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冯远征：演话剧是种享受
星期三 六月 13, 2012 9:50 am
很多人是通过电视剧《不要和陌生人说话》和电影《非诚勿扰》熟悉冯远征的，其实作为人艺的话剧演员，他在舞台上的表演远胜过所有影视剧。《北京人》中的曾文清使他被网友称为“小蓝天野”；《茶馆》中的松二爷又使他成为整部戏最受欢迎的角色，每逢他出场，观众席总是会响起笑声和掌声。冯远征说，自己最满意的一部戏就是《北京人》，那一年冯远征只有24岁，他也是迄今为止公演舞台上最年轻的曾文清。
记者：《茶馆》给我印象最深的就是你的松二爷和何冰的刘麻子。
冯远征：《茶馆》里所有你能看到的细节，包括我和常四爷（濮存昕）、王掌柜（梁冠华）的动作都是真实的，这就是所谓的人艺“范儿”。甭管戏在谁身上，演员在舞台上就要随时观察舞台变化。况且我俩也是聊和戏有关的东西，不是瞎聊。他（濮存昕）问我：“这人（指杨立新扮演的常二爷）谁啊，这么有钱？”我就说：“他不是旗人，一个汉人，经商做点买卖，太狂。”言语里透着这么点瞧不起的意思。这段对话，现场观众是听不到的，就是我和濮存昕的设计，这些会使人物看起来更丰满。
记者：你其实和蓝天野老师有点像，为什么没演秦二爷呢？
冯远征：我也不明白为什么把松二爷派给我了。我刚进人艺的时候还真是往蓝天野老师的戏路上培养的，24岁时接排了蓝天野老师曾经演过的《北京人》，当时院里也想让我接蓝老师的班，但后来又让我演松二爷，院长跟我说：必须要演。包括梁冠华、濮存昕、吴刚、何冰很多人压力都特别大。最后我想，压力大也没办法，演了吧。自己就针对人物设计了一些细节表现，以便区别于黄宗洛老师，也尽力让观众满意。
记者：人艺的一部话剧一般要排练多长时间？
冯远征：正常的是两到三个月左右，演出前几天不用再排了，但每天大家要早到后台，自己化妆。
记者：现在人艺的演员还是自己化妆？
冯远征：对，全都自己化妆，演员通过化妆可以很快找到人物状态。
记者：人艺的演员好像都不戴麦（话筒），演到老年时,如何保证全场观众能听清台词？
冯远征：这就靠演员的基本功了，气息、声音、嗓子和共鸣综合在一起，这是话剧演员的基本功，可现在的年轻演员大多没有这种培训和学习了。
记者：上场前还需要些什么准备？比如对词？
冯远征：没有，至少人艺的演员都不这样。现在《茶馆》是每晚10点半左右结束，我一般是一两点睡，得过了那个兴奋劲儿。第二天上午起来工作，下午找时间打个盹儿，为晚上保存点精力，我们一般是傍晚5点前赶到剧院，大家一块儿聊聊天放松放松。
记者：像《全家福》这样人物跨度大的戏，你好像演了有一百场？
冯远征：一百场，场场都要有激情，人艺任何一个演员都没有问题。我很喜欢这部戏，我和朋友开玩笑说，我能在一晚上用两个多小时走完这一生。话剧舞台容不得一点假，你要在舞台上假哭，观众一下就能看出来。我演了一百场《全家福》，场场最后都是我自己掉眼泪，舞台上我是对人物的心理活动感同身受，舞台下有的观众陪着流泪，那是因为戏剧的感染力。
记者：《茶馆》是我看过的第一部人艺话剧，是奔着经典去的。对像我这种初级认知水平的观众，有什么建议？
冯远征：不用什么观剧建议，话剧通俗易懂，起码人艺的现实主义题材话剧都是，看话剧完全不用引导，也不用技巧。只要你走进剧场去静心看，你就能看懂、看进去。很多观众第一次看话剧都觉得太神奇，看一群真人把一个故事演出来的，特别享受这过程。
记者：之前我并不理解为什么人艺的话剧会有这样大的魅力，但在《茶馆》拉开大幕之后，我理解了，所有演员在舞台上营造出来的氛围像一场梦。
冯远征：我有个朋友去看话剧，他开始还担心自己会睡着，结果看完之后告诉我说他爱上话剧了。跟你说的感觉一样，对观众来说是梦；对我们演员来说，不更像梦，所以现在你会理解我之前的话，为什么我们会觉得回人艺演话剧是一种享受。
来源中国戏剧网
作者：张侠
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精辟到毒死人的句子
星期三 六月 13, 2012 9:14 am
1. 男人有了烟，有了酒，也就有了故事；女人有了钱，有了姿色，也就有了悲剧。
2. 低头要有勇气，抬头要有底气。
3. 人生就像一杯茶，不会苦一辈子，但总会苦一阵子。
4. 傻与不傻，要看你会不会装傻。
5. 说话的时候不认真，沉默的时候太用心。
6. 女人用友情来拒绝爱情，男人用友情来换取爱情。
7. 幸福是可以通过学习来获得的，尽管它不是我们的母语。
8. 所谓情话，就是你说了一些自己都不相信的话，却希望对方相信。
9. 不要见一个爱一个，爱的太多，你的爱就要贬值。
10. 想完全了解一个男人，最好别做他的恋人，而做他的朋友。
11. 上帝不会为难头脑简单的孩子。
12. 朋友就是把你看透了，还能喜欢你的人。
13. 当我们搬开别人架下的绊脚石时，也许恰恰是在为自己铺路。
16. 越是想知道自己是不是忘记的时候，反而记得越清楚。
17. 痛苦来临是不要总问： “ 为什么偏偏是我？ ” 因为快乐降临时你可没有问过这个问题。
18. 沉默 —— 是男人总结出在吵架时对付女人的最有效武器。
19. 如果说我懂的道理比别人多一点，那是因为我犯的错误比别人多一点。
20. 不是每句 “ 对不起 ” ，都能换来 “ 没关系 ” 。
21. 世界上只有想不通的人，没有走不通的路。
22. 地球是运动的，一个人不会永远处在倒霉的位置。
23. 走的最急的是最美的景色，伤的最深的是最真的感情。
24. 都是背了太多的心愿，流星会跌的那么重；都是藏了太多的谎言，我们分手才会那么伤。
25. 在事实面前，我们的想象力越发达，后果就越不堪设想。
26. 当别人开始说你是疯子的时候，你离成功就不远了 ……
27. 你永远看不见我眼里的泪，因为你不在时我才会哭泣。
28. 哗众，可以取宠，也可以失宠。
29. 时间就像一张网，你撒在哪里，你的收获就在哪里。
30. 如果我能够看到自己的背影，我想它一定很忧伤，因为我把快乐都留在了前面。
31. 理想和现实总是有差距的，幸好还有差距，不然，谁还稀罕理想？
32. 是金子总要发光的，但当满地都是金子的时候，我就不知道自己是哪颗了。
33. 说有上辈子的人是在骗自己；说有下辈子的人是在骗别人。
34. 任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过嫉妒。
35. 常常告诫自己不要在一棵树上吊死，结果 …… 在树林里迷路了。
36. 爱情就像攥在手里的沙子，攥的越紧，流失的越快。
37. 人生有两大悲剧：一个是得不到想要的东西，另一个是得到了不想要的东西。
38. 成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。
39. 男人 —— 当他不属于你时，让你感叹什么是完美；当她属于你后，让你感叹什么是真实。
40. 无理取闹，必有所图。
41. 问候不一定要郑重其事，但一定要真诚感人。
42. 做与不做的最大区别是：后者拥有对前者的评论权。
43. 人，长得漂亮不如活的漂亮。
44. 有些事，明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没有结局；有时候，明知没路了，却还在前进，因为习惯了。
45. 同样的一瓶饮料，便利店里 2 块钱，五星饭店里 60 块，很多的时候，一个人的价值取决于所在的位置。
46. 女为悦己者容，男为悦己者穷。
47. 每个人出生的时候都是原创，可悲的是很多人渐渐都成了盗版。
48. 不要说别人脑子有病，脑子有病的前提是必须有个脑子。
49. 真坏人并不可怕，可怕的是假好人。
50. 浪漫是一袭美丽的晚礼服，但你不能一天到晚都穿着它。
51. 把一切平凡的事做好即不平凡，把一切简单的事做好即不简单。
52. 应该有更好的方式开始新的一天，而不是千篇一律地在每个早上都醒来。
53. 把不忙不闲的工作做的出色，把不咸不淡的生活过得精彩。
54. 情侣间最矛盾的地方就是幻想彼此的未来，却惦记着对方的过去。
55. 什么是浪漫？就是明知她不喜欢你，依然送 99 朵玫瑰花给她。什么是浪费？就是明知她喜欢你，还送 99 朵玫瑰花给她。
56. 忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦；奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活；疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。
57. 理想很**，现实很骨感。
58. 女人吻男人是一种幸福，男人吻女人是一种口福。
59. 爱情永远比婚姻圣洁，婚姻永远比爱情实惠。
60. 探索的旅程不在于发现新大陆，而在于培养新视角。
61. 本无意与众不同，怎奈何品位出众。
62. 一个人能走多远，要看他有谁同行；一个人有多优秀，要看他有谁指点；一个人有多成功，要看他有谁相伴。
63. 叹气是最浪费时间的事情，哭泣是最浪费力气的行径。
64. 我可以选择放弃，但是我不能选择放弃！
65. 不是人人都能活的低调，可以低调的基础是随时都能高调。
66. 谈恋爱就像剥洋葱，总有一层会让你流泪。
67. 古人说， “ 女为悦己者容 ” ，其实应该说 “ 女为己悦者容 ” 。
68. 年轻时候，拍下许多照片，摆在客厅给别人看；等到老了，才明白照片是拍给自己看的。
69. 就算不快乐也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑容。
70. 当大部分人都在关注你飞的高不高时，只有少部分人关心你飞的累不累，这就是友情。
71. 绝口不提不是因为忘记，而是因为铭记。
72. 有人说爱情是上辈子欠下的情债这辈子来还 —— 我上辈子一定俗不可耐，所以今生无债可还。
73. 让未来到来，让过去过去。
74. 微小的幸福就在身边，容易满足就是天堂。
75. 成功有个副作用，就是以为过去的做法同样适应于将来。
76. 天使之所以会飞，是因为她们把自己看得很轻 ……
77. 试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人。
78. 喜欢一个人，就是在一起很开心；爱一个人，就是即使不开心，也想在一起。
79. 孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。
80. 幽默就是一个人想哭的时候还有笑的兴致。
81. 咖啡苦与甜，不在于怎么搅拌，而在于是否放糖；一段伤痛，不在于怎么忘记，而在于是否有勇气重新开始。
82. 人之所以活得累，是因为放不下架子，撕不开面子，解不开情节。
83. 漂亮只能为别人提供眼福，却不一定换到幸福。
84. 如果真诚是一种伤害，请选择谎言；如果谎言是一种伤害，请选择沉默；如果沉默时候一种伤害，请选择离开。
85. 美丽让男人停下，智慧让男人留下。
86. 人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。
87. 人生的冷暖取决于心灵的温度。
88. 如果你为自己定的所有目标都已达到，那么说明你定的目标还不够远大。
89. 生活可以将就，生活也可以讲究。
90. 好马不吃回头草，因为回头的时候已经没有草了。
91. 女人的眼泪是没用的液体，但你让女人流泪说明你很没用。
92. 忍无可忍，就重新再忍。
93. 睡觉说明明天还要起来。
94. 付出真心，才会得到真心，却可能伤的彻底；保持距离，才能保护自己，却注定永远寂寞。
95. 让梦想成真的最好办法就是醒来。
96. 说真话的最大好处就是你不必记得你都说些什么。
97. 有时候，不是对方不在乎你，而是你把对方看的太重。
98. 废话是人际关系的第一句。
99.贱 人永远都是贱 人，就算经济危机了，你也贵不了！
100. 玩感情? 我会让你哭的很有节奏...
101. 如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光。
104. 和人接触的时间越长，我就越喜欢狗，狗永远是狗，人有时候不是人！
106. 唾沫是用来数钞票的，而不是用来讲道理的
107. 不该看的不看，不该说的不说，不该听的不听，不该想的不想，该干什么干什么去
108. 少在我面前拽的跟二五八万似的，摆好POSE 在装逼！
111. 喜欢你的时候你说什么就是什么, 不喜欢你的时候, 你说你是什么?
112. 我们只有一个地球，所以你要爱护地球；地球上只有一个我，所以你也要爱护我！
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精品力作支撑起“伟大的剧院”
星期三 六月 13, 2012 8:35 am
精品力作支撑起“伟大的剧院”
北京人民艺术剧院昨庆贺建院60周年
朱光
■话剧《茶馆》剧照 图TP
本报讯 （记者 朱光）庆贺北京人民艺术剧院成立60周年，纪念大会昨天在人民大会堂召开。已经问世50多年、演了600多场的话剧《茶馆》近日在首都剧院再度上演。
纪念北京人艺60周年的系列活动已陆续启动。昨在华侨大厦开幕的学术研讨会上，北京人艺的艺术家们与海内外戏剧专家汇聚一堂，以学术的方式庆祝北京人艺60岁生日。10集纪录片《人民的艺术》近日也在北京卫视等多个频道相继播出。7月底至8月，作为唯一一项“外埠”演出活动，北京人艺将抵沪上演《窝头会馆》《雷雨》《我爱桃花》《知己》《关系》5部近年精品力作。
北京人艺成立于1952年6月12日，60年来一直秉承着“戏比天大”的艺术宗旨，走过了辉煌的历程。北京人艺是一个具有独特表演风格的国家级话剧院，戏剧大师曹禺是剧院首任院长，老舍的名剧《龙须沟》为其奠基之作，此后，该院接连演出了曹禺的《雷雨》《日出》《北京人》以及郭沫若的《虎符》。到建国十周年时，北京人艺的演出风格已经基本形成，并一举推出了《茶馆》《蔡文姬》《骆驼祥子》等八台大戏向国庆献礼。改革开放以来北京人艺的舞台再度辉煌，20年来共推出新戏80余部，恢复上演保留剧目12部，许多戏久演不衰场场爆满。1980年起，《茶馆》《天下第一楼》《推销员之死》等剧目，先后应邀赴德国、法国、瑞士、日本等国家的20多个城市访问演出，将话剧舶来品“返销”国外，开创了中国话剧走出国门的历史。
在北京人艺建院之初，老一辈艺术家曾提出要建立一个像“莫斯科艺术剧院”一样伟大的剧院，但在“北京艺术剧院”中间特意加入了“人民”两个字，在当时契合了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，明确了北京人艺是“人民的剧院”。因此，曹禺老院长曾说过这样的话：“人艺与人民同在，与祖国同在。”如今，北京人艺的院长张和平认为，“当年对于剧院的设想基本实现了。我们唯有继续出人才、出作品、出效益，才对得起前辈奠定的剧院，对得起人民的厚爱。”
北京人艺又被称为“郭老曹的剧院”，是郭沫若的《虎符》《蔡文姬》使得话剧在中国走上了民族化的道路，老舍的《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》使得北京人艺的话剧有了鲜明的“京味儿”，而曹禺的《雷雨》《日出》《北京人》不仅是北京人艺的看家戏，也是中国现代话剧史上里程碑式的作品。在人艺的60年历史中，改变的是一茬又一茬的演员，轮换的是导演，不变的是这些在中国话剧史上熠熠生辉的伟大剧本。
转自：2012年06月13日星期三《新民晚报》
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如何让戏剧批评更有效
星期三 六月 13, 2012 8:23 am
如何让戏剧批评更有效
作者：傅谨
戏剧舞台并不是永远喧闹，如果说我们经历了世纪初几年戏剧界内涵各异的种种火热景象，那么，2005年中国戏剧舞台相对于前几年，确实显得比较沉寂。但这样的相对沉寂无须担忧，经历了多年不无泡沫的虚张声势之后，有一段时间让戏剧家们冷静下来思考中国戏剧的现状与走向，对未来的戏剧健康发展或许会产生意想不到的好处。
相对沉寂的2005年，戏剧自有其亮点，回顾本年度戏剧发展，戏剧批评的繁荣与效用是值得特别反省的方面。21世纪初以来，戏剧批评在戏剧界成为为数不多的备受关注的焦点之一，而人们关注戏剧批评的方式非常之特殊，它的主要体现方式，是业内外人士对戏剧批评未能起到应有的舆论监督作用强烈的不满。戏剧批评比起以往更多地成为戏剧领域的反面角色，有关戏剧批评“失语”和庸俗的人情批评甚至“红包批评”泛滥的抱怨，不仅成为有关学术会议的主题，经常出自关注戏剧发展、为戏剧的不景气现状忧心的人们口中，甚至也可以从戏剧界的编导、演员等创作人士那里听到，并且频繁见诸媒体。
作为职业从事戏剧研究与评论的这个群体中的一员，我对来自戏剧界内外的这些不满与抱怨既认同又不无保留。我觉得戏剧批评界应该坦率地承认，我们这个群体远远未能承担起应该承担的社会与艺术责任，对于戏剧界许多值得肯定的现象或必须指出的错误，确实都未能及时、有力地向世人揭示，戏剧批评现实的功能与正常的戏剧批评对于戏剧健康发展所应该起到的作用相去甚远，因此，戏剧批评界无疑应该勇敢地承认自身的失职。但是如果从更客观公正的立场上看，在戏剧批评领域，最关键与核心的问题恐怕不在于批评家们的“失语”。关键既不在批评家的集体懈怠，也不在于这个群体的堕落，真正的问题，或者说真正值得忧虑的现象，在于诸多批评在戏剧界经常处于被“消音”的状态。因此，与其埋怨和责备批评的不如人意，我们还不如调转目光，更多地去质疑戏剧批评在整个戏剧领域何以未能起到应起的作用，未能尽到应尽的职责。
事实上，从20世纪90年代中叶以来，戏剧界的整体气氛和整个文艺界一样产生了不小的变化。诸多变化中一个比较显著的现象，就是批评重新开始渐渐地恢复其活跃景象。当然，无论是在哪个艺术门类，当我们在说批评渐渐趋于活跃时，很清楚就其活跃程度而言，还远远称不上“繁荣”这样的程度，在日渐活跃的批评中，不可否认地确实存在相当数量受人请托（包括收受财物）而写的一味吹捧的“伪批评”，也确实存在一些动机或文风不够健康、用眩人耳目的夸张语调刻意渲染某些流行现象以哗众取宠的所谓“酷评”，但是仍然可以看到，至少是最近的数年里，戏剧理论界对于诸多深受业内外人士诟病的不良习气，始终在不懈地坚持展开立场坚定观点鲜明的批评，批评家并没有放弃自己的社会责任。
只要对戏剧批评家们的写作略加注意就不难看到，戏剧理论界一直在批评那些过度倚赖于舞台华丽的外在包装的技术主义或曰形式主义倾向，一方面呼唤戏剧精神内涵的回归，一方面也从不隐晦地指出某些所谓“前卫导演”的“创新”之空洞无物，因为这样的创作忽略了舞台艺术中最核心的表演以及人文价值；戏剧理论界一直在批评新创作剧目片面地追求豪华大制作的不良风气，尤其是由于这些剧目的大制作完全是为一时的排场而糟践公帑，在戏剧已经极不景气的当下却将国家划拨的大量经费用于只为一时获奖而非为公众经常性的艺术欣赏所需编排的剧目，忽视了普通百姓对戏剧的巨大需求，因为在戏剧最需要国家扶持的时刻它却将有限的公共资源变成了少数人（尤其是越来越无节制地掌握了公共资源配置权力的地方与部门首脑）换取自己“政绩”的手段；戏剧理论界更在不间断地呼吁和强调要十分注重民族艺术优秀传统的继承与发扬，对那些只学了点西方戏剧的皮毛就把中国传统戏剧贬损得一无是处，借助庸俗化的流行艺术手法以掩饰对于传统的无知的风潮痛加针砭，不仅因为我们的戏剧要有深度和文化内涵就必须尊重民族传统，而且民族文化传统的自然延续更是国家文化安全的核心。当然，对于少数几位导演过度垄断当下的新剧目创作带来的各种弊端，戏剧理论界也都有直言不讳的非常之坦诚与尖锐的批评。即使是对于那些往往是由官方主办的、从中央到地方各种各样泛滥成灾的评奖活动造成的负面影响，戏剧理论界也从来不缺乏批评的声音。
现在，恐怕任何人都不能轻率地、随意地说当代戏剧界缺少批评的声音。对戏剧界上述种种直接影响着戏剧健康发展的趋势，理论界与批评家的态度十分鲜明，而且，批评的言辞也越来越趋尖锐，只要随便翻检近年与戏剧相关的报刊，尤其是那些专业的戏剧类杂志，都可以很方便地看到这样的批评，而无论是林兆华、孟京辉、李六乙等当红的话剧导演，还是曹其敬、陈薪伊等因经常担任多剧种新剧目创作的知名导演，都不会对各种各样经常是很坦率、很激烈的负面评论感到陌生；而对于新创作的剧本的文学性的剖析，以及对某些有影响的演员在表演上的得失，同样并不鲜见。而且，有关戏剧舞台上的创作泡沫的尖锐的批评，非常集中地针对着那些国家级大剧团的创作，或许这些重要剧团的名称很少在批评文章中直接出现，但是业内人士只要对这些剧团略有了解，都不会误会批评的对象。当然，出于可以理解的原因，越是小剧团、越是地方性剧团就越是很少因其创作与演出中出现的不良倾向而遭到理论家严厉批评；同样，如果说某些导演和剧作家、演员的作品的缺点很少被批评家们指名道姓地提及，那么往往是由于他们在艺术上并不重要，因而才被理论界与批评家们所忽视。
当然，我并不想否认，在戏剧理论界，这样的批评至少从数量上看确实算不上主流，它们可能很容易被大量庸俗的“人情批评”淹没；而且这些批评里，也还包含了相当一部分缺乏足够的理性分析的情绪化与即兴的牢骚，其理论价值与说服力之参差不齐也是事实。戏剧批评家们不够努力无需讳言，但我们仍然可以并且应该承认，当戏剧领域出现了各种弊端以及种种不尽如人意的现象时，戏剧理论界并没有像人们所说的那样“缺席”与“失语”。批评的声音确实存在而且经常存在，武断地说戏剧批评在戏剧界众多不良现象面前“缺席”或“失语”，既不客观也不公平，更应该警惕的倒是是上述诸多批评经常处于被“消音”的状态。我们所能够听到的这些批评，并没有在戏剧界起到矫正时弊的作用——当人们抱怨“没有批评”时，事实上他们并不是在说批评不存在，而是说在戏剧界，批评根本没有起到它应起的作用。
这才是问题的关键。戏剧批评对于戏剧创作与演出以及戏剧行业的健康发展之所以有意义，是由于在一个健康的戏剧环境里，批评应该而且能够起到不可替代的积极作用，这种作用，不是指类似于二十世纪五、六十年代一两篇批评文章就足以致一部作品甚至致艺术家于死地那种判决书式的功能，而是指因为它是由一批职业从事戏剧艺术研究的专家学者提供的专业见解，所以能够基于更客观冷静的视角给作品以解读和评价，以帮助观众欣赏作品以及判断作品的优劣；同时这样的批评有专业人士的职业素养为背景，因此有可能基于更开阔和更长远的宏观视野对戏剧的现状与发展趋势做出更有利于艺术健康发展的判断，帮助国家相关部门做出艺术领域的决策，因而能够为艺术发展提供重要导向，最终对艺术家的创作也足以产生不可或缺的积极帮助。
也正因为此，我们应该冷静地看到，对戏剧批评而言，它的繁荣与否就不能止步于有没有批评这样的事实判断，更重要的是还要看这些批评是否实现了它们的功能。如果从这个角度看，那当下的戏剧批评才确实是极不能令人满意的，批评之所以不能令人满意，关键在于戏剧理论界对种种不良现象提出的哪怕是很尖锐的批评，事实上也很少起到实际的矫正时弊的作用，批评并不能真正实现它作为艺术健康发展的重要保障这一重要功能——真正悲哀的并不是没有批评，而是批评虽然发出了它的声音，这些声音却好像在真空中一样难以得到有效的传播——这种现象与二十世纪五、六十年代批评的作用被畸形放大的现象一样不正常。
批评失效导致艺术领域的种种歪风邪气得不到及时的纠正，健康良好的艺术氛围难以形成。由于批评丧失了应有的效用，当我们面对那些必须提出严肃批评或者原本只需要通过批评的方法解决的不良倾向和错误行为时，经常不得不动用刚性的行政措施，在一定程度上加剧了政府与艺术家之间的紧张感；同时却不能用潜移默化的方式培养观众健康的审美趣味，以此营造一个能够有效阻滞劣作出笼、有利于佳作问世的社会氛围，推动艺术自然而然地健康发展。而戏剧界的诸多不良风气不仅不会因批评而有所收敛，反而愈演愈甚，长此以往，其后果之堪忧自是不言而喻。
批评失效的原因当然是很复杂的。所谓批评失效，一方面是指理论界的批评声音不能通过某些直接或间接的途径有效地传递给公众以影响公众的审美趣味与判断，另一方面指的是专家的见解不能有效地成为政府决策的参考。而如果要深入探究，当然也就必须从这两个方面入手。
首先需要讨论的，就是艺术理论界的声音如何才能有效地传递给公众。现代社会为专业人士面向公众的思想传播提供了非常有效的手段，因为现代社会的发育与大众传媒的发育不仅同步而且高度相关。但是它的前提是大众媒体要具有足够的公共性。这里指的是，现代社会环境里正常的大众传媒，应该是一个开放的公共平台，在这里，除了普通公众有机会表达自己的意愿以外，各行各业的专家更被优先提供了表达自己专业见解的机会，当艺术领域的专家的见解通过公共媒体传递给尽可能多的大众时，它对艺术、进而对整个社会的影响力也就同步放大了；专家的专业见解以及批评借此形成强大的舆论压力，批评的功能才能够得以充分实现。
然而，假如媒体失去了这种公共性，它一旦成为媒体的编辑记者们卡拉OK式的自弹自唱，它就由一个为公众提供资讯服务的公共平台成为媒体从业人员自己的发声筒，它的声音与立场，必然受制于媒体从业人员自身的视野与水平；更不用说，还会因为媒体从业人员对表达渠道的直接控制形成实际上的传播垄断，因而为传媒领域滋生各种腐败现象提供便利条件。因而，媒体的公共性是保证艺术领域的舆论监督充分实现其功能的重要前提。可惜，近年里，为数不少的面向大众的报刊以及电视等大众传播媒体呈现出明显的非公共化趋向，它们因为有意无意地放弃公共性而沦为少数媒体从业人员私人空间的现象越来越严重，其弊端也因之显露无遗。多年来，我们从大众传媒的戏剧类新闻报道与评论版上越来越频繁地看到的，不是专家的见解与独立的评论，而是大量的由创作者提供给媒体的宣传稿和他们自我宣传的言论，或者媒体人自己的看法，而这一现象并没有引起人们足够的注意。且不说我们无法期望由创作者自行提供的宣传稿和广告式自我推介具有起码的客观与独立性，媒体人员的立场与见解的可靠性也很难保证——虽然不能说所有媒体从业人员都不具备艺术上的专业眼光与水准，但是要求一个长期从事面向大众的报刊采编工作的编辑记者像戏剧专业研究者那样长期、深入、细致地思考与研究戏剧，在此基础上提出自己有深度的见解，那是很不现实的。因此，可以想见，这样的媒体并不能替代批评，并不能起到公正客观的戏剧批评所应起的作用，因为它既不具有足够的专业水平也没有起码的独立性。
大众媒体不注重或者不愿意为研究者和专家提供表达渠道，并不意味着专家们无从表达自己的见解，无论是戏剧还是其它研究领域的专家，都可以在专业媒体上发表自己的学术研究成果，表达自己的艺术见解。但是如果专业人士的观点不能通过大众媒体充分提供给普通民众，如果专家只能在专业媒体上发出自己的声音，它干预社会的能力显然就会极度萎缩。现在我们看到的就是这种情形，正是由于在大众传媒范围内，戏剧界的专家向公众提供专业见解的路径被严重堵塞，才导致整个批评对艺术家的影响力被严重挤压在一个远离公众的狭小空间里，公众所获得的信息是仅仅局限于经由媒体筛选过的那一小部分内容，而在这样的筛选中，专家的意见恰恰是遭到屏蔽的最重要的一种声音。即使在专家们发表自己的独立见解时，这些见解也经常被大众传媒波普化甚至歪曲，因而，也就必然直接影响到戏剧批评对戏剧创作与演出中种种弊端的矫正功能的实现。
其次需要讨论的，是专业的理论研究与批评如何才能对政府的戏剧政策产生积极影响。应该说，戏剧在中国当代历史上一直与政府有着十分密切的关系，如果将它与相关的邻近行业相比，无论是与美术、音乐、舞蹈比，还是与影视比，更不用说与文学比，在与政府部门的关系方面，戏剧都体现出某种特殊性，而这种特殊关系，一定程度上缘于1950年代以来戏剧在文化部门的机构中具有的特殊地位。尽管当时的政府架构深受前苏联影响，但是在文化部门的机构设置中并没有照搬苏联将电影放在至高无上的重要位置的模式，反而为戏剧－戏曲设置了专门“戏曲改进局”，这或许可以成为一个有意义的佐证。诚然，在一个充分市场化的环境里，政府的决策与戏剧创作与演出之间的相关程度是很有限的，戏剧艺术有其自身的发展规律。但是中国目前正处于一个特殊的历史时期，有特殊的艺术语境——这是由于戏剧已经越来越沦为一个处于市场化边缘的艺术门类，随着市场的萎缩，全行业对财政资助的依赖程度急剧提升，2001年全国文化部门所属文艺表演团体经费自给率首次下降到30%以内，而到2003年，每场演出平均所获得的国家补贴已经突破7000元，而在1995年这个数字是2100元，在1985年这个数字是200元。在戏剧表演团体对国家财政依赖程度日益升高的背景下，政府的文化与戏剧政策对剧团、对整个戏剧的生存与发展的影响力也同时在急剧膨胀。
政府以及公共财政对戏剧影响力的提升，本该同时使得戏剧批评对创作与演出的影响力达到前所未有的高度。现代政府之所以能高效有序地治理社会，其秘密在于政府的决策过程、尤其是涉及到公共资源配置时，可以高度依赖因社会分工日臻细密而在各领域内出现的术有专攻的专家。当然这里所说的依赖，并不是指政府将决策与资源配置的权力完全托付给专业人员，而是指政府在考虑决策与资源配置时，会在相当程度上综合专家群体的分析与研究的结果，通过对众多专家不同意见的权衡，更深刻地理解一项政策的实施有可能产生的积极效果，对它可能产生的消极后果也能够有比较清晰的预见；可以使得公共资源因合理配置而产生更好的社会效益。
但是也正因为此，如同媒体一样，当政府部门的决策者只相信自己的见解与判断而忽视了相关领域内专家的作用，在公共资源配置领域更趋向于按照官员们的个人意志行事时，也会产生相反的结果。虽然我们的社会从整体上看似乎正在向更具现代色彩的方向演变，但是相反的趋势同样存在，那就是无论是在艺术领域还是在教育以及其它公共事务领域，行政主导的趋向不仅没有减退的迹象，相反却在渐渐增大。而且，这里所说的“行政主导”，更应该读成是“行政长官主导”，行政长官的个人见解与好恶对政策的制定与实施的影响力日渐显著，这里所说的决策权当然也包括公共资源配置的权力。而当政府官员有过多的权力和过多的机会在政策的制定与实施上按照个人方式做出决断以及分配公共资源时，我们当然很难期待政府会自觉主动地将这种决策权让渡给另一个专业人士群体。
在政府决策对戏剧的导向作用日益增大，公共财政对戏剧生存与发展越来越具决定性作用的背景下，从事戏剧研究的专家们的意见与作用没有得到决策者应有的重视，显然会更进一步导致专家的意见与批评的价值在艺术领域被边缘化，而直接从事戏剧创作与表演的艺术家们之无视理论和批评家的存在，更是必然的结果。坦率地说，政府在戏剧领域决策与资源配置方面相对仍比较封闭，这已经成为批评失效的直接原因之一。
客观、公正、坦诚而具备专业水准的戏剧批评对戏剧事业健康发展的重要性无需赘述。但现实是我们既然希望鼓励与推动戏剧批评走向繁荣，同样重要甚至更为重要的，就是要为戏剧批评充分发挥其作用营造一个更良好的环境。这样的良好环境至少包括两个层面，那就是要给专家们提供更多面向公众发言的机会，同时政府在决策与公共资源配置方面也要在更大程度上依靠从事戏剧研究的专家。它需要媒体从业人员的职业操守意识与水平的不断提高，需要政府官员对科学决策的重视程度的不断提高；更需要通过某些特殊的制度性安排，以及采取切实有效的手段，解决理论与批评经常被“消音”的尴尬局面。而从根本上看，其实这两个层面均可归结为一点，那就是需要加速全社会的现代转型。
因为无论是媒体的公共性还是政府决定的科学性，都是现代社会的题中应有之义。而在戏剧批评领域所存在的上述疑惑与尴尬，其实远远不止于戏剧门类，在我们目光所及的诸多艺术行业，类似的现象甚至更让人难堪的现象，难道不是普遍存在吗？
来源戏迷袖儿博客
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为人民 为艺术——写在北京人民艺术剧院建院60周年之际
星期三 六月 13, 2012 7:46 am
为人民 为艺术——写在北京人民艺术剧院建院60周年之际
记者 朱竞若 余荣华 魏 薇
2012年06月12日07:06 来源：人民网-人民日报
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一座伟大的城市，必有一流的剧院。
60年前，北京人民艺术剧院建院伊始，提出了要办成具有世界一流水平、又有民族特色和自己风格的话剧院这一目标；60年间，人艺的艺术生命，始终围绕这一目标展开；人艺的戏剧魅力，始终为人民大众而焕发。
戏比天大：60年人才辈出
一流从何而来？从戏中来。
“戏比天大”。这是北京人艺排练场上悬挂的四个大字，是人艺一代代艺术家们实践锤炼的结晶，也是人艺的最高准则。
“戏比天大”，就是一切以舞台艺术为中心，把高质量的剧目呈现给观众。
在人艺，一部新剧与观众见面之前需过好几道“关”，剧本反复推敲，排练场上反复打磨，再接受“艺委会”的过堂。许多艺术家花费大量时间和精力体验生活，常为一个角色写满一本“创作日记”，连老舍先生的剧本也曾被“枪毙”过。
一场《龙须沟》拉开了人艺60周年演出的序幕。当年《龙须沟》开排前，剧组两个月生活在实地，导演焦菊隐要求所有演员在龙须沟寻找生活原型，写观察日记。这位人艺历史上唯一的“总导演”，在演员们记忆里总是严肃的，甚至有些严苛。他禁止任何人随意进出排练场，毫不留情地批评大演员，因为“戏比天大”。
人艺首任院长曹禺先生曾说：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的艺术精神……”
“没有小角色，只有小演员。”这句话人艺的演员铭刻在心。演员黄宗洛，为演好《龙须沟》里一个卖酸梨的角色，寒冬腊月跟着卖梨的老人做了半个月买卖。老演员蓝天野说：“如果说北京人艺有什么经验的话，那就是深厚的生活基础，深刻的内心体验，鲜明的人物形象，再加上创作人员对提升自身文化修养的不断追求”。
这样的精神，一代代传承。不管多大的腕儿，只要在台上念错了台词，或者出了什么问题，即使台下的观众没发现，也会在散场后主动写一张检讨，贴在后台。这就是人艺的一代代艺术家对戏剧艺术的敬畏之心、赤诚之意。
“戏比天大”，造就了一部部经典剧作。今年《茶馆》重演，开票半天，票就一售而空。院长张和平说，今年人艺的票房预计将达到4000万元。
创造经典：60年推陈出新
有人说，“去人艺看话剧是一种情结”。
建院60年来，人艺的导演和演员换了一茬又一茬，观众来了一批又一批，经住时间淘洗的是那些至今仍熠熠生辉的伟大剧本。从建院那一年的四部小戏，到后来的《蔡文姬》、《龙须沟》、《雷雨》、《茶馆》、《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《窝头会馆》，在多种艺术风格的影响下，人艺创作出诸多经典。
说起人艺的经典作品，张和平说：“经典剧目才是人艺的根，郭沫若、老舍、曹禺三位大师的戏撑起了人艺的话剧殿堂。”郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》使中国话剧走上了民族化的道路；从1958年到2012年，老舍的《茶馆》演出610余场，成为中国话剧史上演出场次最多的话剧；曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》不仅是北京人艺的看家戏，也是中国当代话剧史上里程碑式的作品。
人艺虽有“祖产”可吃，但仍在努力创新。“没了继承，发展就没了基础；但如果只有继承，而没有发展，继承也就失去了本来该有的意义。”张和平说。近年来，人艺推出了《窝头会馆》、《知己》、《喜剧的忧伤》等新戏，它们既保持了人艺现实主义的创作方法，又有所创新、有所发展。
对于如何打造经典剧目，张和平认为，除了剧本，还要求创造者克服浮躁的心态。“从根上来说就是要创作者无条件、长期地到生活中去。所谓经典的作品，是要经得起时间的考验，只有存活在舞台上的，才可能成为经典。”
服务人民：人艺永不褪色
张和平说：“人艺60年，是庙在、神在、魂在！庙是人艺，神是艺术家，魂是剧目。”一位人艺粉丝为之补充：“观众的支持就是源源不断的香火!”
艺术扎根人民，服务人民，人艺永不褪色。
在人艺舞台上演了48年戏的林连昆，为他热爱的观众写下这样的诗句：“我如果高高在上地要‘改造’你，你就会远离我，匆匆地走去/我如果用虚假来欺骗你、迎合你，你就会再也不上我的当/谁要把你当作‘艺盲’或‘阿斗’，你就把谁看作浅薄……”
60年，人艺与观众之间，有着非同一般的亲和力。许多人都记得，1988年，人艺携《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》和《茶馆》等5部现实主义的代表作赴上海演出，18场戏的入场券仅半日售罄。有观众说：曾在上海大舞台看过北京人艺的戏，没想到能再睹芳颜，这一等，就是27年啊！今年，人艺再携5台全新话剧南下演出，再次在上海引起轰动。
一位文艺评论家说：“人艺的戏剧，与大地有着生生不息的关联——生活的土壤催生了它，养育了它，它是一种真正的人民戏剧。”
把人艺话剧带上一个高峰的表演艺术家于是之，塑造的一个个经典艺术形象被观众喜爱、铭记。他最后一场演出《茶馆》时，病痛袭来，忘记了烂熟的台词，观众感同身受。在谢幕时给他送上了经久不息的慰问的掌声。于是之深深鞠躬，感谢观众，成为话剧史上演员与观众互动感人至深的一幕。
进入人艺的网站，可以看到许多感人的留言。
一位观众这样写道：“人艺是国之瑰宝。感谢那么多的人艺的创作者、组织者和表演者给我们这几代传播的精神、艺术、文化、情感的营养。我真是从心底仰视你、珍惜你、热爱你！我多少次从心里呐喊：在这物欲横流的当下，人艺不要褪色！人艺不能褪色！人民的心灵渴望你来浸润！”
为人民，为艺术，人艺青春常在！
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呼唤电影的文学精神——访中国作协副主席陈建功
星期三 六月 13, 2012 7:33 am
近些年，中国影视剧创作、生产活跃，制 播数量逐年增加。2011年，中国已成为世界第三大电影生产国和第一大电视剧生产国。然而，影视剧快速发展的同时，文学精神、人文内涵的缺失等问题日益凸 显。影视剧创作离不开文学的滋养、需要用文学提升人文品格。为此，本报将推出系列访谈，邀请业内人士、专家，围绕文学与影视的关系、文学精神与影像表达等 问题，为影视剧创作把脉，以期推动影视剧创作整体质量的提升。
——编 者
陈建功还有一个不太为人熟知的头衔——中国作协影视工作委员会主任，他有很多影视界的朋友，是一个超级影迷。爱看电影的原因不是因为他的影委会主任职务，而是他发自内心的对电影的喜爱。他每周看两场电影，有时连续数天集中看一批电影，中国的、外国的。就说国产片吧，从大制作的《金陵十三釵》到中 小成本的《人在囧途》，包括《疯狂的饭局》，郭德纲主演的搞笑片，他都会看。一个如此爱电影的作家，自然最关注的是电影与文学之间的关系，最看重电影的基 石——一剧之本。电影与文学的关系，虽是一个老旧的话题，但现在已不常谈了。中国电影究竟丢失了什么，又是什么造成量虽多但质不够的创作现状，陈建功思考 更多的正是电影的文学精神和如何重视电影对文学的倚重。
记 者：文学是中国文艺创作的重要源头和基础，尤其是影视作品的繁荣，更离不开文学的支撑，稍加梳理中国的影视剧创作，就很清晰地看出，一切成功的影视作品， 都深深地刻入了文学印记。远的不说，比如近期上映的《钢的琴》《岁岁清明》《失恋33天》《桃姐》等都是具备了文学精神的电影作品。您是作家出身，又编过 多部影视剧，您如何看待文学在影视创作中的重要作用？
陈建功：无论是偏重于满足大众文化需求的所谓“商业电影”，或者偏重于反思社会与人性的“艺术片”，文学的基础作用都是不可或缺的。比如为观众 熟知和称道的《泰坦尼克号》体现了人性的美，《拯救大兵瑞恩》体现了对生命的关爱，《秋菊打官司》表现的是人的尊严的觉醒等等，无不深藏着深刻的人文关 怀。我看到过的一大批中外优秀电影都彰显了文学的精神气质。但现在却出现了“商业片”、“文艺片”共同缺失文学精神的现象。比如“商业片”只注重推崇动 作、枪战、搞笑、床戏，“文艺片”只看重形式层面的探索，这是当下电影越来越失去魅力的症结所在。
记 者：您认为电影体现“文学精神”的本质是什么？
陈建功：文学精神就是对人的关注，对人的尊严的崇尚，对人性弱点的反省，对人的现实处境的关注以及至真至善至美的人生境界的追求。文学精神还体 现为，通过个性的塑造，通过个性发展历史的呈现，展开深邃的人性剖析和深刻的社会内涵，为读者或观众重新展示一段人生、重新铸造一个世界的能力。
记 者：每年500余部电影作品的涌现，令观众目不暇接，从数量上看，中国电影发展处在繁荣的时期，但在大量的作品中，能留下深刻印象、产生深远影响的好电影还是太少，您认为提高电影质量的关键是什么？
陈建功：在新时期电影史上，有过电影与文学精神相得益彰、电影美学探求与人文精神的追问共铸辉煌的时期，为中国电影开创了新的局面。但人们渐渐 以为，那个时期电影的成功，只是重新寻回电影美学的成功，在商品化的大潮中，许多人更以为，电影成功的惟一标志，就是票房的成功。他们不重视剧本，放弃了 文学。他们忘记了那个时代，其实是电影和文学一道探索的时代，是电影和文学相互影响的时代，文学和电影共同开创了那个时期的新局面，我认为，提高电影质量 的关键在于电影和文学的再度联手。
记 者：当年，张艺谋专门有一个班底，每天看大量的文学作品，从中发现既适合改编又兼具文学和电影双重品质的小说，他从中获益匪浅。但近年来他似乎丢弃了文学 精神的支撑。但他在今年“两会”上接受本报记者采访时已有所醒悟，强调文学与电影不能分离，文学是影视创作的母体，剧本需要文学的支撑，包括电视剧在内的 影视作品的繁荣，离不开文学的繁荣。
陈建功：上世纪80年代，张艺谋以驾驭电影镜头的才情，打破了中国电影画面的沉闷，他充分利用了镜头感，但同时不忘从文学中找营养，当时文学与 电影是共同前行的。但他后来的作品偏向于画面感的呈现而忽视了文学。其实作为艺术家的每一个个体，失败、挫折和走弯路，都是题中应有之义。我也很欣赏他的 总结和再探索。但电影作为国家文化的一项事业，我们应该清醒地看到，需要高扬文学与电影共同融合进步的旗帜，这对电影事业的发展关系重大。
记 者：不重视剧作的文学支撑直接导致影视剧创作主题先行，出现了大量拼图式、版块式叙事结构的影视作品，使影视作品缺乏文学精神、思想力量和艺术内涵。不可 思议的是国内某个国家级电影评奖中，设了一大堆奖项，惟独没有编剧奖，更谈不上文学改编奖了。您认为电影丢弃文学的原因是什么？
陈建功：最主要的原因是普遍丧失了对文学的敬意。受经济利益的驱使，可能认为文学不能赚钱，起码不能马上有回报吧。
记 者：据我所知，现在的各大影视机构都取消了作为联系作家写剧本的文学部，甚至连剧本创作机构也没了。你认为丧失对文学敬意的表现有哪些？
陈建功：这种敬意的丧失，当下首先表现为对文学的鄙夷。这种对文学的鄙夷，从法规层面讲，表现为对作家著作权的鄙夷。比如对片头作家署名的敷 衍，“某导演作品”的凸现。这已经大大挫伤了文学编剧的积极性。如柳建伟的质疑、王兴东的抗议。再比如更早的张雅文事件，影视创作中鄙视、欺负文学原创的 事件层出不穷，这体现了对文学的轻蔑。没有法律法规的保证，使文学在影视中的地位边缘化。从创作层面讲，表现为对剧本、对原著的随意删改。我并不认为剧本 不得删改。在电影《找乐》被改编后，我甚至说过，电影导演成功的秘诀，在于“背叛原著”。因为小说是作家的叙事，电影是导演的叙事，他必须别开生面。但在 这“背叛”中，首先得尊重，不能“得意忘形，得鱼忘筌”地胡编乱改。但某些导演以为，原著不过是给导演提供一个故事，是导演们借以发酵自己作品的酵母。他 们没有详察作品是作家们心血的凝聚，是多年酝酿的结晶。他们过于自信于自己的设想而忽视了这酵母里蕴藏了巨大的内涵和动力。从市场层面讲，更要命的是，有 些影视完全为了迎合票房的需要，把原著和剧本当成了弄臣和婢女。我就曾经遭遇过这样的导演，根本不管人物的逻辑和剧情的发展，说您得给我加一个角儿，美 女，招人哪！最后我们只好分手了事。全社会都以为只有床上戏、美女戏、惊险戏可以卖钱，其实他们还没有好好思考艺术本身——无论是商业片还是艺术片——到 底需要的是什么。以至有位作家出身的制片人，在和导演的合同中首先声明，不准大删大改剧本。说到有的制片方干脆取消了剧本创作机构。是不是需要？有了剧本 创作机构是不是就有了文学的精神和根基？另当别论。但这表明了他们对剧本的轻视。现在已经看出了其后果。
记 者：其实现在有很多作家都涉足了影视剧创作，有的是把自己的小说改编成剧本，有的是“套种”，先写剧本，小说随后出版，无论哪种形式，我认为，文学的发展 其实是从各种艺术形式中汲取创造和发现的过程。当下我们作为一切艺术创作母体的文学是否为影视剧创作提供了强有力的基础？
陈建功：仍然要强调文学的经典性，文学的成功，文学精神的力量，不仅是对中国电影的推动，也是对全人类精神建设的贡献。因此今天我们探讨了电影的问题，其实文学也存在类似的问题，从这个意义上来看，应该努力的不仅只是电影，也包括文学自身。
文/高小立
《文艺报》，2012年6月8日
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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