稿，是他们成功的代价。去年，郑加杰在为《杨门女将》做舞台设计时，用王希孟的传世之作《千里江山图》把整个舞台做成了一个画卷。当时他很是得意了一阵，觉得太合适了。结果第一稿出来，所有人都投反对票，认为太华丽、太具象，会把演员“吃”掉——“他们的批评是对的。写意，从某种角度说是留白。相比话剧，戏曲演员的表演更丰富，所以，为演员留出足够表演空间，是戏曲舞台设计一条很重要的原则。”
即便是后来获得业内外一致好评的《唐婉》，第一稿也是被毫不留情“枪毙”了的：“导演一看就说太写实！”怎么叫“太写实”？“比如第一场‘鉴湖离别’，我的设计是底幕上一幅有湖水和亭台楼阁的山水画，舞台两侧用栏杆装饰；唐婉和赵士程洞房那场戏，我设计了花窗和烛台。”郑加杰想了很久，悟到一个道理：舞台上的主角永远是演员，设计只能用来衬托演员的表演。他做的是舞台设计，但只有后退到和导演一样的位置，才能真正抓住写意的感觉。结果最后的定稿让人惊艳：他舍弃了所有实景，仅用三块水墨景片做装饰，必要时，景片移开，露出藏在后面的一株梅花，或者一棵柳树；而最大胆的设计，是用200多根细钢丝把整首《钗头凤》逐字吊起在舞台顶上，然后配合每一场的意境，选出最合适的段落降到半空——比如“离别”那一场，出现在舞台上的是“锦书难托”几个字。《钗头凤》唯一不出场的是“沈园相会”，因为那正是陆游写下这首词的时候。
相比之前的戏曲舞台设计，《唐婉》更像装置艺术，每一件物品都有了自己的语言。郑加杰说：“不想让舞台设计仅仅停留在空间美化上。好的舞台设计，本身就是一种语言，可以介入戏的表达，就好像文学中的指代、象征和隐喻。”是殊途同归吧——当初的一桌两椅，追求的不也是这样的境界么？戏曲舞台设计的魅力，也许就在这万变不离其宗里。
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新概念京剧玩“穿越” 三百年老戏楼添情趣
星期二 二月 14, 2012 11:45 am
《凤戏游龙》剧照
新概念京剧《凤戏游龙》日前在有着300年历史的正乙祠老戏楼上演，它紧跟当下时尚，结合京剧的艺术特质玩了一回穿越。
《凤戏游龙》上阕讲述了传统戏剧中梅妃和唐明皇的爱情故事，凄凉收场；下阙移花接木，讲述了正德皇帝夜访龙凤店，与凤姐一见倾心，却最终无果的故事。它通过两个时代里女性不同的婚姻选择，有力地回击了当下社会上风行的“干得好不如嫁得好”的价值观，借古讽今，也正好暗合了正乙祠戏楼的对联：演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有戏中人。
上阕比较传统和经典，原汁原味地呈现了梅派的经典唱段和艺术魅力，观众着重品味服装的大气、华丽、繁复、考究，以及珠圆玉润、回转悠长的唱腔。下阕新颖滑稽，跟上阕风格迥异，主基调还是京剧，但吸收了很多话剧的表现手法。比如，将京剧台词口语化地直白说出，融入当下社会的新鲜时髦词汇和有本土特色的俚语俗称。这样一改动，显得下阕很搞笑好玩，活跃了过于正统的气氛，京剧场里也出现了像话剧那样被剧情和包袱逗出咯咯的笑声。这出戏还充分利用了正乙祠独特的三层空间结构，观众可以同时在自己的正前方、左/右侧上方、三楼正中，三个位置看到不同演员遥相呼应的表演，景深很足，也趁机让大家领略到了这座纯木质戏楼古色古香的雅致情调。当然，贯穿全戏的大亮点还是男旦刘欣然饰演的梅妃和凤姐，扮相俊美，柔媚娇俏，风流婀娜。刘欣然以前是公务员，半路出家搞京剧，但唱功丝毫不弱于科班出身，连连博得叫好。
喜欢传统曲艺的中老年人可能更喜欢中规中矩的经典传承，即使微小的修改也不会得到他们的认同和赞誉。《凤戏游龙》更多的是面向和培养青年观众的审美趣味，差异性细分了观剧人群。它通过泛话剧化的方式精选、改编京剧，形式新颖，饶有趣味，找到了文化情感切入点，降低了准入门槛，增强了京剧的趣味性和娱乐性，而又不失京剧的风度，这或许是一个很有社会价值的推广尝试。
近些年，京剧的艺术传承与创新发展缓慢，市场化一直步履蹒跚。有人说，京剧是一种比话剧还要小众的艺术形式，作为文化符号是不会灭亡的，但如何通过市场化的方式独立生存下去，至今都没有找到好的解决方案。正乙祠的存在和探索模式，或许值得我们投入更多关注的目光。
来源京华时报
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我看方韩之争
星期二 二月 14, 2012 9:23 am
韩寒与方舟子的这场“官司”，是“关公战秦琼”，还是“三英战吕布”？要看事态的发展。但不可否认，它已经是一个“文化事件”。要想不沦为“娱乐节目”，而能对社会和公众有些意义，恐怕得说清三个问题：一，方舟子能不能质疑韩寒？二，韩寒该不该起诉方舟子？三，我们要有怎样的言论自由？
一，方舟子能不能质疑韩寒？
当然可以。这是方舟子的公民权利和言论自由。也就是说，只要没有被剥夺公民权，任何人都可以提出质疑和批评。其对象，则可以是政府，可以是企业，也可以是公民。说名人必须保护，是不对的。相反，名人更应该接受监督。因此，我支持方舟子质疑韩寒。如果哪天他要质疑我，我也表示竭诚欢迎。
质疑方舟子的动机，则是可笑的。公民行使权利，根本就不必问动机。比如某个台湾人因为喜欢“三只小猪”，就去投蔡英文一票，不可以吗？同样，质疑方舟子的资格，也是不对的。公民二字，足以表明其资格。这就是我主张的“批评三不问”：不问动机，不问资格，不问对象（请参看《李辉、文怀沙与批评的自由》，原载2009年6月30日《南方都市报》，已收入广西师大出版社《书生傻气》一书）。
但，批评权人人都有，“权限”（空间尺度）则因人而异。普通民众的最大，想质疑谁就质疑谁，想怎么质疑就可以怎么质疑。公职人员的最小，因为很难分清他是代表政府还是个人。一旦被认为代表官方，就有公权力侵犯私领域之嫌。也因此，一旦他的质疑失误，不但必须赔礼道歉，还必须辞去公职。
公众人物的空间，介于二者。因为他的话语权和影响力都大。一旦质疑失误，对被质疑者的伤害也大。这个时候，赔礼道歉都未必管用。好事不出门，坏事传千里。公众记住的，往往是第一印象。如果被误疑的还是公众人物，他可能一辈子都“跳进黄河洗不清”。
这就不能用“公众人物就该如何”来说话了。没错，公职人员最该被监督，公众人物次之，普通民众守法即可。但，该被“盯着”，不等于该被“冤枉”。公众的“知情权”是要满足，名人的“名誉权”难道就一文不值？真相固然重要，善意难道就可以罔顾？
有鉴于此，方舟子对韩寒的质疑，首先应持有最大的善意，其次要有过硬的证据。第三，一旦失误，不妨郑重道歉。当然，对此，我只有建议权，也不认为可以强迫道歉。但，君子之过，如日月之蚀。道歉只会加分。死硬到底，则可能“反误了卿卿性命”。
二，韩寒该不该起诉方舟子？
首先要肯定，起诉是韩寒的公民权利和言论自由。言论自由包括：说，不说；说什么，不说什么；这样说，那样说。这三条，都自由。而且，既然是权利，就可以行使，也可以放弃。回应、答辩、起诉，是行使“言论权”。不回应，不答辩，不起诉，是行使“沉默权”。无论哪种，都是我们的自由权。
因此，起不起诉，是韩寒自己的事。受不受理，则是法院的事。这两件事，公众和媒体，都可以议论，可以批评，更可以建议，但不能干涉。议论、批评、建议，是行使“言论权”。干涉，则是“越权”，也“越位”。
起诉是否“不智”，也是韩寒自己的事。何况每个人能够忍受的尺度和底线，是不一样的。自证清白的方式，也是不一样的。这就像节妇断腕、烈女跳楼，虽不宜提倡，却应该同情。把人家逼到那个份上，哪里还谈得上智不智？出于爱护，私下里劝劝是对的，说说也没关系。公开指责，就未免没有心肝。
所谓“笔墨官司笔墨打”，则是扯淡！学术观点不同，艺术评价有异，才是“笔墨官司”。包括《红楼梦》的作者是谁，因为曹雪芹没说是自己，不存在名誉问题，也该“纸上谈兵”。疑人窃斧，也“笔墨打”？说你是“强奸犯”，还弄得谣言四起，大家都将信将疑，也不起诉？这种“大度”，留给阁下自己为好。
没错，名人是应该更宽容，但宽容不是纵容。你们家的宠物，也该善待吧？公园里的草木，也不能践踏吧？名人就可以随便蹂躏，然后让公众消费、媒体狂欢？士可杀不可辱。被逼无奈，也可以拔剑而起，何况诉诸法律？你说韩寒不成熟，是孩子，我看他是汉子。方舟子慨然应诉，也是汉子！
韩寒起诉，是否“示弱”？问问阿Q就知道。阿Q是决不会起诉的。他只会说，这是“儿子骂老子”，或者“方舟子小时候被父母卖掉，没有爱心”。至于把法院等同于“官府”，把起诉看作“打不赢就叫哥哥”，恐怕太不像法治社会的观点。大家若都这么想，法官们真可以去“休假式治疗”了。
韩寒起诉，是否“妨碍了方舟子的言论自由”？当然不是，除非法庭剥夺方舟子的答辩权。但即便如此，那也是法庭的错，不是韩寒的错。相反，正因为韩寒提供了法庭这样一个平台，方舟子反倒有了更好的发言机会。难道在微博上说就是自由的，到法庭上就不自由了？没这道理吧？
还有人说，现在司法不独立，韩寒的起诉，会造成更多的人不敢说话。呵呵，依此逻辑，小白菜就不该告御状，那时可是慈禧当家；秦香莲则要算运气好，因为包公只有一个。那么请问，韩寒是该去找包公呢，还是等到司法独立那天再诉呢？如果大家都这么等，那一天又啥时候能到来呢？
至于韩寒起诉方舟子，是否“滥用诉权”，则要看情况。如果韩寒视清白为生命，那他就是在为生命而战，岂是“滥用”？这事也要看结果。结果不是谁胜谁负，而是能给我们什么启示。也就是说，如果借此机会弄清言论自由的概念，制定批评质疑的规则，那就不但不是“滥用诉权”，还应该说是“功德无量”。
三，我们要有怎样的言论自由？
首先必须确定，言论自由是法律概念和人权概念。也就是说，无论一个人的言论多么错误，多么离谱，都不得因此而被剥夺人权，判处徒刑。其次，自由即责任。任何人在行使权利的时候，都必须承担相应的责任，言论权也一样。第三，任何人的言论自由，都不能侵犯他人权利，剥夺他人自由，无一例外。
责任也有种种。比如，一个外交官出言不慎，引起国际纠纷，可以不负法律责任，但要负政治责任；一个教授在课堂上当面骂学生，可以不负法律责任，但要负道德责任。前者可免职，后者可开除，但都不能判刑。至于普通民众，骂爹骂娘，百无禁忌。但被认为素质低下，也得认了。这叫“负审美责任”。
名人责任更重。比如方舟子，是以“打假”闻名于世的。他对韩寒的质疑，如果被证明错了，得负“判断失误”责任。当然，人有失手，马有失蹄，可以原谅。但前提，是得认账。不认账也行。既不违法，也不缺德，但“没品”。说他“死皮赖脸”或“不像男人”，也得认了，也是“负审美责任”。
另外，由于方舟子是科学工作者，一贯主张科学，因此，如果他的质疑，被发现违背科学精神，不守学术规则，则还要负科学责任和道德责任，即承认有违科学良知和职业道德。这一点，希望方是民先生能有思想准备。
最后要说的是，所谓“言论自由不负法律责任”，是指“不负刑事责任”。由于他人的权利和自由不容侵犯，因此，一旦侵权，就必须负“民事责任”。不负责任的言说，决不是自由的言说；不能追究责任的自由，也决不是真正的自由。这正是“韩寒诉方舟子”一案的意义所在。哪怕最后法院判决方舟子不构成侵权，也如此。
因此，正如我支持方舟子质疑韩寒，我也支持韩寒起诉方舟子。但我希望，双方都做好败诉的准备，并表现出良好的风度。“寒战”虽非“选战”，但今年台湾地区领导人的选举，其参选人的表现，是可供参考的。果能如此，则方韩之争，就真是意义深远了。
刊载于2012年2月14日《南方都市报》B07版，作者易中天 责任编辑李小焉
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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Blog(博客)启始于 : 星期日 二月 25, 2007 3:08 pm
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