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想起来了《霸王别姬》里的一段争论
星期日 十月 15, 2017 4:02 pm
看了鲁肃纪念周信芳大师的文字，想起来了《霸王别姬》里的一段争论。
那是葛优和张丰毅的争论。
到底霸王走了几步。
最后国民党文化官员凭权力和气势压倒了霸王，使他——霸王——不得不认可当官的是内行。
可是陈少云当代大师说得多好啊。
到底是七步还是九步？
陈大师说得准确说得中肯---取决于台的大小，走对位置最为重要。
相对来说，徒弟们原本的争议出发点便是胶柱鼓瑟，有点死板没掌握要点关键精锐。
舍本求末，没看透走对位置才是第一位。
没有丝毫责备笑话鲁肃等青年演员的意思。
只是想起来了我在课堂上经常教诫学生的——千万别照搬照抄，理解老师的解题思路最为重要。
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风雪夜归
星期五 十月 13, 2017 8:53 am
《风雪夜归》
——请务必注意到《风雪夜归人》剧本全文终评入选今年2017北京南锣鼓巷戏剧节文学剧场剧本朗读单元
出场人物：
魏莲生，廿年前为某市乾旦名伶，准备脱离魔掌，计划泄露后被法院院长苏鸿基下令放逐。
玉春，原为苏鸿基小妾，和魏莲生计划脱离魔掌未果，被苏院长转送铁路局长徐辅成。
场景：原苏府破败的后花园墙门外，舞台右侧靠后可见花园后门
时间：魏莲生和玉春相约，坚守廿年之后重逢当晚
〔大幕拉开。
〔舞台上风雪弥漫。
魏莲生唱：（在幕后）
漫天风雪行路难（啊），
〔魏莲生跌跌冲冲挣扎着上场。他衣衫褴褛，但仍然围着一条绣有海棠花的白围巾。
颠沛流离，
备受煎熬，
脚步踉跄，
上得沧州道，
魏莲生，
我仍是不屈不挠。
二十年贫贱屈辱又何妨，
二十年落魄江湖任讥笑。
二十年辛酸世味都尝遍，
二十年辗转千里路迢迢。
二十年月黯花愁空断魂，
二十年云山万仞相隔遥。
二十年岁月磋砣余旧梦，
二十年两地相思几曾了。
二十年默默相守此生约，
二十年苦苦等候是今朝！
哪顾得，
山一程，
水一程，
哪顾得，
冷与暖，
饥和饱，
披星戴月，
夜以继日，
随它冰封大雪飘。
一路上景色萧条，
眼前依稀旧时巢。
行来已是桑梓地，
耳边阵阵风怒号。
四野里，
白茫茫，
飒飒萧萧；
唯有那，
枯枝曳摇，
满目凄凉，
往事心头绕。
我只晓，
结同心，
赋永好；
何曾料，
中山狼，
贼子忒奸刁！
面对苏宅空凭吊，
思念之情，
心急火燎，
寻寻觅觅玉春找。
（插白）玉春，玉春，我回来了；（不住咳嗽）玉春，玉春，你在哪里啊？你快回来呀！我，我坚持着，坚持着等你回来哦。这条绣有海棠花的白围巾就可以为我作证。
〔继续寻找。
（接唱）
等你暮暮与朝朝，
此心苍天可代告。
等你暮暮与朝朝，
只盼玉春早来到！
〔魏莲生四处张望，步履蹒跚，转到围墙背后。
〔一身女佣人打扮的玉春疾步上场，边圆场边唱。
玉春唱：
二十年来做哑巴，
人前背后不开口。
退休局长遭清算，
告别徐府不用溜。
相约之期往回赶，
行来已到后门首。
〔玉春环视四周，最后张望到后门边上，发现围墙背后的魏莲生。
玉春：（低声喊叫）莲生，莲生，是你来了吗？
〔魏莲生疾步从围墙后面转出。两人急步奔向对方，停步相拥。
魏莲生：玉春，玉春，真的是你来了。我们相约二十年，终于都回来了。
玉春：是啊，我们相约二十年，终于走到一起来了。
魏莲生：玉春，你知道吗？那个苏弘基离职之后，终于被揭露出来他倒卖鸦片执法犯法的罪行。听说就要开庭审理把他押上被告席了。这座带花园的大宅院也已经充公。
玉春：真的？那个徐辅成也已经被清算，除了铁路运输夹带毒品，还有别的罪行。徐府日前关门大吉。
〔两人再次热烈地拥抱。
〔幕后合唱声起。
幕后合唱：
日暮莽莽苍山远，
天寒幽幽庭院深。
廿年如约来相会，
一双风雪夜归人。
〔玉春扶着魏莲生慢慢地走向花园后门，再缓缓转身移步离开这个罪恶之地。
〔合唱声中大幕合拢。
魏莲生画外音响起：玉春，只要我们在一起，我会快乐一辈子，就因为我的心是自由的。
〔剧终。
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天香楼
星期五 十月 13, 2017 8:24 am
《天香楼》
出场人物
秦可卿，宁国府长曾孙贾蓉之妻，美貌聪慧
瑞珠，蓉大奶奶贴身大丫鬟
贾珍，宁国府当家，长房长孙
时间：盛夏某一天
地点：宁国府花园/天香楼
幕后合唱：
为尊者讳脂砚斋，
删节遗簪与更衣。
返本还原天香楼，
演绎红楼新编戏。
〔幕后合唱声中大幕拉开。
〔秦可卿缓步上场。
秦可卿：妾身贾门秦氏，小名可儿，出身寒素门户匹配宁府高第。向蒙公爹婆母厚爱便由我操持府内家务。虽说力所不逮，自当不辞辛劳勉为其难。今春公爹差遣儿夫随同琏二叔前往平安州公干，他代父尽职一去多时却是至今不知何日归程，思想起来好不伤感人也。（接唱）
花园四下静悄悄，
枝头唯闻蝉鸣噪。
信步来到水榭旁，
池内不见鸳鸯闹。
莫不是贪凉深藏荷叶底，
莫不是也嫌暑热实难熬。
屈指算来二月余，
万里相隔关山遥。
儿夫未有捎信回，
不知他已到哪站哪驿打路条。
饮食起居可曾有尽心照料，
州衙公干可能为有司称道。
我这里夜夜惦记盼拂晓，
他那里日日凝望等起锚。
难得他痛心疾首浪子学好，
欣慰他自告奋勇替父代劳。
早归来报喜信天恩浩荡，
早归来共筹划退步趁早。
思念念迭迭心事神恍惚，
人恹恹昏昏欲睡魂飘摇。
〔蓉大奶奶坐下后慢慢地把头靠在后花园水榭栏杆上打盹。瑞珠上场。
瑞珠：啊呀，大奶奶，您怎么睡在这儿？小心着凉。
〔蓉大奶奶被摇醒。
瑞珠：大奶奶，我来扶您回房去吧。
秦可卿：我刚睡了一会儿，见到是你蓉大爷回来了。
瑞珠：大奶奶，您不是在做梦吧？
秦可卿：可不是吗？他说他跟着琏二叔公事未完，一时还不得回府！
〔瑞珠搀扶着蓉大奶奶慢慢地下场。
〔贾珍拿着一本账本上场。贾珍步入水榭，放下账本，蹀躞徘徊。
贾珍唱：
花园四周静悄悄，
五内如焚滚油浇。
暑热难忍神不宁，
越思越想越烦躁。
前厅清客无心理，
内堂妾侍嫌唠叨。
宁荣两府虽显耀，
其实是场虚热闹。
口说是金山银海不在乎，
怎禁得白花花银子打水漂。
皇恩永锡赐旌表，
都亏了银钱点着灯笼照。
奢靡铺张难抑制，
说什么罪过可惜尽无聊。
黄柏木做磬槌子，
外面光鲜心苦熬。
天时不利收成少，
庄头处处报旱涝。
黑山村里打饥荒，
着实难为乌进孝。
入不敷出添烦恼，
罢罢罢，
何必庸人去自扰。
得过且过夜继日，
及时行乐第一条！
〔贾珍坐在刚才蓉大奶奶坐过的地方。那本账本就放在他不远的近旁，正当他欠身要拿起账本的时候，发现了栏杆外草地上的一支玉簪。
贾珍：咦，那里草地上怎么会有一支玉簪？（上前拾起玉簪后接唱）
啊呀呀，且喜老眼不昏花，
玉簪闪亮放光华。
反复细看似眼熟，
究竟归属哪个她？
几房妻妾都数遍，
丫鬟婆子全撇下。（夹白）有了，（接唱）
那年蓉儿化代价，
重金购来就是它！
（接白）正好去到天香楼把它还给可儿！
〔贾珍转身走了几步，停下。再回过来拿起账本缓步下场。舞台上此时有一巨大纱幕从天花板上悬挂下来，占据舞台后侧一部分空间。瑞珠前导，蓉大奶奶上场。
瑞珠：大奶奶，洗澡水我已经放好啦，干净衫裤也摆在湘妃榻上面。要不要我去叫宝珠来伺候您？
秦可卿：昨晚宝珠她值夜，你没有见她在那边打盹又睡过去了。
瑞珠：这个死丫头，就知道睡！
秦可卿：不用管她，你不是要去大厨房摇会，只管前去便是。
瑞珠：那，那，那大奶奶，我就去了噢。
〔瑞珠倒退几步，随后转身下场。蓉大奶奶转入纱幕后面。（注意：此时纱幕后面没有灯光，观众看不到她的身影。）
〔纱幕后（实际上即幕后）传来脱卸衣衫然后入水泼水的声音。
〔场上空无一人。昆曲过门响起，贾珍自瑞珠下场方向上场。
贾珍（咳嗽一声）：咦，往日里来，蓉儿可儿闻声出迎，今日为何不见人影？
〔贾珍在场上寻找。
贾珍：哦，一个小丫头在回廊上睡得正香；另一个刚才见她急急忙忙地赶出去，竟然也没有看到我在这里。对啊，今日里乃是大厨房摇会的日子，一定是去了那里。
〔贾珍继续进出一个房厅又一个房厅。
贾珍唱：
静静寂寂天香楼，
丫鬟一旁睡大觉。
不见主人四处找，（忽然，贾珍停步倾听。再一阵泼水声音传来，夹杂着蓉大奶奶哼昆曲的声音。）
后房传来昆山调。（贾珍轻轻地向前几步。）
水声撩拨伴低吟，
定是可儿在洗澡。（夹白）让我走罢，回头再来。（接唱）
却为何两腿不迈似铅重，
却为何一颗心儿似鼓敲！
欲离难离走不动，（幕后一起伴唱后三字）
欲罢不能如何好？（幕后一起伴唱后三字）
撩拨心弦蠢蠢动，
胸中澎湃涌春潮。（贾珍扔下账本，急得来回搓手，突然发现。）
门板上有缝一道，
天赐良机铺鹊桥。
欺身上前来偷瞧，（贾珍上前踮起脚尖用一只眼睛张望。再立定再踮起换另一只眼睛张望。）（幕后合唱： 瞧啊，啊，瞧啊，）
啊呀呀呀不得了，（幕后合唱： 啊呀呀呀不得了，）
眼发直，魂出窍，（幕后合唱： 眼发直来魂出窍，）
口舌干，心狂跳。（幕后合唱： 口舌干来心狂跳。）
一道闪电掠眉梢，
一阵惊雷眼前爆。（幕后合唱： 一道闪电掠眉梢， 一阵惊雷眼前爆。）
贵妃出浴华清池，
九天仙女下重霄。
轻拂罗巾洗凝脂，
云鬓花颜莲步摇。
白是白来黑是黑，
凸是凸来凹是凹。
雪白粉嫩两截斜塘藕，
娇艳欲滴一对红樱桃。
啊呀呀呀不好了，（幕后合唱： 啊呀呀呀不好了，）
她就要来她就要，
她就要护胸身上罩，
她就要底裤束上腰。（幕后合唱： 啊呀，机不可失要抓牢，美梦错过喊懊恼！）
秀色可餐脑昏沉，
春意逗人掀狂涛。
浑身欲火冒，
此刻实难熬。
往时疲沓沓，
顿然硬撬撬。
按不下心猿意马任驰骋，
压不住意乱情迷神颠倒。
我只要，温柔乡里图醉饱，
我但求，软玉温香在怀抱。
管它什么新台丑，
长生殿内也曾把盟誓表。
老夫聊发少年狂，
骊山顶上不怕他人讥笑！
〔贾珍猛地推开房门（贾珍冲入纱幕后），此时观众可见玉簪跌落在房门外面（纱幕前）的地上。灯暗转。纱幕后传来拉扯的声音。夹杂着以下道白。
秦可卿：爹爹，您，宝珠！
贾珍：不要喊，宝珠她睡得正死，一时半会醒不过来。可儿，我要面子，你更要面子。
秦可卿：爹爹，你不要，（被捂住嘴巴）
〔瑞珠欢天喜地地上场，边圆场边唱。
瑞珠唱：
今朝运气实在好，
赶去摇会中头号。
急忙回转天香楼，（低头作发现玉簪状，夹白）咦，（接唱）
这玉簪因何跌断了？！
〔瑞珠拾起跌成两半的玉簪，边撩纱幕边喊：大奶奶，这玉簪？
〔此刻，舞台上突然灯光恢复大放光明，瑞珠眼见纱幕后面的两个人狼狈不堪。
〔贾珍拉着蓉大奶奶的手，衣衫不整地僵立在那里。 蓉大奶奶仅披着一件薄薄的浴衣，背对着观众作挣扎欲逃脱状。
以上场景定格的同时，瑞珠绝望地喊出一声：天哪！（此时纱幕后灯光熄灭。）
〔瑞珠缓缓地后退几步，手里拿着的两截玉簪跌落在地，然后她终于不支瘫倒在地。
〔在上述过程中，聚焦在瑞珠身上的灯光渐渐暗淡。
幕后合唱：
情天情海幻情深，
情既相逢必主淫。
漫言不肖皆荣出，
造衅开端实在宁。
〔幕后合唱声中大幕合拢。
〔剧终。
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创业3次成功3次、身价10亿的庄辰超：最让我骄傲的是这9点管理心�
星期一 十月 09, 2017 8:58 am
去哪网创始人庄辰超的人生几乎没有失败的经历：3次创业成功，3次套现离场，作为天使投资人还投出了两家独角兽公司“融360和美丽说”。
他说：我不信命运，我信概率。这是那种典型的计算机式的思维，按照他的说法，自幼擅长数学的他，看待世界都是靠建模推演完成的。
这样的人是怎么搞定女朋友的？据说他当年追女友时，将约会的地点、路线事先设计好，甚至连走到什么地方可以做什么，说什么话都制定了周密的计划，他还反复请教其他女生，有哪些地方需要改进。靠着这个周密的计划，他就把女朋友搞定了。
这种思维方式在少年时代就已经养成。
小学四年级时候，他经常往上海市少年宫跑，那里有中国最早的一批苹果电脑，他在那里一边玩游戏一边学写程序，小学毕业时，他已经基本上把所有的程序语言都学了一遍。
中学时代，庄辰超曾拿下无数全国数学比赛奖项，在学校一度被认为是“天才”。虽然自称从小就是个不守规矩的孩子，但“天才”也不是白顶的，高中毕业后他被保送北大电子工程系。
大学时代就开始创业
创业 3 次成功 3 次，身价早已过 10 亿
每次创业，他最后总能把公司卖出个好价钱，然后轻松地干下一件事。
1、大学的时候，庄辰超就和同学创业，做了一套搜索软件，成立公司，并成功找到百万融资，最后卖给了Chinabyte。
2、之后，庄辰超和美国人戴福瑞做体育门户“鲨威体坛”，在2000年互联网泡沫危机隐现之时，以1500万美元的价格卖给了李嘉诚。（然后庄辰超去了美国，在世界银行任系统构架工程师。）
3、4年后，庄辰超回到中国，与戴福瑞再度联手创办旅游垂直搜索“去哪儿”网。
2011年，百度收购了去哪儿61%的股权，庄辰超套现了部分股份。
2013年，去哪儿上市，庄辰超持股7%左右，当时仅此部分身价已经达1亿美金。
除了创业3次成功3次
庄辰超还私底下投资了很多牛逼公司
1、作为天使投资人，他也投资过融360和美丽说。融360在去年10月完成了D轮融资，估值超10亿美金；美丽说与蘑菇街合并，合并前也同样是一家独角兽。
2、2012年，由高瓴资本和庄辰超等人联合出资的清流资本成立，投出了如爱鲜蜂、Blued等经典案例。
3、2014年，原红杉中国副总裁曹毅创立源码资本，庄辰超是其LP。源码资本也投出了趣分期、PP租车等经典案例。
据投资圈里人说，近一两年庄辰超在互联网金融和投资领域表现出很高的热情。就这个投资布局，庄辰超起码赶超了一半投资家和大部分企业家。按照圈里说法，假以时日，这也是一代商界大佬。
回顾去哪网这些年
最让我骄傲的是这 9 点管理心得
2015年携程与去哪儿合并后，庄辰超曾说，“去哪儿的故事结束了，托付与我的信任悉数交付了”。
3次创业成功，3次套现离场，离职时庄辰超身家已达数十亿。2016年，他创办斑马投资，再次出发。
回顾去哪儿的这些年，他说：最让我骄傲的是我们建立的管理，总结起来有以下 9点。
一、拍砖文化，沉默的管理者我们是不会提拔的。
我们认为企业的价值观和员工对企业文化的理解，完全来自于他的直属上级，最多不会超过两个层级。在这过程中我们的TL(Team Leader，部门老大)组发挥了重要作用。TL组的文化是拍砖文化。对于公司的决策、上级的领导力，任何员工都有权力在组群里面公开进行批评，被批评者可以进行辩驳。
这种公开的批评和辩驳是很反映人性的：是否扭曲事实，邀功、推诿责任；能否提出切实可行的方案，还是夸夸其谈;是勇于承担责任，还是推卸责任；以及能否对自己的结果负责。
这个过程其实是帮公司提纯了企业文化，同时最优秀、最有想法的员工通过辩驳也凸显了出来。在物色新的管理人员时，我们会非常关注在组里公开讲话的人，沉默的管理者我们是不会提拔的。
所以想要晋升就需要非常强烈地表达自己观点的意愿，还要保证经得起大家的辩驳。我们希望公司的每一个人都是知情的怀疑者，鼓励员工尤其是Team Leader对每一项政策和成绩表示质疑：真的这么好吗?真的不能做得更好吗?
二、鼓励员工公开批评，遇到批评三不问 ：不问动机、不问层级、不问态度。
我们鼓励员工最大范围内散发出自己的观念，叫「大声说话」。去哪儿有很多邮件组，如果对你的上级有批评，应该让更多的人知道。我们鼓励公开批评，原因是在公开批评的过程中会引发很多的思辨，让大家对事物的把握更清晰，同时给其他人以警示。
我们要求大家「遇到批评三不问」 ，不问动机、不问层级、不问态度。遇到批评很多人会想你是不是想踩我一脚，或者你够不够资格，在去哪儿，只要是基于事实，就可以批评。并且不要求每个人都是语言艺术家，既要批评到位，又要让被批评者有面子，那是不可能的。所以我们要求被批评者要有修养。
让新员工适应这种文化很困难，但又是很好的企业文化筛选器。去哪儿新员工离职率非常高，但工作满一年以后，离职率在2%以下。
三、因人设事，让他所创造的价值是普通员工的100倍。
我们非常鼓励因人设事。所有管理模式完全取决于个人能力的最大化，我们相信互联网公司最重要的是人本身，一个人如果能在自己非常熟悉的环境中，既有兴趣，又发挥自己的能力，他所创造的价值是普通员工的一百倍。
当然因人设事主要针对高阶员工，比如前100名。另外去哪儿每个Team都是TL自己招聘，有很强的TL个人色彩，但去哪儿从来没有出现亚文化，是因为当公司最高层级的文化非常健康、强壮时，就可以消灭任何亚文化。
四、招聘原理：新员工要有能力拉队伍。
我们非常关注一个新员工进来以后有没有能力拉队伍。A级别的员工往往招聘A级别的员工，因为他们是朋友；B级别的员工往往招聘C级的员工，因为他要表现自己的管理能力。能够招进来优秀的员工，首先意味着他的职业素养得到认可；其次意味着他在过去的职业生涯中诚实可靠，才有朋友、优秀的员工投奔他。
五、数据化管理：通过建立模型，把公司所有的行为想法全部数据化。
管理过程中，我们需要加强机构的智慧。通过建立模型，把公司所有的行为想法全部数据化，用报表的形式展现给各级的管理者。去哪儿有明确的打卡制度，如果一个团队平均的工作时间长的话，意味着需要增加人员，如果时间短，我们会分析是不是需要重新安排工作。 包括每个部门和每个产品都要对自己的业务建立价值模型和数量模型来跟踪和判断自己的行为。
六、团队吞并：让别人杀掉自己，不如自己杀掉自己。
我们认为企业到达一定规模时，一定会出现破坏性的竞争对手，最重要的判断是与其让别人杀掉自己，不如自己杀掉自己。所以我非常鼓励内部的团队说：“我认为另外一个团队做的事情是陈旧的，需要突破，如果他不愿意突破，我来突破。”在这个过程中，要么把业务(重新)划归，要么把整个团队吞并了。
在整个去哪儿的发展过程中，团队的内部吞并是非常强烈的行为，一些基层员工、一个普通经理可以吞并一个高层的团队，这是非常常见的。因为所有的人拿的都是去哪儿的期权和股份，即使被吞并的高级业务管理人员也心平气和，他可以到新的岗位去实现自己的价值。
七、可控的创新，鼓励一些优秀员工适度跳流程。
我们非常关注在核心点和公司发展的热点建立流程。但流程和流程之间是中断的，允许创新的做法。创新的问题在于输出的东西往往是不稳定的，所以我们在关键岗位上设计流程控制，创新以后输出的内容必须稳定、符合标准。一旦创新成功，就会形成新的关键岗位，并通过监控经过流程的活跃度来判断该流程是否需要改进或废弃。如果是流程网络，则会固化流程、阻碍创新，我们更关注的是在输入、输出环节的控制。
我们鼓励一些优秀员工适度跳流程，跳流程往往会得到比流程更好的效果，如果永远遵循流程就意味着丧失创新。对于跳流程、流程异常的情况，我们会花很多时间去分析判断，这一过程其实可以发掘一些顶尖人才。
八、冲突的管理：鼓励健康的冲突，能让问题尽早暴露出来。
去哪儿的企业文化鼓励健康的冲突，冲突往往能够让问题在早期暴露出来。通过分析问题找到引发冲突的本质。找到本质后，还要善于妥协。很多时候问题不能在一夜之间解决掉，就需要战术性的放弃的，能够不断的妥协，我认为是整个公司的竞争力。最终来讲公司是个人的代表，一个公司最顶尖的10个、20个人，他们的智力水平和妥协能力其实代表着公司的能力。
九、知情地悲观：最可怕的是对事情保持盲目的乐观。
美国的学生从小要写论文，其中一个非常重要的工作是事实核对，要注明引用内容的来源。这一点我们是很欠缺的，很多人讲话没有事实出处。
如果最初的事实是错，那么在讨论一大圈之后，包括中间所有的讨论，甚至最后的决策全都是错的。所以在沟通时，要密切关注最初自己的输出要有事实核对，同时你接收信息时也要有事实核对。其次，把一件事情快速抽象化、模型化，才能够让整个公司的运作的效率提升。基于模型对事物进行价值判断，并根据价值排优先级，到底什么重要、什么次要。首先要知情，然后要怀疑。
最可怕的是对事情保持盲目的乐观。
举例：一个人说这事他一定能做到的，你问他为什么，他什么也说不上来。我们比较欣赏的人会说：这件事情的挑战是很大的，基于如下事实证明会有25种风险，每种风险发展的可能性多大，观测点在哪里;如果哪种风险发生了，就会失败;如果运气好，这种风险没有发生，或者在足够短的时间完成是有可能可达到的。
根据我的观测，对风险预判越多、对未来越悲观的人，把的事情做成的几率越大。
取道分享：
一个人的性格决定他的际遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的际遇。
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越剧近三十年的变化
星期一 十月 09, 2017 8:33 am
越剧近三十年的变化
南方相声迷 2017-10-08 17:06:35 举报 阅读数：349
随便写写，随便看看
以前三三两两的写过一点博文，说越剧逐渐消失的板式，昨天脑洞开了一下，酒壮怂人，折腾了大半夜，凭着记忆写点自己对越剧三十年来的变化，也算是对自己这么多年来看越剧的一个总结吧！
注：下文所有观点仅是个人看戏心得。
我真正进剧场看戏，应该在98年左右了，之前虽然喜欢看戏，途径只有两条：1、浙江广电集团的各种戏曲节目，包括宁波广播的一些戏曲节目，还有就是vcd，这也出现得比较晚了。2、民营剧团的演出。
之所以说是真正进剧场看戏是在98年，因为在这之前有几次在剧院看戏的事情，但只有一次是自己主动的，那是余姚越剧团的《康王告状》，记得当时票价10元，对一个在读初中的来说，这个票价不便宜（再早一些年的话，10块钱能在集市上扯一块不错的布，添些加工费就是一件衣服）。其余两次，一次是民营团不知道怎么的进了剧场演出，剧团还记得，前面的加戏是《庵堂认母》，正戏是《一夜夫妻》。一次又是余姚越剧团的《人生大转盘》，学校组织的，现代戏，看得比较懒散。
上世纪90年代，是整个戏曲环境最差的年代，印象中最深的就是王斌每隔一段时间就会在节目里戏曲不景气之类的话，但是这个问题对我来说似乎没有什么感觉：民营剧团演出频繁，浙江广电四档戏曲节目，涵盖戏曲新闻、戏曲娱乐，戏曲节目，分门别类，兴旺无比。那时候你只要有空，可以从早上不断的换台，一档接着一档的听或者看，绝对让你听到午夜。对，午夜上海有一档重播的戏曲节目，曾经有一个噩梦般的经历。半夜偷偷听，放得是京剧《三堂会审》，王金龙出来“为访娇容”卡住了，来来回回折腾了好几遍还是这个，没有耐心听下去，以后就很少听了。
这段时期的节目最大的感觉就是公案戏少了，除了传统的几个类似《血手印》、《胭脂》之外，新创的公案戏明显少了。越剧在拓展爱情主题上却开始了新的尝试，无论浙江、上海，还是福建、南京。
从现在留存下来的剧目来看，如浙江的《陆游与唐婉》、《西厢记》、《红丝错》、《琵琶记》《荆钗记》等，上海的《玉簪记》、《舞台姐妹》、《杨乃武》、《风雪渔樵》等。
从这里不难看出，这个时期的主流创作剧目的核心虽然还是爱情，但是主角的身份已经悄悄的在变化了，除了经典改编之外，文人戏、名人的戏的苗头已经逐渐显现，而无论是上海还是浙江，对越剧的演剧方式，借助于历史、文人、名著提升越剧的文化品味成为了重头。
浙江的县级剧团却有自身的定位，民间传奇类剧目或者说演义小说的剧目都有一批，《陆文龙》、《归长安》、《孟姜女》等剧目都成为一些县级剧团的保留剧目。
这十年可以说是越剧中生代成长成名的黄金时段的十年，也是最纠结的十年，经过前十年的酝酿，中生代演员在这十年中的成绩是非常明显的，回看这十年的戏录像，青春却不稚嫩，富有激情，每一个都可算是上佳的。
2001年到2010年，浙江以《赵氏孤儿》和《流花溪》开场，开启了新的方式，《赵氏孤儿》虽然是名著改编而来，却以强烈的个人风格呈现出了一个不同以往的演剧风格，也可以称之为有话剧味道的越剧，这个风格之后一段时期内影响着浙江小百花越剧团，包括《藏书之家》等剧目。
《流花溪》仍然在延续民间传奇的故事，其内核和表现方式上也发生了改变，宣传为“越剧版《橘子红了》”，可见其貌，而最初上下本的演出方式也是一种新的尝试。
在上海，《蝴蝶梦》打出了古典梦幻浪漫的旗号，在音乐、表演和剧本都有了很大的突破，之后《青衫红袍》等戏相继而来。
在这个时期，无论是上海还是浙江，越剧剧目的步伐明显要比前一个十年来得大，前一个十年虽然在题材和舞台样式上走向了历史和名人，但是主题上突破的步子明显没有这十年大，虽然也有《西施断缆》、《孔乙己》等剧目出现。
而浙江小百花越剧团的新《梁祝》在对故事重新解读的时候（主要是高山流水和山伯之死），对舞台表演形式的探索，寻求新歌舞的探索则表现为一种新的探索方向。
可惜的是，《蝴蝶梦》、《流花溪》等剧目在赢得口碑的时候，却多少遭遇了挫折。《蝴蝶梦》到2011年才成为梅花奖剧目，《流花溪》参加第七届艺术节不得不大篇幅删减压缩。
这十年民间传奇类剧目明显的少了下来，除去桐庐越剧团等少有几个剧团创作《春江奇缘》等剧目外，地市级和县级剧团也不断的尝试了历史、文化的剧目，如温州越剧团的《晋文公复国》、上虞越剧团的《南风歌》、宁波小百花越剧团的《烟雨青瓷》、绍兴小百花越剧团《越王勾践》等。
这一类戏，有一个显著的特点：大多以表现剧团所在地的历史文化为主。
与此同时，市场的探索却出现了新的方式。上海越剧院的《西园记》、《追鱼》复排，杭州越剧院《一缕麻》、《新狮吼记》是在探索越剧类型的同时，借助了经典剧目复排去冲击市场，还有绍兴小百花越剧团的《李慧娘》、《情探》、浙江小百花越剧团《浪子奇缘》。
浙江越剧团的《风雪寒梅李三娘》、浙江小百花越剧团的《道观情缘》、杭州越剧院、乐清越剧团的《唐寅与秋香》（乐清越剧团名《唐伯虎点秋香》）属于剧目改编。
还有一个现象是外国名著再次出现在了越剧舞台上，越剧对于外国名著的改编一直存在，如上海越剧院的《王子复仇记》、《第十二夜》，杭州越剧院的《冬天的故事》等，但并不成为主流。而在这十年里，借助学院教授以及外国名著的底子，结合现代舞台方式的剧目，使得这时期的外国名著改编有了新的模样。绍兴小百花越剧团的《马龙将军》把一些道具用人替代，杭州越剧院《心比太高》海达自刎时候背景是一轮明月，浙江小百花越剧团的《春琴传》。
纵观这十年，可以说是自由探索，所有越剧团身上的束缚变得越来越少，对于作品的内涵、形式的挖掘和融入，也是越来越大胆，剧目众多，也不乏有优秀作品。
这时期中，各剧团在探索创作的时候，各团的青年演员也开始崭露头角，或通过传统剧目的排演，或是新剧目的演出。尤其是三界越女争锋，使得各团的年轻人为全国所熟知。
从2011年至2017年，2013年可以视为分界点：13年之前，依然延续前十年的创作方式，13年之后，随着外部的环境变化，各剧团或多或少的面临了困境，对于创作有所迟滞，只有少数几个剧团依然不曾停步。
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村上春树为何一再错失诺贝尔文学奖？
星期六 十月 07, 2017 5:57 pm
今年的诺贝尔文学奖揭晓了，还好没有象去年那样令文学界和获奖者本人都陷入困惑，此番折桂的是一位英籍日裔作家石黑一雄。他五岁时随父母前往英国生活，这也许使他有了一个小观察者的视角；尽管他是在伦敦长大，直到三十岁才重返故乡长崎，但他的作品里不可避免地透出日本风味。又一位日本血统的作家获得世界头号文学奖，却仍然不是大家翘首以盼的村上春树，七年了，已经习惯失望了，倒是米兰昆德拉早就不和他们玩了。
石黑一雄的作品我只读过一本（他的日本名字我也是刚对上）《不要让我走》，很偶然地，是因为同名电影的缘故。这些年我已很少看书和电影了，也不太追踪相关信息，只是凭着偶遇和直觉，轻松随意地看。《Never let me go》的电影海报挺吸引人，女主角是漂亮的Keira Knightley，名演员是可以给电影加分的。海报的背景恰是我挺感冒的英国庄园城堡，看上去遥远而瑰丽。文字简单地介绍说，是伦敦郊外一所寄宿学校里男女学生的故事。再看是改编自一位男作家的小说，我还想可能是类似《独自和解》那样关于青春错误和少年成长的题材。
我是准备看一部青春片的，观影的过程并没看到太多的戏剧冲突，可是电影的结尾，长大成人的学生们却是科学的实验品，原来这所学校是把他们当克隆人养的，需要时就涉及到当下的敏感话题：器官移植和按需杀人。看到这里有点毛骨悚然了，仿佛之前田园诗般的整部电影都是笼罩在一个巨大的谎言里，导演让你突然从那美好的假象里脱离出来，呈现一个冷酷而残忍的生活真相。坦率地说，我因不知作品的科幻元素，当时有点没弄明白，因此才去找了书来读（现在我的阅读顺序经常是颠倒的），当然看原著的文本叙述，那感觉又不一样了。但可以告慰的是，尽管西方社会时有黑历史被揭露出来，但目前英国是不太可能发生这种事的。有评论指出那几个大孩子象亚洲青年一样顺从，而非西方年轻人那样普遍具有反抗意识，可能因为作者的日本情结；我倒觉得那种冷森森的感觉挺日本化。此外，我还注意到那本书的装帧很典雅，是按照经典文学的风格设计的。
而这本书恰恰是村上春树最喜欢的小说，被他称为半世纪以来最喜欢的书。看到这句评语，令人不禁莞尔，真是一点不奇怪，印证了我一向的感觉：村上是一位“青春情意结”很深的作家，他只要看到青春男女，就象看到了从前的自己一般珍爱；就连对他影响很深的美国小说《伟大的盖茨比》，也是一部“青春回望、青春补偿”式的作品。
记得我第一次看到《挪威的森林》那本书，封面有点日本情色的风味，可我见到关于此书的介绍是现代、青春、校园、文艺、纯文学、失落的一代等几个元素，我想要的是一次青春之旅和文学体验，因此这个封面令我怯步，我有点犹疑，怕不是我想要的。后来一个同学向我热情地推荐，给我的还是同一本书，既然送到手里就看吧。没想到读第一页就被击中了一般，小说开始的几句话、一段音乐、忽然涌现的感受一下就吸引了我，我想起从小到大的同学朋友各奔前程，风流云散，有一些曾经是那么要好，甚至朝夕相处。于是我从漫不经心变得屏息凝神，不知接下来会有什么人物出场、什么故事发生。
所有那些介绍这本书的词语，不足以形容《挪威的森林》那超凡的魅力，它不在情节、不在人物、也不在故事本身，那是一种行文之间风格的魅力，如同从你身边穿行而过的风，清冽而芬芳，那种阅读的美好过程不可言喻。
《挪威的森林》给我印象最深的不是叙述者青年渡边，也不是他先后的两个女友直子和绿子，而是小说后半部才出场的一对师生——玲子和她的女学生。
玲子是直子在疗养院的病友，那种地方那种身份的叙事肯定是柔弱的、伤感的，还有那么一点点病态。
玲子本来从小被当作天才钢琴少女来培养，一直做着当世界一流钢琴家的美梦。上大学时，她因手指僵硬导致钢琴梦破灭，因而精神崩溃住进疗养院。出院后不得不放弃人生理想，只能把教钢琴当余生的慰藉。后来她遇到做航空工程师的丈夫，一个温和体贴的好人，他们有了孩子，日子过得温馨而安宁，本以为生活可以继续这样下去了。
可是与一个人、不、一个女孩的相遇，彻底改变的玲子的幸福生活。
这是一个漂亮绝伦、聪明绝顶、光彩照人的日本少女，她因每天上学路过玲子家，时常听到玲子演奏的钢琴曲，深为感动和喜爱，就央求妈妈代她恳请玲子教她钢琴。玲子不忍拒绝就答应了。
可没想到的是这个女孩是个极富心机、爱操纵人的撒谎精，她来找玲子做钢琴老师却另有目的。也许是玲子那钢琴家的优雅风度、或是她身上温存善良的女人味，深深地吸引了女孩，使得缺乏家庭关爱的少女产生了奇异而强烈的情感，她渴望和玲子建立进一步的亲密关系。玲子当然拒绝了，于是女孩的报复也是空前猛烈的。所谓残酷少年之说，是因为他们做起事来没轻没重、没有边界，那一刻只要出气只要赢，这个女孩把自己扮成受害者向家长老师哭诉，她倒打一耙，指控玲子对其图谋不轨，人们轻易就相信了她，因为她看起来像个纯洁脆弱、易受伤害、楚楚可怜的洋娃娃。
玲子的生活被彻底毁掉了，她再度精神崩溃，住进了精神疗养院。
读到这里，我想起美国电影《坏种》里那个天使与魔鬼交织于一身的金发女孩；还有英国作家肯弗莱的小说，其中总是有一些奇异的人，发生奇异的事。
而这个故事让我深深难忘和感动的是玲子身上那种纯粹的人性，当恶向你袭来时，你将如何抵挡？如何保护自己不受侵害？玲子好像根本没有招架之功，她也无法报复，因为对方还是个孩子，而且没人相信她，她只能眼睁睁看着自己被恶吞噬，一步步陷入深渊。在生活中，善良的人真不是恶的对手，因为两者不是一个系统，你无法象对方那样低级、那样毫无底线、那样充满野蛮本能而不自知。
这真是一个惊心动魄的故事，一个少年对成人、学生对老师因爱生恨、报复陷害的毁灭故事。
继《挪威的森林》之后，村上春树的下一部小说《舞舞舞》中，也同样有一个美丽早慧、禀赋奇异的冷情少女。
村上春树的所有作品都像一曲清丽而伤感的青春挽歌，充满了那个年龄段所特有的精神迷惘和自我追寻。而诺贝尔评委会因是终身制，多位评委如今已九十高龄，这个年纪的人难道还指望他们对青春有多少共鸣吗？
丹麦哲学家克尔凯郭尔把人生分为三阶段：青年的审美阶段、中年的伦理阶段和老年的宗教阶段。步入人生的晚年，人就进入了宗教冥想阶段，因而含有宗教哲学元素、观照社会现实的作品似乎更吸引诺贝尔评委；村上春树的小说更像是一种“个体化叙事”，而且表现的就是现实空间，既没有以历史为坐标的回溯和观照，似乎也没有向未来的探索和预言，尤其不是那种全方位表现社会生活的浩繁巨制。
其实诺奖的另一个热门人物米兰昆德拉的小说中，充满了关于人生的哲学思考，有时前面那一大段哲理叙述，甚至使人怀疑小说的人物和情节都是为了论证他的观点而设计的，有点被作家引入陷阱的感觉。如果米兰昆德拉在捷克期间，由于东欧的社会体制不具有普遍性，因而显得局限的话；那么他来到法国后，很快就用其犀利的思维对西方社会做了整体解剖，毫不留情。从《生命中不可承受之轻》到《不朽》的大幅度转变都可以感受到这种变化，有时不由想是因为宗教感不强而迟迟没有获诺奖吗？当然，他也是“个人化叙事”，是把个人放在社会的大背景下。
我想起另一位诺奖得主高行健，他可能因为以前学法语的原因，书中满是长长的倒装句，连自然流畅都差强人意。他是个聪明人，当年他也同许多人一样做着文学梦，而他在研究了一系列诺贝尔获奖文学后，似乎发现了其中的规律和诀窍，总结归纳出获奖作品所包含的必要元素，即“诺贝尔文学菜谱”，准备按方抓药，写作竟然奔着得奖而去。这不仅他自己讲过，他的前妻也做了证实，还说有志者事竟成。在国外的好处是寂寞也清静，适合孤独地回忆和写作，不象国内那样普遍浮躁。高行健的那本《灵山》，结构上像极了《尤利西斯》，那种西方人喜欢的终极追寻，再加上道教、禅宗、巫术等东方文化元素，真把诺奖评委忽悠得恰到好处，最终他们把桂冠给了聪明的文学投机者高行健，而不是我们一代人的代言人北岛。
其实，近年来村上春树也挺关心社会问题，不仅写了七三一细菌部队，在东京发生奥姆真理教毒气事件时，村上以异乎寻常的热情采访了繁多的证人，进行了一场规模庞大的社会调查，他把这部报告单独成书，可惜我至今也没见到。
中国电影界曾经有一句口号：越有民族性就越有世界性，诺奖评委曾说村上的小说日本原味不足，村上自己也说他写的不是日本小说，他也很少看日本小说，青年时期让他迷恋的是欧美文学；而且在他的书中充满了五六十年代美国摇滚乐的歌名，像是一个时代的缤纷落英。
总之，村上作品中那永恒的青春感；注重个人化体验、个体性叙述，因而显得缺乏社会生活的厚度；或是少了某种宗教感；以及不那么传统的日本味，是否都成了他作品中少了某种极致而与诺贝尔文学奖失之交臂呢。
可是，村上就是这样一位纯粹的写作人，他不投机不迎合，我永远难忘读《挪威的森林》时所带来的心灵冲击和文学体验，读者喜爱的不正是这样忠实于本我的作者吗？
作者：绿野仙踪
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星期日 四月 13, 2008 1:48 pm
问好，肖今!
肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm
又来喝酒了！可比咱家女儿红
主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm
各位网友，新春快乐！
谢谢来访，继续关注！
黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm
来看主持
久违了,春节快乐!
肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am
呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!
祝新年快乐
秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm
问好主持,圣诞快乐!
山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am
问好！
秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am
找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 
黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am
祝国庆节快乐！
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