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花的哲学 作者 桂鬼
星期二 十一月 04, 2008 7:42 pm
花的哲学 作者 桂鬼
花的哲学
黎阳我是认识的，我和他喝过酒，我甚至和他同床睡过觉。首先他是个男人，然后他是个诗人，听说他会声乐，所以他还是个吟者。在我的印象里，他一直周旋在诗歌与朋友之间，我不知道关于他的爱情的故事，但通过和他的几次接触，我断定他是一个性情中人，而绝不是一个虚伪的人。为人如此，我觉得已经够了。
离开天津后，我才知道他要结婚，看了他的《情人节后的99朵玫瑰》，我才知道一个叫西雅的女人。听说那个地方叫成都——一个适合生活的地方，也适合爱情和诗意，还有一切温馨的事物。我有点妒忌他了。
我相信，任何一个诗人都给一个女人写过诗，我相信，写这首诗的时候，他的心是纯洁，他的感情是神圣的，这不止是爱情，这简直纯情透顶了。而黎阳居然为一个女人写了99首，这让我十分惭愧。且不论这99朵玫瑰能否象诗经那样流传百世，它只在一个人心底绽放就足矣。
“我确定这是一万里的旅程”，这就是爱情，这就是和一个女人相约厮守的誓言。“我们互相扶持 坚持走下去”，“幸福在脚下 不是路上”，写到这里，黎阳就已经放弃诗歌了，他的心里只有爱。如果在这里叫我谈论诗歌，我也觉得委屈了爱情。在诗歌与爱情之间，情已至深，诗意就是无限的，象陈年的老酒，我们都被带到了最美好的境界之中。
“你我是紧紧拥抱的两颗珍珠”，读到这里，我居然邪恶地想要把他们拆开，可是我能做到吗？他们已经心心相印了，“一个纤细的线”“系在爱情的两端”，我看不见，他和西雅却在黄昏的夕阳下相顾微笑。冬天里有温暖，黑夜里有光明，“我们不会越来越远”。“我们心和在一起 成为别人看不见的幸福”，其实这时候没有必要在乎别人的看法了。
让人称赞的好句子多得不能再多，肆意列举不是我的风格。读到中间，我想起了白衣卿士柳永，想起了他的《雨霖铃》，爱情时而让人忧愁，时而使人欢乐，它是古今中外始终流传的主题。“是一杯酒”，是“相思的煎熬”，是一种使人洗清污秽的药水，黎阳就这样活在他的春天里，活在他和爱人相偎的玫瑰花心中，生活在思想和感情的交流中变得具有意义，而诗人不再寂寞，不再孤独，他写出了更多的好诗。
在玫瑰里，黎阳体味的不只是爱情，他通过天气，雨雪冰霜，事物，山河原野，他采撷了99朵玫瑰，写了99首诗言，在爱情里他体味出了哲学——爱的哲学。我称之为花的哲学，在夜的深圳，我闻到了玫瑰的芬芳。无须多说，我在读着他的诗，我看见一颗被滋润的心。如此澄清，值得我们细细咀嚼、回味。
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与西雅互相扶持走下去的诗人黎阳
星期二 十一月 04, 2008 2:37 am
与西雅互相扶持走下去的诗人黎阳
我读——《情人节后的99朵玫瑰》结尾某些片段
三毛曾经说过“爱情有如佛家的禅——不可说，不可说，一说就是错。”那么当黎明的钟声敲响，一道曙光经过，一个男人经历几分辗转而立之年在爱情丰碑上刻下誓言，还用什么可以来表达一种爱情坚定与忠实呢？当他用99朵玫瑰，诗人的心声写下爱情伟大的九十九章节长篇大诗的时候，无疑就是一次爱情力量的震撼！此刻我想在我们朋友圈子里以及读者的心里，对这样的壮举一切皆可说，皆可称赞吧！
头几个月，知道黎阳在写99朵玫瑰的诗，但是那个时候我还不太明白他写这些诗歌的用意，无法全面地了解。昨天当我知道他喜悦地完成诗歌，并且要与新娘西雅完成婚礼的时候；让我恍然大悟！黎阳应了罗兰这句话：“气质之美与其说是来自内心的修养，不如说它是来自一种对美好事物的欣赏能力。这份欣赏力就使一个人的言谈举止不同流俗。”那么一个诗人所欣赏的女性，并且为她写下这么多诗的时候，我似乎看见她的美丽的内涵而夺得黎阳的心，新娘头顶阳光灿烂的微笑，远在他方的我为这对新人喜悦着。他们不寻常的爱和表达方式也另多少内心疲惫走进物欲横流的小青年们羡慕和赞赏着呀！我了解到一种莲的品性，内心的光洁与鲜艳！
快写诗意人生——你迈向婚礼殿堂时候想着什么？
一个男人在经过风雨坎坷中磨练一种个性，在柔软与慈悲的情怀下磨练一身刚毅铁骨，经过风风雨雨他成长成卓越的大树，可以保护大树下的生灵，西雅就是灵魂就是这玫瑰爱情化身等待黎阳这一棵伟岸大树需要保护更相信黎阳象爱诗歌那样爱护一个女人的一生。在我好奇心和被黎阳邀请下，打开他的文字进行浏览，以女性的思维来理解，诗歌似乎是情书而又不是，是一个人对爱人的述说和心灵上的呢喃！从内心轻吟浅述外延着感动与真诚，诗歌整篇的程序都是述说着爱和伟大的力量，一颗忠诚的心，这是情谊绵绵的情书？还是灵魂放出耀眼光芒而以语言的方式传递着他的激情与柔软的一面呢？首先我不可以用平时评判诗人诗歌的形式来评论，我看到金子一样的光芒而舍不得触动它们，我只挑一些我可理解的审阅视觉去理解一个男人的爱与坚忍：
我的根是这样丑陋
泥土中坚强的抚摩水
这是为了生存的献媚
在没有阳光和空间的地下
聆听着足音和底下的河流
我就是为了能够活着
在缝隙中寻找缝隙
我读阅的方式是先看开头，再看结尾而中间先概略而过，然后理解后再读阅中间内容的，在93节里可以看到一种寂寞与寻找，他的安静与内心对比，此刻这棵大树中沉郁一种力量，在风雨里坚定他的信仰，渴望心灵上的依靠和解脱。那么此刻他就是这棵大树，无论生活中的历史背景“根”多么让人感觉卑小，但是他终于挺拔而成参天大树的！为了生存依然相信能找到水源，哪怕在“缝隙中寻找缝隙”那么我想说即使在爱的路途上，黎阳的坚定最终找到了依托；那么是这种心态一直承载一个人的命运走向辉煌与爱人携手！由于我对这对新人的好奇希望最美满的结果而阅读他洋洋洒洒的结尾的少部分文字：
我们本来没有园地
一个东北一个西南
这些空间中玫瑰
依靠声音滋润萌发
一次大胆的约请玫瑰
在旅途中生根
顶着雪沿着冰的痕迹
一直向北
“北”代表什么呢？也是希望爱人与他完成一生和终点，在诗篇里这个“北”并非就是单单指的方位，在一些灵感的空间里，原本比较对立的境地而通过“玫瑰”而传达着一种默认，也代表“我们”在原“没有园地”的地方走出一条金光大道，让这些玫瑰“温暖地开放”读到这里我为之一震，黎阳为什么写的是《情人节后的99朵玫瑰》而没写《情人节99朵玫瑰》呢？这里或许存在一些只有他自己知道的故事，那么主人公终于在这里走了出来，带着微笑对着青春不羁的过去，终于步入婚庆的红地毯上，那么让我们用掌声祝贺！希望阳光永远照耀着他们！当然我的一些文字不能全面地表达他内心丰富的世界，但是同为诗友内心替他高兴！为我们诗歌界有这么一位黎明的朝阳而喜悦！
爱月 ２００８．１１．３
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有一种爱在我的胸口
星期一 十一月 03, 2008 10:20 am
有一种爱在我的胸口
——与作家晨哥的非正式对话
晨哥是1986年前后辽宁新潮青年作家的代表性人物,以<神曲>为代表的十几部中短篇小说确定了他在文坛的地位。之后,晨哥的创作便进入了低谷,鲜有作品发表。我以为,晨哥与丹东的林和平比较典型地表征了中国作家在当下的创作心态与生存境况。进入1990年代的晨哥在艺术上更加成熟了,他的小说语言,对小说文体的认识更加深刻,其社会生活与人生阅历更加丰富,可以说正是出好作品的时候;但生活自身的压力却让他在电视剧的写作上日复一日地消耗着他的精力与文学的感觉和才华,以至于欲罢不能。二十年就这样匆忙地过去了,他留下了一部未出版的长篇小说,还有几部相当不错的中篇。而当下的文坛需要的是一批作品,是要连续不断的发表,否则你就被读者和文坛遗忘了。晨哥对我说,当人家把几搭百元现金扔在你面前的时候,你无法拒绝那样的诱惑。我理解他。而这部<鬼集>可以说是晨哥的中篇小说代表作,是他创作的真正精华,是可以留下去的作品。（傅汝新）
这就是我要介绍的作家晨哥，在介绍之前我引用上面的话，是因为我们都是辽宁台安人.我内心中无比眷恋，却未曾生活过一天的家乡。我真正的祖邦(第一次见到这个词是在晨哥的小说集里)，台安！
辽宁省台安县历史悠久，早在西汉时曾有过县的建制，名日险渎。其遗址在今新开河镇李家窑村孙城子屯。当时险渎县属幽州的辽东郡（治所襄平，在今辽阳市）。1913年设治，定名台安县。
台安县地处辽宁省中部、辽河三角洲腹地。处在沈阳、鞍山、营口、辽阳、盘锦、锦州等辽东半岛城市的环抱之中，西接辽河油田，东临鞍山钢铁公司，靠近大连、鲅鱼圈、营口、锦州等港口。境内大小河流14条，总长115.8公里。主要有辽河、浑河、绕阳河等3条外河，分属两大水系。辽河、绕阳河属辽河水系，浑河属大辽河水系。台安属于暖温带大陆性季风气候，秋、冬季西伯利亚一带的寒冷干燥气团南侵；春、夏季海洋温暖湿润气团北移，台安处于其过渡带，气候变化较大。其特点是：四季分明，雨热同期，干冷同季，温暖适宜，雨水充沛，日照充足，春季风大，冬季寒冷。我的家族就在这片土地上生息繁衍着,一代又一代子孙!
我所知道的作家晨哥七十年代初开始文学创作，八十年代创作进入高峰期。1985-1986年连续在省以上大型文学期刊发表中、短篇小说10余篇，2次出席了全国青年作家代表会。迄今为止，已创作并发表了中、短篇小说、散文、文艺理论等作品约200余万字，出版了小说集《晨哥小说》、文艺理论集《晨子谈艺》。此外，中篇小说《神曲》在《上海文学》发表后，被《中篇小说选刊》选载，中篇小说《火旅》在《鸭绿江》发表后，被《中华文学选刊》选载。长篇电视剧《为您服务》（与人合作）获国家“飞天奖”。《文艺报》、《当代作家评论》等报刊发表评论其作品的文章达三十余篇，十余万字。 并有多篇小说、报告文学被选入全国和省级出版社出版的各类丛书。小说作品多次获千山文学奖。艺术理论《守望精神家园》、《现代主义艺术之我见》分别获辽宁省九五年度、九六年度文艺理论作品一等奖。中篇小说《火旅》获省作协《鸭绿江》九九年度优秀作品奖。
我和晨哥一共见过两面。
第一面在1993年的5月，鞍山文联的办公室里，我们一共没有说十句话。他送给我若干本鞍山文联的出版物，而他的第一本小说集《晨哥小说》也是从那时侯开始整整跟随我十五年！十五年中，这本集子曾经在无数个文学爱好者，作家，诗人手中传递过，但是最终还是会回到我的手中，因为这本书红过脸，吵过嘴，甚至也动过手。因为这是唯一来自家乡的一件信物，能够唤醒我对台安的期盼，挂怀和思念。
王姓在台安西平房已经没有多少亲人，我不认识他们，他们也不认识我。而血液中流淌的那份乡情和亲情，一直让我辗转反侧，为了寻找一个个同宗，我奔走了四年，为了寻找一份属于族人的爱，我等待了35年。
2008年8月,第二次见到他,这次是专程拜会他.为得仅仅是从他高大宽阔的肩膀上,找到乡音.
告别晨哥，离开鞍山后。我直接取道沈阳，坐上深入草原的列车，去见我阔别32年的姑姑。是的，我第一次见到我姑姑的时候，我才两岁多。我不知道这个世界上还有多少亲情被时间和距离还在阻隔着。我想给姑姑姑父下跪，我想给他们磕头。是他们紧衣缩食，帮着我父亲养大了我们姐弟四人。虽然不排除父亲辛劳的一生甘苦。可是每年姑姑的压岁钱是我们童年最大财富。见到姑姑姑父的时候，我并没有下跪磕头，甚至没有流泪。尽管，我们的到来给家里还是添了点麻烦，可是姑父姑姑，还是始终笑容满面。没有说一句苦。
我终于记住了我曾祖父的名字叫王自修。下面是我的祖父名叫王宪成，我的父亲名字叫王育坤。这些是为了能够让王氏的后人能够通过这篇文章相认。
说这些好像和晨哥的小说没有关系，您错了。我说得这些恰恰是因为晨哥的小说，记录了我没有经历过的那些年代那些事情，那些人物鲜活的呈现在我的眼前。我看过很多评论家为晨哥写的评论文章，自己也想拉单子写一些个人的见解。包括我这次，也是第二次专程去鞍山文联看望晨哥，我想说一些鼓励的话给他，作为他小小的老乡。用一个孩子的目光看待他的作品，渴望他的作品能够被更多的流落他乡的孩子们看到。我渴望看到<老屋><神曲>这样的作品!我想看到我心中的作家,从新回到起跑线上来,脱离俗务!
晨哥：我没有跟着思潮、流派走，在思考上用的精力比写作本身大得多。我的小说在向哲学靠近，更加厚重了。《神曲》所表现的人性是很浮浅的，主要是恶劣的自然环境将人性的丑恶与善良托起来。
阳说：别跟任何潮流走，写心灵之外的目光之内的灵魂最深的作品，使读者的最迫切的需要。
晨哥：早期是追求故事和好读，后来是不好读，甚至于看不懂，现在则是既要好读，好看，还要深刻。就如同那句老话，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；又是看山是山，看水是水。那境界却完全地不同了。
阳说：山水也好，情字也好。作为一个能够用文字记载历史，呈现生命的您，继续写晨哥小说，也就是了。
晨哥：我一直焦虑的问题。1996年我开始接触电视剧，十年来一直没真正间断过。你刚一想沉下心来写小说，就被人家拉走了。1998年我去台安挂职，那是任实职的，虽然繁忙，但却又补充了许多新的生活，光笔记就记了几本子。本来想回来后大干一场，可是又被人家拉去写电视剧。所谓欲罢不能，都是一个字，钱。现实生活里我需要钱，没办法。我想，如果能给我几年时间，我肯定会写出一批好作品来的。
阳说：牙膏是挤出来的，人确实不能左右手同时工作，可是左右手可以轮流工作。
以上不是我和晨哥对话的内容，晨哥的话是我从网络上搜索回来的。我面前放着晨哥德两本小说集《晨哥小说》《鬼屋》，《晨哥小说》如今市面上肯定找不到了，我希望他能再版，《鬼屋》是2005年的版本应该还可以看到。读晨哥的小说，就是在阅读一段历史，每一个独立的篇章和人物都会唤醒一个人的最软弱的部分。
我选择我喜欢！
因为这是一种爱在我的胸口！
晨哥，本名张雅晨。1953年出生，辽宁省台安县人。毕业于辽宁文学院，中国作家协会会员。现任市文联副主席。国家二级作家。1970年初中毕业。1972年入伍在铁道兵驻京某部任报道员和文工团创作员。1976年退伍到台安县畜牧场，先后任文化站长、广播站长、工会副主席等职。1983年调入县文化馆任创作辅导员。1984年考入辽宁文学院，毕业后留校深造，期间曾到辽河边一乡镇挂职副镇长体验生活。1990年调入鞍山市文联，先后任文学期刊编辑、创评部主任、秘书长、并兼任编辑部主任、市作家协会副主席等职。1998年为体验生活，回到故乡台安县挂职任县委副书记。
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读完这本书，你还是你
星期二 十月 16, 2007 5:07 am
[  心情: Angelic ]
读完这本书，你还是你
--沅茵的诗歌读后随笔
我现在是一个很少有兴趣的人，很少去关心与我无关的事情。很多人因为我没有及时阅读或者回复文章，而愤然离开。我只好无奈的看着他们的背影，无话可说。
沅茵的诗歌，我在很早就阅读过。她也是我连接的博友之一。对于她的诗歌，我好像没有留过言。其实很多人的博客我都没有留下过任何文字。
“哈哈，终于看到您写了一篇非诗歌性的文章了。
到了最后也没能看见您在我的博客里留下一个字，我还是有点遗憾的，算了，反正一切都结束了，谁让我是个无名小卒呢，像您这样的大人物，怎么会在我的博客里留下一字半句呢？（恋花公子）”这是一个天津的孩子的留言，尽管我不知道他是个男孩还是女孩！他的博客，基本没有诗歌。所以我很少去看。
而及时是诗人的博客，我们又能说什么呢！诗歌毕竟属于个体经验，记得当年在沈阳我反驳轻松大姐的时候，还是振振有词。实际上是我曲解了大姐的意思和意图，他没有说错，而我也没有说错，因为我们说的 完全是两回事。
诗歌可以试验，诗歌可以先锋，可以前卫。可以口语，可以传统，也可以知识分子写作,第三，第四条道路的走下去。“大陆超文本实验很少见，诗人阿红可算一个。在朦胧诗大争论的年代，他曾尝试用电脑进行随机诗实验。他把许多诗歌词语都输入电脑，然后让它们随机排列，创造新的诗篇。不管成功与否，荒诞与否，这种实验总应该在我国超文本文学实验史上写上一笔。”““只要是诗，真正从实在肺腑流泻出来喷薄出来，‘懂’是诗，‘不懂’也是诗，‘口语化’是诗，‘非口语化’也是诗。极力把某种风格推崇到颠峰境界，是一种偏执”。 （阿红语）在我们谈论诗人的情感历程之中不能不谈及诗人的诗歌和诗论。阿红在谈到物异变为意象，以物代人时说：“异变为人，也就是把物拟人化，作人思、人言、人行。在诗人的灵视里，物常常是人。在诗人的诗里，也常常以物代人。””《常青藤-阿红的患难情愫》
诗歌毕竟还是诗歌，他高贵也好，低俗也好。完全取决于读者。所以尽管沅茵在书的封底和书中的扉页都留下了“读完这本书，你才真正了解我”的话，可是我想读完这本书，你还是你。
因为你无论写些什么，无论做什么，都是属于你个体生命的历程。那就是人生，也是属于你的人生历程。
我喜欢率真和磊落，我喜欢这种坦率和真诚。沅茵既然走出了自己的路，书写着自己的生命历程。作为一个博友，一个同样热爱诗歌的人。我无话可说。
记得离开家乡的时候我的诗人姐姐苇苇送给我一个书签，上面话可以和沅茵分享：走自己的路，不要在人群中迷失自己！
2007nian 9yue 5ri 天津
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拒绝我可以，但请别拒绝诗歌
星期六 九月 29, 2007 9:31 am
拒绝我可以，但请别拒绝诗歌
---与诗人乡下的非正式对话
原本觉得写乡下（也就是穆晓禾）,应该不是很难,甚至觉得我很了解这个诗人兄弟,木讷言谈以生命酝酿文字。当我阅读了《玫瑰园打开了窗口》（1-34）与《和海子活在过去》之后，我除了沉浸与诗歌美妙的旋律之内，甚至觉得我可以写的很好。因为我们在一起甚至不需要谈论诗歌，谈论技巧，我们拥有坚毅的性格和不屈不挠的定位已经足够了。人生就是在无声的乐章中，隐藏了几个有金子光泽的句子，和我们自己无法言说的苦难。
打开《穆晓禾文集》，他的文字纠正了我的无知，一时间真的无法下笔了。洋洋洒洒的文集，让我看到了笔耕的辛苦。乡下和我一样都是通过网吧临屏写作，很少有在稿纸上写好了，然后过来的打字。这样可想而知，每天近8个小时的写作和上网费用是多大投入！如山东二黑形容我那里是被伊拉克轰炸过的话，他的住所也就是在恢复建设之中！庆幸他终于有了属于自己的电脑。真正的实现了现实生活和网络生活的接轨。
我很穷
穷得身无分文
于是蓄起了长发
我很穷
穷得找不起一个小姐
像她一样
用性去流浪
游遍祖国的江河与山川
我很穷
穷得没有任何身份
说话也结结巴巴
便养成了这种习惯
我的诗歌开始分行
我很穷
穷得无人嘲笑我的模样
瞧----一个人诗人的形象
我很穷
穷得没有地方哭泣
所以我学会了微笑
我从走出母腹的那一天
已经哭干了泪水
=《一个诗人的自画像 》
“这个世界废话的确太多了，多得让我们忽视它的存在。在一年的网龄里，我敲进不下百万的文字，有随笔，有诗歌，有水帖，我从没有为自己的文字这样感动过。在将近三十年的路途上，我说过的话，至少有十本《红楼梦》那么多，现在我一句都不记得，或许每天依然重复着以前的话语。我每天还是雷打不动地把写下的文字，扔进网上，期望它们在触动自己的时候，也偶尔拨一下别人的心弦。在网络里，我也大量地阅读别人的帖子，希望自己被感动，能为别人的文字哪怕洒上一滴泪，也好握一把如同隔世的灵感。”（《读《无言世界》，我无言》2003-3-25 17:49:02）这段话对我的触动比较大，作为一个为了文字舍弃家园，背井离乡寻找梦想的人，我更能够理解乡下说这些话的意义。一生中我们能够创造多少，能够被自己记忆的文字，能够被读者记住的文字。所以为什么写作，写作的目的是什么？为了通过文章改变自己的生活空间，创造足够的物质基础！这个回答应该由谁来回答呢！
《在路上，渴望被一场诗歌的雨打湿》，也许就是这场避无可避的大雨，让我们清醒的认识到诗歌离我们是这么的近，是这么亲切。也许应该感谢腾讯的社区，应该感谢《诗歌报》的小鱼儿，是网络重新给了我们文学生命。
在秋天 羊群被赶出家园
爱情消失在夜的尽头
我领养走失方向的孩子
在秋风中寻找一生的幸福 ”（《在秋天》）
这种被遗弃的感觉一直在我心理都有，不过是被自己遗弃在他乡的街头。独自上路，或者就是诗人的命运。行吟一路，风雨无阻。
“写诗的人称作诗人，不是诗家。而写小说的人，却是作家或小说家。因为，诗最能考验灵魂的文字，让自己赤裸裸地面对大众，无论你展现的是上身还是下身。由于，诗大都太短，那么几行，来不及说谎。像去圣庙的人们，忏悔也罢，祈祷也罢，在佛祖和上帝的面前，说的都是真心话，是个体生命介入诗歌，没人会逃离精神的需要，诗是诗人的墓志铭。”（《诗歌物语》3）
关于《玫瑰园打开了窗口》,乡下说:“去年，我完前21节，然后这首诗在网络里就开始流传开了。之所以知道它在流传，尽管我的很多诗歌被不下10个大的门户网站转载，但，那都是静态的，无声的。05年6月份左右，碧聊和新浪UC文学朗诵聊天室里，该诗被一些我不知名的朋友其中包括国家级别的播音员，他（她）们在不断地朗诵这首组诗，那一段时间，我的名字在另一个圈子里被另外的一些知晓。由此而来的一个新闻，一个网络文化传真，被我们本地《牛城晚报》以消息的形式刊发出来。该诗前21首在《情诗》（季刊》上全文发表，其中的部分章节，被《中华日报》《合肥晚报》《新诗大观》刊发。《玫瑰园打开了窗口》现已完成34节首。这是我的诗歌历程中，一个比较有分量的组诗，也是我诗歌风格中的一种，在一定的程度上也可以说明我诗歌的最高诗艺。
“ 一个人住在城市，没有什么地方可去。
每天，每天，我俯桌写作。过着一种寂寞的日子。
我常在一个字也写不出的时候，走出陋室，在庭院里散步。
夜色茫茫，洺水河的鹅卵石,磨亮了庭院的各个角落.
邻人家的灯光熄了,我知道,夜已深”
——（窗口（一））
“邻人家的灯光熄了,我知道,夜已深”首先玫瑰园打开了窗口这个题目，我就一直在揣摩，怎么解释！玫瑰园是物化的，窗口是物化，那么玫瑰园打开了窗口，是否可以理解为爱情的故事，让我们找到了审视幸福和命运的契机，并且可以深入的探询诗人内心，扣问世界的本质。“夜色茫茫，洺水河的鹅卵石,磨亮了庭院的各个角落.”玫瑰的夜色应该是黑最为高贵，但凡幸福的爱情都要接受时间与世俗的磨练.
"二年了，我没打开过窗口，早已忘记了窗口的颜色。
那只鸟，再没有出现过，她一定是飞走了，抑或落进了猎人的圈套。
2004年10月，我分明又听到了相同的声音，一只鸟儿啄窗的声音。"
--(窗口（二）)
情节的深入,使诗歌更加富有蕴藏的空间,这些我曾经在一篇文章中有过简单描述!幸福是一只鸟,有时飞过来,有时飞出去。“窗口的颜色”忘记了！因为投入多失望更多，当我们忘记了观望世界的样子，忘记审视自身的时候，我们是否因为那只鸟，伫立在一个永恒的瞬间，我庆幸诗人没有！不是说忠贞有错，是我们没有必要为一个本来就不属于自己的鸟，而守住一个承诺。
“你在窗口外跳舞，为我舞蹈，为临近冬夜的落叶飞舞。
不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。
捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪。
就在窗口处注视我吧，我的中国汉字为你跳动。
那是洺水河的泥土打造的风情，渊源流长。”
-----（窗口（三））
“不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。”第三颗纽扣的位置在心脏，“盯疼了”这样的形容不但大胆而且新颖，同时也抒发出诗人刻骨铭心的疼痛感。“就在窗口处注视我吧，我的中国汉字为你跳动。/那是洺水河的泥土打造的风情，渊源流长。”这是一曲恋歌，也是一曲具有强烈责任感的史歌。这里再次纠正了我对诗人给我们呈现出这个作品的定位，他的意义绝对不是在于小儿女的亲亲握握，而是在于诗人站在历史和未来的长街上，呈现出属于这个时代特色的交响乐！
阅读了全部作品后，我感觉到这个作品永远不再属于乡下了，他应该属于整个社会。属于真正热爱诗歌的人群。尽管这些都是我的一家之言。我相信会得到更多人的认可和赞同。
记得歌唱家李娜，有个特别现象。歌红天下，可是人就是不红，甚至基本没有多少人知道她的情况。可是她的歌曲一直在传唱。乡下也是吗，我们还要延续这样的路吗。
作为华语文学的领头人，我负有不能推卸的责任。经过长时间的思考和研究。我们不单纯要推广一个论坛一个网站，还要推广出去一部分实力的诗人，这是一种义务和职责。我庆幸华语经过了两次磨难没有倒下，我庆幸有乡下这样的兄弟，为华语文学推荐了三年的稿件。诗人严力说过，一个人有多少超过五年以上的朋友！更多人不知道自己的作品为什么被发表在合肥晚报，都是乡下在默默无闻的做这工作。我的兄弟，没有获得一分报酬，没有多得一分钱稿费。他没有一句怨言。
你可以拒绝我 但请别拒绝诗歌。
诗歌是诗人通向心灵的桥梁，我们都在路上走着，走着。
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来自陇东南乡村的追梦人
星期五 六月 15, 2007 8:38 am
来自陇东南乡村的追梦人
——对作家秦岭生活爱好的扫描
秦岭，原名何彦杰，38岁，甘肃天水人，研究生文化，天津市文学院签约作家，某区文联副主席。
1985年学生时期开始发表作品， 1991年至1999年九年间，因多年承担党政机关调研课题研究并从事文秘工作，一度中断文学创作。2000年以来重新开始小说创作，累计在《钟山》《长城》《红岩》《北京文学》《天津文学》《长江文艺》《山东文学》《鸭绿江》《作品》等全国几十种报刊发表小说、散文、报告文学170多万字，其中中篇小说20多部，短篇小说60余篇。小说入选《2001年中国短篇小说精选》《2003年下半年中国排行小说集》《2003年中国最佳校园小说精选》《中国乡村小说选》《中国当代官场小说精品集》等，多次被《新华文摘》《小说选刊》《中篇小说选刊》《小说月报》《中篇小说月报》《作品与争鸣》等转载。中篇小说《绣花鞋垫》被中国当代文学研究会、中国老舍基金会、《北京文学》杂志社评为2003年下半年中国最新小说排行榜作品，曾获梁斌文学奖，期刊优秀文学作品奖，2次获天津市文化杯中篇小说一等奖。2002年被评为天津市文学新星。
另有40多万字的社科类论文发表，其中《环渤海地区人才现状与研究》《当前整体性人才开发面临的问题与对策》等多篇论文获得部、市级一、二等奖。
感言：在写作中，一直向往那种破土穿行的感觉，新鲜的黄土变成波浪在两边翻飞，人和驴子结合成舵手和驱动的关系，鞭子成为桅杆，而真正享受穿行的是犁铧。我在农村呆过，只有种过地的农民才知道，犁铧的穿行是一种开掘、寻找和探视，只有它知道土地的意味和意义。（《欣赏犁铧的姿态》《天津作家》杂志2006年4期“签约作家”栏目 “谈创作经历”）
秦岭是天津市为数不多在全国范围有着影响的作家之一，认识秦岭是从他的作品开始。作品背后的秦岭是一个怎样的人，带着这样的问题，我对秦岭进行了地毯式的扫描：
文学使人高尚
知道秦岭这个名字应该有好些年，最初是一道真实的岭，后来是通过作品了解到一个真实的人。在天津市2005年文化杯的颁奖大会上聆听了秦岭的获奖感言，对于他又有了新的认识。后来在若干的朋友聚会中，我们成为了酒友，秦岭也经常在案头被我们拉出来喝酒。无论多忙，时间多紧，他总是能够恰当的安排好时间和处理好一些必要或者不必要的应酬。每个人都需要朋友，需要真正的朋友！
秦岭君行事稳重，热情。每逢举杯时都先把杯子送到对方面前。我无意说某些人已经蜕化或者变异。在一些经历过或沾染过乡土的人身上，总是无时无刻不体现自己的高雅和绅士风度。对低于自己或者正在经历低谷的人投来蔑视的眼神。一次黑龙江讷河文联的诗人白帆来天津看我，席间讲了一个小故事，因为互相沟通的气氛比较热烈。秦岭当时没有听到。后来被图雅写进了天涯网刊的后记。"有人问：你为什么要打着灯笼？盲人回答：为了照路，给别人照路，也是为自己，不至于被别人撞倒。"秦岭在阅读后回复“很好的文字，那天吃饭我也在，竟忽略了白帆的语言，真是精品啊！”这是多么难能可贵的品格。
镜头一：让自己亲手绘制的连环画被全世界读者拥有，需要何等的魄力和勇气？这个西部山村少年十五岁之前的最高理想。每天躲在麦场的草垛后面，如醉如痴地钻研人物构图。十岁那年，经过数月的打拼，我的第一本连环画《我在一九七八》在一个阳光明媚的下午很伟大地诞生了。这本取材于我和老师、同学之间一系列故事的连环画处女作共计50多幅，均用小楷毛笔一次性绘制，脚本也是蝇头小楷，封面、封底、扉页、内容提要均仿照正规连环画的样子制作，只不过每幅都是用小麦面粉熬制的糨子所粘，然后用针线装订……记得十五岁那年绘制的多达八十幅的连环画《抬大鼓》，由于画面生动，比例准确，人物栩栩如生，当为代表之作，被一亲戚推荐到市群艺馆进行了展览，参展已毕，竟不翼而飞，至今成为我心头之痛。
有幸在若干年后亲眼目睹了秦岭的连环画作品照片，当时我被生动流畅的画面和连贯的故事情节深深地打动了。记得少年时为了买一本连环画册，我曾经身怀3角钱，搭生产队的马车去公社赶大集。目的只有一个 ，这3角钱可以买两本连环画，还可以吃美味的一碗打卤面条。
秦岭绘制《皇帝的新装》是仅存的连环画之一。场面宏大，人物细腻，特征鲜明。是让人过目不忘的好作品。如今这些连同我们记忆中的连环画都成为了历史的财富，旧货市场上一本本被岁月打磨的呲牙咧嘴的连环画已经成为藏品。我们或许更应该感谢那段历史，给了我们不多的喜好。让我们在仅有的空间中牧放我们的理想，让这些火花，在陈旧的记忆墙壁上划下深刻的一笔
镜头二：，——席间，你的保留节目又一次被隆重推出——清唱西北民歌。提议一出，掌声四起，且一阵高于一阵。你略约推辞，然后起身出场：感冒了，在吃中药。本来不该喝白酒，喝了；本来不该用嗓过度，看来还得用。你屏心待发，朋友寂静，期待。
然后是一声发自心底的旋律：山丹丹的那个开花哟，红~艳~艳~……
声似裂帛婉转高亢悲怆，有如西北土地，有如西北的一切天簌。
作为曾经接受过8年声乐训练的我，对你原生态的演唱，真是由衷的佩服。特别是你那优美的滑腔，那些带有穿透力的，优美的，质感的声音荡漾在我们的心理的时候，让我对秦腔和花儿，增添了更多的兴趣和共鸣。本来我曾经有过谈谈秦腔和花儿的提议和想法，因为一个忙字，让我无法近距离的和那些原汁原味的艺术奇葩。甚至让我对天水和甘肃有了更多的向往。一方水土一方人，秦岭这个陇东南乡村的汉子，在异地他乡用无数个回眸去窥探故园山水人情，成就了他一系列乡土题材的小说在全国刊物上开花结果，并且赢得了广泛的好评
“秦岭甘肃版本的雪莹的诗的北调南腔的诵读．．．．．．．”这段是最让我着迷的地方，你那具体是甘肃口音还是湖南口音的朗诵，简直让我喜欢的不得了，不得了哦！原作者笑傻了，竟然不知道你朗诵的是他的作品。那一句和那一句自己都分不清楚。而我对方言朗诵简直是着迷。语言，首先应该是适合交流，特别是口语化对目前高效率的垃圾阅读时代，更应该让读者迅速抵达作的核心。而你的声音本身无疑就是一首生动的诗歌
镜头三：爱马之切，使我对关于表现马的不同艺术形式的审美和鉴赏有些苛刻。。。。。。我更多的是对现实中马的理解和感受，现实中的马，本身就是生命的诗，流动的画，奋进的歌。一匹马就是一件艺术珍品，一群马就是一道壮丽风景。有了这种感受，所有的关于马的艺术都黯然失色了。
马是龙种，不会飞了。但依然可以跑，而且依然可以日行千里。我喜欢骑马的感觉，尽管在马背上的颠簸，对于我来说是苦难。牧马的日子，是我在东北平原记忆的最大快乐。现在想起来有些残忍。家里的马是用来耕地的，每次到了午休的时间都要把马牧放到附近的草地上，让马好好休息，恢复体力。而我经常把它骑到很远的地方，为的只是等他吃饱了好撒欢一样的跑回来。因为我超喜欢飞的感觉。秦岭是个追梦的人，他对马的理解源于他对自身的理解。从遥远的陇东南乡村到次首都的津门，秦岭付出了足够的努力和辛勤。作为发力的骏马，他开始奔腾，跳跃，把最美的英姿留给了这边盐碱地。
亲情给人力量
镜头四：我在天津的日子很惬意，去年我在我的跃层靓宅的楼上布置了一个漂亮的书房和画室，我的宝贝蛋蛋骏笛小同学说：“爸爸，你如果写不出好作文，我就要用我的台式电脑换你的手提电脑；还写不好，就用我的儿童房换你的书房。”
我认真地对我的娃说：“你说得爸爸都不好意思啦！”（中篇小说集《绣花鞋垫》后记）
我去过秦岭的家，当时北京段华来天津，陪同他。因为酒后已经是午夜，进屋以后，先是寒暄，后来秦岭带领大家参观书房。循梯而上，秦岭的书房是楼中楼。布局雅致，井井有条。墙壁上悬挂着一幅匾额，具体内容因为醉眼朦胧，没有看清。不过从中看到了秦岭的粗旷之中的细腻。 这里不能不提秦岭的孩子小骏马，这是一个聪明伶俐的孩子。时不时唤醒秦岭的童年的记忆。
镜头五： 我用鼻子抵着娃的鼻子，认真地说：“小骏马，谢谢你给了我童年。”我娃乐了，拖着纯正的津腔，说：“客气嘛啊你，谁让你是我哥哥呢。”（在第二个童年里浪漫）
镜头六：《三打白骨精》的故事我早就给娃讲过了。我小心翼翼地问娃：“白骨精该不该打死。”娃义无返顾地、咬牙切齿地蹦出一个字儿：“该！”
我的心颤了一下。其实是该啊，但我的心为什么还要颤呢！难道真的童心未泯吗？难道我的两个童年在30多年的时空中在对接、在交流、在呼应、在默契吗？
从上面的文字，不难看出秦岭内心的纯真。也充分体现了秦岭的父爱。特别是打蚊子的故事，更让一个憨厚父亲形象跃然纸上。亲情是最伟大的情，秦岭就生活在亲情的空间中。每一天为了爱书写人生的点滴，为了爱去呈现着感悟和觉醒。面对孩子的一幅电脑画，面对孩子瞬间爆发的智慧，除了欣喜和快慰，也是鞭策。让生命更加充满亮色，让生活充满动力。
采访手记：写一个作家，很难！特别是当你对他的作品或者人了解的不是很多，或者太多的时候，都是无从下笔。因为秦岭，让我对陇东南乡村有了新的认知，也对这个追梦人有了一知半解。好在我们都是路人，都一直行走在属于自我的道路上。像牛一样，像犁铧一样开垦自己的责任田，路还很遥远，遥远的未知。
发表人: 黎阳 0 Comments (Post your comment)
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偶悟的一些粗浅的道理
诗歌需要感情，现在的诗歌更需要的是张力。在一句闪光的诗句里，除了韵味、魅力，还需要有深刻的意境，在意境中还有隐藏的更深刻的思想和内涵。从前合辙压韵的上口的诗歌，渐渐的被诗歌作者抵制。关于诗歌走向那里，不单单是我一个人的困惑。作好一个论坛的版主，实在是很难，有时候一句错误的评论会导致一个诗人迷途，而且有些诗歌版主，因为自己是诗人自己也写诗歌作品，由于主观的思想阻碍了诗歌作品向良性循环发展。
一首诗歌作品，凝聚了诗人全部的精神世界，凝聚了诗人的审美和他独有世界观人生观。诗歌需要付出自己的洞察力，分析能力，诗歌需要重新组装语言，需要打碎原来的语言结构。虽然不需要“吟安一个字，捻断数茎枝”的煎熬，也需要“鸟宿池边树，僧敲月下门”的推敲。灵感是经过时间和情感的酝酿，在短短的一瞬间迸发出的情感火花。诗人在情感交错的空间和时间中，记录下这永恒的语言。诗歌经常出现问题的就是语言不够恰当，或者就是语言过于长、散、意象过于凌乱，意象的单一不是问题，问题在于意象的转移和嫁接、统一，这样的诗歌就不会出现晦涩，难懂，甚至不知所云的现象。
一首诗歌，铺开了就是一篇精彩的散文。一篇散文铺开就是一篇动人的小说。一篇小说铺开了就是一部真实的人生史。文笔流畅,情节感人,引发更多的是思考。一个诗人，不但能够集中精力写诗歌，也应该能够撰写各种各样的文体。一个诗人也要阅读百家,才能够从经验阅历感悟中,提炼出真正有含金量的好作品.
可以说诗歌不是用来读的,而是用来想的,或许你想到的作者未必想得到,而作者做到的,读者也未必能够想得到.一切靠思索和挖掘内心的感悟.
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艺芳
星期二 十一月 18, 2008 7:44 am
来黎阳的世界走一遭，受益多多。
山城子
星期日 二月 11, 2007 10:00 pm
给黎阳拜年来了！
祝全家幸福快乐！
风动
星期日 七月 30, 2006 8:49 am
多才多艺，问好黎阳。
晓鸣
星期五 七月 07, 2006 6:18 am
问好黎阳。年轻而阅历非凡的黎阳。期待你更多的好作品。
山城子
星期四 七月 06, 2006 9:35 pm
问好黎阳！
黄崇超
星期六 五月 20, 2006 10:41 am
相逢痛苦只是因为爱。爱本无错，错的是时间和地点。
若谷
星期二 四月 18, 2006 7:05 pm
辛苦的黎阳，注意休息啊！
和平岛
星期四 四月 06, 2006 12:52 am
网络的世界，是甘于寂寞者的世界，将缓缓收拢于我们的掌心，又慢慢发射出去。网络，将会是我们的世界！
叶霜
星期日 三月 26, 2006 7:58 am
来过这个世界
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