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郎朗的暴发户俱乐部
星期五 四月 20, 2012 2:10 pm
钢琴家郎朗跨足商界，斥资一亿新台币开私人豪华会所“朗汇”，入会者将有管道预订私人飞机或游艇。此外，子女可以优先在“郎朗音乐世界”学习、进修；郎朗也将不定期在会所里演奏。
这俱乐部宣称只吸收有文化素养及知名度的人加入，拒绝只是有钱的“暴发户”。
不管你肯不肯定郎朗的音乐造诣，但你绝对要肯定他的“幽默感”。开这样的俱乐部，宣称拒绝只是有钱的暴发户入会，其实有点像是开高级妓院打广告只接待“有文化”的嫖客。能把“文化”玩到如此市侩，真叫人叹为观止。
郎朗在自传中把音乐家巴伦波因视为“恩师”，但，左看右看，实在看不出他从巴伦波因那里学到什么。
犹太裔的巴伦波因身兼钢琴家和指挥，建立起音乐大师的地位后，还想靠音乐做更多的事，特别是超越宗教、种族仇恨。
以《知识分子论》、《东方主义》等著作闻名于世的学者萨伊德，是个业余钢琴家、专业水准的乐评，与巴伦波因虽分属犹太人与巴勒斯坦人，却因音乐而成为知己。
一九九九年，巴伦波因和萨伊德号召以色列、巴勒斯坦、叙利亚、黎巴嫩等地的年轻音乐家，成立“东西会议厅”管弦乐团，他们的父亲可能曾在战场互相厮杀，但进乐团后全变成朋友。看到乐团和谐地排练，萨伊德兴奋地向巴伦波因说：“他们宗教、身分背景不同，但在音乐里这些都不重要了，他们跟随著只有你的指挥棒！”
二○○五年，巴伦波因带著这乐团从以色列穿越边境到巴勒斯坦演出。
郎朗毕竟年轻，很难期待有这样的人道关怀。不过，身为最具知名度的华人钢琴家，竟可以把“文化”做贱到形同“三陪”地步，绝对超乎欧美音乐界的想像。
这些年来，大陆的炫富现象震惊世界。例如，波尔多五大酒庄原本价格相当，只因“拉斐”排名为首，成为炫富标的后价格暴涨，几乎已成中国专用红酒。甚至连品质普普的“小拉斐”也沾光，已拉涨到近乎“拉图”的价位。而且，因假酒充斥，目前中国喝掉的“拉斐”，竟是该酒庄产量的数倍。
中国的血汗工厂赚些蝇头小利，输出整船玩具、日用品…，换回几瓶红酒、名牌包，供高官钜贾炫富。对这种官商豪奢，贫者无立锥的现象，郎朗如能学到巴伦波因一点点的人道精神，绝对不会搞“朗汇”助长炫富现象。当钢琴里夹杂了这么多的铜臭味，郎朗的音乐还能听吗？
中国时报
Author:庄佩璋
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网文摘录——
星期五 四月 20, 2012 9:53 am
二
内容仅限于文革期间流行于世的罪名。大体按时间顺序排列。板块上先全国，后地方（仅选择两三个省）。根据出处分节排列。
比较枯燥。请耐心一阅。因为每个罪名都联系着人的身家性命，尊卑荣辱。
“学术界、教育界是资产阶级、小资产阶级在那里掌握着……大中小学大部分都被小资产阶级、地主富农阶级出身的知识分子垄断了……将来出修正主义的就是这样一批人”“这批人士实际上是一批国民党”。
（毛泽东：1966年3月20号在杭州会议上的讲话）
黑帮；
反革命修正主义分子；
反动学术权威；
三家村；
右派学生；
修正主义苗子；
（运动初期流行于报刊杂志的罪名）
地富反坏右；
资本家；
小业主；
文教界人士；
学术权威；
民主人士；
有历史问题的人；
流氓；
（北京八月屠杀中的红卫兵的打杀对象）
右派分子；
反党反社会主义分子；
现行反革命或坏分子；
（文革初期，派工作组过程中，刘少奇在他对“中央转发中南局关于文化大革命的情况和意见的报告”所作批示中，对大学生，高中应届毕业生，以致高中二年级以下和初中学生中的所谓坏人，所拟定的罪名。）
地、富、反、坏、右分子，
劳动教养人员；
刑满留场（厂）就业人员，
反动党团骨干分子，
反动会门的中小道首，
职业办道人员，
敌伪的军（连长以上）、政（保长以上）、警（警长以上）、宪（宪兵）、
特务分子，
刑满释放、解除劳动教养但改造得不好的分子，
投机倒把分子；
被杀、被关、被管制、外逃的反革命分子的坚持反动立场的家属；
（《中共中央，国务院关于在无产阶级文化大革命中加强公安工作的规定〉即公安六条）
反革命分子、
右派分子、
变质分子；
（１９６７年１月３０日毛泽东对谭震林关于国务院农口几个单位情况的报告的批示）：
“打入革命群众组织、篡夺领导权的牛鬼蛇神中的首要分子及其死党”
（２月４日，新华社向全国播发的《贵州无产阶级革命造反总指挥部通告——关于被社会上的牛鬼蛇神打入和篡夺领导权的群众组织的若干规定》
资产阶级及其在党内一小撮代理人；
坏分子、
反革命修正主义分子、
美蒋特务；
牛鬼蛇神；
（经毛泽东亲自修改审定的１９６７年第三期《红旗》杂志社论《论无产阶级革命派的夺权斗争》
“执行资产阶级反动路线”的“反动学生”；
（1967年3月17日，北大中文系六二级学生沈力自杀。这是他生前被打成的罪名。）
政治小偷；
（一九六八年四月十九日，北大造反派头头孙蓬一对因进入图书馆翻阅期刊而被毒打致死的地质学院附中学生温家驹所强加的罪名）
“反动小集团”；
（一九六八年四月下旬，聂元梓、孙蓬一对“东方红”、“红旗飘”、“北京公社”三个群众组织强加的罪名）
“反革命小爬虫”；
（中央文革小组给杨成武、余立金、傅崇碧三人定的罪名）
反革命大杂烩；
（中央文革小组组长陈伯达对湖南“省无联”的宣判）
“内人党”；
“三反分子”；
“民族分裂分子”；
“修正主义分子”；
“赫鲁晓夫式的人物”；
（运动初期给乌兰夫定的罪名）
“国民党的残渣余孽”
“隐藏和混进革命队伍中的叛徒、特务、走资派”
“社会上的牛鬼蛇神”
“反共救国团”
“阴谋分子”
“阴谋集团”
“暗杀队”
“中华大王国反革命集团”
“五一六反革命阴谋集团”
“五一六分子”
“普渡道道首”
“假党员”
“伍晋南反革命修正主义集团”；
“桂系军阀的余孽”；
“钻进革命队伍的反革命两面派”；
“中国赫鲁晓夫和反革命两面派陶铸在广西的代理人”；
“劳改释放犯”；
“四清下台干部”；
“黑手”；
“黑教师爷”；
“坏头头”；
“新生的反革命分子”
（广西省军区，省革筹革委会负责人在各种场合给反对派422及百姓定的罪名）
“这个人很坏”；
（1968年7月25日在接见广西两派毛泽东思想学习班成员时周恩来对原柳州铁路局时任党委书记的张炎的宣判。随后张炎即被关进北京卫戍区）
……
此系不完全列举。太多，无法搜集完全。但已基本能说明问题，就此打住。
三
我们对这些形形色色五花八门的罪名稍加分析，可以看到他们有如下鲜明特点：
（一）宽泛性
这些罪名的概念内涵大多不确定，外延边界十分模糊。例如，什么叫“黑手”？什么叫“坏头头”？什么叫“变质分子”？哪些人属于“社会上的牛鬼蛇神”？又如“打入革命群众组织、篡夺领导权的牛鬼蛇神中的首要分子及其死党”，“牛鬼蛇神”本来就是模糊概念，和他们什么关系就该被视为是“死党”呢？等等。
由于概念内涵的模糊，使其具有极大的不确定性，外延没有边际，在执行的时候可以由执行者任意理解，甚至携私利用，打击面变得极其宽泛。
（二）随意性
这些罪名的制定，完全没有经过任何法律程序。权力者瞧着不顺眼，或心血来潮，就随心所欲，信口开河，临场发挥。例如，“这个人很坏”，一个人即使真的很坏，但这也只能是一种道德评价，怎么可以作为罪名呢？但就因这句话，张炎被抓进了卫戍区；大中小学的小资产阶级、地主富农出身的知识分子，怎么就“实际上是一批国民党”？即使与他自己所写的的《中国社会各阶级分析》中的论断也相悖逆。“反革命大杂烩”是什么意思？当时湖南省无联被整肃，是因为杨曦光（后来的经济学家杨小凯）的一篇文章，且不说这事本身就是文字狱，排除这一点，当时省无联是一个极其松散的联合体，杨曦光只是其中一个小组织的小头头，其观点并不能代表省无联，组织上更不能左右省无联。陈伯达的这一宣判，完全是临场发挥，信口开河。因此导致省无联许多其他组织的头头，虽与杨文完全无关，但均遭到抓捕和批斗。
又如，什么叫“政治小偷”？一个中学生进入图书馆翻看期刊，无辜被打死，这一罪名完全是孙蓬一之流为逃脱罪责，临场编造的罪名，以诬陷死者。
这种随意性，除了罪名毫无制约的任意编排外，还体现在对其性质的任意上纲。“大中小学中的小资产阶级、地主富农出身的知识分子”，怎么会“实际上是一批国民党”？
对罪名的任意编排，致使只要看着你不顺眼，怀疑你会触犯权力，就可能为你量身定做一顶帽子。使人人都出于自危之中；而对于这些罪名的任意上纲，又使这些无辜被害者的受害变得格外惨重。
（三）颠倒黑白
由于意识形态长期游离于世界文明之外，有些罪名完全是颠倒黑白的。例如，“投机倒把分子”，。投机倒把，在当时是重大罪行。文革中广西某县，有两个地富子弟，就因为外出打工，就被抓回来杀了吃掉。何谓“投机倒把”？就是指倒买倒卖，长途贩运之类。现在我们终于知道，这些其实都是正常不过的商业活动，是人类经济活动的共性。所以，所谓投机倒把罪名的制定，是地地道道的对人类经济发展潮流的反动。
又如“反动学术权威”。“学术权威，”通俗点儿理解，就是科技文化教育等领域卓有成就的人。为什么要认定他们中存在着一部分反动者？（这仅仅是从字面上理解，文革中实际上所有的“学术权威”甚至并不权威的知识分子都被认作“反动”，横遭迫害。）事实上就是他们因学术而反动，因知识而反动，这个罪名实际是毛泽东的“知识越多越反动”论断的变种。这个罪名本身恰好是对整个人类历史进程的反动。因为，人类社会的发展都是由物质文明和精神文明的发展推动的。
（四）造谣诬陷
有些罪名的概念尚明确，但被扣上帽子的人却完全不是那回事，这些罪名是一种纯粹的诬陷。例如，内蒙的所谓“内人党”，广西的“反共救国团广西分团”“中华大王各国反革命集团”等，均已被证明是彻头彻尾的冤案。又如，“黑教师爷”这一罪名，便是1968年3月9日，康生在宣判《今日的哥达纲领》时，对所谓“幕后黑手”的指斥。这篇文章，本是笔者所在学校一位同学写的，谈他对当时形势的看法。事情本身就是文字狱，又无端的给完全无关的教师安上黑教师爷的罪名，更是纯粹的诬陷。致使学校六名教师和学校领导直接因此事被残酷批斗毒打，其中校长和一名教师自杀。
最典型性的如本文开头的那个例子。敌特会愚蠢到在大庭广众之中发报吗？但魏佑铸说他听到了，并且指斥别的人听到不揭发，是敌我矛盾。很明显的是无中生有，为镇压群众组织账目。
（五）政出多门：
以上形形色色五花八门的罪名，究其来源，可以说是相当广泛。既可以出自领袖，最高统治集团，也可以出自省市地方诸侯，还可以出自一些原本布衣的人。如陈伯达，本是一介书生，一朝青云直上，发明一个“反革命大杂烩”的罪名，不仅撰写理论文章的红卫兵杨曦光、张玉纲等人被打入了地狱，就是参加“省无联”的“湘派”造反组织的大批负责人，也连同立即遭到批判。又如孙蓬一，本是一名普通教师，只因造反夺权，就敢于给一名无辜被毒打致死的中学生强加一个“政治小偷”的罪名。
四
如此形形色色五花八门的罪名纷纷砸下，便是冤狱成山，人血漂橹。混乱是空前的。残酷是空前的，恐怖是空前的。以致四十余年后，经历过那些的人们，精神状态仍是噤若寒蝉。
痛未定，心犹惊。对着历史厚重的大门，一切不愿意如磐黑暗的历史重演的人们，必须叩问：那一切，究竟是为什么？
首先是法律的彻底缺失。
领袖的指导思想，就是“和尚打伞”。法律，从来就没有被他当成过是治国的根本依据，而只是他行权的障碍。到了文革，身为公安部长的谢富治，对此心领神会，率先提出了“砸烂公检法”的反动口号——这里用的是“反动”的本质意义，即反世界文明的历史潮流而动，而不是我们曾经高频率使用的传统意义——于是，文革前本来就不健全的法制，如同一张贴在墙上的废纸，被猛地一把拽下，扔到地上。国民的生命财产，更遑论尊严人格，彻底失去了基本保障。
二是毫无制约的公权力的无限膨胀。请看，什么大庭广众之中发电报，什么“小资产阶级出身的知识分子实际上就是国民党”这样的昏话，不仅罔顾事实，违背常识和常理，不是一个负责任的政治家所应该说出的，而且赤裸裸的流露出一种信口开河，为所欲为的蛮横霸道的情状。这是因为，公权力太强大了，权力者完全无所制约。无所顾忌，信口开河算什么呢，为所欲为又如何？
http://www.cnd.org/my/modules/wfsection/article.php%3Farticleid=32225
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严歌苓的《陆犯焉识》荣获2011“年度优秀女性文学”
星期五 四月 20, 2012 8:27 am
《文学报》，2012年04月12日
3月26日，由中国当代文学研究会女性文学委员会主办，冰心文学馆协办的2011“年度优秀女性文学”奖在北京中国现代文学馆落下帷幕。董丽敏的《性别、语境与书写的政治》、方方的《武昌城》、王安忆的《天香》、严歌苓的《陆犯焉识》、王旭峰的《主义之花》、季红真的《呼兰河的女儿———萧红全传》、雪静的《天墨》、葛水平的《裸地》、天下归元的《扶摇皇后》和须一瓜的《保姆大人》等10部作品获此殊荣。
作家盛可以、滕肖澜、阿袁、傅爱毛、鲁敏的“21世纪小说馆”丛书获“特别推荐”奖。
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刘厚生获奖：希望上海能更多出人、出戏
星期五 四月 20, 2012 8:23 am
——在京获颁第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“特殊贡献奖”
《文学报》，2012年04月12日
4月8日，中共上海市委宣传部副部长陈东（右）为刘厚生先生他颁发第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“特殊贡献奖”证书和奖杯。（沈兴莹 摄）
第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会日前在沪召开新闻发布会并宣布，本届白玉兰奖把分量最重的“特殊贡献奖”颁给著名戏剧理论家、评论家、活动家刘厚生。这是“白玉兰”首次将这项大奖授予一位戏剧理论家，也是“白玉兰”有史以来的第三座“特殊贡献奖”奖杯。
因为身体原因，刘老无法亲赴上海领奖。4月8日中午，上海市文联党组书记宋妍、副书记何麟、白玉兰戏剧奖办公室副主任陈达明等一行8人来到刘厚生老人位于北京安定门外的家中，探望老人。当日傍晚，上海市委宣传部副部长陈东及上海文联相关人员，就近在老人家楼下的老年活动室，为刘老颁发了获奖证书和奖杯。
随行的白玉兰戏剧奖工作人员沈兴莹告诉记者，她见到的刘老温和，慈祥，彬彬有礼，但这位戏剧理论界泰斗的居所“甚至比不上一般的普通人家”——刘老和夫人两人住在老式公房里，七八平方米的客厅里几乎没有装修，仅有一个沙发、一张餐桌和一只老式五斗橱，显眼的是书籍和照片。
记者了解到，这对皆年过九旬的老夫妇去年向中国剧协捐赠了50万元存款和数千册珍藏的图书，用以扩建剧协的小型图书馆。当记者在电话采访时提及这项义举时，刘老只轻描淡写地说了一句：“这是件小事。现在的许多演员，练功很积极，读书不积极。我希望大家多读些书。”中国剧协的工作人员清晰记得，多年来两位老人积极参加单位和社区组织的捐款捐物活动，多次为灾区捐款捐物，2008年的南方特大低温雨雪冰冻灾害带头捐款5万元，2008年汶川大地震捐出特殊党费1.5万元，2010年玉树地震捐款1万元，2010年舟曲特大泥石流灾害又捐款1万元……在这一笔笔的捐款背后，是两位老人每月花费不超过千元的节俭生活。直到如今，即使身体已大不如前，刘老也一直没有雇请保姆，他每天上街买菜，照顾比自己年长五岁的老伴。他始终没有停止工作，这些年还撰写了长达万字的关于地方戏剧的论文，为传统戏剧在当代的发展呼吁、倡导，提出建议。
刘老与上海剧坛有着不解之缘。新中国成立后，他曾在上海长期工作，为上海戏剧理论评论工作开创了平台。他与上海的戏剧艺术家也有着深入交往。当年，刘老的入党介绍人就是上海剧坛的传奇人物“麒麟童”、京剧表演艺术家周信芳；新中国成立前，刘老就曾在上海越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟领衔的雪声剧团任演出部主任，导演了由袁雪芬主演的越剧《万里长城》和《李思思》，从此与她们结下长久的友情。在接受记者采访时，刘老衷心地表达了对上海戏剧界的祝福：“上海是出好戏、出人才的地方，文化艺术在全国领先，全国都关注上海，上海责任重大。希望上海的同志们更努力，希望上海能更多地出人、出戏。”
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令人捧腹的戏曲唱段——中国式幽默
星期三 四月 18, 2012 8:18 am
想起了一些地方戏唱词里诙谐和搞笑，如山东吕剧《陈州放粮》里的“东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘剥大葱，”都成了侯跃文相声里的包袱。以下也是几个很好笑的例子，供大家周末时开心一笑。
河南曲子《关公辞曹》
曹操：(唱)曹孟德骑驴上了八里桥，（曹操骑驴头一遭，坐骑午睡了吗？）
尊一声关贤弟请你听了：
在许昌俺待你哪点儿不好？
顿顿饭四个碟儿两个火烧，（让我想起了去郑州飞机上给的火烧）
绿豆面拌疙瘩你嫌俗套，
灶火里忙坏了你曹大嫂，
摊煎饼调榛椒香油来拌，
还给你包了些马齿菜包，
芝麻叶杂面条顿顿不少，
又蒸了一锅榆钱菜把蒜汁来浇......
曹孟德在马上一声大叫，
关二弟听我说你且慢逃。
在许都我待你哪点儿不好，
顿顿饭包饺子又炸油条。（难怪关老爷越来越不理智，顿顿油条就老年痴呆了）
你大嫂亲自下厨烧锅燎灶，
大冷天只忙得热汗不消。
白面馍夹腊肉你吃腻了，
又给你蒸一锅马齿菜包。
搬蒜臼还把蒜汁捣，
萝卜丝拌香油调了一瓢。
我对你一片心苍天可表，
有半点孬主意我是屌毛！（大文学家的曹操也找不出好词了，哈哈）
川剧样板戏《列宁在十月》
川剧锣鼓起。
（列宁上，汤一钵钵，菜一钵钵，汤一钵钵，菜一钵钵，菜汤汤！亮相。）
列宁：我，弗拉基米尔――（帮腔：伊里奇啊――就是列宁呀。）我，弗拉基米尔伊里奇，大家 都喊我是列宁。
（唱） 苏维埃的主席不好当，
沙皇的势力呈凶狂，
革命的武装起波浪。
布哈林最近对我有意见，
那托络斯基想把我啊，来丢翻。
（帮腔）：丢不翻啊！
（列宁夫人克鲁普斯卡娅上）：
克鲁普斯卡娅：(唱) 托络斯基起了打猫儿心肠，
他的腰杆上别了一把左轮枪。
夫君为革命腹背受敌，
怕只怕，十月的炮火啊还没有打响，
夫君他就被那暗箭来射伤。
（帮腔）：暗箭难防啊，何况还有左轮枪！（哈哈哈）
克鲁斯卡娅：相公！
列宁：娘子！
克鲁斯卡娅：听说列相公有难，夫人特来探过端详啊！
列宁：斯卡娅娘子，没得事没得事。革命关头，哪里还顾得上儿女情长。赶快回去萨！
克鲁斯卡娅：相公，万万当心！
列宁：快走快走！我马上还要和斯大林同志商量革命大计。
克鲁斯卡娅：好，相公！万万当心啊！相公！
列宁：娘子！
（帮腔）：生离死别啊，革命夫妻不好当啊！
（克鲁斯卡娅下）
（斯大林上）
斯大林： 老夫约瑟夫，老夫约瑟夫，听说大王有难，将军前来抽起。
（帮腔）：抽不起啊。
列宁：(唱) 叫一声约瑟夫孤的爱卿，
有件事朕同你细说端的，
打冬宫咱还要从长计议，
切不可闹意气误了战机。
冬宫内到处有许多裸体，
全都是大理石雕刻成的。
斯大林：(唱)嗔一声敬爱的－－
（帮腔：弗拉基米尔•依里奇）
三日前本将军已传话下去，
打冬宫不准毁坏文物古迹，
开枪不能朝着壁上的裸体，
那都是尼古拉留给我们无产阶级的！
（帮腔）：是我们无产阶级的！
（两人握手）
列宁：攻打冬宫的日子，就定在腊月初七！（唐山口音）
（帮腔）：是阴历啊，不是阳历！（哈哈，应该是俄历）
中国有上千种地方戏剧，每一种都有着浓郁的地方文化特色，但地方戏的影响力都远不如京剧。越剧、黄梅戏以及评剧当属仅次于京剧的大剧种，有的地方戏仅仅局限于一个县或几个乡的范围，就更谈不上影响力了。地方戏与京剧的巨大差异不仅仅源于唱腔和念白的口音，也同时源于唱词上的雅俗之分。由于达官贵人和文化阶层的追捧和参与创作，京剧的唱词里的文化程度更高，不但讲韵律韵脚，修辞用字上也更讲究。而地方戏剧多是文化不高的艺人独立创作，语言上的粗陋是普遍的现象，但却更有地方特色和乡土气息。
赵景秀博客
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张继钢谈艺术创新哲学:限制与绝境天才的磨刀石
星期二 四月 17, 2012 11:49 am
限制与绝境，天才的磨刀石
——我的艺术创新的哲学
张继钢中国当代著名编导、艺术教育家；解放军艺术学院院长，少将，教授，研究生导师，国家一级导演；中国文联第八届全国委员，中国特殊艺术委员会主席，中国舞蹈家协会副主席、中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者、“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人；北京2008年奥运会开闭幕式副总导演，残奥会开闭幕式执行总导演，庆祝中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》总导演。
曾担任国际、国家级大型晚会总导演70余次，创作舞蹈作品500多部。代表作有：舞蹈《千手观音》《黄土黄》等；杂技作品《肩上芭蕾——东方的天鹅》等；舞剧《野斑马》《一把酸枣》《花儿》《千手观音》；音乐剧《白莲》；大型新编史诗京剧《赤壁》；大型山西说唱剧《解放》；大型音乐舞蹈《我的梦》《一个士兵的日记》《向着太阳的誓言》《光荣与梦想》；大型音乐舞蹈史诗《为了正义与和平》《复兴之路》以及远东及南太平洋残疾人运动会开幕式《我们同行》等。大部分作品曾在60多个国家和地区上演或移植上演，9次获得国际比赛最高奖，40多次获国内金奖，多次获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。
序言 关于艺术创新的哲学
据我所知，目前全世界没有一所院校专门讲创新，但所有院校都希望开发学生的创新能力，对于艺术院校来说，更是如此。
我们国家可称得上是晚会大国，我们一年所做的晚会，甚至超过其他许多国家几年晚会的总和，各地集中了人力、物力，几乎每天都在推出新作品。其实，新推出来的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已经很陈旧，或是重复别人的影子。我以为，真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式(包含新点子、新招数、新办法)，从而形成新的品格。具备这些才是真正的艺术创新。
限制：出奇制胜
没有限制就没有独特；没有独特就没有风格；没有风格就没有经典。“枷锁”的束缚与压迫，对于庸人是死水，对于天才却是火山的爆发。
一、限制=独特=极致=风格
自古以来文学艺术天才从来都是“带着镣铐跳舞的人”。譬如，中国的古典诗词歌赋造就了屈原、司马相如、东方朔、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等；再如，西方十四行诗之于彼特拉克、莎士比亚，戏剧“三一律”之于高乃依、拉辛、莫里哀、曹禺等，音乐十二平均律之于巴赫，甚至包括意大利文艺复兴时期的“三杰”等均是如此。
在艺术创造过程中，“限制”是极其重要的手段，而自觉、清醒、主动地寻找“限制”，坚守“限制”，形成“限制”，则是对一个成熟的艺术家的历练和考验。我所经历和见闻过的自求“限制”的法则有如下几种：
限制“环境和人物”
特殊环境下的特殊人物关系，是一个非常美妙的创作公式，尤其对文学、戏剧创作是非常有用的创作公式。特殊环境就不是常态环境，如战争、地震、水、火灾等；特殊关系的人物就不是普通关系，如家人、恋人、战友、敌人等。
公式为：特殊环境+特殊人物关系＝戏剧矛盾。
限制“主题和人物”
特殊人物关系的确立和特定的主题挖掘：“这一个”特定的主题交给“这一个”特殊关系的人物本身就是矛盾，这一个矛盾体是十分珍贵的。
我在很多年前，一直想创作一个提线木偶舞蹈作品。我特别喜欢木偶身上的线，那千万条线在我的想象中，如果能在舞台上表现将会非常独特。我几次去欧洲，买了很多提线木偶，拿回北京研究。就在这时，我听到一个艺术家给我讲到这样一个作品《自由之歌》：一个提线木偶的艺人正在表演提线木偶。木偶在自由地歌唱、自由地舞蹈，它一边跳，一边歌唱，非常开心。在舞蹈和歌唱中，它忽然间偶然抬头一看，上面有一个人正在操纵着它，但是由于它唱得高兴，就忘了。它越跳越开心，越唱越开心，偶然再一抬头，那个人还在操纵着它，于是，木偶开始思考：我为什么被他操纵？是我在自由，还是他在自由？这时，它停下脚步，高高昂起头，张开嘴，就把绳子咬断了，于是，自由得到了，木偶也死去了。这个作品极其好。我知道这样一个构思和作品后，就彻底放弃了我创作提线木偶舞蹈作品的想法，因为我意识到我做不过他，与其做不过我坚决不做，我不会浪费自己的精力去做一个尚可的作品。
可见，这个作品绝好地说明限制与主题和人物的关系。
限制“主题和空间”
主题限制、空间限制、语言限制。主题限制即做什么？空间限制即在哪里做？语言限制即用什么艺术语言做？限制条件已然被规定，但这些苛刻的条件只有一样东西制约不了，那就是艺术想象力。“枷锁”的束缚与压迫，对于庸人是死水，对于天才却是火山的爆发。既使是在意大利文艺复兴时期，也没有绝对自由。
很多年前，我曾为双拥晚会创作过一个小兵舞蹈操《陆地、天空、海洋》，在短短一个过程中，必须表现出陆军、海军、空军。就在十几秒中，必须把衣服换掉。那么，“消灭”什么？“拒绝”什么？我基本上“消灭”脚下的流动，把人限制在一个空间里。所以，这个概念就是从那时开始的，后来很多场馆舞蹈中的创作思维基本是模仿小兵舞蹈操的。
我曾到过巴西，巴西议会大厦给我留下了深刻的印象，在大厦笔直高大的建筑物两旁，一对碗状的建筑非常醒目，朝上的碗代表上议院，朝下的碗代表下议院。主题规定：体现公平，体现出一碗水端平，体现出上议院、下议院，这就是主题和空间的限制，主题十分鲜明而深刻。
限制“顺序”
排列顺序为先决或基本条件：视觉形象的排列顺序或听觉构成的排列关系不可更换，但单位元素之间的远近距离、幅度大小、脱离归位等可充分利用。
1.限制听觉构成的排列关系
音乐中的7、6、5、4、3、2、1七个音符，这个顺序不可更变，能写音乐吗？在柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》的音乐中，在音的序列没有变化的条件下，他只是将音的时值进行处理，音乐的神奇魅力立即表达了出来。
2.限制视觉形象的排列顺序
因动作元素启发了我的舞蹈创作的作品有两个，一个是群舞《俺从黄河来》，基本动律是稳、沉、抻。另一个就是在总政歌舞团创作的大型音乐舞蹈《军魂》中，我编创的一个女子舞蹈《送军鞋》。在这个舞蹈中，我采用了东北秧歌中的稳相动作，巧妙地运用了快起、轻放、慢移的动律，进行了动作限制、路线限制，整个舞蹈在任何情况下，都不改变从始至终的移动横线，于是，这部装饰意味极强的作品就诞生了。
限制“空间”
点、线、面的绝对规定：点就是点，一直是点，始终如一；线就是线，一直是线，一以贯之；面就是面，一直是面，一彻万融。
1.点的限制
我曾经为广州战士杂技团编过杂技《女子大跳板》，获得第22届摩纳哥国际杂技比赛“金小丑”奖。之后，他们又让我为对手顶演员吴正丹、魏宝华再编一个舞蹈，我始终没有答应。
1997年在荷兰鹿特丹的豪华游艇上，他们再一次提出来时，我就对吴正丹说，你只要穿上足尖鞋，我就给你编，因为只要你穿上足尖鞋，能在魏宝华的肩膀上立足尖，这个作品就发生了翻天覆地的变化。面对吴正丹的疑惑，我解释说，小的时候，我是毛泽东思想宣传队的队长，每天放学后宣传队要排练，我们常常在打扫完卫生之后、开始排练之前，将鸡毛掸子放在手心和中指上玩耍，走来走去不会掉下来。其基本原理就是，只要锁死身体，摆出一个造型就能立起。你就是鸡毛掸子，魏宝华就是底下托鸡毛掸子的手掌。
吴正丹听了我的话，顶住了别人的冷嘲热讽，在芭蕾老师的帮助下，经过一次又一次艰难的练习，终于练好了阿拉贝斯、后阿提九、阿提九等芭蕾舞姿，由此，我创作了杂技《肩上芭蕾》，这就是双拥晚会的《向往》，后来参加全国杂技比赛叫《东方的天鹅》，又去参加了第26届摩纳哥国际杂技比赛，获得了“金小丑”奖，这也是我第二次拿回国际“金小丑”奖。
这就是典型的“定点杂技舞蹈”。所谓定点，主要指的是站在肩膀上的吴正丹，而不是魏宝华，其意义在于颠覆了几百年的古典芭蕾在地板上跳舞的历史，是在人类历史上第一次于人体之上的肩膀站立起来，因此在摩纳哥比赛中，震惊全世界。
2.线的限制
在新中国成立60周年时，我创作了一个作品——山西说唱剧《解放》，主要是说女人的小脚。从南唐年间女人开始裹小脚，然后由裹脚到“放脚”，从肉体的解放到精神的解放，裹了的脚叫“三寸金莲”，不裹的脚就叫“天足”，于是形成这样一段舞蹈《天足》，基本的限制在脚上，绝对限制在横线上。
我在2000年就创作了舞蹈《千手观音》，我的基本要求就是一条竖线，在纵向一条线上一面千手千变万化，于是，神奇就出现了。
3.面的限制
中国古代有四大发明，在奥运会上一定要表现中国文化元素，为此，我们提出要表现活字印刷，基本设想是把演员放在盒子里，一秒钟把盒子推到5米高，一秒钟又要放下来。我要求，平均每一分钟鼓一次掌，可是也有人在讨论时反对，认为是朝鲜的翻板，其实这是对翻板的不了解，朝鲜的翻板是平面的，而我们设想是立体的。创新是基于对本行业有着深刻的了解，否则，没有发言权。
为了实现这个节目设想，我带编导组长找到多媒体设计人员，我提出要做出：1.波浪，2.漩涡，3.金字塔3种效果。他们设计出来后，谁也不相信人能够完成，当时，我们找到北京军区某部队，他们克服了无法想象的困难，最终出色完成任务。
这个节目采取的基本做法就是限制在一个面上，在这个面上，没有一个演员的动作与另一个演员的动作在一秒钟相同。我认为这一段是北京奥运会最具创意的节目之一，它比较好地艺术地呈现了中国的文化。
限制“身体”
限制身体，使之持续，形成常态：身体的角度、幅度、动态、节奏、律动等是其基本要素，偶然的破坏将会形成亮点。
看过藏族独舞《母亲》的人，一定不会忘记那位年迈却非常慈祥的母亲，其重要的原因，是她弯曲前伏的身体带给人们强烈的视觉感受。在创作藏族舞蹈《母亲》时，我的基本做法就是让演员把上身弯曲到90度，这是基于3个理由：第一，她是一位老人；第二，她是一位高原的老人；第三，她是一位具有宗教信仰的老人。
二、限制的要求及其与“解放”的关系
就限制而言，根据内容寻找表现形式是可行的，反之，根据表现形式寻找内容也是可行的，我认为在表演艺术领域，后者可能更重要。
限制的基本要求是：看得准。一旦明确目标，锁定方向，创作者就应
当主动拒绝和放弃不相关、不重要的东西，就这个意义来说，可称为“攻其一点，不及其余”。
扣得紧。确立了就要紧紧扣住，一环一环地环环相扣，不要若即若离，而要始终如一，尽快形成自己、完善自己。
撑得开。撕开一个小口子，看到了别有洞天，再撕开一个小口子，再看到别有洞天，如同作品结构中的“凤头(漂亮)、猪肚(饱满)、豹尾(有力)”中的“猪肚”，饱满、丰厚而充实。
收得妙。是主题思想最光亮的火焰，是艺术风格最精粹的升华，是情理之中的最出人所料，是意料之外的最意味深长，所谓“扎筐编篓全在收口”。
“限制”与“解放”的关系：限制如同枷锁，打开它需要的不是气力而是智慧；限制如同隧道，穿越它需要的不是张狂而是谨慎。
限制，也就是一棵种子，让它发芽、开花、结果之后，再成为新的种子；限制，也就是一个元素，让它发展、变化、升华之后，还回归为这个元素。所以，“限制”，对于不懂限制的创作者来说，必将成为“枷锁”；对于懂得限制的创作者来说，就已然获得了“解放”。
三、结语
军事指挥员面对极其复杂的战争条件，常常是不能选择时间、地点、地形、气候、敌我双方力量的对比，这些都是“限制”，然而，有一个选择是必须的，那就是——胜利！
同理，文艺创作也会面对很多“限制”，如题材、体裁、主题、内容等，但必须冲破重围、出奇制胜。因为，文艺创作的目的地只有一个，那就是——“创新”！
当占据了独特的地形后，就要：
看得准——排除干扰，锁定目标。
扣得紧——层层推进，环环相扣。
撑得开——撕开缺口，天高地阔。
收得妙——出人所料，意味深长。
孔子曰：“从心所欲，不逾矩。”“从心所欲”就是无限自由，“矩”就是限制，在限制中能够“从心所欲”，这就是我们寻找限制的意义。其实，“限制”就是支点，也是条件。
在限制中，累积点滴，不断掘进，形成风格，接近完美！
没有限制就没有独特；没有独特就没有风格；没有风格就没有经典。
“限制”决定着作品独特的物质存在，也必然制约和影响着创作者的思维发散，在创作过程中起着主要或根本的决定作用。
有限的空间和时间考验着超常的智慧，狭窄的区域中闪烁出广阔的创作灵感。“放浪”只能是庸人的演兵场，而“限制”则是天才的磨刀石。
绝境：绝处逢生
“绝处”，是历代大师创造的一座座巅峰，这些同类艺术的一部部经典成为后来者的“绝处”。什么是“逢生”？在我看来，1.“逢生”，就是“破旧”后的“立新”，就是独树一帜，别开生面，是觉悟，是发现。2.“逢生”的意义在于创立了新的坐标。
一、艺术创作语境中的“绝处逢生”
任何创作者只要抱定独创的信念，那么有一截路是无论如何绕不过去的，这截路就叫“绝处逢生”。“绝处”，是历代大师创造的一座座巅峰，这些同类艺术的一部部经典成为后来者的“绝处”。人们通常所讲的“绝处逢生”，大多指生活中的起死回生或化险为夷之类，这里所指“绝处逢生”，是我多年创作实践的感悟，是创作方法的一种，这种方法是促使创作者清醒、明确、主动、执著地生产出令同辈“拍案叫绝”、让后人难以逾越的“绝处”。这样的“绝处逢生”，是很高的艺术境界。
在艺术创造的历程中，“山重水复疑无路”是很难的。因为，不是每个艺术家都能够轻易走到“绝处”。“绝处”，是一种难得的艺术境遇，可惜的是，多数人在此处无奈地掉头返回了。其实，“绝处”已经具备价值，在这个关键时刻，离“柳暗花明又一村”仅差半步。唐代诗人崔颢曾有《黄鹤楼》一诗广为流传，令人赞叹：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”这首诗被宋代评论家严羽认为：“唐人七律诗，当以此为第一”。据说大诗人李白到黄鹤楼时，准备登览题诗，但看到崔颢此诗后，竟无法下笔，只作了打油诗一首：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”虽是传闻，但足以见得“绝处”实在是一种难以逾越的高度。
“绝处”，是独自的到达。你怎么走到这里，你要走向哪里，方向始终是明确的。“绝处”是另一重天，是高度，是品位，是标准，是绝不向平庸低头，是接近彼岸的刹那。只是，遇到了没有任何前人指引的迷失，是没有了道路的困境，也是没有了办法的绝望。在某种意义上讲，“逢生”是被“绝处”逼出来的，这个“生”是独创的！崭新的！空前的！是激动人心、美妙无比的！是“人人心中有，人人笔下无”的实现，是后来者难以超越的新的高峰，也形成了后来者的绝望。
二、怎样到达“绝处”
巨大的内心期待推动了巨大的创造力。创作者燃烧着巨大的内心期待，是到达“绝处”的先决条件。这个“内心期待”就是观赏者根本想不到的独创，是前所未有的开辟。
深厚的艺术修养是到达“绝处”的必要条件。要具备读万卷书行万里路的见多识广，因为，经历和悟性最终会决定你的高度。这是眼界！慧眼识珠能够鉴别真伪，沙里淘金能够鉴赏美丑，你自己的价值观最终会决定你的发现和取舍。这是眼力！标准要高，既不重复别人，也不重复自己的过去；品质要纯，不断剔除杂质，始终追求唯一。这是眼光！具备了这样的眼界、眼力、眼光，就肯定到达了“绝处”。
在创作奥运会开幕式时，我负责开幕式上半场《灿烂的古代文明》，有一个规定动作是五环。中国怎样出现五环，是一件非常非常困难的事情，我带领着几十位编导讨论这个问题几个月攻不下来，我们难以做到“让人根本想不到”这样一个目标。这里有一个前提，在做奥运会时，我们把以往奥运会开闭幕式全部看过，就我个人来说，压力最大的是雅典希腊奥运会开幕式，因为它在体育场中心放“一湖水”，象征着希腊的爱琴海。观众一走进去看到“这湖水”，就已经看到希腊人的高贵，也可以说就基本上成功了。至于在水里演不演、演多少，实际上并不重要，因为这样的艺术语言陈述方式，颠覆了前27届奥运会开幕式陆地表演的方式，所以，特别难以超越。我们反复就这个问题在一起议论，在奥运竞标时，从几百个竞标方案到13个，到5个。最后，奥组委重新组建导演团队，方案重新解密，有两个团队在一个问题上不谋而合，即在地面采用LED：一个是解放军团队，一个是张艺谋、斯皮尔伯格团队。在讨论中我坚定地支持鸟巢地面一定要采用LED。只有世界上最大地面LED，才有可能反映出中国五千年的文明，才能够抵挡希腊的“这湖水”，否则没有办法，所以，我们的地面采用LED。仅仅是这样还不行，还必须让它的形态有所象征，有传达的理念。于是，中国“画轴”就这样诞生了。
再说五环，我比较喜欢的奥运会开幕式的五环出现有两个：一是悉尼奥运会骑着马形成的五环，他们手举奥运五环旗，骑着白色大马排山倒海、扑面而来，在广场上形成五环。我非常喜欢这势不可挡的气势，但是严格地来说，它的缺陷是环与环不能相交。二是雅典奥运会的五环，一个火种打到水里，在水里形成五环，这在当时的世界上是崭新的，但我们作为同行不是很佩服，原因是重复了悉尼奥运会点火的理念。我们在仔细研究悉尼奥运会点火时，越发印证了希腊人一定是在悉尼点火的问题上受到了明显的启发。我们的五环怎样才能出人所料，做到“见所未见、闻所未闻”？我们讨论了好几个月，不得要领。
有一天，奥组委给我们3位导演每人配发了崭新的电视、一套音响和两块黑板，我们创作人员就在黑板上又写字又画画，做方案。当时我就说，擦掉，我重新给你们画一个方案，但是怎么也擦不掉。我对编导工作室主任曹晓明说，重新去领黑板，奥组委怎么能拿不合格的产品。十几分钟后他回来了，他说：“导演，我们可真够笨的。”他就在黑板的边缘撕起了一张白色的保护膜。注意，他把字和画撕起来。我说，别动，你再看看电视机也是崭新的，是不是也没有撕起保护膜，我们先把电视机打开看到图像，接着，我拿出军用手机，一看保护膜也没撕，一按图案出来了。我就去张艺谋的会议室，说五环想法诞生了，他特别高兴，说怎么回事，我给他看军用手机，说这是不是影像，这就如同我们的地面LED。我把保护膜撕了一半，他就明白了，这就是五环的来历。
三、如何面对“绝处”
面对“绝处”，是最清醒、最关键、最痛苦、最难熬，也或许是最漫长，但却是最具有决定意义的过程。其中，感受至深的“绝处逢生”的范式有如下几种：
面对“绝处”必须做到“拒绝”
在这个过程中，当下要什么，可以暂时不清楚；肯定不要什么，必须明明白白。当你面对一个崭新的任务时，你自己、你和你的团队一下子不是很清楚要做成什么样子，但绝对不能做成什么样必须明确，这是一个到达“绝处”的好方法，用这种方法可以清醒地到达“绝处”。
在做大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》时，我记得是2008年10月15日，我们核心创意组在讨论，我当时就提出一个观点：从今天起，我们要始终盯着《东方红》，盯着《东方红》是要想尽一切办法和它不一样，我们一定要更加深入地研究和剖析《东方红》，研究《东方红》就是要和它不一样，因为《东方红》已然成为经典，在新中国成立15周年的时候，树立起来的一座高峰。同时，我们还要紧紧盯着目前最发达的国家，美、日、英、德、法，我们始终要想，如果这些国家给自己的国家过生日，他们是什么样的美学观念和情感表达。
于是，当时提出了两个拒绝：拒绝常见的歌舞晚会品质；拒绝肤浅的光怪陆离。为什么？第一，中国是一个晚会大国，每天打开电视都可以看到晚会，也许这个世界上所有国家加在一起的晚会都顶不上中国。新中国成立60年，我们必须拒绝常见的歌舞晚会品质。第二，拒绝肤浅的光怪陆离，大家回忆一下，看晚会无论主持人还是演员，满身都是亮片，亮片亮到什么程度，只能看到光泽，不知道什么人物、什么性格，而看不到人。看的时间长了，令人想起国外的赌场，想起暴发户、大金牙，这些已然失去了高贵，失去了素美。素朴而天下莫能与之争美！所以，当时《复兴之路》是什么样可以暂时不知道，但《复兴之路》不是什么样必须清清楚楚。
打破常规，让异峰突起
在“情理之中”，非要做到“意料之外”，就必须打破常规，让“异峰”能够“突起”；有意推翻惯有逻辑，让观赏者感到意外。所以，不在乎说什么，而在乎怎么说；不在乎写什么，而在乎怎么写；不在乎做什么，而在乎怎么做。
我们是研究一种创作方法。澳大利亚的悉尼奥运会开幕式点火，我认为做得非常聪明。英国人登上澳洲以来，与澳大利亚土著人的文化始终不能融合，所以，创作者是智者，他们做到了水火相容。早在圣火传递的时候，悉尼人就别出心裁地进行了一次水底的圣火传递。点火者身穿银色连体防水服，在四周瀑布飞泻的背景下，点燃了潜伏在水底的主火炬台，水火交融的浪漫情景深深地印在人们的脑海中。我们都知道水火不容，只要救火就离不开水，但是澳大利亚的文化、生存状态，存在西方人和土著人的水火相容，我非常赞赏，点火者就是当地的土著人。
在研究残奥会开幕式点火时，面对更大的难题。首先要和奥运会开幕式不一样，因为都在鸟巢，其难度在于它是封闭型场馆。有一天早上8点钟，我到残奥会开幕式工作组上班，我们的编导汇报了两个方案，都非常让人感动。其中之一是他们让肢残人坐在椅子上引体向上，自己把自己拉到40米的高度，依据在科技馆。后来，我随编导一起来到科技馆，亲自坐在椅子上进行试验，费了很大的劲，离地不高但是很有希望。这样的自强不息、这样高举强攻的方案，是难以超越的。
同样，1996年亚特兰大奥运会开幕式点火，堪称是点火的范例。这样的点火称为情感点火，是四两拨千斤，选择的点火人是美国拳王穆罕默德·阿里。这曾经是世界上最厉害的一双手，因为患了帕金森症，所以，现在是最虚弱的，并因病痛而不停地颤抖，这成为奥运会历史上最感人的一幕。能想到用这样的细节，实在称得上是天才。
把不可能变为可能，创造奇迹
例如：盲人舞蹈《去看春天》。常人的理智告诉你这是办不到的，我们就是要借助这一常理来思考问题，这就叫把不可能变为可能。
我在给中国残疾人艺术团创作了《千手观音》之后，有一天，我对中国残联的领导说，我再给你们创作一个盲人舞蹈。他说，别逗了，编导编出舞蹈一定要做示范，演员必须要模仿，盲人怎么能模仿。我说，不仅要编盲人舞蹈，而且要编盲人的群舞，这个舞蹈还要叫《去看春天》。还有一个例子，当时《去看春天》的舞美，设计了几次方案都通不过，终于，他憋不住了。他对我说，我认为你太过分了、太苛刻了！我说，你能给我一些时间，让我能告诉你应该是什么样的吗？盲人见过春天吗？盲人见过太阳吗？盲人见过山峦吗？那你为什么不能像梵高一样，画一个变形的大地呢？！他终于明白了，于是，设计出非常独特的舞美方案。还有一个例子，我编出来以后，让杨笑阳去艺术团排舞蹈。他说有一个事情解决不了，那就是盲人一个一个跳非常危险。我想说一个常识，形体是有记忆的，不是光靠心灵和眼睛，所以，戏曲要耗山膀。盲人怎么办，他们是有听觉的，我说把他们绑起来，是一根线上的蚂蚱，把所有人的腰绑上，像天上的风筝一样。但跳到台底下怎么办？我说，从上台口到下台口绑一根长带子。这样第一安全，第二证明他们是盲人。
顺势借力，四两拨千斤
在做大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》第四章《百年梦圆》时，作为国家的重大事情，我们起初设想是用200面缶再次击打《击缶而歌》，后来否定了，因为没有很好地利用这个舞台，没有顺势借力。我们采用超现实主义方法，超现实是建立在现实主义的基础上的，比较典型的例子，如沙滩上的一块表，一半是真的，另一半是河流的，也就是似是而非的。就是利用《复兴之路》的台阶和椭圆形成鸟巢的顶部，亦真亦幻。让一只小号在钢琴的伴奏下吹奏，视频上闪回奥运会、残奥会开闭幕式演出场面和各国运动员在赛场上拼搏、赛场下亲切交流等情形，于是形成了顺势借力的办法。最漂亮的是在结束时，还拉出了跑道，中国运动健儿在五星红旗下奋力争先、跌倒爬起的感人场面。这就是顺其势、借其力。
四、结语
说“绝处逢生”也许极端了一些，但对于艺术家寻找和推开艺术创新之门是很有必要的。以这样的创作态度去主动拒绝常规、挑战未知、承受历练，就已然使你站立的起点很高了。
实际上，“绝处”，是很清醒的艺术标准，很勇敢的精神探险，而“逢生”，就是开启先河，就是点燃的灯，就是照亮的路！
当然，真正“值钱”的就那么一点点，那一点“黄金”无论如何是存在的，只是藏得太深，躲得很远，需要“踏破铁鞋”执著寻觅，“衣带渐宽”艰苦探究。
就像一名旅行者，行走在艺无止境的路上，什么艰难险阻都不能阻挡他前行的步履，面对海洋绝不望洋兴叹！敬仰高山绝不高山仰止！向着最美好的梦想奔跑，永不放弃！
来源：中国艺术报
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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