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中国运动员是只会训练和比赛的“机器人”？ (1)
星期二 八月 07, 2012 9:54 am
奥运冠军孙杨发布会短短几分钟就走，同样第二天身兼数场比赛的第二名朴泰桓和第三名则是用了20分钟回答记者问题后礼貌离开。 16岁小将叶诗文的赛后新闻发布会同样让媒体感到不满，无论记者提出怎样的问题，她的回答总是“很激动、很兴奋、训练很苦”。有记者发难，“你是只会训练、比赛和拿牌的机器人吗？”
拿一个16岁小姑娘说事，外国记者太不厚道
新闻发布会现场，记者问了三个问题，略显紧张的叶诗文还没能走出夺冠的兴奋，答非所问地说一两句后，均以“心情很激动、很兴奋”结束答问。显然有记者对这样的回答不满意。第四名记者忍不住含沙射影地问道：“据我所知，中国运动员像机器人一样日复一日地练习，你的运动生涯是不是也如此？”
说话少或不善于回答问题，可能与性格、场合有关。一个口才好的人，在不同的场合下也会有不同的表现，何况这只是一个16岁第一次登上奥运会舞台并拿下奥运冠军、第一次面对如此多“长枪短炮”的小姑娘。可能是因为习惯了国外小运动员良好的媒体互动能力，这位外国记者对叶诗文的表现显得太过小气和挑剔。
而在另一个较为轻松的场合，叶诗文面对中新社记者侃侃而谈：“很兴奋，感觉像做梦。但梦醒了还会要继续前行。”叶诗文说，“由于过度紧张，到了伦敦之后还是有些失眠，今天希望能睡个好觉。”对此前外国记者的“机器人说”，叶诗文反驳道，“我的训练很科学，自己从来不是机器人。我有自己的人生梦想和理想，拿到奥运冠军就是梦想，但我的人生不会发生变化，我还是我。”腼腆的叶诗文忍不住地告诉记者，“以前不太敢笑，现在拿了冠军，终于敢大声笑了。”
“统一口径”是运动员无话可说的一个原因
不是无话可说，而是有话不能直说。
运动员夺冠后无话可说，叶诗文不是第一次。1990年，著名跳水运动员伏明霞在世界友好运动会上夺得冠军。当时，出席赛后发布会的伏明霞从教练和领队那里得到指示，无论外国记者问什么，一律回答“不知道”。当面对“你训练得苦不苦？”“你想不想爸爸妈妈？”“你今年多大？”三个问题时，伏明霞均以“不知道”作答。于是，比小小年纪就拿跳水冠军更有爆炸力的新闻诞生了：《一个只会说“不知道”的中国姑娘获得了世界冠军》。
有“无可奉告”的赛后感言，当然也就有“言多必失”的。2007年政协大会时，著名作家王蒙作了题为《同一个世界同一个梦想》的发言，着重批评了刘翔夺冠后“就应该我得金牌”、“我证明了黄种人也能飞”的言论，批评刘翔“感言粗糙”；2010年冬奥会冠军周洋获得金牌后因为一句“让我爸妈生活得更好”，遭国家体育总局副局长于再清批评没有“先谢国家”……
于是，运动员夺冠感言大多千篇一律，宏大叙事“统一口径”的结果，是中国从教练员到队员个个紧张兮兮的，赛前接受采访时一脸严肃，出言谨慎。赛后即便是获得佳绩同样小心翼翼，一番“感谢大家的支持和帮助”“我还有很多不足之处，不能盲目乐观”“这是大家共同奋斗的结果”，一旦失利，则是哭丧着脸，“我对不起大家的信任”“回去后要好好总结”“没拿金牌对不起大家”“下次一定把金牌夺回来”等等。在我们队员身上，很少看到灿烂的笑容，即便有，也是获胜后挂着泪水的笑。
中国式训练体制不注重对运动员文化素质的培养
举国体制只有对成绩的功利化追求，忽视文化素质的综合培养。叶诗文赛后新闻发布会上的语塞，显然也与她没有接受过任何与媒体交流的培训有关。
“举国体制”下，各省市领导及教练把全运会、亚运会、奥运会的成绩作为部门和个人政绩的表现，对领导的考核、教练员的待遇也都取决于比赛成绩。这导致了运动队只抓训练和比赛成绩，忽视了文化素质的综合培养，运动员的文化素质严重与时代脱节。因此运动员退役后，除了部分进入体制内或者经商或者指教，一些人几乎面临无法生存的地步：
例如，全国举重冠军邹春兰退役后只能在澡堂里为人搓澡，曾经是亚洲举坛“巨无霸”的才力因为无力支付基本的医疗费用英年早逝，技巧世锦赛冠军刘菲退役6年一直失业，一些足球、篮球运动员因俱乐部欠薪一再罢训，一位大名鼎鼎的世界冠军居然连汉语拼音都不会，一位亚洲冠军的学历仅是小学六年级，“泳后”戴国宏卖服装、卖菜，马家军“第一金”刘丽长期待业……
目前，我国实行专业体校训练体制。据统计，我国基层体校小运动员人数已达数十万人。这个庞大的群体在专业体校训练体制下，文化课学习和个人文化修养的锤炼并没有得到相应的重视。相比媒体沟通能力，其他的文化素质缺失更显严重。即便是高智商如姚明，在入学上海交大时也得“恶补”基础知识。
相比于中国运动员“冠军进大学”，欧美走的是“大学出冠军”的路子。
美国2008年奥运会阵容中，多数运动员都是在读的大学生或者大学毕业生。当年普林斯顿大学有14个人、哥伦比亚大学3个人、哈佛大学9个人（含校友）、华盛顿大学有16人，加州大学伯克利分校有46位运动员和教练员参赛。
高校所以能够成为美国体育运动强大的后军，完全得益于美国高校极其发达的校园体育文化以及浓郁的体育氛围。这些运动员学生，和其他学生一样要完成功课，教授们不会对他们区别对待。美国运动员花在训练上的时间只是40%—50%，其他时间要进行正常的文化学习，或者打工以垫付训练费用。而在中国，很多运动员95%的时间都是用于训练，文化课的学习只能是一种调剂。
而在日本，学习第一，运动第二。如果文化课不过关，哪怕你是最优秀球员照样不能参加比赛，甚至会被教练劝退先专心去读好书。
把运动员当成争金夺银的工具，人人都是机器人
多少年来，中国的竞技体育就是“献身”体育，运动员从小进入运动队，受到的教育就是“一不怕苦，二不怕死”，自己一生的任务就是为国争光，多拿金牌，直到退役。
功利至上的观念下，职业运动员不是正常意义上的人，而是“为运动而运动”的人。体育是在国家力量和商业力量介入下，用专门的技术手段训练出来的一群特种人之间进行的比赛而已。他们仿佛承担着为这个国家的近代屈辱史“报仇雪恨”的任务，拿金牌是“完成任务”，拿银牌可能就是“对不起大家”；他们即使有伤，也要带伤参赛而不能因伤退赛，否则无法面对江东父老；拿了冠军面对媒体必须背好台词，先“感谢国家”，否则就是忘恩负义……
如今正如有人所说，中国是金牌大国，但不是体育大国。在一定程度上来说，运动员被异化成“夺金工具”或者“政绩工具”，却很少有人记得他们也是“人”。
中国人从小接受深厚的“集体主义”教育，长大了也不断被训导要有服从组织单位的“大局意识”。尤其是在计划经济时代，“个体服从集体、个人服从国家”，是至高无上的准则。在带有鲜明计划经济烙印的举国体制下，中国运动员一个个都是祖国大机器上的一颗“螺丝钉”。
梁漱溟曾直呼：“中国文化最大之偏失，就在个人永不被发现这一点上。”谭嗣同在《仁学》里，也高呼过“冲决网罗”。遗憾的是，他强调的个体突围，直到今天，依旧需要面对层层坚固的围城。梭罗说： “我们首先是人，其次才是公民。”我们生活在集体声音严重高涨、个体表达非常微弱的时代，很多时候不知不觉地形成了一种意识，那就是我们首先是“集体、组织、单位”的人，其次才是我们自己，并以此指导着我们的语言与行动。悲哀的是，这时候，轻易就忘记去分辨清楚，这种“集体”名义到底是在代表公共利益，还是在代表少数权力的既得利益。
这种“去个人主义”、“个人服从集体”文化发展的最终结果，就是削弱个体价值；出来的人，还真是批量生产的“机器人”。
结语
奥运是为了选出“更快、更高、更强”的个人和队伍。如果总是抱着“抢金牌”的功利化心态，那么外国记者没说错，运动员只是机器人。
（雅虎评论）
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看戏看角儿
星期一 八月 06, 2012 5:22 pm
看戏看角儿。这不应该是个问题啊！可是这个艺术欣赏的常识，现在怎么居然成了问题了，可见当下中国的文艺思潮已经混乱到什么程度。
从北京人艺推出五星级（五个明星：濮存昕、宋丹丹、徐帆、何冰、杨立新）的《窝头会馆》，到陈道明参加演出《喜剧的忧伤》，再到近日台湾老戏骨金士杰演出的《最后14个星期二的课》。都有人说，这些戏就是靠明星卖票，没有明星。这些戏就没人看了。言外之意是这些戏在走邪门歪道，违背了戏剧“武装人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的目地。
看戏看角儿有什么不对？演戏用角儿有什么不对吗？
中国历来有看戏看角儿的传统。这个传统来自于中国人懂得什么叫欣赏艺术。欣赏艺术，就是欣赏美。就是享受在看戏的过程中得到的心身的舒畅。在这种享受艺术的的美感中，可能也琢磨琢磨里边说的是什么，但是这个在中国人看戏中不重要。中国京剧传统老戏，老戏迷连唱词都能背下来。可是还是天天蹭戏园子。为什么，享受去了。用现在的官话说，人家那叫陶冶情操去了。《空城计》里诸葛亮的唱词：“我正在城楼观山景”，哪个老戏迷都能从头到尾唱下来，可是马连良先生演出的时候，还是一票难求。为什么，戏迷在欣赏马先生的唱腔时，享受到了马先生的诸葛亮的美。同样，谭富英先生演出的时候，这帮戏迷又去了，为什么，戏迷同样要再享受谭先生的诸葛亮和马先生的诸葛亮不同的美。这就是看戏，这就叫懂戏。这就是中国戏曲成为人类非物质文化遗产的根源。
认为看戏看角儿是错误的朋友。我不知道他们认为艺术欣赏的目地是什么？是受教育？《哈姆雷特》的故事我们都知道了。是不是以后就不要再看了？《茶馆》的故事谁不知道？北京人艺每次演出都是场场暴满。难道看戏都是受教育去了吗？如果《茶馆》有那么大的教育作用。为什么全国没有第二个剧团演出《茶馆》？受教育嘛，谁演不行？可是，中国除了北京人艺，没有哪个剧团傻到排演《茶馆》的程度。因为谁都知道，观众看《茶馆》，就是看北京味儿，就是享受京味儿话剧去了。这种享受才叫欣赏艺术。谁想再排一台《茶馆》，用来进行新旧社会对比的教育，起码不大聪明。
欣赏艺术不是为了受教育，这个道理如果放在欣赏其它艺术上就更能得到证明。谁没见过虾？海鲜市场里有的是，哪个饭店都会做基围虾，看虾能受到什么教育？可是，齐白石画的虾已经卖到上百万一张。你想通过看齐白石的虾懂得革命道理是不可能的。
不往远了扯。回来说戏。戏是角儿的艺术，一个好剧团，必须有好角儿。好角儿的艺术魅力，成就了一台戏，一个剧团的成功。同样，戏剧的魅力在其自身的艺术欣赏性。《日出》的故事我们也都知道了。为什么我们还要看，因为每一次看这个戏，我们就为戏本身的人物个性、优美台词、舞台调度、戏剧节奏所吸引，都能得到一次新的艺术享受。如果只是为了受教育。我们已经知道的戏就可以不用再看了。
我不但拥护看戏看角儿的观点，我还大声呼吁，看戏就是看角儿。这个看戏的传统必须公开理直气壮地提倡。这样，戏才能好看，剧团才能出角儿。艺术才能更有魅力，人们才能在看戏中陶冶情操。
也许有人说，我们剧团没角儿，我们还不演戏了？如果不是抬杠的话，我可以回答这个问题，没角儿你就培养角儿，没有角儿的剧团是活不下去的。
也许还有人说，我不是角儿，我还干不了戏剧了？如果也不是抬杠的话，我也可以回答这个问题。一台戏，有角儿，也有龙套。红花全靠绿叶儿扶，傍角儿不丢人，傍好了角儿同样也是艺术家，有的老戏骨跑了一辈子龙套，剧团同样离不开他，当然，年轻人干这个，还是努力成角儿，角儿也有大小。好好演戏的小角儿也了不起着呢！
还会有人说，我们是民营剧团，演戏就是为了爱好，没有好角儿，没有好剧本，都是自己动手，自己上台，我们搞的就不是戏吗？我向民营剧团致敬，民营剧团刚起步，一切从头开始，没有角儿也要演戏，而且要坚决演，演着演着，你就成功了。什么叫成功了？有角儿了！对不？
看戏看角儿，演戏靠角儿。看戏不是全看角儿，演戏也不是全靠角儿。咱别钻牛角尖。但看戏看角儿，不为错。
如果认为看戏看角儿是错误的，看戏就是为了看一个以前没看过的故事，受了次以前没受过的教育。这种戏，恐怕与艺术无关。如果这种逻辑成立。世界早就没有任何艺术存在，只有说教横行了。如同文革。
再说一句，文革中的革命样板戏，也是角儿撑着呢！谁提出反证？
看戏看角儿，到啥时候你也别想推翻这个艺术规律。
——关东散人博客
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点数沪剧界的黄金搭档
星期一 八月 06, 2012 3:59 pm
这是继点数沪剧界的夫妻档之后的一个姐妹篇。
夫妻在舞台上固然默契，比如赵杨档。然而更大量呈现在舞台上的是非夫妻的黄金搭档。
比如女子越剧，根本谈不上真夫妻，然而黄金搭档俯拾皆是，比如徐王，范傅，毕戚，现在的钱单等等。
跟影视完全不同，戏曲的观众视角不在乎厌倦这些黄金搭档频繁出现在舞台上，反而趋之若鹜一旦拆档十分惋惜。
影视则不同了，很快地拆档换档。看来黄金搭档这四个字属于戏曲舞台。
现在叫做金童玉女，以前很简单就叫黄金搭档，不涉及童子和玉女所以和年龄无干。
拿国家京剧院的第一青衣李胜素的话来说，在台上和师兄举手投足一个眼神就非常默契。这可不是简简单单乱点鸳鸯谱的。
沪剧界的非夫妻档而是黄金搭档的很多，也是多年磨合默契的努力成果，也为观众一致认可拍手叫好。
比如旧上海早期的雪声社就是一例。
解放后，艺华沪剧团的两王那时在新光多轰动啊。列数的好戏大戏多多，比如孟丽君上下集连演连满；资深戏迷吴女士赞赏的皇帝和妓女；就是革命现代戏黄浦怒潮，金沙江畔，甚至于丰收之后里沪剧皇后出演老旦照样和王盘声黄金搭档，屡获好评。
爱华沪剧团的袁滨忠韩玉敏更是一对黄金搭档，独特的嗓音唱腔，在当时可惜革命年代没有金童玉女的提法。一部部新戏大戏历历在目。少奶奶的扇子，红珊瑚，年青的一代，千万不能忘记，桃李颂乃至红灯记等等。
再后来，就是上海沪剧院的马莉莉陆敬业，也是数不胜数的新戏大戏。白莲花，寻娘记，雾中人，风雨同龄人，红伶冤，啼笑因缘，乃至之前从未在沪剧舞台上出现过的比雷雨难度更大的日出。后来不知何故马陆拆档，在宋庆龄在上海里还好是一部绝对第一女主角的新戏大戏，不存在与之匹敌的生角。
其他的例子比如徐伯涛王珊妹同样是戏迷心目中的黄金搭档。还有就是院长“沪剧皇后”和“沪剧王子”。当然，还有许多大家可以补充。即便是最近上月底的说明书海报上还有介绍但现在已经拆档的一对，照样会留在观众心中并感到十分遗憾。相信金娥她会比我们普通观众戏迷更甚。
为什么戏曲舞台如此热衷黄金搭档呢。
我个人认为这跟戏曲观众的偏好有很大关系。
爱情是永恒的主题，观众希望生旦团圆，看到阴阳平衡生旦并重。
大戏新戏好戏需要这样的剧情和戏份比例。一面倒的情况往往适合于小戏折子或者个别题材。
由此，再加上舞台生涯的磨练，观众欣赏的习惯，在在都需要黄金搭档。
事实上，黄金搭档的拆档对演员自身来说也是很可惜很头疼的事情。
比如院长在视频里说，等到孙徐春也要辞职下海的时候，耐么我急来。
为啥，因为前两位离开，还不要紧。尽管红花大奖是和陈波合作，最初的金童玉女是和徐俊。但是走了一个还有两个走了两个还有一个，等到一不过二二不过三的时候，当然要急杀人了。
可见搭档的重要性。一个人唱独角戏除非是海派清口。
幸亏孙徐春到底热爱沪剧事业，照样搭档，这才有好些大戏新戏出台。
频繁地调换搭档在影视界是寻常之事，符合观众心态喜新厌旧。
可是，戏曲舞台毕竟不是拍影视，所以珍惜黄金搭档注重黄金搭档别轻易拆档。
以观众为重，以戏为重，以演艺事业为重。
观众戏迷同样可以看到一位优秀演员就因为没有优秀搭档，或者经常性地换搭档造成演艺事业受损停步不前的情景。
珍惜啊。
有小道消息说，一对常年黄金搭档，平时在台下是不愿意多搭讪的，可一说到戏，一到台上，任谁也看不出她两人其实关系并不好。
这就是戏比天大的又一个侧面反映。
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我的《沪剧在宝山》咋就成了“剑鸣视点”？
星期一 八月 06, 2012 2:51 pm
我的《沪剧在宝山》咋就成了“剑鸣视点”？
分享 热1 617 次阅读 | 0 个评论 标签: 剑鸣视点 沪剧在宝山 海天旭日 2010-07-19 01:16
偶然闯入《中国沪剧网》，竟然发现了一篇眼熟的文章，题为《沪剧在宝山》。博主为“剑鸣视点”。详见http://www.chinahuju.com/bbs/thread-8107-1-1.html
文后跟帖者不少，略选二三如下（原帖）——
网友“lizhenmin”说：剑鸣老师，收集各方面的资料，整理出一篇反映沪剧在宝山的历史轨迹和沪剧人情系宝山具有历史意义的，真实性写实性的文章。让我们了解沪剧，了解宝山沪剧，了解宝山沪剧人，了解宝山沪剧的氛围。要将不同时期、不同来源的资料整理并串连起来很不容易，非常感动！非常感谢！
“lujunwen”说：剑鸣老师辛苦了！
“开心来”说：我住在宝山的，谢谢剑鸣老师提供这些珍贵的资料使我了解了沪剧老艺人出生在宝山的或者是在宝山演出。
“飞鱼”说：谢谢剑鸣老师为大家提供如此珍贵资料。
“shunmeng”说：剑鸣老师系统地、详尽地将宝山沪剧近百年的历史整理成文，使我们这些沪剧爱好者，能进一步地了解宝山沪剧的成长与发展的过程，非常感谢！
“冯国跃”说：通过剑鸣老师详细而精彩的报道，使我们了解了沪剧在宝山的情缘。剑鸣老师您太辛苦了！长篇的文章不容易，谢谢您！天热保重贵体！！！
“GUOQIANGSUN”说：辛苦了，剑鸣老师。你为沪剧的普及做出的努力大家不会忘记。
…… ……
网友们出于对沪剧的热爱，写下了这么多真诚的感激之言和赞誉之语。据我看来，言之者无辜，受之者应当有愧。因为这里面有些蹊跷在内，且听我一一道来。
诚如网友所言，写下这篇《沪剧在宝山》，确实十分辛苦，此中甘苦，我最清楚，因为这是我的作品，我就是《沪剧在宝山》的原作者。
2008年初，宝山区档案馆拟出版一本《点击宝山》，拟向上海世博会献礼，我有幸被邀约为作者之一。记得我当时接了4篇文章，即：《中国公学》、《海天旭日》、《沪剧在宝山》、《吴淞烟雨》。
我之所以敢接《沪剧在宝山》这篇文章的写作任务，理由主要有四：一、我生在宝山，长在宝山，目前还“苟活”在宝山；二、在宝山某地插队期间，我也曾演过沪剧，对宝山的沪剧自有一些渊源；三、我熟稔宝山沪剧团原团长某先生，宝山沪剧团的著名演员赵慧芳老师我称之为“大姐”，她则称我为“兄弟”，且时有往来；四、我与非宝山沪剧团的一些沪剧著名演员常有沟通交流。
自接受了这个任务后，我翻阅了《宝山县志》和有关沪剧的专著，并请教过慧芳大姐等沪剧演员，同时根据自己对孩提时代和青春时期对宝山沪剧的体验和记忆，利用业余时间，先后用了三个晚上才写成了这篇《沪剧在宝山》。2008年5月1 日21:59:51，我将该文挂上我的新浪博客，即“海天旭日（王根宝）的BLOG”，网页地址是：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a6338f301009ttm.html
在这篇博文中，我还上传了我和杨飞飞老师、赵慧芳大姐的合影，此外还有沪剧前辈丁婉娥女士的图片。
剑鸣先生在把这篇文章挂到“剑鸣视点”上的时候还算厚道，在题下标明了“本文系根据资料编辑整理”的说明。但根据什么资料编辑整理，文章是什么来源，则避而不谈。如此行为，又有些不厚道了吧！我感到奇怪的是，剑鸣先生既认可该文“系根据资料编辑整理”，却又不愿注明资料来源，不知他到底出于何种考虑。巧取豪夺吗？鱼目混珠吗？抑或还是其他原因？敝人百思不解。
作为沪剧爱好者，我能将自己对沪剧、对宝山的感受、理解、记忆等撰写成文，挂上博客，也算是对家乡的一份菲薄贡献了。平心而论，我并不反对网友转贴我的文章，但未经我的许可，转贴我的文章，又毫无道理地把我这个作者断然隐去，摇身一变，变成了“××视点”，这样做就显得十分地不厚道了！
如若不信，读《中国沪剧网》“剑鸣视点”所载《沪剧在宝山》一文，建议读者诸君可以对照我的原文，看看“剑鸣视点”的版主对我的原文作了哪些“编辑”和“整理”？说穿了，其实就是原封不动地复制、粘贴、照搬。怎么说呢？作为《沪剧在宝山》的作者，我自然有点愤愤不平。
“剑鸣视点”的版主何许人也？搜索网页，得到以下信息：
剑鸣，上世纪80年代初开始从事新闻工作，摄影文字两栖，以撰写批评报道和拍摄名人肖像见长。1987年，曾以揭露某地腐败案的批评报道《谁之过？！》一文轰动一时，被舆论称之为“《谁之过？！》风波”，故事被剧作家写成电影剧本《新闻官司》。新闻从业20余年中，采访拍摄过基辛格、霍华德、布里坦、布伦特兰、麦金农、江.泽民、王光美、习仲勋、荣高棠、胡厥文、曾志、浦安修、汪道涵、陈慕华、华罗庚、苏步青、严济慈、茅以升、王蒙、王力、严文井、夏征农、刘开渠、朱屺瞻、俞振飞、白杨、秦怡、张瑞芳、孙道临等中外名人逾千人。近年以“剑鸣视点”为网名在网络发表作品，开设《名人老照片》、《纪实老照片》、《黑白老照片》、《沪剧老照片》、《名人风采》等专题，并受聘中国少年新闻学院上海分院，为中学生传授新闻采访、新闻编辑、新闻摄影课。作者声明：本人对上传作品享有著作权，上传只为和网友交流，任何人未经许可不得擅自转载。违者将追究其法律责任。
作为给基辛格、霍华德等“中外名人逾千人”拍过照，受聘中国少年新闻学院上海分院，为中学生传授新闻采访、新闻编辑、新闻摄影课的“大家”来说，剑鸣先生是一名成功人士，本来应该是很不屑于“编辑整理”类似于我这样的无名小卒的博文的——何况我也从来没有委托过剑鸣先生“编辑整理”我的文章。但想来剑鸣先生也是沪剧的同好，看到有关沪剧的文章，自然就加以青睐，这原可以理解。然而，“眼睛一眨，老母鸡变鸭”，该先生信手拈来他人的文章，摇身一变，却变成了 “剑鸣视点”。——这叫什么行为？词儿有的是，剑鸣先生自然可以自行“对号入座”。
剑鸣先生在“新摄影-剑鸣视点”上宣告说：“本人对上传作品享有著作权，上传只为和网友交流，任何人未经许可不得擅自转载。违者将追究其法律责任。”
由此看来，剑鸣先生对“未经许可”“擅自转载”他的“作品”是深恶痛绝的。但是，剑鸣先生却“未经许可”“擅自转载”他人的“作品”，并自说自话地转换为“剑鸣视点”，这就有点自相矛盾，言行不一了吧！
剑鸣先生还曾严正声明道：“违者将追究其法律责任。”据此类推，那么，我该不该“追究”剑鸣先生的“法律责任”呢？
问题是，剑鸣先生关于“本人对上传作品享有著作权”的表述，其本身就很成问题。假如剑鸣先生“上传”的是他人的作品呢？难道他上传了他人的作品，也就同时享有了该作品的“著作权”了吗？
我在《沪剧在宝山》一文中提到了《开河之前》、《小保管上任》、《上夜校》、《修山笆》、《东海小哨兵》等沪剧小戏，实话实说，本人还参加过当时宝山文化馆学习沪剧小戏《开河之前》的集训，担任过公社《小保管上任》、《修山笆》、《东海小哨兵》等沪剧小戏的主演，至今尚能哼上几句。试问剑鸣先生，您对这些小戏又有多少了解呢？
再问剑鸣先生：沪剧小戏《修山笆》的作者是谁？反映了什么主题？当时的导演是谁？《小保管上任》反映了什么主题？当时的导演又是谁？沪剧小戏《东海小哨兵》是谁作曲的？当时是宝山县哪个公社的保留剧目？想来剑鸣先生是难以回答，“无可奉告”的了。
写这篇博文的主旨是，提请剑鸣先生，请您尊重他人的劳动。复制粘贴、“擅自转载”、“编辑整理”他人的文章，务请注明出处；如“先斩后奏”，也请告知原作者一声，这应该是最基本的道德。他人的文章就是他人的文章，不要随随便便信手拈来，就变成了“××观点”！
拙文《沪剧在宝山》无足轻重，但毕竟是敝帚自珍，它凝聚了我的心血。敝人严重地不赞成他人顺手牵羊，占为己有，然后欺瞒网友，博取网友的赞誉；湛湛青天不可欺，希望“新闻从业20余年”的剑鸣先生对“擅自转载”、“编辑整理”拙作《沪剧在宝山》，却又视为己出、占为己有的行为有一个明确的表态。一如电影《秋菊打官司》中说：给个说法！
本文将分别挂在我的新浪博客、和讯博客、上海教育新闻网博客之上，特告。
来源中国新闻教育网
王根宝的日志
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台州50名越剧能手“回炉”深造
星期一 八月 06, 2012 2:40 pm
昨天下午，台州市民营剧团业务骨干培训班在椒江开课，来自全市民营剧团的50名越剧能手，将在这里接受发声、形体等多项培训，提高自己的越剧表演艺术。
“这次培训对象是市内经批准设立的民营剧团越剧小生、小旦表演演员或个体演员。”台州市文广新局培训中心主任叶连明说，负责培训的是刘秋云、徐樟庆、林再明三位老师，他们都是台州著名的表演艺术家。
50名学员被分成小生、小旦两组，分别进行培训。每人上台唱一段越剧后，指导老师根据学员的表现给与点评，指出其不足加以辅导改正。
路桥小百花的刘琴芳是本次培训班班长，她是唱小生的。“通过培训大家相互学习、取长补短，能极大地提高自己”，刘琴芳说，大家对这次培训期盼已久。
据介绍，本次培训时间为7月31日至8月9日，主要培训越剧唱腔的发声练习、形体训练、水袖、指法、舞剑、走边等基本功，越剧经典唱段教习等内容。
据了解，台州市经过审批登记的民营剧团有86家，他们活跃在台州广大农村，是丰富农村文化生活的主力军。
本次培训活动由台州市文广新局培训中心和台州市民营剧团工作者协会联合承办。培训期间所有费用都由台州市文广新局承担。（崔鹏）
（摘自 《台州晚报》）
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清华大学硕士李寅飞：说“北京性格”的相声
星期日 八月 05, 2012 5:30 pm
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姓名：李寅飞
年龄：26岁
职业：清华大学硕士、业余相声演员
梦想：带领“大逗相声”说更有艺术性和北京性格的相声
称号：京城学历最高的相声演员
不为迎合市场
“装孙子”
我有一个愿景，希望以后人们再提起相声时，不是因为最近工作压力很大，要宣泄才来听，这不是相声的全部，相声在现代的娱乐功能被片面放大。
总说相声是语言的艺术，想把它做成艺术，就一定要艺术化处理，不能所有的二人转、脱口秀、滑稽戏，能乐就融到里面来，这对艺术来说是个悲哀，太宽泛。现在台上的作品基本源自清末传统段子，在改编包袱时要特别注意，“外插花”（相声行话，指用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插）太多会破坏了脉络和主干。
好多人听相声就为听骂街去的，而且确实有人是通过这个“火”起来的，你不敢说我敢说，你在台底下说，我敢在台上说。不能底下怎么说话台上还怎么说，否则只能在园子里说，一上电视就没劲，越走越小众，越来越上不了台面，改往地下乐队的方向发展了。
另外，我们的团体里，所有成员都是北京孩子。我们打的口号是：北京孩子北京味儿。郭德纲、曹云金是天津的，高晓攀是河北保定的，在这个市场里，北京孩子守着家门口要饭。我的节目会更多体现本土幽默，北京有自己的语言特色和性格，北京性格是爷的性格，守家带地的，确实容易不努力不上进，但我秉承心中的艺术理想，站在台上绝不为了迎合市场口味装“孙子”。
爱北京 放弃加拿大绿卡
我希望告诉大家北京孩子心中的北京，把我们对这个城市从小浸淫的热爱，呈现在舞台上。什么是北京味儿？上午九十点，您睡个好觉起床，十点半家里出来，坐个车到鼓楼，好吃的多了去了，什么爆肚、炒肝、烤肉；下午一点钟，您遛个弯儿到剧场坐下，喝个茶水歇歇腿儿，听段相声叫个好儿；散场不到四点，太阳还没落山，后海您划个船，五点多湖边吃个饭；太阳落山了，接着泡个吧，不远处的姑娘也许就在跟您招手……
我生在这儿长在这儿，也不想离开这里，我的梦想是还原这种生活，为此我放弃了加拿大绿卡。
我妈妈是1999年出国的，在这期间还有件传奇的事，“9·11”时她本该在世贸中心80层上班，那天早上，她觉得有个声音在她耳边说“你今天别去上班了”，就打电话说难受不去了，她住那附近，眼看着飞机撞上去……
高中时她就想让我出国读书，我比较安土重迁，不是能闯的人，现在就更不想走了。
为考清华走上相声道路
我父母都是医生，一开始非常反对我说相声，觉得这是开口饭、下九流，我妈一直惦记着让我学法，她脑海里的我是耶鲁法学院的，实际我是一说相声的，差异实在太大。后来，我因为相声特长加60分进入清华大学，才逐渐得到支持。
我五六岁时，在大姑父书房里听侯宝林、马三立的磁带，第一耳朵就特别喜欢，抄了词背下来就能说，字还不会写几个，都是标拼音。会的第一段相声是《报菜名》，但那时不会气口儿，后来有很多人告诉我，李国强那版《报菜名》不好，上来就特快，你得改，按马三立儿子马志明那版改，但五六岁时就背得滚瓜烂熟的，实在改不过来了，特别瓷实。
高三时，老师在讲台上发特长生表格，练小提琴的、书法的纷纷上去拿表，我也上去了。老师问我有什么特长，我扫了一眼表格，看见“曲艺”这一项，就说报曲艺。老师特别诧异。因为我之前从没公开表演过。
喜欢了这么多年，是骡子是马该拉出来遛遛了，况且一到高考，猫有猫道鼠有鼠道，要考清华，想到什么辙别错过了。准备了一个月，睁眼闭眼都是作品，第一次登台就是清华大学特长生的考场，然后就成了。清华大学的相声特长生，我之前一位是1997届的，自我2005年之后，还没有后来人。
珍惜50元一场的表演
我2006年5月开始考德云社，那时候它已经火起来了，我们一众人先分组上课，学习完一阶段考一次试，每次筛掉一批人，10月份确定我可以留下来，从头到尾没要过我一分钱，所以我特别感谢德云社。
我成为“鹤字科”学员，名叫“李鹤元”，德云社有两个剧场，成名演员会在300人的大剧场里说相声，而像我这样的小演员只能在60多人的小书馆。没有话筒，最近的观众就隔不到一米，可我还是演得很卖力气。登台演出了120多场，演一场50块钱，结束时都晚上10点多了，还不够我回学校的打车钱。
那么多人能安排我上台，每次都很珍惜这种机会，大家把心思全放在作品上，努力想着怎么效果好，下次还能再派我一场，不像现在的人，开始钻研怎么拍师娘马屁。
后来我因为要读研，离开了德云社。
没有什么过不去的
对于一个刚成立几个月的剧团来说，每前进一步都有坎儿要迈。我们现在和嘻哈包袱铺在同一个场，眼看着我们这场没人，下一场呼啦呼啦地进人。你得琢磨，人家怎么火起来的，怎么一步步走过来。成熟团体不说了，天天演，以演代练，很多院团平时是松散的，我们的成员全部来自高校，暑假期间周一到周四下午天天排练，周五周六上台，是少数坚持日常排练的团体。
有几次，我的搭档在后台和媳妇吵得不可开交，上台马上能演。我也有想哭但还得让大家笑的时候。刚失恋时，我在台上捧哏，看见一个不认识的观众给我拍照，闪光灯啪一亮，我受不了了，一滴眼泪就掉到桌上，我拿手绢赶紧胡噜一把，跟擦汗似的。那是我女朋友第一次来看我演出时坐的位置，我还能记得她叫好的样子。
苦闷时，我会听比较温婉的鼓曲，写写字，练练弦。相声给我的是一种生活方式，一种乐观的心态。老前辈是没有房住说《夸住宅》的人，是吃不上饭说《报菜名》的人。他们在那样的状态下创造出百年经典，我有什么过不去的。
北京晨报
Author:王文韦
原贴http://www.tugan.co.uk/Tugan/
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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