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张继钢谈艺术创新哲学:限制与绝境天才的磨刀石
星期二 四月 17, 2012 11:49 am
限制与绝境，天才的磨刀石
——我的艺术创新的哲学
张继钢中国当代著名编导、艺术教育家；解放军艺术学院院长，少将，教授，研究生导师，国家一级导演；中国文联第八届全国委员，中国特殊艺术委员会主席，中国舞蹈家协会副主席、中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者、“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人；北京2008年奥运会开闭幕式副总导演，残奥会开闭幕式执行总导演，庆祝中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》总导演。
曾担任国际、国家级大型晚会总导演70余次，创作舞蹈作品500多部。代表作有：舞蹈《千手观音》《黄土黄》等；杂技作品《肩上芭蕾——东方的天鹅》等；舞剧《野斑马》《一把酸枣》《花儿》《千手观音》；音乐剧《白莲》；大型新编史诗京剧《赤壁》；大型山西说唱剧《解放》；大型音乐舞蹈《我的梦》《一个士兵的日记》《向着太阳的誓言》《光荣与梦想》；大型音乐舞蹈史诗《为了正义与和平》《复兴之路》以及远东及南太平洋残疾人运动会开幕式《我们同行》等。大部分作品曾在60多个国家和地区上演或移植上演，9次获得国际比赛最高奖，40多次获国内金奖，多次获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。
序言 关于艺术创新的哲学
据我所知，目前全世界没有一所院校专门讲创新，但所有院校都希望开发学生的创新能力，对于艺术院校来说，更是如此。
我们国家可称得上是晚会大国，我们一年所做的晚会，甚至超过其他许多国家几年晚会的总和，各地集中了人力、物力，几乎每天都在推出新作品。其实，新推出来的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已经很陈旧，或是重复别人的影子。我以为，真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式(包含新点子、新招数、新办法)，从而形成新的品格。具备这些才是真正的艺术创新。
限制：出奇制胜
没有限制就没有独特；没有独特就没有风格；没有风格就没有经典。“枷锁”的束缚与压迫，对于庸人是死水，对于天才却是火山的爆发。
一、限制=独特=极致=风格
自古以来文学艺术天才从来都是“带着镣铐跳舞的人”。譬如，中国的古典诗词歌赋造就了屈原、司马相如、东方朔、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等；再如，西方十四行诗之于彼特拉克、莎士比亚，戏剧“三一律”之于高乃依、拉辛、莫里哀、曹禺等，音乐十二平均律之于巴赫，甚至包括意大利文艺复兴时期的“三杰”等均是如此。
在艺术创造过程中，“限制”是极其重要的手段，而自觉、清醒、主动地寻找“限制”，坚守“限制”，形成“限制”，则是对一个成熟的艺术家的历练和考验。我所经历和见闻过的自求“限制”的法则有如下几种：
限制“环境和人物”
特殊环境下的特殊人物关系，是一个非常美妙的创作公式，尤其对文学、戏剧创作是非常有用的创作公式。特殊环境就不是常态环境，如战争、地震、水、火灾等；特殊关系的人物就不是普通关系，如家人、恋人、战友、敌人等。
公式为：特殊环境+特殊人物关系＝戏剧矛盾。
限制“主题和人物”
特殊人物关系的确立和特定的主题挖掘：“这一个”特定的主题交给“这一个”特殊关系的人物本身就是矛盾，这一个矛盾体是十分珍贵的。
我在很多年前，一直想创作一个提线木偶舞蹈作品。我特别喜欢木偶身上的线，那千万条线在我的想象中，如果能在舞台上表现将会非常独特。我几次去欧洲，买了很多提线木偶，拿回北京研究。就在这时，我听到一个艺术家给我讲到这样一个作品《自由之歌》：一个提线木偶的艺人正在表演提线木偶。木偶在自由地歌唱、自由地舞蹈，它一边跳，一边歌唱，非常开心。在舞蹈和歌唱中，它忽然间偶然抬头一看，上面有一个人正在操纵着它，但是由于它唱得高兴，就忘了。它越跳越开心，越唱越开心，偶然再一抬头，那个人还在操纵着它，于是，木偶开始思考：我为什么被他操纵？是我在自由，还是他在自由？这时，它停下脚步，高高昂起头，张开嘴，就把绳子咬断了，于是，自由得到了，木偶也死去了。这个作品极其好。我知道这样一个构思和作品后，就彻底放弃了我创作提线木偶舞蹈作品的想法，因为我意识到我做不过他，与其做不过我坚决不做，我不会浪费自己的精力去做一个尚可的作品。
可见，这个作品绝好地说明限制与主题和人物的关系。
限制“主题和空间”
主题限制、空间限制、语言限制。主题限制即做什么？空间限制即在哪里做？语言限制即用什么艺术语言做？限制条件已然被规定，但这些苛刻的条件只有一样东西制约不了，那就是艺术想象力。“枷锁”的束缚与压迫，对于庸人是死水，对于天才却是火山的爆发。既使是在意大利文艺复兴时期，也没有绝对自由。
很多年前，我曾为双拥晚会创作过一个小兵舞蹈操《陆地、天空、海洋》，在短短一个过程中，必须表现出陆军、海军、空军。就在十几秒中，必须把衣服换掉。那么，“消灭”什么？“拒绝”什么？我基本上“消灭”脚下的流动，把人限制在一个空间里。所以，这个概念就是从那时开始的，后来很多场馆舞蹈中的创作思维基本是模仿小兵舞蹈操的。
我曾到过巴西，巴西议会大厦给我留下了深刻的印象，在大厦笔直高大的建筑物两旁，一对碗状的建筑非常醒目，朝上的碗代表上议院，朝下的碗代表下议院。主题规定：体现公平，体现出一碗水端平，体现出上议院、下议院，这就是主题和空间的限制，主题十分鲜明而深刻。
限制“顺序”
排列顺序为先决或基本条件：视觉形象的排列顺序或听觉构成的排列关系不可更换，但单位元素之间的远近距离、幅度大小、脱离归位等可充分利用。
1.限制听觉构成的排列关系
音乐中的7、6、5、4、3、2、1七个音符，这个顺序不可更变，能写音乐吗？在柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》的音乐中，在音的序列没有变化的条件下，他只是将音的时值进行处理，音乐的神奇魅力立即表达了出来。
2.限制视觉形象的排列顺序
因动作元素启发了我的舞蹈创作的作品有两个，一个是群舞《俺从黄河来》，基本动律是稳、沉、抻。另一个就是在总政歌舞团创作的大型音乐舞蹈《军魂》中，我编创的一个女子舞蹈《送军鞋》。在这个舞蹈中，我采用了东北秧歌中的稳相动作，巧妙地运用了快起、轻放、慢移的动律，进行了动作限制、路线限制，整个舞蹈在任何情况下，都不改变从始至终的移动横线，于是，这部装饰意味极强的作品就诞生了。
限制“空间”
点、线、面的绝对规定：点就是点，一直是点，始终如一；线就是线，一直是线，一以贯之；面就是面，一直是面，一彻万融。
1.点的限制
我曾经为广州战士杂技团编过杂技《女子大跳板》，获得第22届摩纳哥国际杂技比赛“金小丑”奖。之后，他们又让我为对手顶演员吴正丹、魏宝华再编一个舞蹈，我始终没有答应。
1997年在荷兰鹿特丹的豪华游艇上，他们再一次提出来时，我就对吴正丹说，你只要穿上足尖鞋，我就给你编，因为只要你穿上足尖鞋，能在魏宝华的肩膀上立足尖，这个作品就发生了翻天覆地的变化。面对吴正丹的疑惑，我解释说，小的时候，我是毛泽东思想宣传队的队长，每天放学后宣传队要排练，我们常常在打扫完卫生之后、开始排练之前，将鸡毛掸子放在手心和中指上玩耍，走来走去不会掉下来。其基本原理就是，只要锁死身体，摆出一个造型就能立起。你就是鸡毛掸子，魏宝华就是底下托鸡毛掸子的手掌。
吴正丹听了我的话，顶住了别人的冷嘲热讽，在芭蕾老师的帮助下，经过一次又一次艰难的练习，终于练好了阿拉贝斯、后阿提九、阿提九等芭蕾舞姿，由此，我创作了杂技《肩上芭蕾》，这就是双拥晚会的《向往》，后来参加全国杂技比赛叫《东方的天鹅》，又去参加了第26届摩纳哥国际杂技比赛，获得了“金小丑”奖，这也是我第二次拿回国际“金小丑”奖。
这就是典型的“定点杂技舞蹈”。所谓定点，主要指的是站在肩膀上的吴正丹，而不是魏宝华，其意义在于颠覆了几百年的古典芭蕾在地板上跳舞的历史，是在人类历史上第一次于人体之上的肩膀站立起来，因此在摩纳哥比赛中，震惊全世界。
2.线的限制
在新中国成立60周年时，我创作了一个作品——山西说唱剧《解放》，主要是说女人的小脚。从南唐年间女人开始裹小脚，然后由裹脚到“放脚”，从肉体的解放到精神的解放，裹了的脚叫“三寸金莲”，不裹的脚就叫“天足”，于是形成这样一段舞蹈《天足》，基本的限制在脚上，绝对限制在横线上。
我在2000年就创作了舞蹈《千手观音》，我的基本要求就是一条竖线，在纵向一条线上一面千手千变万化，于是，神奇就出现了。
3.面的限制
中国古代有四大发明，在奥运会上一定要表现中国文化元素，为此，我们提出要表现活字印刷，基本设想是把演员放在盒子里，一秒钟把盒子推到5米高，一秒钟又要放下来。我要求，平均每一分钟鼓一次掌，可是也有人在讨论时反对，认为是朝鲜的翻板，其实这是对翻板的不了解，朝鲜的翻板是平面的，而我们设想是立体的。创新是基于对本行业有着深刻的了解，否则，没有发言权。
为了实现这个节目设想，我带编导组长找到多媒体设计人员，我提出要做出：1.波浪，2.漩涡，3.金字塔3种效果。他们设计出来后，谁也不相信人能够完成，当时，我们找到北京军区某部队，他们克服了无法想象的困难，最终出色完成任务。
这个节目采取的基本做法就是限制在一个面上，在这个面上，没有一个演员的动作与另一个演员的动作在一秒钟相同。我认为这一段是北京奥运会最具创意的节目之一，它比较好地艺术地呈现了中国的文化。
限制“身体”
限制身体，使之持续，形成常态：身体的角度、幅度、动态、节奏、律动等是其基本要素，偶然的破坏将会形成亮点。
看过藏族独舞《母亲》的人，一定不会忘记那位年迈却非常慈祥的母亲，其重要的原因，是她弯曲前伏的身体带给人们强烈的视觉感受。在创作藏族舞蹈《母亲》时，我的基本做法就是让演员把上身弯曲到90度，这是基于3个理由：第一，她是一位老人；第二，她是一位高原的老人；第三，她是一位具有宗教信仰的老人。
二、限制的要求及其与“解放”的关系
就限制而言，根据内容寻找表现形式是可行的，反之，根据表现形式寻找内容也是可行的，我认为在表演艺术领域，后者可能更重要。
限制的基本要求是：看得准。一旦明确目标，锁定方向，创作者就应
当主动拒绝和放弃不相关、不重要的东西，就这个意义来说，可称为“攻其一点，不及其余”。
扣得紧。确立了就要紧紧扣住，一环一环地环环相扣，不要若即若离，而要始终如一，尽快形成自己、完善自己。
撑得开。撕开一个小口子，看到了别有洞天，再撕开一个小口子，再看到别有洞天，如同作品结构中的“凤头(漂亮)、猪肚(饱满)、豹尾(有力)”中的“猪肚”，饱满、丰厚而充实。
收得妙。是主题思想最光亮的火焰，是艺术风格最精粹的升华，是情理之中的最出人所料，是意料之外的最意味深长，所谓“扎筐编篓全在收口”。
“限制”与“解放”的关系：限制如同枷锁，打开它需要的不是气力而是智慧；限制如同隧道，穿越它需要的不是张狂而是谨慎。
限制，也就是一棵种子，让它发芽、开花、结果之后，再成为新的种子；限制，也就是一个元素，让它发展、变化、升华之后，还回归为这个元素。所以，“限制”，对于不懂限制的创作者来说，必将成为“枷锁”；对于懂得限制的创作者来说，就已然获得了“解放”。
三、结语
军事指挥员面对极其复杂的战争条件，常常是不能选择时间、地点、地形、气候、敌我双方力量的对比，这些都是“限制”，然而，有一个选择是必须的，那就是——胜利！
同理，文艺创作也会面对很多“限制”，如题材、体裁、主题、内容等，但必须冲破重围、出奇制胜。因为，文艺创作的目的地只有一个，那就是——“创新”！
当占据了独特的地形后，就要：
看得准——排除干扰，锁定目标。
扣得紧——层层推进，环环相扣。
撑得开——撕开缺口，天高地阔。
收得妙——出人所料，意味深长。
孔子曰：“从心所欲，不逾矩。”“从心所欲”就是无限自由，“矩”就是限制，在限制中能够“从心所欲”，这就是我们寻找限制的意义。其实，“限制”就是支点，也是条件。
在限制中，累积点滴，不断掘进，形成风格，接近完美！
没有限制就没有独特；没有独特就没有风格；没有风格就没有经典。
“限制”决定着作品独特的物质存在，也必然制约和影响着创作者的思维发散，在创作过程中起着主要或根本的决定作用。
有限的空间和时间考验着超常的智慧，狭窄的区域中闪烁出广阔的创作灵感。“放浪”只能是庸人的演兵场，而“限制”则是天才的磨刀石。
绝境：绝处逢生
“绝处”，是历代大师创造的一座座巅峰，这些同类艺术的一部部经典成为后来者的“绝处”。什么是“逢生”？在我看来，1.“逢生”，就是“破旧”后的“立新”，就是独树一帜，别开生面，是觉悟，是发现。2.“逢生”的意义在于创立了新的坐标。
一、艺术创作语境中的“绝处逢生”
任何创作者只要抱定独创的信念，那么有一截路是无论如何绕不过去的，这截路就叫“绝处逢生”。“绝处”，是历代大师创造的一座座巅峰，这些同类艺术的一部部经典成为后来者的“绝处”。人们通常所讲的“绝处逢生”，大多指生活中的起死回生或化险为夷之类，这里所指“绝处逢生”，是我多年创作实践的感悟，是创作方法的一种，这种方法是促使创作者清醒、明确、主动、执著地生产出令同辈“拍案叫绝”、让后人难以逾越的“绝处”。这样的“绝处逢生”，是很高的艺术境界。
在艺术创造的历程中，“山重水复疑无路”是很难的。因为，不是每个艺术家都能够轻易走到“绝处”。“绝处”，是一种难得的艺术境遇，可惜的是，多数人在此处无奈地掉头返回了。其实，“绝处”已经具备价值，在这个关键时刻，离“柳暗花明又一村”仅差半步。唐代诗人崔颢曾有《黄鹤楼》一诗广为流传，令人赞叹：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”这首诗被宋代评论家严羽认为：“唐人七律诗，当以此为第一”。据说大诗人李白到黄鹤楼时，准备登览题诗，但看到崔颢此诗后，竟无法下笔，只作了打油诗一首：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”虽是传闻，但足以见得“绝处”实在是一种难以逾越的高度。
“绝处”，是独自的到达。你怎么走到这里，你要走向哪里，方向始终是明确的。“绝处”是另一重天，是高度，是品位，是标准，是绝不向平庸低头，是接近彼岸的刹那。只是，遇到了没有任何前人指引的迷失，是没有了道路的困境，也是没有了办法的绝望。在某种意义上讲，“逢生”是被“绝处”逼出来的，这个“生”是独创的！崭新的！空前的！是激动人心、美妙无比的！是“人人心中有，人人笔下无”的实现，是后来者难以超越的新的高峰，也形成了后来者的绝望。
二、怎样到达“绝处”
巨大的内心期待推动了巨大的创造力。创作者燃烧着巨大的内心期待，是到达“绝处”的先决条件。这个“内心期待”就是观赏者根本想不到的独创，是前所未有的开辟。
深厚的艺术修养是到达“绝处”的必要条件。要具备读万卷书行万里路的见多识广，因为，经历和悟性最终会决定你的高度。这是眼界！慧眼识珠能够鉴别真伪，沙里淘金能够鉴赏美丑，你自己的价值观最终会决定你的发现和取舍。这是眼力！标准要高，既不重复别人，也不重复自己的过去；品质要纯，不断剔除杂质，始终追求唯一。这是眼光！具备了这样的眼界、眼力、眼光，就肯定到达了“绝处”。
在创作奥运会开幕式时，我负责开幕式上半场《灿烂的古代文明》，有一个规定动作是五环。中国怎样出现五环，是一件非常非常困难的事情，我带领着几十位编导讨论这个问题几个月攻不下来，我们难以做到“让人根本想不到”这样一个目标。这里有一个前提，在做奥运会时，我们把以往奥运会开闭幕式全部看过，就我个人来说，压力最大的是雅典希腊奥运会开幕式，因为它在体育场中心放“一湖水”，象征着希腊的爱琴海。观众一走进去看到“这湖水”，就已经看到希腊人的高贵，也可以说就基本上成功了。至于在水里演不演、演多少，实际上并不重要，因为这样的艺术语言陈述方式，颠覆了前27届奥运会开幕式陆地表演的方式，所以，特别难以超越。我们反复就这个问题在一起议论，在奥运竞标时，从几百个竞标方案到13个，到5个。最后，奥组委重新组建导演团队，方案重新解密，有两个团队在一个问题上不谋而合，即在地面采用LED：一个是解放军团队，一个是张艺谋、斯皮尔伯格团队。在讨论中我坚定地支持鸟巢地面一定要采用LED。只有世界上最大地面LED，才有可能反映出中国五千年的文明，才能够抵挡希腊的“这湖水”，否则没有办法，所以，我们的地面采用LED。仅仅是这样还不行，还必须让它的形态有所象征，有传达的理念。于是，中国“画轴”就这样诞生了。
再说五环，我比较喜欢的奥运会开幕式的五环出现有两个：一是悉尼奥运会骑着马形成的五环，他们手举奥运五环旗，骑着白色大马排山倒海、扑面而来，在广场上形成五环。我非常喜欢这势不可挡的气势，但是严格地来说，它的缺陷是环与环不能相交。二是雅典奥运会的五环，一个火种打到水里，在水里形成五环，这在当时的世界上是崭新的，但我们作为同行不是很佩服，原因是重复了悉尼奥运会点火的理念。我们在仔细研究悉尼奥运会点火时，越发印证了希腊人一定是在悉尼点火的问题上受到了明显的启发。我们的五环怎样才能出人所料，做到“见所未见、闻所未闻”？我们讨论了好几个月，不得要领。
有一天，奥组委给我们3位导演每人配发了崭新的电视、一套音响和两块黑板，我们创作人员就在黑板上又写字又画画，做方案。当时我就说，擦掉，我重新给你们画一个方案，但是怎么也擦不掉。我对编导工作室主任曹晓明说，重新去领黑板，奥组委怎么能拿不合格的产品。十几分钟后他回来了，他说：“导演，我们可真够笨的。”他就在黑板的边缘撕起了一张白色的保护膜。注意，他把字和画撕起来。我说，别动，你再看看电视机也是崭新的，是不是也没有撕起保护膜，我们先把电视机打开看到图像，接着，我拿出军用手机，一看保护膜也没撕，一按图案出来了。我就去张艺谋的会议室，说五环想法诞生了，他特别高兴，说怎么回事，我给他看军用手机，说这是不是影像，这就如同我们的地面LED。我把保护膜撕了一半，他就明白了，这就是五环的来历。
三、如何面对“绝处”
面对“绝处”，是最清醒、最关键、最痛苦、最难熬，也或许是最漫长，但却是最具有决定意义的过程。其中，感受至深的“绝处逢生”的范式有如下几种：
面对“绝处”必须做到“拒绝”
在这个过程中，当下要什么，可以暂时不清楚；肯定不要什么，必须明明白白。当你面对一个崭新的任务时，你自己、你和你的团队一下子不是很清楚要做成什么样子，但绝对不能做成什么样必须明确，这是一个到达“绝处”的好方法，用这种方法可以清醒地到达“绝处”。
在做大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》时，我记得是2008年10月15日，我们核心创意组在讨论，我当时就提出一个观点：从今天起，我们要始终盯着《东方红》，盯着《东方红》是要想尽一切办法和它不一样，我们一定要更加深入地研究和剖析《东方红》，研究《东方红》就是要和它不一样，因为《东方红》已然成为经典，在新中国成立15周年的时候，树立起来的一座高峰。同时，我们还要紧紧盯着目前最发达的国家，美、日、英、德、法，我们始终要想，如果这些国家给自己的国家过生日，他们是什么样的美学观念和情感表达。
于是，当时提出了两个拒绝：拒绝常见的歌舞晚会品质；拒绝肤浅的光怪陆离。为什么？第一，中国是一个晚会大国，每天打开电视都可以看到晚会，也许这个世界上所有国家加在一起的晚会都顶不上中国。新中国成立60年，我们必须拒绝常见的歌舞晚会品质。第二，拒绝肤浅的光怪陆离，大家回忆一下，看晚会无论主持人还是演员，满身都是亮片，亮片亮到什么程度，只能看到光泽，不知道什么人物、什么性格，而看不到人。看的时间长了，令人想起国外的赌场，想起暴发户、大金牙，这些已然失去了高贵，失去了素美。素朴而天下莫能与之争美！所以，当时《复兴之路》是什么样可以暂时不知道，但《复兴之路》不是什么样必须清清楚楚。
打破常规，让异峰突起
在“情理之中”，非要做到“意料之外”，就必须打破常规，让“异峰”能够“突起”；有意推翻惯有逻辑，让观赏者感到意外。所以，不在乎说什么，而在乎怎么说；不在乎写什么，而在乎怎么写；不在乎做什么，而在乎怎么做。
我们是研究一种创作方法。澳大利亚的悉尼奥运会开幕式点火，我认为做得非常聪明。英国人登上澳洲以来，与澳大利亚土著人的文化始终不能融合，所以，创作者是智者，他们做到了水火相容。早在圣火传递的时候，悉尼人就别出心裁地进行了一次水底的圣火传递。点火者身穿银色连体防水服，在四周瀑布飞泻的背景下，点燃了潜伏在水底的主火炬台，水火交融的浪漫情景深深地印在人们的脑海中。我们都知道水火不容，只要救火就离不开水，但是澳大利亚的文化、生存状态，存在西方人和土著人的水火相容，我非常赞赏，点火者就是当地的土著人。
在研究残奥会开幕式点火时，面对更大的难题。首先要和奥运会开幕式不一样，因为都在鸟巢，其难度在于它是封闭型场馆。有一天早上8点钟，我到残奥会开幕式工作组上班，我们的编导汇报了两个方案，都非常让人感动。其中之一是他们让肢残人坐在椅子上引体向上，自己把自己拉到40米的高度，依据在科技馆。后来，我随编导一起来到科技馆，亲自坐在椅子上进行试验，费了很大的劲，离地不高但是很有希望。这样的自强不息、这样高举强攻的方案，是难以超越的。
同样，1996年亚特兰大奥运会开幕式点火，堪称是点火的范例。这样的点火称为情感点火，是四两拨千斤，选择的点火人是美国拳王穆罕默德·阿里。这曾经是世界上最厉害的一双手，因为患了帕金森症，所以，现在是最虚弱的，并因病痛而不停地颤抖，这成为奥运会历史上最感人的一幕。能想到用这样的细节，实在称得上是天才。
把不可能变为可能，创造奇迹
例如：盲人舞蹈《去看春天》。常人的理智告诉你这是办不到的，我们就是要借助这一常理来思考问题，这就叫把不可能变为可能。
我在给中国残疾人艺术团创作了《千手观音》之后，有一天，我对中国残联的领导说，我再给你们创作一个盲人舞蹈。他说，别逗了，编导编出舞蹈一定要做示范，演员必须要模仿，盲人怎么能模仿。我说，不仅要编盲人舞蹈，而且要编盲人的群舞，这个舞蹈还要叫《去看春天》。还有一个例子，当时《去看春天》的舞美，设计了几次方案都通不过，终于，他憋不住了。他对我说，我认为你太过分了、太苛刻了！我说，你能给我一些时间，让我能告诉你应该是什么样的吗？盲人见过春天吗？盲人见过太阳吗？盲人见过山峦吗？那你为什么不能像梵高一样，画一个变形的大地呢？！他终于明白了，于是，设计出非常独特的舞美方案。还有一个例子，我编出来以后，让杨笑阳去艺术团排舞蹈。他说有一个事情解决不了，那就是盲人一个一个跳非常危险。我想说一个常识，形体是有记忆的，不是光靠心灵和眼睛，所以，戏曲要耗山膀。盲人怎么办，他们是有听觉的，我说把他们绑起来，是一根线上的蚂蚱，把所有人的腰绑上，像天上的风筝一样。但跳到台底下怎么办？我说，从上台口到下台口绑一根长带子。这样第一安全，第二证明他们是盲人。
顺势借力，四两拨千斤
在做大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》第四章《百年梦圆》时，作为国家的重大事情，我们起初设想是用200面缶再次击打《击缶而歌》，后来否定了，因为没有很好地利用这个舞台，没有顺势借力。我们采用超现实主义方法，超现实是建立在现实主义的基础上的，比较典型的例子，如沙滩上的一块表，一半是真的，另一半是河流的，也就是似是而非的。就是利用《复兴之路》的台阶和椭圆形成鸟巢的顶部，亦真亦幻。让一只小号在钢琴的伴奏下吹奏，视频上闪回奥运会、残奥会开闭幕式演出场面和各国运动员在赛场上拼搏、赛场下亲切交流等情形，于是形成了顺势借力的办法。最漂亮的是在结束时，还拉出了跑道，中国运动健儿在五星红旗下奋力争先、跌倒爬起的感人场面。这就是顺其势、借其力。
四、结语
说“绝处逢生”也许极端了一些，但对于艺术家寻找和推开艺术创新之门是很有必要的。以这样的创作态度去主动拒绝常规、挑战未知、承受历练，就已然使你站立的起点很高了。
实际上，“绝处”，是很清醒的艺术标准，很勇敢的精神探险，而“逢生”，就是开启先河，就是点燃的灯，就是照亮的路！
当然，真正“值钱”的就那么一点点，那一点“黄金”无论如何是存在的，只是藏得太深，躲得很远，需要“踏破铁鞋”执著寻觅，“衣带渐宽”艰苦探究。
就像一名旅行者，行走在艺无止境的路上，什么艰难险阻都不能阻挡他前行的步履，面对海洋绝不望洋兴叹！敬仰高山绝不高山仰止！向着最美好的梦想奔跑，永不放弃！
来源：中国艺术报
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谢柏梁教授研究生教材自学笔记——30
星期二 四月 17, 2012 11:30 am
继续这两部在政协礼堂演出的大戏新戏改编戏。
最近在看李雪健主演的三十集电视连续剧命运。
里面有一个情节是冯宁因为莲花村的一块地受到刁难，还有人身威胁受到伤害，被迫去找市委书记宋梓南。
冯宁的红颜知己于妮气愤地说，二千多年了，还是这么一个模式。
当然，说这句话的于妮本身就是个高干子女。
这才会不太理会草民的无奈。
草民的无奈从古至今，绵延了几千年。
非常感慨啊。
确实如此。戏曲舞台上清官戏何其多哦。
十六贯是如此，搜书院也是如此。
当时进政协礼堂的戏曲就是这两出获得殊荣的好戏。
清官还必须有一个再上面的顶他，或是上级支持允许，或是上方宝剑三口铡刀啦什么的。
延伸到今天，廉吏于成龙也是如此。没有康亲王的允许以及对他清廉的认可标榜，他可是难以成就一系列的功绩。
什么时候能走出这个怪圈呢。
当然，恐怕眼下的戏剧难以胜任。
再摘录元味评议推销员之死的美文中的一句话——
世界上没有一种戏剧作品可以不触及思想的灵魂、现实的纵深，风骨和刺芒是其天然属性，亦是文艺和娱乐的区别所在。
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摘自元味评议推销员之死的美文
星期二 四月 17, 2012 10:39 am
世界上没有一种戏剧作品可以不触及思想的灵魂、现实的纵深，风骨和刺芒是其天然属性，亦是文艺和娱乐的区别所在。
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人体各部位衰老退化时间表
星期一 四月 16, 2012 8:59 am
据英国《每日邮报》消息，最近英国研究人员确认了人体各个部位在同时光较量中开始败下阵来的年龄。研究显示大脑在20岁就开始衰老，眼睛和心脏的衰老年龄则为40岁，而女性的乳房，在35岁就缩水不再长大了！
我们无一例外会认为，白发和皱纹是衰老的早期迹象，实际上，人体一些部位在我们外表变老之前功能就开始退化。以下就是人体一些器官的衰老退化时间表：
大脑：20岁开始衰老
随着我们年龄越来越大，大脑中神经细胞（神经元）的数量逐步减少。我们降临人世时神经细胞的数量达到1000亿个左右，但从20岁起开始逐年下降。到了40岁，神经细胞的数量开始以每天1 万个的速度递减，从而对记忆力、协调性及大脑功能造成影响。英国伦敦帝国学院健康照护健保信托机构顾问、神经学家沃基特克-拉克威茨表示，尽管神经细胞的作用至关重要，但事实上大脑细胞之间缝隙的功能退化对人体造成的冲击最大。
肠：从55岁开始衰老
健康的肠可以在有害和有益细菌之间起到良好的平衡作用。巴兹和伦敦医学院免疫学教授汤姆-麦克唐纳表示，肠内友好细菌的数量在我们步入55岁后开始大幅减少，这一幕尤其是会在大肠内上演。结果人体消化功能下降，肠道疾病风险增大。随着我们年龄增大，胃、肝、胰腺、小肠的消化液流动开始下降，发生便秘的几率便会增大。
乳房：从35岁开始衰老
人到了35岁，乳房的组织和脂肪开始丧失，大小和丰满度因此下降。从40岁起，女人乳房开始下垂，乳晕（乳头周围区域）急剧收缩。尽管随着年龄增长，乳腺癌发生的几率增大，但是同乳房的物理变化毫无关联。曼彻斯特圣玛丽医院乳腺癌专家加雷斯-埃文斯表示，人体细胞随年龄增大受损的可能性更大，如此一来，控制细胞生长的基因可能发生变异，进而引发癌症。
膀胱：从65岁开始衰老
65岁时，我们更有可能丧失对膀胱的控制。此时，膀胱会忽然间收缩，即便尿液尚未充满膀胱。女人更易遭受膀胱问题，步入更年期，雌激素水平下降使得尿道组织变得更薄、更无力，膀胱的支撑功能因此下降。人到中年，膀胱容量一般只是年轻人的一半左右。如果说30岁时膀胱能容纳两杯尿液，那么70岁时只能容纳一杯。这会引起上厕所的次数更为频繁，尤其是肌肉的伸缩性下降，使得膀胱中的尿液不能彻底排空，反过来导致尿道感染。
肺：从20岁开始衰老
肺活量从20岁起开始缓慢下降，到了40岁，一些人就出现气喘吁吁的的状况。部分原因是控制呼吸的肌肉和胸腔变得僵硬起来，使得肺的运转更困难，同时还意味着呼气之后一些空气会残留在肺里—导致气喘吁吁。30岁时，普通男性每次呼吸会吸入2品脱（约合946毫升）空气，而到了70岁，这一数字降至1品脱（约合473毫升）。
声音：从65岁开始衰老
随着年龄的增长，我们的声音会变得轻声细气，且越来越沙哑。这是因为喉咙里的软组织弱化，影响声音的音质、响亮程度和质量。这时，女人的声音变得越来越沙哑，音质越来越低，而男人的声音越来越弱，音质越来越高。
眼睛：从40岁开始衰老
随着视力下降，眼镜成了众多年过四旬中年人的标志性特征--远视，影响我们近看物体的能力。英国南安普顿大学眼科学教授安德鲁-罗特表示，随着年龄的增长，眼部肌肉变得越来越无力，眼睛的聚焦能力开始下降。
心脏：从40岁开始老化
随着我们的身体日益变老，心脏向全身输送血液的效率也开始降低，这是因为血管逐渐失去弹性，动脉也可能变硬或者变得阻塞，造成这些变化的原因是脂肪在冠状动脉堆积形成：食用过多饱和脂肪。之后输送到心脏的血液减少，引起心绞痛。45岁以上的男性和55岁以上的女性心脏病发作的概率较大。英国一家制药公司的一项新研究发现，英国人心脏平均年龄比他们的实际年龄大5岁，可能与他们的肥胖和缺乏锻炼有关。
肝脏：70岁开始老化
肝脏似乎是体内唯一能挑战老化进程的器官。英国莱斯特皇家医院的肝外科顾问大卫-劳埃德解释说：“肝细胞的再生能力非常强大。”他称手术切除一块肝后，3个月之内它就会长成一个完整的肝。如果捐赠人不饮酒不吸毒，或者没有患过传染病，那么一个70岁老人的肝也可以移植给20岁的年轻人。
肾：50岁开始老化
肾过滤量从50岁开始减少，肾过滤可将血流中的废物过滤掉，肾过滤量减少的后果是，人失去了夜间憋尿功能，需要多次跑卫生间。75岁老人的肾过滤血量是30岁壮年的一半。
前列腺：50岁开始老化
伦敦前列腺中心主任罗杰-吉比教授称，前列腺常随年龄而增大，引发的问题包括小便次数的增加。这就是良性前列腺增生，困扰着50岁以上的半数男子，但是，40岁以下男子很少患前列腺增生。前列腺吸收大量睪丸激素会加快前列腺细胞的生长，引起前列腺增生。正常的前列腺大小有如一粒胡桃，但是，增生的前列腺有一个桔子那么大。
骨骼：35岁开始老化
英国利物浦安特学医院风湿病学教授罗伯特-穆兹解释说：“在我们的一生中，老化骨骼总是被破骨细胞破坏，由造骨细胞代替，这个过程叫骨转换。”儿童骨骼生长速度很快，只消2年就可完全再生。成年人的骨骼完全再生需要10年。25岁前，骨密度一直在增加。但是，35岁骨质开始流失，进入自然老化过程。绝经后女性的骨质流失更快，可能会导致骨质疏松。骨骼大小和密度的缩减可能会导致身高降低。椎骨中间的骨骼会萎缩或者碎裂。 80岁的时候我们的身高会降低2英寸。
牙齿：40岁开始老化
我们变老的时候，我们唾液的分泌量会减少。唾液可冲走细菌，唾液减少，我们的牙齿和牙龈更易腐烂。牙周的牙龈组织流失后，牙龈会萎缩，这是40岁以上成年人常见的状况。
肌肉：30岁开始老化
肌肉一直在生长，衰竭；再生长，再衰竭。年轻人这一过程的平衡性保持很好。但是，30岁以后，肌肉衰竭速度大于生长速度。过了40岁，人们的肌肉开始以每0.5% 到2%的速度减少。经常锻炼可能有助于预防肌肉老化。
听力：在55岁左右开始老化
英国皇家聋人协会的资料显示，60多岁半数以上的人会因为老化导致听力受损。这叫老年性耳聋，是因“毛发细胞”的缺失导致，内耳的毛发感官细胞可接受声振动，并将声振动传给大脑。
皮肤：25岁左右开始老化
据英国布拉德福国民保健信托的皮肤科顾问医生安德鲁-莱特博士介绍，随着生成胶原蛋白（充当构建皮肤的支柱）的速度减缓，加上能够让皮肤迅速弹回去的弹性蛋白弹性减小，甚至发生断裂，皮肤在你25岁左右开始自然衰老。死皮细胞不会很快脱落，生成的新皮细胞的量可能会略微减少。从而带来细纹和薄而透明的皮肤，即使最初的迹象可能到我们35岁左右才出现（除非因为抽烟或阳光损害加快皮肤老化）。
味觉和嗅觉：60岁开始退化
我们一生中最初舌头上分布有大约10000个味蕾。到老了之后这个数可能要减半。过了60岁，我们的味觉和嗅觉逐渐衰退，部分是正常衰老过程的结果。它可能会因为诸如鼻息肉或窦洞之类的问题而加快速度。它也可能是长年吸烟累积起来的结果。
生育能力：35岁开始衰退
由于卵巢中卵的数量和质量开始下降，女性的生育能力到35岁以后开始衰退。子宫内膜可能会变薄，使得受精卵难以着床，也造成了一种抵抗精子的环境。男性的生育能力也在这个年龄开始下降。40岁以后结婚的男人由于精子的质量下降其配偶流产的可能性更大。
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为什么说茅派难以形成——外一篇
星期日 四月 15, 2012 11:06 am
本来，一谈到九谈就此结束。
相信，道道已经叨叨得够可以够清楚了。
只是正在形成中，仅仅停留在精神层面。
追求到今天，还没有达到终点——热烈欢呼，形成了，终于形成了。
因为有网友觉得我逻辑混乱，属于文痞档次，不能不外一篇了。
什么时候是一种流派正式形成了的时候呢。
最容易搞清楚的就是公认。
好比说数学上的概念就是没有反例，这才能确立公理。
化学上的概念就是这是独一无二的物质，分子式结构式都明确了是全新的，那么就确认是一种新的化合物并命名。
这好像有点扯得远了。抱歉，没法子，我是理工出身，习惯于从理工角度来看社会。
那么，说到戏曲流派，姑且不在这里再讨论什么是流派的定义。
虽然，任何流派都有一个成熟完善的阶段，都会有“正在形成中”的阶段，但是在所谓的这个新流派之前有哪一个流派是宣扬过正在形成中呢？！
如果有谁确实找到了书面证据说明梅派程派曾经大肆传播她们虽然还没有确立但是已经处于正在形成中，急不可待地把这个口号打出来，那我肯定会赞成这种提法无比准确十分可行应该推广。
同样，在沪剧界——那么多流派，是不是当时也是有正在形成中的王派正在形成中的杨派说辞呢？希望所有爱沪剧爱院长的戏迷网民全体发动找找当年的铅字。
王杨老前辈都健在，刚派代表人物也健在，都可以回忆一下是否存在这种你们开创的流派或者师父的那个刚派有正在形成中的过程同时有在未曾完全形成得到确认之前就抛出“正在形成中”，大家别着急啊再等等有几年就会形成了哦。
同样，如果确实王派杨派刚派也都是这样子见之于世的话，我就会对正在形成中的这种提法表示双手赞同。
再来打个不成比方的比方——有名言就是说比喻总是跷脚的——比如某人回家告诉爸妈，正在恋爱中（这是著名韩剧剧名）。老爸老妈皆大欢喜，准备怎么怎么。可是正在恋爱中能代表恋爱一定成功吗。
大家都清楚，两者完全不能等同。现实生活里，恰恰是正在过程中的某件事到头来不能告终的事例太多太多。恋爱修不成正果的情况每每发生。
所以，为人还是低调些好——按照副总建言。
等到正式形成那天再来庆祝不好吗，何必就在形成中便大张旗鼓呢。否则不是太高调了吗。
万一，万一到六十岁还没被确认，情何以堪？
我知道这里已经有人说尚老坚决不称派那是谦虚。可是全国那么多剧种，那么多梅花，那么多白玉兰，那么多领军人物，那么多在台上风采看得台下观众如痴如醉的名角儿——有的是不老神话——，就没有一个人不像尚老那样谦虚呢。
奇怪哦。
唯独就有这么一个不曾这样子谦虚不愿意和那么些人一样谦虚的人存在在沪剧界里。还有一批懂得逻辑推理文化底蕴修为甚高的人士热情地追捧，还不值得深思吗。
除非，除非有一种情况——那就是早就胸有成竹，这个新流派不日一定被确认。
假如，假如还是有相当一部分专家和观众不认可——正好和有相当数目的专家和观众宣扬对应——那么这跟以往的王派杨派刚派邵派春派梅派程派张派袁派吕派徐派范派始终没有人跳出来表示不能苟同，有否区别，区别又在哪里。
试问，有谁否认丁派的存在，有吗？过去没有，现在没有，将来还是没有！
尽管公开可以表示个人喜爱，不喜欢演员本人包括各个方面，甚至于有铅字嘲笑追悼会上如何如何以表示鄙视，还是没有人，哪怕是这个不喜欢甚至于十分讨厌她的人也不会更不能否认丁派艺术的存在，丁派艺术的早已确立，并不是还在正在形成中，虽然她自然有一个形成过程。
别的不去推想，就拿上海剧协这个中国剧协基层机构来说，满堂戏剧家在那里坐着，是否会有一天全体投票——哪怕是全会或者理事会都可以推测——表决通过这个新流派的诞生呢。
答案是否定的！
No, No!
假若上海滩真的有了这么一个新流派，置其他各剧种的领军人物于何地？难道他们她们真的就从心眼里服气吗？
不是不可以质疑的哦。
就是在沪剧界内部，也未必不是起码有一半人会不服气。
如果再扩大到戏迷，恐怕比例会更高。
姑妄言之姑听之。
这样子的再继续努力继续精神追求，请问还有意思吗。
明知不可为而为之，其勇气实在是应该赞叹赞赏的。
如果把这方面的精神追求转移到追求本单位百花齐放，努力打造新的梅花嫩蕊白玉兰花苞，那情景就十分可观了。
展望啊。
难道这不正是对院长真正的爱护支持吗。
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为什么不是日出而是风雨同龄人
星期日 四月 15, 2012 11:05 am
刚看了关于新版雷雨的那条线，结合起来跟朱小生的进一步努力挂钩提出这个题目。
先得再明确一下，因为梅花奖剧目库数据不齐全，是我的自己库存表明马（后面两个字字库靠后，不翻页了）
的梅花奖不是日出里的陈白露，应该是钟佩文。
确认这是对的，就继续展开。
无疑，马的日出使她的演艺水平和声望更上层楼。
之前，上海沪剧界的梅花三朵，以茅的姐妹俩居先，华的东方女性紧跟，然后是陈（上海沪剧院，不是长宁）
的明月照母心，她是第九届。然后才是马的第十一届，风雨同龄人。
自此之后时至今日，几乎二十年间，沪剧和梅花奖绝缘。
通观四部大戏，都是新戏，当代戏目。
而丁老指定马出演第一女主角的日出取得的莫大成功——包括曹禺先生的女儿和人艺名导的认可，当然还有
观众的叫好，明确被定义为马的表演艺术日趋成熟的一个里程碑。
之后，能够相称的就是寻娘记/风雨同龄人/宋庆龄在上海了。
之前，许多许多英雄花旦的戏目都被日出拉开好大一段距离。
不知道日出是否申报过梅花——因为好多信息并不公开没有看到消息。
但是，最后，不是陈白露而是钟佩文，这一点十分明确。
现在，就来稍微分析一下子。
毫无疑问，日出是曹老经典之一。但插一句，真要排队，恐怕选三部排队的次序是原野居先，日出殿后，
雷雨第三——毕竟是处女作而且命题范围显然不同于前两者。
对经典的敬畏心理，对经典的横向纵向比较，都在所难免。
尤其是梅花奖是个各剧种的大汇演，各路神仙云集。
就算你在本剧种中遥遥领先十分创新非常出色，难保别人不拿本剧种的同类经典剧目同类演员的精彩来
做一个类比。
因此，马作为沪剧舞台上第一个陈白露，光辉夺目的陈白露，还是不宜于以此来拼搏梅花。
或者说很可能会失之交臂。
或者你会说人家不是有的是经典名剧参赛摘梅的吗，可是，总得有让观众让评委既认可了你学习传统
保留传统的完美继承又发掘出你的某种被赞誉的出新才是。
还有一个日出和雷雨同样的致命伤就是其中有整整一场戏没有女主角什么事。日出那一场是小东西和
翠喜出彩，哦，还有两个丑角，连男主角也是过场。雷雨那一场是鲁家，仅仅是一个镜头不足以展示
演技。尤其是雷雨某种分析角度可以说是一部群戏。（对比，周萍就不是了场场出场且频频亮相，
何况出新地突出和刻画新的心理。）
相反，原野改编的金子，则是牢牢地占据住舞台中心的人物。
所以哦，出线的不是日出而是同样情感复杂的风雨同龄人。
全新剧目，眼睛一亮；没有比拟学样的包袱，没有参照体系的重压。
遴选剧目的重要性看得很清楚了吧。
由此推断是不是一方面的原因呢，以两部经典剧目进行一些自己认为适合梅花的改动，其结果是
一部和另一部自我竞争自相拼搏，淘汰了一部，而后另一部也是落败而归。
出于真诚的善意，帮院长分析选择梅花剧目的重要性。
**************
附录一段关于梅花剧目的介绍——1993年，马莉莉出任上海沪剧院浦东分院院长，并推出了新
戏《风雨同龄人》。这是一出描写知识青年题材的戏。在改革开放的年代，昔日的插队落户的
知青钟佩文，以美国梦达公司总经理的身份重返故土，到浦东投资。而在谈判桌上重逢了当年
的老同学、恋人欧阳杰。马莉莉扮演的钟佩文是一位从泥泞的人生路上走过来的"不惑"女性，
下乡，返城，出洋，回国，青春的冲动，爱情的挫折，家庭的破碎，事业的艰辛，酸甜苦辣铺
满了她从失望到彷徨到重建希望的人生之路。钟佩文是新中国的同龄人，马莉莉也是新中国的
同龄人，相同的时代经历，使马莉莉的创造活动更富激情，更具亲切感。她没有去强调钟佩文
身上的洋气、富贵气，而是着重刻画她回国寻找失落的梦的复杂心态，展示她作为中国的女性
善良、质朴的传统气质。她的表演朴实、真挚、细腻，演唱感人肺腑，将人物复杂的心理变化
把握得恰到好处，强烈地拨动了同龄人和广大观众的心弦。《风雨同龄人》赴福州参加第三届
中国戏剧节荣获创作奖、演出奖，马莉莉荣获优秀演员奖，并荣获第十一届中国戏剧梅花奖。
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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