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文学方阵里的青春风采


星期日 四月 22, 2012 8:49 am


文/白烨
2012年04月20日,星期五
《人民日报》,2012年04月19日



都市与文学。   制图:亚 美



  新世纪以来,当代文学从创作方式到作品样式,从文学态势到文坛格局,都在不断演进。诸种变化中,最重要的动向便是文学新人的纷至沓来与长足崛起。这一新的创作主体使文学创作队伍大幅度地年轻化,也使文学创作的生态更具多样性。可以说,文学新人的成长,是新世纪以来文学的新收获,也是当下文坛的亮点。

  如何在年龄上界定青年作家,目前还没有一个统一的说法。主要彰奖青年作家、青年批评家的冯牧文学奖,以40周岁为“青年”称谓划线,迄今已持续十数年,这大致代表了文坛共识。以此为参照,40岁以下的青年作家群体,还可细分为“70年代人”、“80后”和“90后”。三个代际的青年作家,共同构成当下文坛最具活力又颇为壮观的青年作家队伍。

  主力与后备
  新生的文学力量

  青年作家们在现身文坛的时间点与借以赢人的关节点上,互有区别。“70年代人”约在上世纪90年代中后期登上文坛,新世纪之后越来越为人们所关注。但因为这一群体中较早露头的卫慧、棉棉的作品受到严厉批评,严重遮蔽了这一文学群体,并影响了人们对整个“70年代人”的重视与评价。崇尚个人化写作的这代人,比较熟悉都市生活,创作多以都市背景和青春题材为主,如丁天、周洁如、卫慧、棉棉、冯唐、盛可以、金仁顺等人,随后的乔叶、阿袁、章元、滕肖澜、傅爱毛等,是一个写法多样、活力四射的实力派写作群体。尤其在目前的中短篇小说创作领域,“70年代人”已是中坚。

  “80后”在新世纪之初逐步显露,渐成气候。先是张悦然、郭敬明、韩寒、春树等,紧接着蒋峰、李傻傻、张威(唐家三少)、小饭、那多、蒋方舟等相继登场。近些年来,这一群体又不断有新面孔加入,并带来新的气息,如笛安、七堇年、落落、祁又一等。如今,“80后”在文学追求与创作手法上,越来越呈现出不断分化的趋向。与“70年代人”不同的是,他们熟悉市场经济与流行文化,更注重读者反应和市场需求。

  这些年才崭露头角的“90后”,大都是学生作者,有大学生也有中学生。前者有何天白、刘辰希、魏天一、李军洋等;后者有李墨白、韩淑娴、区琳、谢然、吴姗姗等。他们在一定程度上受到“80后”的遮蔽,但有着不输于“80后”的巨大潜力。

  同为青年作家,三个代际在人生与文学的积累上、在艺术的历练上各具差异。“70年代人”更为成熟和稳定,创作更接近现有的文学传统;“80后”正在走向成熟,文学素养比较芜杂,很多人尚不够专心致志,一些人发展的路向还氤氲不明;“90后”尚处于文学爱好者的习作阶段。因此,目前的青年作者队伍中,“70年代人”和“80后”是主力军,“90后”是后备军。

  以小见大与类型写作
  新异的创作追求

  面对不同代际又卓具个性的青年作家群体,很难概括其写作上的总体特性,但作为年龄大致相近、出道大致衔接的文学新人群体,又有一定程度的相似性。

  从看取生活的视点、描人述事的重点来看,青年作家更感兴趣的是那些正在“进行时”的日常化生活现实和小人物的生存状态。对较为重大的题旨、过于宏大的叙事,他们以不无警惕的姿态保持着距离。“小人物”、“小状态”、“小情趣”,构成了写作中的要素,郭敬明的一部都市青春小说就索性命名“小时代”。这种审美取向带来的是描写对象的平民化和表现方式的细琐化,这对文学创作与当下生活的密切勾连,以及对普通人的观潮,是丰富也是深化。

  与低视角和平民化相联系,青年作家在艺术表现方式上,更注重薄物细故与以小见大,常常使个人的生活状态与内在情态等,得到充分的观照与细切的揭示。这种取向的写作,更多的与“底层写作”、“边缘状态”、“中间人物”、“青春成长”联系在一起,并使传统的小说艺术与当下的青年文化形成了内在对接。

  如果我们不拘泥于传统的写作领域,还可以看到,在这个庞大的青年作家群体中,还有相当一部分人投身于网络小说与类型小说的写作,并在这新兴的文学领域取得相当不错的成绩。这些年网络小说以类型化的方式获得了长足发展,如玄幻与科幻,武侠与仙侠,后宫与穿越,悬疑与惊悚,官场与职场等,通俗小说经由细分而趋于专门,正好适应了大众文学阅读的分层与分众。令人欣喜的是,近年来由于一些作者苦心孤诣地把经典文学因素带入类型小说写作,其作品在当下文坛也影响甚大,如唐家三少的玄幻小说、刘慈欣的科幻小说、唐欣恬的婚恋小说等。这些新的迹象也表明,类型小说写作大有可为,它与传统小说在品质上的差异,正在不断缩小。

  疏离与对话
  新人的内外缺失

  青年作家的成长使文学队伍进一步壮大,文学事业的发展后继有人。更重要的是,他们的不断涌现,给文坛带来了清新的生气与蓬勃的生力,他们出道的多渠道和活动的多领域,也是当下文学场域与文化空间不断扩展的有力证明。这一切,只有在深入改革开放的这个时代,才有实现的可能。

  与此同时,文学新人也带来一些新的问题,并由此折射出文学批评与文学体制方面的某些不配套等问题,需要我们关注并切实解决。

  从创作来看,青年作家普遍对重大历史事件有所忽视,对重要的社会问题明显疏离,这使他们的作品在具有生活底气的同时,缺少精神上的大气。改革开放以来的社会生活堪称气象万千,与此相称的文学描写一直比较乏力。这当中有多种原因,青年作家在这一方面的力所不逮和不上心,是其中之一。

  还有不少青年作家表现出对经典文化的不屑,对传统文学的远离,他们不仅厚今薄古,而且崇洋尚外,在文化积累与艺术传承上,更重视横向的借鉴,而轻慢纵向的继承。在当下一些玄幻、悬疑、穿越等类型小说中,难以看到丰厚的人文内蕴,而多是炫技与游戏,盖因这种写作本质上是出于艺术想象,并非立足于人间烟火的坚实大地。如果说远离“宏大叙事”的写作缺少文学的历史担当,那么,游弋于神鬼之间的文字游戏,显然缺少人间生气。这虽是一种写作选择,但显然与“无愧于历史,无愧于时代,无愧于人民”的精品力作的打造相去甚远。对于有理想有追求的文学新人来说,这种个人追求与时代需求的不相适应,委实值得认真反思并加以调整。

  从文学生态来看,文学新人理应在现有的文学秩序内得到关照与扶持,但实际情况不尽如人意。其一,文学批评依然多把目光集中在名家名作,对新人新作较少光顾,更缺少从宏观层面对一些倾向性问题进行认真跟踪与细致剖析,从而对文学发展作出建设性批评。比如,在市场上广为行销的玄幻、穿越、悬疑类小说,最需文学批评加以引导,但文学批评恰恰在这一领域严重缺席。面对不断放大的文坛,文学批评如何及时更新,并释放新的活力,已是迫在眉睫的问题,也是一场严峻的挑战。

  其二,由文学期刊、文学评奖等构成的现有的文学体制与秩序,其关注的重心,主要是从事严肃文学创作的已经成名的作家群体,正在成长中的作家、网络领域的作家,过去一直不在视野之内。近年来,出现了传统作家与网络作家“结对子”、“80后”作者加入作协等,但改善力度不大,办法不多,还没有达到在相互走近中相互了解,在相互了解中相互影响的理想状态。

  青年作家与传统文学有一定的疏离,但他们又是当代文学的未来主体,加大对他们的扶持力度与沟通深度,实属当务之急——针对文学新人的工作,看起来是为青年作家、为当下创作,实际上,是为文学未来,也为文坛整体。

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非常感谢,三十六个本子短评全部到位!!!


星期日 四月 22, 2012 8:27 am


从秦腔一线优秀青年演员凤鸣岐山文武小生开始;

到工人出身的川剧著名青年编剧花开的季节为止;

拙作赵燮雨剧作新编三十六个本子短评全部收讫。

再次感谢业界内外的人士关注,鼓励,支持和中肯的意见!

现把后记中的有关短评的一段摘录如下——

三十六个剧本还有演艺名人/菊坛新秀/梨园票友/资深戏迷/戏院学子/著名编剧/导演行家/业界领导/红学人士等各别赠言,参与点评者涉及剧种有越剧/黄梅戏/秦腔/京剧/歌剧/话剧/沪剧/湘剧/川剧/曲剧/绍剧/祁剧/北路梆子/舞剧/广播剧等等,为此深感欣喜。

等着业已商定的正式合同文本签字。

期待哦。

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换一种方式,——照样是与其潘金莲,不如——


星期六 四月 21, 2012 10:16 am


很高兴看到提议潘金莲出现在沪剧舞台上,有建议总比没有建议好啊。

曾经写了觉得与其潘不如赛等的豆腐干。尽管这里不太热火继续关注。

其实,比赛金花——不老神话刘女士的风华绝代在上海首演后会继续全国巡演,各位业界著名人士前去捧场——更适合沪剧的民国女性是小凤仙。

风流英豪就是王老前辈和包女士的大作。还有刚派传人的蔡母,也很不错。当年是在共舞台演出。

在这里看到过常州票友扮演彩唱的一场戏,也很棒啊。记得曾经很赞赏那位湘绣客商。

这里还有个同样的陕西巷名妓,和她的小姐妹。

作为民国盛事的一幕,再造共和把蔡将军让位给三个小人物占据舞台中心。

一个全新的民国志士,两位陕西巷妓女参与民国大事,革命党人包括陈英士等登上沪剧舞台不是很有看头吗。

而且,这个小凤仙,很适合沪剧界三位院团长中任何一位,再搭配一对青年男女,还能说没有新意?

此外,适合三朵金花以及其他民营剧团女主演的除开这位著名妓女——并非赛金花之外,还有27岁的西太后。

这是揭示当年政治舞台夺权斗争的一幕宫闱剧。

清装戏又是沪剧的强项之一。

跟北京的曙色紫禁城翻案展现一个老年的别样的西太后殊途同归,推出一个别样的兰儿,为男尊女卑的封建陋习歧视下的女性张目,而且试图解释了为何咸丰遗嘱中不把恭亲王列入顾命的原由。

再一个适合的脚色是真正的姐弟恋——新结婚时代里的漂亮女编辑。

写了社会上的恋爱观,歌颂了这一对姐弟恋克服重重阻扰的坚定爱情。

何必再说剧本荒呢。


三本大作我已拜读。承蒙抬爱,如您要听我这实在是外行愚见的话,假如硬要排出一二三来,那末我觉得我会首选《再造共和》。
——著名电影话剧表演艺术家蒋天流公子费城京剧社蒋青

全部阅读完毕,值得一读,如果能搬上舞台有看头,作者费了很多心血,很有水平。
——资深戏迷frankwyj吴友珏

收到《再造共和》,阅读您的剧本是一种收获。——蕙风芸窗土干



有幸拜讀辛酉風雲,非常佩服編劇成熟的筆法,以史實為根據, 巧妙點染,營造高度戲劇性,三人輪唱一段尤其精采。期待上演。
——台湾大学教授兼国光剧社艺术总监王安祈




由越剧来演会很合适。
——中国剧协分党组书记驻会副主席文学博士季国平


谢谢你的关注,你可以改成戏曲;如果不是商演,你就改吧,无须合同无须付钱。
——著名军旅女作家王海鴒

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谢柏梁教授研究生教材自学笔记——31


星期六 四月 21, 2012 9:26 am


接下来的这一章也是就两部大戏。

一部是扬剧百岁挂帅,另一部是杨们女将。

如果说上一章就两部戏十五贯和搜书院 ,是类似于平行线,并联线路的话,那么这一章的两部戏就是串联,或者是诱导效应了。

先说扬剧百岁挂帅。

那时侯,还有省扬,这台大戏新编戏目就是当时省扬杰作。

我照例看的是电影,很好的戏曲电影。

剧本来自旧社会扬剧初期的幕表戏。

幕表戏是好多剧种初期的必经之路。

就一个故事梗概,说戏先生给演员讲故事,有头有尾。上海文明戏名编剧宋掌轻先生就曾是幕表戏高手。

所谓幕表,就是一幕幕戏的大致表格。演员可以自行发挥,把习俗的唱词填进去就是。

新编剧目专门请出老前辈来回忆口授整理,再加工便成为了一台大戏。

非常具有震撼性。

于是,接二连三地获奖汇演,而且被国粹京剧看中。

这有点像后来的样板戏来自地方戏曲的情景了。

也确实是,再进一步加工改编的京剧杨门女将青出于蓝胜于蓝,又攀上了一个高峰。

谢教授教材里毫不忌讳地指出百岁挂帅这部戏的凤头猪肚却没有豹尾。

原编剧确也表示遗憾,结尾收得不够有力。

联想到现在好些电视连续剧都存在这样的缺陷。

开头很吸引人,中间展开也不错,情节纵深发展。可就是结尾不行。匆匆忙忙收场,搞一个不一定合乎情理的什么突发事件就此结束。

反映了作者笔力不够,写到这里江郎才尽就此交卷。

比如最近很红火的北京爱情故事就是一个例子。

突然,程疯子莫名其妙地倒车——车停在路边不用倒就能往前开——沈冰从前座副驾驶位置下车本来就在路边却偏要走车尾,结果被撞,导致植物人。

真是戏不够,病来凑。就此大结局了事。

很幸运,扬剧百岁挂帅的这个缺点很快被接踵而来的京剧杨门女将所克服。

说克服,还有些不够准确,更恰如其分地说应该是在凤头猪肚之后有了豹尾之外,这根豹子尾巴还响亮地挥舞,非常圆满才是。

还有一个必须要说的就是这两部由扬剧初期的幕表戏进而发展来的大戏新戏,其诱导效应正反映了当时戏曲全盛时期各剧种相互改编的繁荣景象。

地处苏北上海的小剧种扬剧后来为许多兄弟剧种竞相改编的大戏还有很著名的夺印——反映农村阶级斗争,反复辟题材,是为夺——印——印把子是也。扬剧原本是第一男主角,在上海本土剧种沪剧里改成第一女主角。这情况是按照剧团结构而来,跟再后来的三上桃峰,从柳林到太原,男主角换成女主角一个样。书记本来是男的,换了剧团换了剧种就换成女的了。

关于从扬剧中升华出来的京剧杨门女将在第32块豆腐干中再继续展开,敬请关注。

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流潋紫:做编剧,要学会平衡和坚持


星期六 四月 21, 2012 8:29 am


流潋紫:做编剧,要学会平衡和坚持
文/张滢莹
2012年04月21日,星期六
《文学报》,2012年04月19日

被称为“宫斗剧中的战斗机”的电视剧《甄嬛传》近日掀起“收视风暴”。4月15日,东方卫视播出的《甄嬛传》收视再破纪录,同时段排名全国第一。

  《甄嬛传》小说作者、电视剧编剧流潋紫在接受本报记者采访时阐述自己的创作理念:现在许多的电视剧给人太多的误导,认为只要逃避现实回到过去就能获得当下所不能得的幸福,以致发生了有小学生想穿越回过去而自杀的极端事件。自己想写的剧本,和小说原本的界定是一致的,只是更加强化和突出封建皇权对人性的扼杀和毁灭。在创作中,她坚持“尊重历史,而非还原历史”的想法来创作,虽然故事有虚构,但有当时的衣食住行等细节的加入,通过历史感和真实感的营造让观众融入这个故事。

  身为由网络连载起步的年轻作家,流潋紫所面对的不仅是庞大的读者群,更因为自己身任作品改编电视剧的编剧,引发了外界多重议论:写小说跟编剧之间到底有无不同?改编作品与原作又怎么接应?《甄嬛传》的热播,是否会再掀对古装剧的热捧?日前,记者对流潋紫进行了专访,面对各种声音和疑问,“80后”的流潋紫有着自己的考量。

  记者:《甄嬛传》小说原著偏重语言和情感,电视剧编剧则要对场景氛围、结构等方面更加重视。在兼任两种角色时,你认为其中最大的差异和难点在哪?你是如何在两种角色之间适调的?

  流潋紫:当作家写小说比较个人化些,自己可以身兼多职,可以是小说的“编剧”、“导演”、“服化道”等等,一个人便是整个主创团队;而做剧本会发现,编剧只是整个团队的一分子,只能做编剧能做的事情,除了考虑剧本的合理性、可行性等等,而且还受到市场、收视率,以及来自投资方、导演、演员等各方面因素的限制,束缚的东西比较多。做编剧的难处会比作家多,因为需要投入更多的精力来平衡来自各方的诉求。作家和编剧两者觉得其实并没有难以跨越的鸿沟,只是做编剧似乎更需要懂得:在可以让步的地方学会平衡,在不能让步的地方努力坚持原则。

  记者:读过小说的人都知道,虽然剧集长达76集,但许多小说中的经典原文和细节未能得以呈现。在之前著、编分离的情况下,多有原著作者对于电视剧情的不满。虽然自己任编在最大程度上可以拥有主动权,但在这个问题上你是否也有一定的权衡?

  答:原著作者自己做编剧,最大的好处就是可以尽量保持原著的原汁原味。但是电视剧和小说是两种迥然不同的艺术形式,小说可以同时有许多条主线副线同时展开,用读者的想象自行去填补空白;但电视剧必须在保持主线完整的情况下让情节清楚分明,没有旁枝岔节,这就不得不删去一些副线的情节和人物了。此外,也只有通过自己当编剧,才认识到编剧这一行的不易,因为大多数编剧在整个主创团队中的话语权较为弱势,受到来自投资方、导演、演员等多方面因素的制约,最终呈现在世人面前的作品,其实是他们在多种诉求夹缝中努力博弈的最终成果,并非100%代表编剧对原著的认识和理解。

  记者:与电视剧相比,小说《甄嬛传》中有更多古典文学如《红楼梦》、《西厢记》的影子,是否从小就阅读此类作品?另外,你曾提及自己偏爱史书,正史和野史是否都为你的写作提供了养分?

  流潋紫:因为出身中文系,我读过大量的古典文学作品,尤其喜欢《二十四史》,也喜欢看一些野史记载。正史和野史都为我的写作提供了养分,正史是创作最为基本的依靠,但正史是历朝历代所修饰过的最符合当时需要的历史,有时候野史反而能管窥到当时情境的另一面,所以我写小说的时候也会注意这样虚虚实实的结合。

  记者:《甄嬛传》最早是以网络连载的形式为读者所喜爱的,许多网文连载,都会为求票数而迎合读者兴趣和意愿,有的甚至会对作者本身的思路和文章结构造成不小影响。你是否碰到过这种情况?你是如何面对此类问题的?

  流潋紫:我觉得写作首先是一件满足个人的事,然后有一大群与你兴趣相似的人一起来喜欢这个故事。比如很多作者都希望我写到最后甄嬛和玄清能够有一个幸福的结局,但我坚持写自己喜欢的故事,所以我会按照自己的思路写下去,尽量不受影响,也才有了现在这个也是我一直所认定和构思的悲剧结尾。

  记者:导演郑晓龙擅长现实批判性的题材,但据说也是对《甄嬛传》的故事一见倾心。你也曾表示,郑晓龙的指点赋予了当下宫廷剧正确的价值观和历史引导,能否具体谈谈?

  流潋紫:在做剧本的时候,我们一直在讨论,现在许多的电视剧给人太多的误导,认为只要逃避现实回到过去就能获得当下所不能得的幸福,以致发生了有小学生想穿越回过去而自杀的极端事件。所以我们想写的剧本,和小说原本的界定是一致的,只是更加强化和突出封建皇权对人性的扼杀和毁灭,上至帝王,下至仆婢,无一不是如此。也就是导演所强调的批判现实主义。

  记者:近年来,日本大河剧在国内逐渐受到关注,其实日本关于这一剧种的传统已有近五十年历史,并形成了相对稳定的模式和受众群,这在中国似乎不可想象。你是如何看待这一剧种的?是否会有这样的想法,为中国制造----。

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郎朗的暴发户俱乐部


星期五 四月 20, 2012 2:10 pm


钢琴家郎朗跨足商界,斥资一亿新台币开私人豪华会所“朗汇”,入会者将有管道预订私人飞机或游艇。此外,子女可以优先在“郎朗音乐世界”学习、进修;郎朗也将不定期在会所里演奏。

 这俱乐部宣称只吸收有文化素养及知名度的人加入,拒绝只是有钱的“暴发户”。

 不管你肯不肯定郎朗的音乐造诣,但你绝对要肯定他的“幽默感”。开这样的俱乐部,宣称拒绝只是有钱的暴发户入会,其实有点像是开高级妓院打广告只接待“有文化”的嫖客。能把“文化”玩到如此市侩,真叫人叹为观止。

 郎朗在自传中把音乐家巴伦波因视为“恩师”,但,左看右看,实在看不出他从巴伦波因那里学到什么。

 犹太裔的巴伦波因身兼钢琴家和指挥,建立起音乐大师的地位后,还想靠音乐做更多的事,特别是超越宗教、种族仇恨。

 以《知识分子论》、《东方主义》等著作闻名于世的学者萨伊德,是个业余钢琴家、专业水准的乐评,与巴伦波因虽分属犹太人与巴勒斯坦人,却因音乐而成为知己。

 一九九九年,巴伦波因和萨伊德号召以色列、巴勒斯坦、叙利亚、黎巴嫩等地的年轻音乐家,成立“东西会议厅”管弦乐团,他们的父亲可能曾在战场互相厮杀,但进乐团后全变成朋友。看到乐团和谐地排练,萨伊德兴奋地向巴伦波因说:“他们宗教、身分背景不同,但在音乐里这些都不重要了,他们跟随著只有你的指挥棒!”

 二○○五年,巴伦波因带著这乐团从以色列穿越边境到巴勒斯坦演出。

 郎朗毕竟年轻,很难期待有这样的人道关怀。不过,身为最具知名度的华人钢琴家,竟可以把“文化”做贱到形同“三陪”地步,绝对超乎欧美音乐界的想像。

 这些年来,大陆的炫富现象震惊世界。例如,波尔多五大酒庄原本价格相当,只因“拉斐”排名为首,成为炫富标的后价格暴涨,几乎已成中国专用红酒。甚至连品质普普的“小拉斐”也沾光,已拉涨到近乎“拉图”的价位。而且,因假酒充斥,目前中国喝掉的“拉斐”,竟是该酒庄产量的数倍。

 中国的血汗工厂赚些蝇头小利,输出整船玩具、日用品…,换回几瓶红酒、名牌包,供高官钜贾炫富。对这种官商豪奢,贫者无立锥的现象,郎朗如能学到巴伦波因一点点的人道精神,绝对不会搞“朗汇”助长炫富现象。当钢琴里夹杂了这么多的铜臭味,郎朗的音乐还能听吗?

中国时报
Author:庄佩璋

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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm

问好,肖今!

肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm

又来喝酒了!可比咱家女儿红

主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm

各位网友,新春快乐!

谢谢来访,继续关注!

黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm

来看主持
久违了,春节快乐!

肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am

呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!

祝新年快乐

秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm

问好主持,圣诞快乐!

frankjiang
星期日 十二月 23, 2007 9:38 am

祝福圣诞快乐!

山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am

问好!

秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am

找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 Laughing

黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am

祝国庆节快乐!

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