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清华大学硕士李寅飞：说“北京性格”的相声
星期日 八月 05, 2012 5:30 pm
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姓名：李寅飞
年龄：26岁
职业：清华大学硕士、业余相声演员
梦想：带领“大逗相声”说更有艺术性和北京性格的相声
称号：京城学历最高的相声演员
不为迎合市场
“装孙子”
我有一个愿景，希望以后人们再提起相声时，不是因为最近工作压力很大，要宣泄才来听，这不是相声的全部，相声在现代的娱乐功能被片面放大。
总说相声是语言的艺术，想把它做成艺术，就一定要艺术化处理，不能所有的二人转、脱口秀、滑稽戏，能乐就融到里面来，这对艺术来说是个悲哀，太宽泛。现在台上的作品基本源自清末传统段子，在改编包袱时要特别注意，“外插花”（相声行话，指用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插）太多会破坏了脉络和主干。
好多人听相声就为听骂街去的，而且确实有人是通过这个“火”起来的，你不敢说我敢说，你在台底下说，我敢在台上说。不能底下怎么说话台上还怎么说，否则只能在园子里说，一上电视就没劲，越走越小众，越来越上不了台面，改往地下乐队的方向发展了。
另外，我们的团体里，所有成员都是北京孩子。我们打的口号是：北京孩子北京味儿。郭德纲、曹云金是天津的，高晓攀是河北保定的，在这个市场里，北京孩子守着家门口要饭。我的节目会更多体现本土幽默，北京有自己的语言特色和性格，北京性格是爷的性格，守家带地的，确实容易不努力不上进，但我秉承心中的艺术理想，站在台上绝不为了迎合市场口味装“孙子”。
爱北京 放弃加拿大绿卡
我希望告诉大家北京孩子心中的北京，把我们对这个城市从小浸淫的热爱，呈现在舞台上。什么是北京味儿？上午九十点，您睡个好觉起床，十点半家里出来，坐个车到鼓楼，好吃的多了去了，什么爆肚、炒肝、烤肉；下午一点钟，您遛个弯儿到剧场坐下，喝个茶水歇歇腿儿，听段相声叫个好儿；散场不到四点，太阳还没落山，后海您划个船，五点多湖边吃个饭；太阳落山了，接着泡个吧，不远处的姑娘也许就在跟您招手……
我生在这儿长在这儿，也不想离开这里，我的梦想是还原这种生活，为此我放弃了加拿大绿卡。
我妈妈是1999年出国的，在这期间还有件传奇的事，“9·11”时她本该在世贸中心80层上班，那天早上，她觉得有个声音在她耳边说“你今天别去上班了”，就打电话说难受不去了，她住那附近，眼看着飞机撞上去……
高中时她就想让我出国读书，我比较安土重迁，不是能闯的人，现在就更不想走了。
为考清华走上相声道路
我父母都是医生，一开始非常反对我说相声，觉得这是开口饭、下九流，我妈一直惦记着让我学法，她脑海里的我是耶鲁法学院的，实际我是一说相声的，差异实在太大。后来，我因为相声特长加60分进入清华大学，才逐渐得到支持。
我五六岁时，在大姑父书房里听侯宝林、马三立的磁带，第一耳朵就特别喜欢，抄了词背下来就能说，字还不会写几个，都是标拼音。会的第一段相声是《报菜名》，但那时不会气口儿，后来有很多人告诉我，李国强那版《报菜名》不好，上来就特快，你得改，按马三立儿子马志明那版改，但五六岁时就背得滚瓜烂熟的，实在改不过来了，特别瓷实。
高三时，老师在讲台上发特长生表格，练小提琴的、书法的纷纷上去拿表，我也上去了。老师问我有什么特长，我扫了一眼表格，看见“曲艺”这一项，就说报曲艺。老师特别诧异。因为我之前从没公开表演过。
喜欢了这么多年，是骡子是马该拉出来遛遛了，况且一到高考，猫有猫道鼠有鼠道，要考清华，想到什么辙别错过了。准备了一个月，睁眼闭眼都是作品，第一次登台就是清华大学特长生的考场，然后就成了。清华大学的相声特长生，我之前一位是1997届的，自我2005年之后，还没有后来人。
珍惜50元一场的表演
我2006年5月开始考德云社，那时候它已经火起来了，我们一众人先分组上课，学习完一阶段考一次试，每次筛掉一批人，10月份确定我可以留下来，从头到尾没要过我一分钱，所以我特别感谢德云社。
我成为“鹤字科”学员，名叫“李鹤元”，德云社有两个剧场，成名演员会在300人的大剧场里说相声，而像我这样的小演员只能在60多人的小书馆。没有话筒，最近的观众就隔不到一米，可我还是演得很卖力气。登台演出了120多场，演一场50块钱，结束时都晚上10点多了，还不够我回学校的打车钱。
那么多人能安排我上台，每次都很珍惜这种机会，大家把心思全放在作品上，努力想着怎么效果好，下次还能再派我一场，不像现在的人，开始钻研怎么拍师娘马屁。
后来我因为要读研，离开了德云社。
没有什么过不去的
对于一个刚成立几个月的剧团来说，每前进一步都有坎儿要迈。我们现在和嘻哈包袱铺在同一个场，眼看着我们这场没人，下一场呼啦呼啦地进人。你得琢磨，人家怎么火起来的，怎么一步步走过来。成熟团体不说了，天天演，以演代练，很多院团平时是松散的，我们的成员全部来自高校，暑假期间周一到周四下午天天排练，周五周六上台，是少数坚持日常排练的团体。
有几次，我的搭档在后台和媳妇吵得不可开交，上台马上能演。我也有想哭但还得让大家笑的时候。刚失恋时，我在台上捧哏，看见一个不认识的观众给我拍照，闪光灯啪一亮，我受不了了，一滴眼泪就掉到桌上，我拿手绢赶紧胡噜一把，跟擦汗似的。那是我女朋友第一次来看我演出时坐的位置，我还能记得她叫好的样子。
苦闷时，我会听比较温婉的鼓曲，写写字，练练弦。相声给我的是一种生活方式，一种乐观的心态。老前辈是没有房住说《夸住宅》的人，是吃不上饭说《报菜名》的人。他们在那样的状态下创造出百年经典，我有什么过不去的。
北京晨报
Author:王文韦
原贴http://www.tugan.co.uk/Tugan/
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拿出勇气读闲书——有感于《闲读近乎勇》
星期日 八月 05, 2012 3:44 pm
继广西师范大学出版社出版2009年出版他的《闲书闲话》、中国人民大学出版社2010年出版他的《地老天荒读书闲》之后，海外著名双语作家朱小棣又有新书问世。北京金城出版社2012年7月刚刚出版了他的《闲读近乎勇》。那些还没有读过前两本书的读者，更不妨全部找齐，一下子连贯欣赏这三部精彩的连台本戏。
作者如今虽说身居海外，但其实是虎踞龙盘的石头古城养育了他，桨声灯影的贡院才气滋养了他。到哈佛大学任职后，那里的严谨学风和燕京图书馆的丰富馆藏，更像是如虎添翼。于是，便有了这一系列的佳作，络绎不断地摆上书架。
休闲读书品天下，希望每一个有闲暇的读者都来闲读这三本书，尤其是新出炉的第三本，《闲读近乎勇》。遵命去看正儿八经的指定教科书，追捧去读热火朝天的畅销书，有时候还真不如静静心心地阅读一堆闲书，咀嚼一些闲话。《闲读近乎勇》里提及杨绛女士说过，读书就好像串门，可以随意走访。对我来说，读闲书，那光景就像是游览小小巧巧的苏州园林，那滋味就仿佛品尝台北的大排挡，那放松就堪比随意靠在沙发上边吃零食边看喜剧小品！
在网上曾经读到过一篇《好辩近乎勇 》的美文，而在读了朱小棣的这本《闲读近乎勇》后，真切感到与其同鬼谷子那样纵横巧辩，还不如像朱小棣这样来休闲读书。跟着鲁迅先生的精神去读书，我们可以在字里行间读出“吃人”；沿着朱小棣的读书轨迹去读读那些饶有趣味的闲书，我们在字里行间则可以读出休闲、读出品位、读出气质、读出时尚。
说到一个闲字，往往产生负面印象——诸如帮闲啦，小闲啊，可别游手好闲哦，贾宝玉是富贵闲人，西门庆有潘吕邓小闲，梁山好汉中还有那么一个没有一点武功的道士、天闲星公孙胜……。就是“闲情逸致”这四个字读起来感觉不错，听起来也总有点儿带酸味。上课讲闲话，放学看闲书，那更是品德评定中挥之不去的贬语。可是作家朱小棣却偏偏从冷锅子里爆出三颗热栗子来。不写则已，一写就是一连串的三本。
第一本《闲书闲话》一书分四大板块：读书与读人；读书与共鸣；开卷有益，书亦有伤；一孔之见，一己之得；小计共有六十一篇。第二本《地老天荒读书闲》分为五大板块：朝闻道，夕思禅；女人的一半是智慧；密云不雨；梨园花馨；小兵与历史；小计共有五十篇。现在手头的这第三本有四大板块：回首阑珊；大师背影；闲读拾偶；碎语闲言；小计共有五十九篇。三卷书总数凡一百七十篇美文。
闲书中的精彩，就在于那些点点滴滴的往事旧闻，娓娓道来以小见大，历史风云，人生百态，尽收眼底。总而言之，“弥补知识之不足、充填文化之趣味”，既是作者读闲书、讲闲话的出发点，却也成为我们读者检阅这本《闲读近乎勇》的出发点。
由于我和作者对戏曲和弹词共同的兴趣，以及分别和越剧、沪剧界的渊源，这里不妨专门对书中关于越剧《柳毅传书》的一篇文字（“母女柳毅 、一脉传书”）说上几句。作者的分析十分透彻中肯，既肯定了女儿继承母业的成就，又道出其中恰恰是因为女儿的格外艰辛。作者明言欣赏舞台演出中的竺小招，一招一式全是从身为越剧皇后的母亲那里传承来的，十足地保留了竺派越剧的原汁原味。可是对照电影《柳毅传书》，你会发现，她竟然没有一处动作和母亲在念同一句台词、唱同一句唱腔时是完全吻合一致的。换句话说，她已经完全掌握了竺派表演的所有程式，但是却丝毫没有照搬，而是驾轻就熟地运用竺派程式作为一种艺术语汇，来根据自己对新编人物剧情的理解，重新诠释打造柳毅的舞台形象。结果就是一个完全不雷同于母亲竺水招的柳毅，却又完全符合所有竺派程式造型和唱腔规范。同时，作者又尖锐地指出，当年电影中因为师徒传承，造成单一，而新版则显得流派多样化。而多样化，往往正是艺术生命之所在。
书中说到文人的清高时，透过流沙河老先生的一副对联“偶有文章娱小我，独无兴趣见大人”表达得淋漓尽致。作者还对白先勇——也是一个勇者——由小说家到戏曲导演的华丽转身，诙谐发出“惊梦游园”历尽沧桑的感慨。书中还提到梅兰芳抗战胜利后复出，先演的是昆曲而不是皮黄，实乃因戏曲界行话——“停锣三日嗓子锈”，一时唱不了京剧之故，从而在俞振飞的笛子伴奏下，演唱软糯的昆曲，才恢复了自信。总之，书中趣闻逸事，名目众多。各类名人要角，从政坛到艺坛，纷至沓来热闹非凡。很有趣的还有，书里面提到毛主席出的一个谜语：洗不用水，吃不用嘴，砍不用刀，碰不起包。你能猜出谜底是什么吗？
写到这里不禁想说，取得博士学位戴了博士帽子实在并不博，那其实是“专”——专业成就的一种标志；真要显示博学多才，还得靠闲书闲话才行。
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为越剧闯出一条新路
星期日 八月 05, 2012 3:20 pm
今明两天，浙江小百花越剧团将在天津大剧院上演两场明星版越剧《梁山伯与祝英台》。这部作品用现代人的视角对剧本进行了重新解读，因而受到津门越剧迷的普遍关注。日前，本报记者采访了浙江小百花越剧团团长、尹派小生、剧中梁山伯的扮演者茅威涛。她说，她是天津媳妇儿，每年都来天津看望亲朋好友，期待此次津门演出能给观众留下美好印象，同时也希望为越剧的新生，闯出一条新路。
新版酝酿十年 成就唯美童话
记者：新版《梁祝》新在哪里？您新近塑造的梁山伯有什么艺术追求与突破？
茅威涛：老版《梁祝》和同名小提琴协奏曲都是经典，已经深入人心。对观众几十年来的情感认知，不能忽视，更不能破坏。新版《梁祝》酝酿的时间长达十年，我们提出“规避颠覆，谨慎重述”这个理性定位。重新演绎这个故事，我们不想，也不能完全照搬前人的作品，那背离了我们的创作初衷。
新版《梁祝》是用现代越剧人的语汇去重新诠释这份刻入越剧记忆中的浪漫与美丽，我们追求的是如何在尊重经典的基础之上，使这个古老的传说能够打动今人。新版《梁祝》的新，在于原材料都是经典的，语言和表达与旧版是有距离的。《梁祝》是一种记忆，是“我家有个小九妹”、是化蝶、是十八相送，在尊重经典的前提下，赋予其人文的内涵，将一个反封建的爱情故事，剥去其反封建的外壳，演绎成一个以《诗经·邶风·击鼓》的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”为主题的爱的传奇。
《梁祝》如果要去说一个故事的话是不成立的，祝父会让祝英台出门吗？梁山伯跟祝英台相处三年能不发现她是个女的吗？人死了会化蝶吗？都不会。这只是中国人对爱情的一种寄托，所以你不能做成一个实实在在的故事，要做成一次唯美、一个童话、一个传奇，做成歌舞，做成蝶，做成花，做成一次彻底的浪漫。新《梁祝》借助了所有对《梁祝》的情感记忆，包括对化蝶、对小九妹、对小提琴协奏曲的回忆。梁祝就是蝶，就是花，就是童话。满台不见蝶，但满台都充满着蝶，那是意象的，现代舞意象的化蝶。只用音乐、灯光、舞美，做了一个大的渲染，让观众走进剧场来，进行一次关于《梁祝》的集体回忆。
演梁山伯 要面对三个问题
记者：有评论说，茅威涛创造了一个“尹派的梁山伯”，茅威涛的梁山伯承袭了她一贯的书卷气和人文情怀。对于梁山伯，您是怎么理解和刻画这个人物的？
茅威涛：在梁山伯的身上，我看到了孔乙己的落魄，看到了范容的执著，看到了陆游的爱而不能……我需要把一个民间传说中谈情说爱的小生，塑造成为一个礼教之下的儒生，一个在情与理之间奔突，最终不得不将生命舍给深入骨髓的爱的情痴。范瑞娟老师的梁山伯形象太深入人心了。我要怎样才能重新塑造一个令人信服的山伯形象呢？演梁山伯，我首先面对的是三个问题：一、梁山伯是一个男人，那么多书生里，他为什么会跟祝英台最为投契？二、当他得知祝英台是个女人的时候，为什么会将友谊转成爱情？三、爱而不能的时候，他为什么会选择死亡？在不断地改写和阅读剧本中，我开始逐渐进入到梁山伯的世界中。跟祝英台特别投契是因为他是一个社会从属性很重的人，是一个中规中矩的书生，而英台是一个无拘无束、不为功名、不为应试而读书的一个人，因此他会特别为英台的生命姿态所吸引。三年相处没发现英台是个女人，是因为他是一个严谨的书生，忠厚本分。当发现英台是女人之后，新版中《高山流水》一场里《诗经》中的“死生契阔，与子成说”的心心相印已经铺垫了足够的情感基础，说到这首诗，其实是几经改变才决定的，一开始想到过用《高山流水》、用《凤求凰》，但感觉都不对。直到“死生契阔，与子成说”一句跃进来，才觉得情绪上对了。
让传统艺术在信息时代得到发展
记者：你们剧团对新时期越剧艺术生存与发展的理想与实践，都有哪些？
茅威涛：中国戏剧起源于农业文化。我一直深信传统的文化艺术是一个民族的文脉和脊梁。如何让传统的艺术在今天这个传媒信息高科技时代生存，是每一个戏剧人都必须面对的课题。我们的目标就是要打造中国越剧的百老汇，创造精神文明和物质文明的共同效益；我们追求古典与时尚的对接，传统与创新的共存。一种艺术形式的确立，要经过漫长的历史锤炼。越剧就经历了百年的淘洗，经过新文化的洗礼，还有租界文化的影响。加上几代人为之努力，才形成了有人文底蕴的越剧。这么珍贵的遗产不能在我们这一代人身上丢失了。
小百花作为中国最著名的专业女子越剧表演艺术团体，演出兼顾都市、乡镇、海外不同的市场，利用多种渠道提升、拓展越剧的影响。其次，自20世纪90年代初我们剧团开始走进校园，培养越剧新一代的受众群体。在今后两年，会打造中国女子越剧的驻场演出。这个理念起源于芥子园，并辅以美国百老汇、日本宝冢的现代经营理念。目前正在建设的艺术中心位于西子湖畔，保俶山下，占地面积1.8万平方米，其设计是由台湾建筑设计大师李祖原先生修改、完善的。（记者陈宝辉）
（摘自 《天津日报》）
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孙杨夺冠真的全胜了吗
星期日 八月 05, 2012 1:08 pm
真的替他捏一把汗，首次违规，如果再次偷跑，那就可惜了。
幸好再次跟着哨子，没错。然后就是一路领先了。为男游泳运动员扬眉吐气！
毫无悬疑的比赛其实不好看，但是因为祖国，因为中国心，因为孙杨这小子，激动地看到他拿了金牌痛哭流涕。
回到题目，兴奋之余，细想一下，孙杨真的完胜了吗？没有！
绝对不是孙杨个人有什么问题，不论技术拼劲人品。
不完美的胜利是源于他的教练不是中国人。
可见，这块绝佳苗子不是中国人最终教出来的。虽然他的启蒙教练等教练都是，肯定是。
但是奥运双金的教练并不是。
换句话说，是那位老外的训练技术冲刺要诀缺陷纠正以及为人师的种种表率，和孙杨的天赋加努力，成就了今天的孙杨。
在欢庆鼓舞的同时，别忘了这一点。
深思，我们那么好的苗子，为什么会在某老外的教诲下最终茁壮成长成为一名先锋。
不证实说明技不如人吗。
请理解，我不是不欢欣鼓舞，也不是要泼冷水，只是天生喜欢多想一想。
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梁加农：「九一三事件」前林彪致毛泽东的一封信稿
星期六 八月 04, 2012 3:00 pm
一 林彪信稿提供珍贵史料
1971年「九一三事件」举国震惊, 一个主要原因是全国上下都被林彪是「毛主席的亲密战友和接班人」的长期宣传所蒙蔽、对林的真实境遇一无所知。即便是四十年后的今天, 关于林彪当年的具体材料仍鲜有披露，令这一事件依旧是当代中国史上最大的疑案之一。
新近公开的「九一三」时任北京卫戍区司令员、林彪专案组组员的吴忠的口述，全文披露了林彪1971年5月23日致毛泽东的一封信稿① ,为研究林彪事前的心理状态，对他为甚么「叛国」出走，求得一个比较合乎情理的历史解释,提供了珍贵的第一手史料。
过去坊间曾有流传, 1970年9月庐山会议毛林龌龊后，林彪曾一度想给毛泽东写封信，劝说毛在十年内对他的人不撤职，不杀头，可保十年不乱及文化大革命的成果。不过他的妻子叶群认为毛不可能接受这个条件，没让发出。由于这条材料语似「山寨」,曾被疑为野史。2006年著名历史学家高华经过分析,判断这条材料是可信的,在他的《「林彪事件」的再考察》中加以了引用, 不过审慎地注明「此是孤证，录之待考」。
吴忠的口述,不仅证实了信件的存在和要点，而且还提供了更多的细节。信稿第一条就是「暂定十年之内，对现任中央政治局委员和候补委员的大军区第一把手、第二把手（经过批陈整风以后，现任中央和中央局)实行不逮捕、不关押、不杀、不撤职等四不。」接着又特别提出「将以上规定传达到北京以至其他必要城市担任卫戍部队的每一士兵。」「并且每隔两三个月重复向士兵传达一次，十年不懈。」
庐山会议后，毛泽东认定林彪要「抢班夺权」，先后指示召开「华北会议」、「批陈整风汇报会」，批评政治局里的林彪旧部黄、吴、李、邱，还特别批评叶群，又「甩石头，掺沙子，挖墙角」，改组军委办事组和北京军区，矛头直指林彪，中央核心层政治气氛紧张。据时任海军第一政治委员的李作鹏回忆，叶群甚至担心被抄家② 。
叶群的恐惧感可以理解。文革中政治斗争的无序性，使任何人都没有安全感。不过三四年间,前后二位党内排名第四的政治局常委陶铸、陈伯达都是突然倒台的。他们都曾和林彪走得很近,陶铸还是林彪在东北四野的部下。林彪夫妇对此不能无动于衷。张云生《「文革」期间我给林彪当秘书》提到,陶铸被打倒后给林一信，林见信后「默默无语」,叶群命秘书把信赶快烧掉。
二 林彪力求保十年安定
1971年4月「批陈整风汇报会」黄、吴、李、邱作了检讨后，气氛有所缓和。林彪的信稿就是此时起草的，开头一句是「5月20日，我找了周总理，谈了谈有关党内团结和相当于政治局以上人员的安全问题」, 并解释「我的以上想法，是看了这次批陈整风会议文件，有的同志在担心着安全问题」。为解毛的疑心, 林彪还自「挖墙角」，建议将拱卫京畿的解放军第一摩托化主力军、原四野旧部「三十八军调离华北」，「换一个原二野、三野或一野的军来接替他们的任务」。最后表示「我很想和主席谈谈」。
信稿显示「九一三事件」前,林彪一如既往，对党内斗争的凶险看得很清楚, 身为「副统帅」却感到有被关、杀的性命之虞。据官修《陈云传》披露，早在1953年12月高岗事件之初,陈云奉毛泽东之命向林彪打招呼，林彪曾向陈云说中央人民政府副主席「高岗可能自杀」。八个月后果真应验, 高岗在管住期间自杀身亡。原军委总后勤部部长邱会作回忆说，1970年9月庐山会议事发后，林彪在下山时就说过准备「做彭德怀第二」。彭早在1930年代就是与林齐名的红军统帅,1959年庐山会议后下台。官修《彭德怀全传》提到，1967年彭遭连续揪斗后吼叫「要命啊，好苦啊」。而从近年零星披露的材料看，像彭这样的受审人员的一举一动都被中央专案组记录上报，林彪是看得到的。1969年，被关押在开封的前「接班人」刘少奇惨死后，林彪还在专案组的报告上作了批示。
三 林彪像刘少奇一样未逃过劫难
信稿还与过去披露的「九一三」前林彪在北戴河说过「死也要死在这里，一是坐牢，二是从容就义」③及他的女儿林立衡向江西省负责人程世清说过林家「搞不好要杀头」④的片断史料互为佐证。这在某种程度上印证了前引高华论文的一个判断，那就是林彪1971年7月从北京去北戴河后，前景的莫测导致他心情灰暗。也支持了李作鹏对林彪9月13日从北戴河出走的一个解释——逃往苏联是躲难、避祸，就像朝鲜、越南有的高级干部在党内斗争中来中国避难一样⑤。这是一个简单的解释，也可能是接近这段历史真实的一个解释。
在林彪手下黄、吴、李、邱四个大将中，只有李作鹏有在林彪身边较长时间的工作经历。在1940年代后期的解放战争中，李在林彪司令部担任参谋处长，有八个月与林彪朝夕相处，对林彪的思想、作风、性格等有较深的了解。李也是对庐山会议问题看得比较尖锐的一个。「批陈整风汇报会」时，空军司令员吴法宪还认真地比较毛泽东在他检讨上的批示「可以了」和在黄、李、邱检讨上的批示「很好」，以为是区别对待时，李便说,「很好」也好不了，「可以」也不可以，都是一回事。与邱会作曾主张林彪就庐山的事作自我批评不同，李认为林彪不做检讨是对的。刘少奇、彭德怀检讨了，那又如何？
不过话说回来，「九一三事件」的酿成，也有林彪个人的原因。1960年代，执掌军权的林彪明知毛的大跃进闯下大祸，还是以军队为后盾全力支持毛，整治正确的彭德怀、刘少奇。尤其他大搞对毛的个人崇拜，使毛成了「神」，最后整到自己头上时，林对毛率性而为、指鹿为马已无可奈何。信稿起草后不到四个月, 林彪葬身外蒙，黄、吴、李、邱随即被逮捕、关押、撤职。但毛的晚年事业文化大革命也确乎因此失去柱石,不到十年，随毛的离世就被彻底否定，中国的历史翻开了新的一页。
注释:
① 吴忠口述:,《炎黄春秋》,2012年1期26-7页
② 李作鹏:《李作鹏回忆录》下册(香港: 北星出版社,2011), 页672
③ 金春明主编:《评「剑桥中华人民共和国史」》(武汉:湖北人民出版社，2001)，页632
④ 逄先知、金冲及主编:《毛泽东传(1949-1976)》(北京:中央文献出版社, 2003),页1598
⑤ 同2,页885
(原载《争鸣》2012年第8期)
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当代戏曲舞台的十大问题
星期五 八月 03, 2012 8:53 am
【转】当代戏曲舞台的十大问题(2012-08-03 18:29:35)
转自：梦笔山人博客
http://blog.sina.com.cn/u/1724833774转载▼
标签：杂谈 分类：京剧图文转载
中国戏曲，如果从唐代歌舞戏算起，至今已有一千二百年的历史。即使遵照国学大师王国维的说法——中国戏曲的真正形成应以南戏、元杂剧为标志，那她也已经走完了八百余年的历史。
这期间，经历代艺术家和文人们的努力，对她进行过无数次的改革、创新，甚至“革命”。到了上世纪七八十年代，“文革”宣告结束，戏曲得以“平反”，还未等元气稍稍恢复，遇到的却是前所未有之困境：观众的锐减、剧目之贫乏、演员青黄不接，戏曲理论界有人要“让戏曲骄傲而静穆地死去”，有人要另起炉灶创立“第三代戏曲”，更有说不清的“断裂”、“夕阳”、“消亡”及“反戏剧”诸论泛出，令人心慌意乱，不知何去何从。正当大家还在争论不休、莫衷一是的时候，中国戏曲的一只脚已经悄悄踏进了21世纪的大门。于是，一种“戏曲不改革就没有出路，戏曲不创新就要消亡”的“革命论调”又一次出现了。
凡冠以“改”和“新”字的，必为好戏、“精品”。谁的戏如果仍坚持中国戏曲那种独有的传统艺术原则，则被视为“保守”、“落后”。持这种观点的，官方的各级文化主管部门中有，各级文化、文艺研究单位的学术权威中有，各级戏剧汇演、调演、大赛的评委中有。这一手确实厉害，一路行来，无人敢与阻拦，因为它的理论依据似乎再正确不过了。正因为如此，中国戏曲艺术中那种充满现实主义和人民性的东西似乎过时了，那种以少胜多、“无中生有”的空灵质朴的艺术风格亦不时兴了。于是，戏曲导演要请话剧的，灯光布置要“重工业”式的，多台阶式的和光怪陆离式的……
总之，中国传统戏曲艺术中的那一套似乎已经彻底不中用了！但是，正如先哲列宁先生所言：真理再向前一步就成了谬论。在这种戏曲改革观的指导下，当前中国戏曲舞台最少出现了一下几个方面的问题。
一曰：编剧的主旨方面“思想超载”化、“主题先行”化、“传声筒”化，寓言化以及矫揉造作、故弄玄虚化的现象异常严重。这些作品常常把一个具体的思想内容幻化为一中扑朔迷离的视觉现象，让观众“参禅”、“拜谒”一样去体悟，非常艰涩难懂。再不然即拟定一个很时髦的“思想主题”，再编造出或查找出一个相应的故事或历史事件，去“教育”、“开导”观众，枯燥乏味。“主题先行”论批了多年，反而越批越香，就是因为它非常迎合和适应某些主抓文化长官口味及一些庸才剧作者的需要，批起来很臭，用起来却得心应手。
二曰：编剧结构和技巧方面的“分幕”化（中国古典戏曲文学的特性是“分场”化）、“团结结构”化，即所谓的“文明戏”化现象严重，丢弃了戏曲编剧技巧中的 “线性”结构之流畅。与此同时，在编剧行业中还严重的存在着非专业化的倾向：不懂“西皮”、“二簧”者可以写京剧，未谙“流水”、“二八”的可以编豫剧。格律不通，单韵平仄不分，使编著的唱词诘屈聱牙，晦涩难解。依此谱出的唱词会好听吗?看完一出戏，无异于读过一部中短篇小说或者听人讲完了一个故事，戏曲文学这门独具风韵的艺术品种所赐给人们的那种独特审美愉悦，荡然无存。
三曰：编腔造乐中存在着严重的本剧种特色的淡化和异化现象。将京剧里加上几段大鼓或“落子”，把豫剧编成黄梅戏，甚至听了半日还听不出是什么剧种。这即算是革新了，却严重的破坏了各剧种的音乐个性，使各剧种的声腔、音乐变成了“大杂烩”、“一道汤”，丧失了其来自民风民俗，来自几百年、经几代甚至数十代艺术家惨淡经营创造出来、颇具各个戏曲剧种独有的艺术魅力。
四曰：表演艺术中“行当”的混乱化、随意化和非规范化，同时还存在着滥施技巧、哗众取宠的舞台作风，是反映生活、具有深厚思想意蕴的戏曲艺术趋向两种极端的不良倾向：“话剧加唱”或“杂耍”化。有些演员，不讲自己功力不济，达不到“边式”，还美其名曰“创新”、“改革”！难怪我国当代的一位哲学大师王元化先生讲：“我现在很少看戏。现在的演员在台上瞎使劲，浑身用力，青筋直冒，五官错位，肩膀乱抖，让人看了太吃力。”另一种倾向是十八般武艺统统塞入，辫子、扇子，手帕、帽翅、水袖、圆场等搞得人眼花缭乱，使高雅、严谨的行当和程式之美沦为技艺杂陈，实不足为训。
五曰：舞台美术的写实化、话剧化、重工业化，严重超负荷，丢弃了中国戏曲艺术中的那种空灵和写意的精神。这种企图“物欲”来招徕、刺激观众的做法，不但没有招来看客，却恰恰招致了戏曲表演艺术的“贫困”，而且正在不断地销蚀着表演者的创造欲望。
六曰：服饰的生活化（所谓真实化）、华丽化，甚至怪异化，穷奢极侈，唯美主义。在我们梨园行也素有“宁穿破，不穿错”的优良行规。但时下的一些演员，尤其是当团长或副团长的旦行演员，她们往往置角色的身份、地位、性格于不顾，穿则浑身珠光宝气，戴则满头奇葩簪缨。因贪恋服饰之奇特、华丽、阔绰而丢掉了人物的灵魂，实为浅薄，此风尤不可长。
七曰：导演艺术中心化、话剧化，甚至独裁和专制化，忽视了中国戏曲艺术是以表演为中心、导演是为“角儿”服务而不应是导演“独角戏”的优良传统及艺术规律。戏曲艺术是以演员的表演（包括演唱）为中心的艺术，这应该是毋庸置疑的事。然而时下的导演超负荷地强调了自己在整个戏曲艺术中的地位和作用，演员成了体现导演艺术构思的提线木偶。尤其一些话剧导演来执导戏曲，尽在声、光、和平台、转台、升降台上大找“噱头”，自己也随之大出“风头”。
八曰：演员个人的文化修养偏低现象已成普遍化。有些戏曲演员扮起戏来雍容华贵、光彩鉴人，台下也颇花枝招展，着装入时。但一开口说话，不时语不成句，便是词不达意，甚至还粗俗野蛮。他（她）们文化水平既低，平时也不注意学习和修养，不读书、不看报、不订阅专业杂志。
九曰：文艺赛事中的“官（文化主管）本位”化和“家（专家、学者）本位”化。产生了大量的“调演戏”和供长官、专家欣赏的“晋京戏”、“论证戏”和“案头戏”。此现象尤应引起人们的注意，随着市场经济的进一步开放，我国戏曲艺术亦面临着与市场和世界舞台接轨的严峻考验。那么我们的戏曲艺术的生产是继续坚守面向“夺奖”呢？还是应以适应时代需要而改变为面向“市场”？这应是十分引人思考的问题。我国在县、市、省乃至全国所举行的戏剧“调演”、“大赛”，复加起来可能已是成百上千，赛中获奖的“优秀剧目”和“精品剧目”更是多如牛毛雪片，然而保留在舞台上的又有几台呢？
十曰：戏曲批评中的误导和吹捧风，严重削弱了理论批评的严肃性、公正性和权威性，戏曲评论完全变成了吹捧演员、导演、编剧的“花边文学”，批评家自己上自己的招牌。。当代戏曲倡扬“戏改”，但似乎只要“改”了就好，只要新就好，把“改”=“新”与“好”划等号。这是误导。
总之，由于当代戏曲艺术界存在有上述的种种弊端，导致这种具有独特艺术风格的艺术品种的个性淡化、异化，甚至是泯灭，因而更失去了原来麋集在她周围的大量观众。现在戏曲圈内许多人大谈“改革”，大谈艺术“多元化”，塾不知这种“多元化”的前提和“改革”的目的只有一个，那即是：强化该品种的艺术个性。没有了“个性”，还奢谈什么“多元”？
（编辑：刘苗）
（原载北京文艺网）
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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