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洁迷，艾迷，山楂迷——我看李老三
星期六 七月 07, 2012 8:38 am
已经看了六集，可以开始正儿八经地写一个系列了。
题目里的三个迷，其实我一个都不是。从一个观众的角度，从一个曾经把小说改编为戏曲剧本的网络写手专务编剧的角度来说说拙见（哈哈，和卓见原来是一个音），算是再次交流。
或许大家也能进一步看出我不是蛇，而她也根本不是一头象。
整个系列内容是交叉的。题目是混包，但中心依然是围绕着李老三。
先说一个引子。
电视连续剧山楂树之恋的片头是一棵山楂树。
这本来就该如此。
突出的区别是这棵山楂树和后来以及其他的山楂树都有一个明显的不同，就是极度的不对称。
所有的植物都有不对称的生长，就因为万物生长靠太阳。从日光里吸取能量。
向阳花木早逢春，国人喜欢朝南房间也是这个道理。不像老美无所谓——人家不开窗开空调，要晒太阳去户外。
这棵片头山楂树很夸张地采取了一个角度，朝南的一边长长地伸展出去，另一边则几乎是很少伸展的枝叶。
整个儿给人的感觉是一边倒。
编导是要引出一个画画的，习作给了脚色给了观众一个进入故事进入情感进入悬念的视角。
是为引子。
这里可以引申的观感是两条——
首先，也暗示了不同的地位造成莫大的差异。近水楼台向阳花木和处在阴暗低洼的方位，其成就形态决然不同。
一边是欣欣向荣，一边是黯然神伤。
再是，不同的视角造成的观感差异是客观存在。
从导演，从演员，从小说作者，从最初的故事源头，从不同层次的观众，因为视角的不同而有不同的看法很正常。
问题还在于立场。
如果一味地坚持不正确的视角有欠缺的立场，甚至于唯某某的马首是瞻，那就不能不让人思考是否有自己的立场和视角了。
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为正式开看和评议李老三作准备
星期六 七月 07, 2012 8:34 am
以下是来自老三吧的原著作者采访记录——既可用来驳艾又可用来辩李。
说明：加黑体是博主所特意吸引眼球或者准备痛批的好几个关键点。有些甚至于不用当观众就可以批得体无完肤。
****************
电视剧导演李路挑选的李光洁和王珞丹，我都不看好，外型不像就不说了，就从李光洁的发言来看，他完全不具备老三的知识和境界。
据称他对媒体爆料说：“制片方认为我的外形比较像老三。我觉得他是个有贵族气质的诗人，是那个时代为数不多用知识去泡妞的年轻小伙儿。”
这种油腔滑调的评论，即便是用来评论他在《杜拉拉升职记》里扮演的角色，都嫌轻浮，如果用来评价老三，就更显油滑了。
李光洁对《山楂树之恋》原著的评价，也显出他文学口味的低俗：“它从女性角度对爱情进行了诠释。不过节奏太慢，前半部分让我昏昏欲睡，唯有结尾让我觉得震撼，我没想到男主人公会死。”
说《山楂树之恋》是从女性角度诠释爱情，证明他实际上不懂什么叫“女性角度”，也不懂什么叫“爱情”。那么这个爱情故事看得他昏昏欲睡，就一点不奇怪，根本就没看懂嘛，哪里谈得上感动和共鸣？
如果说他这番话还只表明他对爱情有不同理解的话，那么他最后一句，被男主人公的死“震撼”了，就显得这人的文学审美层次太低了，整个故事都没能感动他，一个死却把他震撼了，整个一不明真相的围观群众，看热闹的主。
李光洁有这些想法不足为奇，一看就不是一个爱看书爱想问题的人。但他选在这个时候把这些话说出来，就太冒傻气了，大概以为自己拿到了这个角色，万无一失，瞎说说没关系了。殊不知，他这样的议论明白地告诉观众，他根本不适合演老三，境界和气质都差太远了，连说话都不看场合，张口乱喷，这不是自己砸自己的场子吗？
导演李路选这么一个口无遮拦脑子缺根筋的大嘴巴演老三，还没开拍得罪了无数山楂迷，也算看走了眼。
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转基因将使中国变得令世人害怕
星期六 七月 07, 2012 8:29 am
吕永岩按语：转发中科院资深专家蒋高明先生的文章。发达国家向绿色有机进军，中国在美中国汉奸鼓动下向转基因进军。向转基因进军的结果，使得中国原本的两个优势：大豆和大米已经荡然无存。非转基因大豆沦陷，全世界都害怕中国的转基因大米。中国没有了农产品出口优势，也将使旅游业受到重挫。而旅游业与餐饮、酒店、生活必须品息息相关。旅游业受挫，必然带动多个相关产业受挫，中国靠内需拉动经济必将受到影响。这是一个很可怕的转基因怪圈。如果转基因和私有化作为遗产留给后人，必定会对中国经济、中国粮食安全、中国人口质量、中国环境安全、中国的生物多样性等等，造成极大负面影响，必定遭到中华民族千秋万代的谴责。
要想得人心，抵制转基因。
要想失人心，主粮转基因。
消灭毒基因，胜利属于人民！
附;中国食品盲目转基因或被全球边缘化
作者：蒋高明 发布时间：2012-07-06
最近女排连败，寻找失败原因是她们不敢吃肉了，担心吃到瘦肉精，被检测出兴奋剂。素质者打不过肉食者，这是常识，也能够说明一下问题。当然，这些理由有因噎废食之嫌，但从另一个侧面反映了中国食品安全问题的严重性，即离开了特供，食品安排保障无从谈起。关于瘦肉精，笔者曾在世博会期间预言，世博会期间上海人是吃不到瘦肉精的，因为监控严格。在养殖源头上，销售小料（瘦肉精别称）的贩子们不敢顶风作案，但世博会后就难以保证了。果然，2011年3月，瘦肉精在双汇火腿肠中检出。
可见，食品安全应从源头抓，从末端治理是下策的下策。对于广泛存在的转基因食品争议，依靠专家们的所谓严格控制，严格检验是一句空话。出来问题后，谁也不会承担责任的，只会相互推诿责任。
中国转基因从2004之后升温，当年首次企图颁发华中农业大学张启发Bt转基因水稻发安全证书；2006年制定转基因重大专项（200亿人民币）；2008年12月24日偷偷摸摸批准Bt转基因水稻安全证书，2009年中国农业转基因“三驾马车”重大专项、安全证书、一号文件路线定型。
2012年2月，就在美国和中国签定了市值43亿美元的转基因大豆出口中国的贸易协议之际，美国和欧盟签定了市值500亿美元的天然有机食品贸易战略协议，见：
美国同时签定了两个对立协约。2012-02-1706:14:46。
http://zhiyanle.blog.hexun.com/72883705_d.html。
美国农业部公告说，天然有机食品是非“化工农业”即不含有化工成分（譬如转基因成分和化工农药成分）和依靠天然有机农业技术生产的食品。在美国，2010 年有机食品贸易额达到286亿美元，并以8%的年增长率持续发展；在欧洲，天然有机食品的需求购买年增长率为10%到15%、协议生效后将使其销售增加 300%左右。美国的农业支持本国83%左右的食品，每12个就业劳力中、有一个从事农业。
就中国而言，只有两三个品种出口被看作是美国的竞争者。譬如大豆食品，中国本来是全球首屈一指的出口国，且享有“天然健康”的美名；搞转基因之后至今，中国已经被淘汰出，不但不是竞争者，而且成了进口国了。譬如谷物，中国大米本来也是享有“天然健康”美名而充满美国食品市场，然而，遗憾的是，搞转基因大米后至今，中国大米也几乎在美国超市被淘汰出局、不再是竞争者了。
因此，如果中国一味中国搞“转基因大跃进”，任转基因技术泛滥失控，使中国失去了其原本首屈一指所享有的国际市场份额。而且，中国出口食品原有的“天然健康”之美名也变成了“不可信任”的恶名。这样，中国出口到国外的食品将受到严格的转基因检测，而到中国的外国人则在吃饭问题上小心翼翼，或者干脆不敢来中国，使中国的旅游产业受重创。
一些外国人来中国谨慎到什么都不敢吃，对中国食品不信任，自带面包来中国旅游者有之。如果转基因食品在中国泛滥起来，则增加了外国人对中国食品的这种不信任。
你有你游说转基因食品优于天然食品的言论自由，但人家有不信任你的转基因食品的自由，且国家越发达，对转基因食品就越不信任，欧美对转基因食品“说不”就是明证。
美欧天然有机食品市场的新发展，也反映了一个很值得注意的国际动向：越是科技文化先进的发达国家（譬如欧美），越是崇尚天然有机农业、越是拒绝转基因食品和拒绝“化工农业”；而越是科技文化相对落后的发展中国家国家（譬如中国），则越是蔑视天然有机农业、越是热衷于搞“转基因大跃进”和崇尚“化工农业”。
天然有机食品和转基因食品的国策选择，似乎正在成为发达国家和发展中国家的一个新的全球“分界线”。很明显，在那个新的“分界线”两边，一个是有国际官方协约保障天然有机食品供应的欧美国家，另一个则是大搞特搞“转基因大跃进”和转基因技术泛滥失控的东方中国。
来源：价值中国网 作者：蒋高明
蒋高明[1]，男， 1964年9月19日出生于山东平邑县，1985年毕业于山东大学生物系，1993年在中国科学
蒋高明
蒋高明
院植物研究所获博士学位。联合国教科文组织人与生物圈中国国家委员会副秘书长、中国科学院植物研究所首席研究员、博士生导师、山东省人民政府泰山学者、中国科学院研究生院教授、联合国教科文组织人与生物圈计划城市组委员、中国生态学会副秘书长、中国生物多样性保护基金会副秘书长、中国环境文化促进会理事、中国植物学会植物生态学专业委员会委员、北京植物学会常务理事、青年工作委员会主任、中国生态系统研究网络生物分中心学术委员、中国科学院植物研究所学位委员会委员、中国科学院植物研究所多伦恢复生态学试验示范定位研究站学术委员会常务副主任、中国科学院植物研究所浑善达克沙地草地定位研究站学术委员会副主任等。
1991-1992和1995-1996分别在英国利物浦大学和美国哥伦比亚大学从事恢复生态学与全球变化生态学合作研究。现为中国科学院植物研究所首席研究员、博导，中国生物多样性保护基金会副秘书长，中国人与生物圈委员会副秘书长，中国科学院研究生院教授，《植物生态学报》常务编委、《生态学报》编委、《植物学通报》副主编，中国植物学会植物生态学专业委员、北京植物学会常务理事、中国治沙学会会员、中国社会公益协会创会会员、国家气象局气候委员会委员等。
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华夏快递 : 胡果威：美国的工会和黑手党
星期六 七月 07, 2012 8:27 am
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1992年好莱坞推出了一部大片“Hoffa”，这部影片是基于真人真事，描写美国工会领袖吉米·何法的一生。吉米生于1913年，但是卒年不详，据信是 1975年死于暗杀。至于他尸体的下落则众说纷纭，据说是埋在密西根州的北部，有的说是埋在新泽西州际高速公路的下面，也有的说是被扔在宾西法尼亚州皮斯顿一个废弃的矿井里，还有的说是被埋在纽约斯坦顿岛的垃圾场里，更有的说是埋在新泽西的巨人足球场底线附近几米厚的混凝土下。另有若干种假说，认为它的尸体被混凝土搅拌机粉碎后成了混凝土的一部分，或是被扔进为汽车零部件镀铬的硝镪水池中溶化。尤为恐怖的是猜想是，他的尸体在炼油厂里被炼成了油脂。反正无论他是怎么死的，以上任何一种死法都是不得好死。因为没有见到吉米的尸体，那桩公案一开始是作为失踪处理，一直到1982年7月，法庭才正式宣布他死亡。在互联网上有许多纪念吉米·何法的网站，我打开其中一个，就听到耳熟能详，但又使人毛骨悚然的《教父》电影插曲。为什么要把一个工会的领袖跟黑手党的教父混为一谈呢？
吉米·何法出身贫寒，父亲是煤矿工人，很早就死了。幼年丧父的吉米念不起书，未成年就到底特律的一个仓库里当搬运工。1933年20岁的时候，他第一次参加组织了素菜水果装卸工罢工。因为吉米有非凡的组织能力，他的威信迅速提高。1957年卡车司机工会主席因行贿被判刑，由吉米·何法接替当选卡车司机工会主席。到1964年，吉米将全美国所有的卡车司机都纳入他的工会，并开始将航空和几乎所有与运输有关的行业都纳入同一个工会。美国的工会在初期确实曾为会员争取过利益，但是除了合法手段之外，工会也诉诸暴力。随着工会的势力日益增长，许多工会领袖开始腐败。他们在与雇主谈判劳动合约时出卖会员的利益为个人牟利。此后服装运输工会被黑手党掌控，成为黑手党敲诈勒索保护费的工具，一些工会领袖贪污会费和会员的退休金。1967年吉米因行贿被判15年监禁。 1971年尼克松总统赦免了吉米，条件是他不得涉及工会事务十年。吉米岂是省油的灯？他计划通过法庭诉讼重新掌控工会。1975年7月30日下午 2:30，他与一些黑手党的领袖在底特律郊区的一家名叫红狐狸的饭馆见面商谈，从此就渺无音信，下落不明。因为生不见人，死不见尸，所以人们称他为吉 “谜”·何法（James Riddle “Jimmy” Hoffa）。
为了达到目的，美国的工会往往是不择手段的。根据美国全国劳资关系研究所的统计（National Institute of Labor Relations Research），在过去20年中，仅媒体报道的工会暴力行为就有8,799起，每年400多起，平均每天至少一起，而未报道的则估计有三倍之多。 1997年联合包裹速递公司工人罢工，一位选择不参加罢工的司机Rod Carter 被工会会员用刀捅死。1990年代初灰狗长途客车公司司机罢工期间，工会无视旅客的生命和安全，共发生了52次对行驶中的客车枪击的事件。在联合汽车工会罢工期间，一位华裔工人黄淑珍下班时发现她的汽车车头上竟放着一个鲜血淋淋的牛头，这与《教父》电影中那位电影导演床上的鲜血淋淋的马头完全是异曲同工。黄淑珍不惧恐吓继续上班，她的车窗玻璃又被枪弹击碎。在1993年联合矿工工会罢工期间，一位独立承包商Eddie York因为继续给雇主提供合同规定的服务，被罢工的工会会员打死。至于工会用死鱼恐吓则更是时有所闻，那也是《教父》电影中意大利黑手党惯用的恐怖手段。
在政治舞台上，美国工会也有举足轻重的影响。吉米·何法是尼克松的好朋友，而肯尼迪兄弟则组织调查工会的犯罪活动。据信约翰·肯尼迪总统和任司法部长的鲍比·肯尼迪都是被黑手党暗杀的。在最近几次的大选中，尽管普通工会会员中大约有一半以上投共和党的票，工会头目则力挺民主党。 1996年，工会头目捐给民主党的竞选经费达4,000万美元，此外还派遣手下的会员为民主党电话拉票，或挨家挨户地敲门拉票，那些免费的人力和时间的价值为4至5亿美元。普通会员对工会领导人持任何异议，即会被冠以工贼而受到打击和迫害。
美国的政府机构、工厂、企业、医院和学校等各行各业分为有工会和无工会两种。在有工会的地方，员工的工资是通过劳资合约确定的，谈判合约的过程叫“集体讨价”（Collective Bargaining），决定全体会员在合约期间每年加薪的比例和其他福利待遇。合约快要期满时则再谈判下一个合约，如果双方不能达成一致意见，员工就开始罢工。在许多关系到国计民生的公用事业，如公共汽车、民用航空和水电供应，罢工会使整个城市乃至整个国家瘫痪，所以政府不得不通过法庭下禁令干预。在许多亏损的企业里，工会要求的工资太高往往是亏损的主要原因，但是工会通常不会主动降低工资，与雇主同舟共济，结果是两败俱伤，以企业倒闭告终。
所谓“集体讨价”，其实就相当于社会主义国家的大锅饭。所有的工会会员无论能力、工作态度和成果如何，在合约期间每年都按同样的比例加薪。我在美国的第二份工作是在一家无工会的法律事务所，工作还不到六个月就遇上年度的加薪，因为我工作出色，事务所给我加薪20%。因为该所从无如此大幅度加薪的先例，所以破例给我一笔杰出语言能力奖，相当于10%，并特别指明这笔特别奖金算进我的基本工资，作为以后每年加薪的基准。如果在有工会的单位，给个别人加高薪是绝无可能的。因为工会会员良莠不齐，所以“集体讨价”得到加薪比例通常是每年2%至3%。我那次20%的加薪，若是在有工会的事务所至少得熬六年，而非六个月。
劳动安全也是工会争取的最重要的权益之一。在二十世纪初，因为劳动条件差，工伤事故很频繁。随着自动化的普及，劳动安全已经大幅度改善。为了劳动安全，工会将每一件小事都小题大做，编写了繁琐的规章制度。有一个笑话，问：换一个灯泡需要多少个工会会员？答：50。问：为什么？答：合同里规定的。此外，在有工会的地方，任何外人都不得进入提供服务，雇主几乎无法通过在社会上招标获得价格合理的优质服务。
对于无能和不称职的工会会员，雇主也不能解雇。以教师为例，佛罗里达州的公立学校教师中有三分之一至少有一次考核不及格，其中有1,400名教师不及格竟达10次以上，迈阿密的一位文学艺术教师居然不及格40多次。2003年，宾夕法尼亚州的教师中有四分之一考核不及格。考核的题目其实容易到极点，例如，比较1,000的 1%和200的10%的大小。
美国的教师有终生职，一旦获得终生职，解雇难上加难。加利福尼亚州有22万名终生职教师，在1990年代的五年中，仅解雇了62名，平均每年12名，每月才一名。解雇教师的诉讼非但旷日持久，而且极其昂贵。纽约的一位教师被控在课堂上发表种族歧视和淫秽言论，从诉讼开始到结束共耗时15年，其中12年那位教师被取消上课资格，却仍领取了70万美元的薪水，最终在2004年才被解雇。加利福尼亚州为了解雇一位教师，光律师费就花了31万2千美元。据统计，解雇一名不称职教师的法律费用约20万至50万美元，花的都是纳税人的血汗钱。
二十世纪初期的美国还处于资本积累的原始阶段，一些大公司如福特汽车，劳资纠纷不断，资方多次雇打手殴打罢工的工人。为了保护劳工的合法权益，工会应运而生。在工会成立初期，尤其是1930年代美国经济危机期间，工会确实为工人争取了许多利益，如增加工资，缩短劳动时间和改善劳动条件等。可是罗斯福上台后实施新政，建立了社会安全保险、失业救济和退休福利，美国工人的福利开始得到保障，工会也就开始从一个进步组织转向反动，逐渐与黑社会勾结，蜕变为黑手党有组织犯罪的一部分。吉米·何法被暗杀就是工会与黑手党内讧的结果。当然目前美国的工会并非完全一无是处，例如对某些简单的熟练工种来说，为工人争取提高最低工资、福利待遇和固定的加薪机会是很有必要的。但是对于白领和需要复杂技能的工种，所有的员工按年资平均加薪显然是荒谬而行不通的。因为工会的宗旨违反了市场和经济规律，最近半世纪来，美国的工会已经成为经济发展的阻力而不是动力。
中国目前经济发展开始起飞，与上世纪的美国颇有类似之处。在珠江和长江三角洲的一些企业里，工人的劳动强度非常高，工作时间长，条件差，工伤事故多。此外雇主随便解雇工人，拖欠或扣压薪水也时有所闻。最近报道民工王斌余因数次索讨欠薪无果，愤怒之下连杀4人，重伤1人，造成悲剧。在内地，许多矿主为了获取暴利而无视工人的生命安全，大型矿难时有发生。为了保护工人的合法权益，组织工会将能起到积极的作用。
但是目前中国的工会与美国的工会有质的差别，美国的工会是工人交会费的自发民间组织，脱产的工会领导人薪水都从会费中来，而中国的工会则是政府机构，工会领导属于国家干部的编制，薪水也是由国家发。目前中国仍有相当比例的企业是国营的，如果工会也是政府的一部分，就不可能具有独立性。然而在国内的私有企业和中外合资企业中，自发或政府组织的工会仍应可发挥与雇主抗争的作用。从长远来看，中国的工会应与政府脱钩而向自发的民间组织转化，才能独立于政府的行政干预，真正地为工人争取权益。
美国的工会从一个进步组织转变成黑手党的同义词，是值得儆戒的。1930 年代，上海的青红帮等帮会，其实也是从行业公会等民间组织演变而成的。现在中国正在成为世界的加工厂，日益壮大的产业工人将成为中国最强大的社会群体和阶层。在组织独立工会的同时，亟应借鉴其他工业化国家的经验，将中国的工会引导成一个真正代表工人利益的进步团体。
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京剧第一青衣张火丁“火迷”上海再疯狂的背后
星期五 七月 06, 2012 8:33 am
一篇值得读并着思索的旧文......
京剧第一青衣张火丁“火迷”上海再疯狂的背后
打“飞的”买票捧场，排山倒海喝彩鼓掌，把屋顶掀翻把地板踩烂也得要求加唱，甚至除了长枪短炮现场拍照外还要不惜自投百万出版精美画册……这些听起来极其疯狂的追星举动，如今不再只是影视明星和流行歌星享受的专利，也会出现在戏曲演出的剧场之中。京剧青衣票房第一人张火丁日前在上海逸夫舞台的“程腔张韵” 上演，现场的疯狂场景，更是让很多第一次看张火丁演出的观众错愕，“这是在看京剧？怎么火爆程度快赶上演唱会了！”
最近上海的戏剧舞台实在太过热闹，可算是戏曲名家走马灯般的“群英会”。张火丁前脚刚走，裘派花脸孟广禄周末又要来沪。而为期一个多月的名家名剧月也将在这周轰轰烈烈开演。然而，在这所有的戏曲演出中，张火丁却依然显得“卓尔不群”。除了每次来沪一票难求的盛况，张火丁特有的“火迷”现象也引起了众人的关注，其疯狂程度甚至可以直追当年的“四大名旦”。更多人认为，成就张火丁偶像地位的，是她的人格——不急功近利、遗世而独立，这对当下的戏曲界无疑是值得反思的。传统戏曲应该重唤“偶像时代”，这样才能重新找回观众，成为业内共同的感受。
现场 看张火丁的戏，票子靠抢
“张火丁，女儿家！张火丁，女儿家!”逸夫舞台的地板又一次被震天动地般踩响，像潮水一样涌向台口的戏迷的喊声震耳欲聋。很多观众起初并不清楚粉丝们呼喊的内容，但等到张火丁开嗓，才知道这是他们的内部“暗语”——就是让张火丁加唱一首《鸳鸯冢》中的“女儿家”。当张火丁微微欠身开唱“女儿家”三字时，剧场里爆发出了如雷的掌声和喝彩。在观众“山呼海啸”的呼唤中，张火丁几度谢幕返场，直至破天荒加唱了三首曲子，才让兴奋异常的粉丝心满意足地离开。
演出一结束，粉丝们又在剧场后台“围追堵截”，张火丁在簇拥的人群中好不容易坐上车，依然有疯狂的观众送上签名本。直至遥遥目送车子离开，戏迷们才依依不舍地各自回味去了。
这样的场景，对于有的戏迷来说，并不陌生。当年戏曲红火的时候，戏迷们的追星热情不逊色于如今年轻的各类粉丝。逸夫舞台这个百年剧场，也见证了无数名角被戏迷追捧的历史。只是，当戏曲艺术日渐凋零，这样的火爆场景，却显得有些陌生，甚至让人惊诧。“看张火丁的戏，票子靠抢，喝彩靠吼，后台靠堵。”这是一个戏迷的总结。
“票子靠抢”，是不争的事实。张火丁在上海的每次演出票价都是880元的业内最高价。但要想买到票子，依然需要“眼疾手快、消息灵通”。逸夫舞台总经理钱莉莉告诉记者，甚至有戏迷听闻880元的票价后说，“张火丁只卖880？太便宜了吧！”
据闻，张火丁的粉丝中，中青年不在少数，甚至有很多人甘愿打飞的为张火丁捧场。早报记者从逸夫舞台了解到，在今年购票的观众群中，除了来自杭州、温州、苏州等周边地区的观众外，还有远在北京、青岛、西安等北方城市的观众，甚至不乏特地从香港赶到上海的。如果画一张地图，张火丁的这些粉丝几乎囊括了大半个中国。
更有夸张的戏迷，只要张火丁的演出，他每场必到。出版人老六基本可算是其中典型。这位出了名的“火迷”，在自己博客上洋洋洒洒写下了8000字的《迷火记》，连呼“跟角儿生活在同一个时代，的确是一种幸福”。而这些年，他更是动用自己在业内的所有关系，自投100多万元，前后花了五六年，最终出了一本张火丁的精美影像集《青衣张火丁》。在粉丝们为张火丁创建的“火之丁丁”网站中，戏迷围绕着相关报道《如果这都不算爱》热烈讨论“再贵也要买”！
也因为有如此多粉丝，张火丁在中国戏曲界，是唯一一个敢在人民大会堂开专场的演员，更夸张的是，出票一个月，6000张票就被一抢而空。
原因 偶像地位的背后是人格
偶像演员是观众的缔造者。有网友在看戏后留言：建议不喜欢京剧的人都去听听张火丁，也许他们从此会爱上京剧。而当年，茅威涛也曾让很多从不看戏的年轻人成为迷恋越剧的“茅迷”。上海昆剧团也通过张军等昆三班年轻人的“偶像路线”，这十年培养了大量的年轻新观众。而“老戏迷”白先勇更是深谙此道，他坦言，自己一手捧出俞玖琳和沈丰英，就是希望他们成为领观众进剧场的青春偶像。
“戏曲从来都是‘角儿’的艺术，看戏看的就是人。这就和今天听流行歌曲、看偶像剧追着人去是一样的。京剧的四大名旦、四大须生到越剧的舞台十姐妹，都是那个时代的偶像。因为这些角儿，才让戏曲有了曾经的辉煌。”一位戏迷感慨道，“没有可以崇拜追逐的偶像，自然就不会有多少忠实观众了。现在的戏曲舞台，缺的就是偶像。”
中国戏曲界的角儿从来不少，每个角儿背后也都有大量的粉丝。但像张火丁这样，既有口碑又有市场的，屈指可数。而能因个人魅力导致集体疯狂的偶像，张火丁可算是其中之“最”。
“戏曲的角儿，包括所有的偶像，都是个人魅力的问题。现在有个人魅力的演员太少了。” 戏迷王小姐喜爱戏曲多年，尤其酷爱京剧，但对大部分常规的戏曲演出已经提不起兴趣，“做角儿，都是要色艺双绝的。可是现在的很多演员，甚至有些角儿，真是艺没，色也没。没有了好演员，还看啥戏呢？”
在戏迷看来，戏曲的偶像和流行偶像最大的不同是，艺术吸引力仍是个人魅力的关键。逸夫舞台的钱莉莉也曾感慨：“别的人演京剧卖票难，但张火丁就是一票难求，根本上还是人家戏好。她舞台上那种气质，那真是好啊。”
而在采访中，更多人认为，成就张火丁偶像地位的，是她的人格——坚持传统，坚持自我，不急功近利，这是她能够“遗世而独立”的关键。而这，是当下戏曲演员所最难做到的。做演员没有不想成名成家的。只是，市场日益萎缩，成名概率越来越小，戏曲演员们也就开始选择一些捷径——尽可能在电视晚会上抛头露脸，尽可能多捞些奖项，尽可能当上领导，尽可能确立自己的江湖地位……只是这些，和观众越来越无关。但张火丁大概是全中国戏曲界最不积极“评奖”的角儿了。现下戏曲界的流行趋势就是，花笔大投资、找群大编导、排个大制作的新戏曲评奖。戏的好坏不论，但一定要“大”。张火丁不停在演，但却很少去排新戏，即使创新也多是在传统基础之上，制作也适可而止。因为看她戏的人，并不在乎那些，有她的光芒在，足矣。
她也不上春晚，更是罕有跑场子，媒体专访几乎一概拒之。如果是相熟的记者，她也多半让哥哥张火千代为作答。她只会开门见山地说抱歉:“我不太会说话，请见谅。”
和很多成名后的角儿漫天要价不同。张火丁没有高额“演出费”的概念，她和演出商一直是票房分成。即使如此，她都比任何高价的“大牌”收入更丰。在上海的两场演出，票房一共80万元，这对于戏曲演出，可谓是天文数字。
偶像是从观众和市场中来。当下戏曲，有的是角儿，缺的是偶像。
反思 戏曲需重塑偶像
“我们有的是好演员，却没有给他们成为偶像提供条件。”资深的戏曲经纪人许霈霖感慨。演员们自己没有这样的意识，他们身边更缺少替他们包装的团队。
过去上戏教授谢柏梁说过，“大幕没有拉开前，一切永远是神秘的。”在许霈霖看来，现在的演员太过抛头露面，缺乏神秘感，什么公开场合都上，很难形成偶像的光圈。在这点上，除了演戏很难让观众“谋面”的张火丁确实很值得学习。
一直致力于为上昆艺术家“推广”的“昆曲义工”吕小姐也告诉早报记者，有一次一个朋友告诉她，“看见蔡正仁在演出前一个人跑去买点心吃，对于一个不看戏的人来说，再怎么说也很难相信这是一个国宝级的艺术家。但反过来，他如果前呼后拥，有一帮人围着，我就会相信他真的是国宝。”虽然想法简单，却很真实，相比日本歌舞伎大师坂东玉三郎，中国的戏曲演员，很少善于制造自己的“神秘效果”。
逸夫舞台总经理钱莉莉在谈起这一问题时，就认为戏曲圈普遍缺乏包装意识。诸如上海京剧院的余派女老生王珮瑜有“小孟小冬”之誉，还曾在电影《梅兰芳》中为章子怡扮演的孟小冬配唱。可惜电影播出一年，她的讲座才开讲，钱莉莉说，“如果赶在电影的热火期，该多好。现在黄花菜都凉了。”
无独有偶。电视剧《红楼梦》选秀中黛玉组的冠军李旭丹曾经是“人尽皆知”的人物，而她退出剧组加盟上海越剧院，在越剧舞台上演出林妹妹完全可以“包装”一下。但李旭丹加盟上海越剧院后却被“雪藏”，原因是李旭丹在专业上“还太稚嫩”，于是硬生生地“冷却”了下来。
在许霈霖看来，要把年轻演员包装成戏曲“偶像”，一定要给他们演出机会，让观众了解他们，熟悉他们。有了观众基础，才能出偶像。这些年上海越剧院通过“越女争锋”等活动，就为年轻演员培养了大量“粉丝”。
要包装偶像，经纪人更是必不可少。但在这点上，戏曲界基本属于空白。许霈霖认为，张火丁有她哥哥张火千作为“经纪人”运作演出事务，是个很好的案例。 “演员应该专注于艺术，经纪人应该全面地掌握对演员的包装和运作，什么时候出现在什么场合，什么演出获取什么报酬，都是应该综合考虑的。而事实上，现在的很多戏曲演员都需要自己想办法拉赞助，这其实很有损于他们自己的形象。”
很多戏曲演员表示，他们目前的状况更多还在“疲于奔命求生存”，没有人也没有资金去“包装”他们，这也让他们更加无心于艺术追求。恶性循环显而易见。但正如明眼人所言“无论如何，赢得观众，才是第一重要的王道”。
“我只想把戏唱好，让观众喜欢我的戏就行了。跟老师学戏时，他对我说过一句话：“既在戏里，又在戏外。”我一直是按照老师这句话去做的。”
——张火丁众说张火丁
喜欢她，是因为舞台上
她比别人做得少
如果不是做《青衣张火丁》这本书，我和张火丁之间，也只是戏迷和演员的关系，一个在台上演，一个在台下看。
我看张火丁的戏大概有六七年的光景了。对于我这种严重偏科的戏迷来说，只是喜欢一两个行当或一两个演员，所以对戏曲艺术的理解很片面，只是有一搭没一搭地看自己喜欢的戏。既没有狂热到跟随她的演出到处跑到其他城市，也没有专业到对她的戏品头论足，头头是道。
但就我片面的理解，张火丁的表演几乎就是我想象中程派青衣该有的样子。
我看过一些戏，将一些演员的状态称为“讨掌声”或“等掌声”，也可称为“大嗓门比赛”，流水看谁吐得快，慢板比谁拖得长，嘎调比谁飙得高，全然不顾剧情的需要和角色的性格。许多演员，没学会体味角色，却学会了在舞台上抖弄。
我喜欢张火丁，不是因为她在舞台上比别人做得多，而是因为她比别人做得少。在舞台上除了演戏，她不再干别的。许多戏迷都这样评价张火丁，“她是天生的青衣”。以简胜繁，以静制动，以柔克刚，这也正是程派的精髓。遍观当今京剧舞台，这样懂得克制和收敛，不过分、不刻意的演员，已是非常少见了。
从出版人而非戏迷的角度来说，我感觉很有必要出一本张火丁的书，以图片为主，记录这个年代的京剧到底是什么样，青衣又是什么样。我想这本书不仅具有审美意义，也有史料价值。
——出版人老六
面对众生柔肠
百转的感动
《锁麟囊》是张火丁的代表剧目，她的表演行腔低回婉转，起伏跌宕，节奏鲜明，具有程腔独特之魅力。每一次看张火丁表演的《锁麟囊》，对我而言都是种无法言喻的听觉享受，都是种回味无穷的视觉品尝，每一次都能带给我那种面对众生柔肠百转的感动。程派讲究顿挫和节奏变化，唱得不好就成了上气不接下气的断断续续。张火丁音域宽厚，音色略带些凄迷，轻重缓急收放自如，抑扬顿挫一气呵成，行腔既一波三折，但又珠圆玉润，听上去舒服极了。
——网友
坚持演老戏
正是她的性格
这么多年我深感越有人左右戏曲，它就越没有市场化的可能。张火丁坚持演老戏，而且按自己的路子演，其实也正是她这样的性格，甚至是自闭成就了她。我庆幸自己是她“没有朋友”里的一个朋友，她身上几乎没有戏班子的习气。火丁在舞台上那种古典仕女般的沉静和冷艳是很多青衣缺乏的，她的表演甚至有一种演女人的感觉，这种感觉是非常奇特的。能够八面玲珑和左右逢源，那就不是张火丁了。
——央视主持人白燕升
来源：东方早报
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当戏曲撞上“新娱乐”
星期五 七月 06, 2012 8:28 am
当戏曲撞上“新娱乐”
余青峰
一
娱乐，首先是一个广义的概念，通过一种表现喜怒哀乐的方式或技巧，以使接受者获得快乐的活动。《史记.廉颇蔺相如列传》中蔺相如有云：“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缻秦王，以相娱乐。”这应该是“娱乐”二字的最早记载。这段话的意思是，赵王私下里听说秦王善于演奏秦人乐曲，就让我献上盆缻，请秦王演奏一曲，借此互相娱乐。
可见，“娱乐”这个词汇最早是作为一种政治角力的工具出现的，蔺相如的政治智慧可能比秦王的演奏更精彩而刺激。但毋庸置疑的是，娱乐本身属于一种艺术形态，是带有表演性质和欣赏本能的互动，娱乐是由表演者和欣赏者组成的，缺一不可。
追溯到久远的年代，有一种娱乐活动叫“傩”——戴着面具的歌舞，是“人们在特定季节驱逐疫鬼的祭仪”[1] 。这样的仪式通常是全民参与的，人无贵贱，位无尊卑，是古人的一种精神狂欢，是充满敬畏感的娱乐活动。傩戏，是戏曲的雏形，是一种原始的全民娱乐，表演者也是欣赏者，既能娱情悦性，又能升华心灵。或者说，这是一种精神的自慰。
如果说，傩戏是戏曲的雏形；那么，后来的倡优百戏、角抵参军、勾栏瓦肆则是戏曲的摇篮；元人杂剧、明清传奇应是戏曲的盛宴。无论是戏曲的雏形、摇篮还是盛宴，戏曲肯定是作为一种娱乐方式而出现、存在、流行，并且，肯定是作为当时历史社会所盛行的甚至是最流行的娱乐方式而深入人心。
二
每一个时代都有其独特的文化符号，譬如诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清传奇。这些个无法复制的文化符号是由当时社会主流和文化精英创造的，然后流传民间，扎根华夏，由此串起了中华民族的文脉，引领着炎黄子孙的灵魂。
自宋元以来，“以歌舞演故事”[2] 的戏曲逐渐发展成为流行文化，历经千载而不衰。传承至今的诸如元杂剧《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》、《赵氏孤儿》，明传奇大家汤显祖之“临川四梦”，以及清代“南洪北孔”之《长生殿》和《桃花扇》，都是不可逾越的经典。所谓经典，必先流行，流而行之，经而典之。甚而，戏曲在元明清是作为流行文学和主流文化而存在，人人传抄，洛阳纸贵。
戏曲在元明清的流行，能够作为一种“大众娱乐”的广泛传播，是有其深刻原因的：
其一，涌现了一批痛陈针砭时弊、疾呼人民心声的戏曲作家和作品。以关汉卿为代表的元杂剧作家，把一椽巨笔对准权豪势要，对下层百姓寄予了深切的同情，激发出一种深刻的现实主义观照。可以断定，戏曲流行的首要因素，是关注现实，揭露尖锐的现实社会矛盾，反映小人物的现实际遇和悲欢离合。这些因素，通过歌、舞、诗的戏曲形式，不时撩拨人心，引发深切共鸣。今人所界定的“历史剧”或“古代传奇剧”，在元明清戏曲作家笔下，也许就是“现代戏”，是现实主义的彰显。
其二，通过家庭问题、婚姻问题、女性问题等等，呼唤人道，激扬人性。如《西厢记》中的红娘和惠明，“表达了卑贱者最聪明的斗争哲理”。[3] 再比如，关汉卿的《窦娥冤》，窦娥临刑三愿，她的“地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天！”的呐喊，极具反叛和反抗精神，令无数观者动容。也就是说，这些作品写的是人情，说的是人话，反映的是人们内心深处的愿望。这些愿望，可能在现实生活中是苍白无力的，而到了戏台上，却是抑扬顿挫的，是激昂人心的。
其三，忍辱负重的英雄形象，锄强扶弱的英雄情结。英雄的命题，表达了老百姓希望铲除人间不平的诉求。《赵氏孤儿》中的程婴，《李逵负荆》中的李逵，《单刀会》中的关羽，等等，这些形象深入人心，令观众感佩不已。没有英雄的时代，将是个麻木、悲哀的时代。因而，戏台上的英雄，特别受观众的拥趸。
其四，自由爱情的礼赞，浪漫思想的宣泄，这是戏曲常演不衰的主题。一出《牡丹亭》，生可以死，死可以复生，情的力量超越了生死。史有记载，明代有一个少女，读了《牡丹亭》后，恨不得像杜丽娘那样为情而死，为情复活，结果十七岁就郁郁而终。《牡丹亭》自诞生以来，演了六百年，至今依然动人，依然鲜活。
其五，以风月写风云。清代的《长生殿》和《桃花扇》，皆通过爱情悲剧来抒发国家兴亡之叹。《长生殿》写出了一个帝君李隆基的凡人真情，《桃花扇》写出了一个歌伎李香君的超凡至情，两种情愫，都融入了朝代更替、国家命运的忧思和喟叹。可以说，这两部明珠似的巨作，焕发出了戏曲这种“娱乐”的独特光芒和恒久魅力。
“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”[4] 中国戏曲之“娱乐”，并不是庸俗趣味，也不是简单地取悦观众，而是在技艺化的唱念做打中，有思有想，有道有德，有血有肉，有真有美，有情有感，有悲有喜，有爱有恨，有滋有味。戏曲，实在是一种高级的娱乐。
三
新中国建立后，戏曲依然保持着旺盛的生命力。以梅兰芳为代表的京剧，芳满神州，香飘海外，具有“万人空巷看梅郎”的号召力；以常香玉、袁雪芬、严凤英等为代表的地方戏，家家传唱，有口皆碑。中国的第一部电影，竟然是谭鑫培主演的京剧《定军山》；第一部彩色电影，竟然是越剧《梁山伯与祝英台》。那时节，戏曲的主流娱乐地位依然是雷打不动。
古老的戏曲艺术，第一次断层，是那场史无前例的文化大革命，“八亿人民八个戏”，传统戏曲全面禁演。再到解除传统戏曲禁令的时候，观众已经青黄不接了。年长的观众，还怀揣着戏曲的依稀美好记忆，脚步却已蹒跚了；而年轻的一代，不知戏曲为何物也。戏曲，在八十年代末延续短暂的辉煌后，昙花余香，如烟飘散。
然后，出现了电视，出现了春晚，出现了流行歌曲和交谊舞，舶来了好莱坞电影，舶来了交响乐，舶来了酒吧和KTV。再然后，兴起了网络时代。似乎一夜之间，各种新娱乐，风起云涌，形成一股强大的气场，把戏曲这个古老的娱乐挤压在了一处角落。从此，戏曲剧场一下子冷清了，往昔一个剧目可以在一个剧场连演两个月的盛况一去不复返。一台新戏，顶多在一个剧场演个两场，即便再低的票价，依然是门前冷落车马稀。而剧场里头，只见一群苍老的背影，暮气沉沉。
在相对和平年代，历史前进的车轮是无法阻挡的，一些新事物的衍生也是大势所趋，旧的娱乐方式被新的娱乐方式所取代和更新，更是在所难免。新娱乐本身不可怕，可怕的是由此生发出浮躁之气、寡耻之态、骄纵之习、低俗之风。借由这一气一态一习一风，套以商业和市场的外表，大肆炒作非道德因素的某些所谓新娱乐，其实宣扬的是一种暴力美学。如今各种媒体的娱乐版面，通常是连篇累牍的宋祖德、芙蓉姐姐、罗玉凤、超女快男、艳照门，各种花边新闻，各种绯闻艳事，有识之士不禁感叹，世风日下，情何以堪？
娱乐，也是一种信仰，这种信仰的基础是道德。一切脱离了道德的娱乐，终将是过眼烟云。令人担忧的是，这过眼的烟云，长此以往，将使中国文化的真粹日渐麻痹，染灰蒙垢，丧失道统。这样的娱乐肆无忌惮地盛行，其实是文化的毁灭性灾难。梁漱溟说，“历史上的中国文化，我只指出两大古怪点：一是那历久不变的社会，停滞不进的文化；二是那几乎没有宗教的人生。”[5]
我并不反对娱乐的商品属性，甚至认为，合理运转的基于道德平台的商业娱乐，是有益于社会发展的。京剧四大名旦时代的戏园子里，角儿们赚的是黄金，一点都不奇怪。娱乐消费，是一种高级的精神消费，是有助于滋养心灵、提升境界的高尚行为。但，一味为了迎合某种趣味，盲目追求票房和收视率，而忽视了人们的基本道德伦理、变异了人们的基本价值诉求，这样的娱乐消费，无异于吸毒和自残。前一阵子流行的某电视相亲节目，标榜着“宁可在宝马里哭，也不愿在自行车上笑”的论调，令人不得不生杞人之忧。偏偏这样的娱乐，掌握着绝对话语权和至高影响力，某种程度上还左右着成长中的新生代人群的人生观和价值观，丝丝缕缕地腐蚀着青春。然后，娱乐至死。
那么，在铺天盖地的新娱乐喧嚣中，戏曲该何去何从呢？
四
言归戏曲之前，我还想提两位话剧导演，一位是中国培养的第一位导演博士王晓鹰，另一位是海峡对岸的戏剧票房王赖声川。
王晓鹰一直坚守着自己的戏剧理念，他说，戏剧带给我们深刻的快乐。我想，这种快乐的内涵是戏剧的崇高快感、悲悯情感和人性美感。王晓鹰的每一部戏都倾注着自己的独特思考，面对纷繁萎靡的全民娱乐时代，他从未迷失，也从不低头。“戏剧的第一属性是艺术，是文化，其商业属性是附加的，是一种传播手段，是一种生存方式，如果为了传播和生存而淡忘乃至丢弃了自己原本的价值意义，戏剧艺术在商业喧嚣中的迷失和沉沦就将不可避免。”[6] 在王晓鹰看来，戏剧的优劣得失不能简单地与票房的好坏划等号，尤其在这样一个社会责任感缺失的年代，真正的戏剧更应该担负起灵魂和道德的启蒙者作用。话剧如此，具有悠久历史和普世审美价值的戏曲亦应如此，哪怕剧场暂时没能坐满观众，没有关系，慢慢来，当代中国社会脱节的道德重塑本就是艰辛而漫长的过程。
赖声川的戏剧，这些年风靡两岸三地，用时下流行的话说就是“叫好又叫座”，或者说是“雅俗共赏”。赖声川肯定不愿意承认自己的作品属于商业戏剧范畴，他更愿意相信自己是个纯粹的戏剧人。他说，我只把舞台上的事做好，其它的运作琐事自然有人操办。所以赖声川走到哪儿，从来都不去刻意迎合和取悦观众，他的作品串起了中国文化的过去、现在和未来，在神奇的剧场里，在看似轻松愉悦的戏剧体验中，自我提炼，自我超越。
与王晓鹰、赖声川一样，还有好多话剧导演在坚守，在开拓，在创新，从新娱乐包夹中突围。这些年，话剧观众明显多了起来，而且越来越年轻化。这是个好现象，毕竟先把观众引领进了剧场，观众是需要引导的，在习惯了轻松搞笑剧之后，再给观众以思考、以回味、以震撼。尽管有些话剧作品也在媚俗，也有描写艳遇、婚外情的甚至追求感官刺激的下三滥的戏充斥剧场，但这都不意外，这是新娱乐时代的阵痛。朱大可说，“我们正在面对一个‘脏词大爆炸’的时代，它在数码世界里迅速繁殖，变得更加孔武有力，全面颠覆着国家主义的话语堡垒，令其崩溃在文化对抗的前线”。[7] 一小撮话剧在新娱乐时代的媚俗，只是小丑的游戏罢了，毕竟无法汇成大流。
而戏曲呢？似乎也在经历着新娱乐时代的阵痛。戏曲，俨然已成了弱势群体。当戏曲撞上新娱乐，那就来一回猛烈的碰撞吧，顺势撞出戏曲在当今时代发展的硬伤，找出病根，开出药方，去除顽疾，总有痊愈乃至枯木逢春的一天：
其一，戏曲作为文学的缺失。
元杂剧和明清传奇的最大成就在于确立了戏曲的文学地位和价值。当前的戏曲现状是文学性削弱了，戏曲作品的思想性也随之削弱。很多戏曲作品只注重编织一个故事，语言单一，思想单薄，词不美，韵不谐，人性挖掘不深，人文意蕴不足，相对于元杂剧和明清传奇，当下的戏曲文学水平实在是明显的褪色。
过分夸大戏曲演员的技艺、流派和表演功能，很大程度上阻滞了戏曲的发展。戏曲从本质上应该首先是一门文学，说白了就是通过歌舞的方式演绎文学作品。戏曲文学，其实包罗万象，是小说，是散文，是诗，是赋，文学的所有形态集聚一身。历来，戏曲的兴盛，通常是因了社会主流和高级文化人的参与。举两个简单的例子：
越剧，本来只是田间地头的劳作吟唱，因为田汉、洪深等一大批文化人的青睐，倡导越剧改良，才有了后来脍炙人口、历久弥新的《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》等剧目，也使越剧一跃而登大雅之堂；
昆曲，前些年一直处于曲高和寡状态，由于著名小说家白先勇的策划，一出《牡丹亭》，蜚声海内外，使得高校学子和都市白领争相观赏，昆曲竟然在年轻人之中成为一种时尚。
历史上这样的例子还有很多。当下，亟需重新审视戏曲作为文学的核心价值和文化意义，重新找回自信，才能在当前娱乐新时代中占领一席之地。
其二，戏曲文化个性的滞后。
戏曲本质上应属于文化人的个体表达。历史上那些戏曲大家，关汉卿、王实甫、马致远、汤显祖、洪昇、孔尚任，他们的作品能千秋相传，原因就在于作家强烈的个人表达，每一部作品个性迥异，独占高峰。
不知从何时起，大凡获奖的戏曲作品，一般都是经过群体讨论、七稿八稿之后才面世的。甚至有些地方，从选材就开始召集讨论会审。戏曲创作，变成了一种集体行为。“文革”中的京剧，大多署名集体创作，这本身就违反了创作规律，使得戏曲写作纳入机械化程序。现在依然延用集体讨论的方式推行戏曲，弊大于利。集体讨论，可能确实会有一些出神入化的点子，但只有少数天赋极高的编剧吸纳这些点子后，写出了上乘之作。而大部分编剧，在专家们“轮番轰炸”之后往往不知所措，改出来的本子，反而削弱了原有个性，底色更加苍白，思想更加平庸。
现在的问题是，剧团急于上演和获奖，就要求编剧按照领导和专家的意见修改，长此以往，戏曲作品的个性逐渐消殆。功利主义，是戏曲个性缺失的主要原因。对于文学艺术来说，个性才是吸引受众眼球的重要法宝。
个性的沦丧，致使当今戏曲观念愈加滞后，继承传统则惶惶恐恐，探索创新则战战兢兢。戏曲，骨子里头的暮气，更加重了边缘化趋势。
其三，戏曲在政治依赖和市场归依之间的迷茫。
纵观近二十年的戏曲创作，有两条分水岭，一是政治需要你写什么，二是市场要你写什么。政治要你写什么，戏曲只能沦落为政治的附属品，真善美在高大全的华丽外衣裹挟下，逐渐显露出虚假、概念和势利，在各种政绩工程的利益驱使下，戏曲越来越脱离受众，一旦获奖，便沉入箱底，这是功利主义戏曲的恶性轮回；市场要你写什么，为了生存需要，便开始千方百计迎合世俗，浅薄、媚俗之作层出不穷。其实现在的戏曲，并没有真正的市场。在农村，大抵是祝寿、祭祀所需请城里的戏班来，菩萨埋单；在城市，通常以各种艺术赛事为前导，出人出戏，政府埋单；在国外，只赚吆喝不赚钱。当前的文化体制改革，绝大部分戏曲院团改企后将推向市场，这对戏曲来说无疑是雪上加霜。
于是，戏曲人陷入了深深的迷茫。
五
迷茫，但不要迷失。“我并不担心西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击，担心的是戏曲的自我迷失，这是一种戏曲的自我迷失，这更可怕。”[8]
若想扭转戏曲的危机，戏曲人更应该反思自身创作理念，从戏曲本体和当代审美入手，进一步挖掘和张扬戏曲艺术的精致性和独特性，“舞容歌声，动人以情，意主形从，美形取胜。”[9] “论传奇，乐人易，动人难。”[10] 我们应该摒弃盲目的大制作，尝试新型的小剧场，淡化评奖的功利心，探索市场的新模式。另一方面，无论是历史题材还是当代题材，作品要特别贴近现实，说出现代人的心里话，才能获得真切的共鸣。
如此，我们有理由相信，戏曲——这个中华民族最具生命力的“娱乐”，煌煌数百年薪火延绵至今，必定不会轻易地在新娱乐浪潮中淹没。毕竟，真正能够在全球视野中最具魅力又独领风骚的中华民族文化，仅戏曲而已。
2011年9月1日
匆草于杭州无聊斋
[1] 引自余秋雨《贵池傩》一文。
[2] 引自王国维《宋元戏曲史》。
[3] 引自张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》。
[4] 引自陈独秀《论戏曲》一文。
[5] 引自梁漱溟《中国文化的命运》。
[6] 引自王晓鹰《戏剧在商业中的传播与沉沦》一文。
[7] 引自朱大可著《流氓的盛宴》。
[8] 引自季国平《警惕戏曲的自我迷失》一文。
[9] 引自陈多《戏曲美学》。
[10] 引自高则诚《琵琶记》传奇。
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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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