酷我-北美枫

[墨羽]

在世界文学史上，诗歌历史是最长的，从世界第一部诗歌集《亡灵书》诞生到现在，走过了两千多年的历史，在这两千多年的历史中，涌现了许多优秀的诗人诗作，精彩纷程。诗歌通过一代又一代的探索，完善，达到了至真至美的境界，并且，许多诗人更是不断地推陈出新，探讨诗歌创作方式，语言风格，并形成一定定向，影响，于是形成了一个个声势浩大的诗歌流派。在西方，有影响的诗歌流派就在：象征、意象、浪漫主义、未来主义、隐逸派、经验诗歌等，中国新文学时间虽然短，但也日趋成熟，创造精彩，较有影响的就有：新月、九叶、朦胧的一代等及现在风行的八0、第三条道路等，尤其是面对今天诗歌日趋没落的现状，诗人们更是探索诗歌出路，竭力给自己的诗歌定位。
那么，诗歌流经这么多代，推陈出新，创造，诗歌分支这么多派，什么是真正的诗歌创作呢？纵观众多流派，众多诗人作品，其实总的可归为三类创作：感性创作、理性创作、灵性创造。这三种诗歌创作方式体现了每一位诗人的创作形成。
其一，感性创作。
何为“感性创作”？诗歌是诗人取掘于生活，体现生活而又高于生活的产物，人一生当中，要经历许多风雨沧桑，诗歌以体现个人生活方式、创造、价值为题材，诗言风格或明快或低沉，即为感性诗歌创作，这类诗歌是生活的一面镜子，放大镜，以高度浓缩的精华，体现个人及大众的处世历程，因而感官意象清晰鲜明，欣赏性，可读性强，能直接引发读者共鸣，生命力较弱。
如：浪漫主义诗歌、新月派、九叶、八0后等流派的诗歌，大多归宿于这一类。雨果、拉马丁、拜伦、雪莱、徐志摩、郭沫若等诗人的创作，或歌颂，或批判，充满了现实和生活意义，能直接引起读者心灵感同，沉浸到诗歌所描绘的意境中去。其中雨果、徐志摩的诗歌创作，是最能体现感性诗歌创作特点的，尤其是徐志摩的名作《再别康桥》，“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩......悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”诗中，美丽意象交织，比喻拟人等各种修辞手法相融，极具感美感。
其二，理性创作。
理性创作是一种高度，一种高度体验的创作方式，与感性诗歌相反，意象并是如感诗歌那么鲜明、实在，它极具有概括性，代表性，它需要读者从诗歌文字背后去深思、体验诗人所描绘的意象结构，从而悟出道理，语境深沉，美感较弱，常以无法入诗的物体入诗，能用不平常的眼光，挖掘出诗意，这类诗歌创作以思考为主，以世界观，人生观，人生价值观入诗，跳跃性较大，鉴赏性较强，生命力长久。
如：象征派、意象派、未来主义、经验主义、第三条道路等，多用理性创作，尤其是中国新崛起的“第三条道路”，影响甚远，其宗旨就是“开辟诗歌的另一条道路”，而这一条道路，其实就是理性分析生活，生命。这类诗歌创作在诗歌史上影响最大，艾略特、庞德、波德莱尔、帕斯、废名、卞之琳、食指、海子等诗人的创作，理性主义极浓，尤其是艾略特的《荒原》、庞德的《诗章》、帕斯的《太阳石》，诗歌深刻地反映了诗人的世界观、人生观、价值观，跳跃性极大，思辩性极强，从而成为世界诗歌史上的经典之作。
其三，灵性创作。
灵性创作是一种介于感性创作和理性创作之间但又融感性创作理性创作于一体的创作方式，诗人淡淡地处理意象，语境较弱，并不刻意地追求美感，但在不经意间，较强的美感体现在诗行之中，诗意变幻朦胧，似乎定向，但细读后却又飘浮不定，多以“大海”和水滴“入诗”，意象极大或极小，欣赏较强，诗歌有一种飘浮的美感。
如：隐逸派、朦胧的一代等，多属灵性创作，尤其是顾城的《一代人》，这首诗所要表达的诗意，我们似乎能深切体会到其中的诗意，却又似乎捉摸不定，许多人一直争论不休，成为了朦胧诗的代表之作。


其实，流派不过是一个名，创作手法却是相同或相近，其实质是离不开这三性创作手法的，因而，无需去证明自己的创作属于哪个团体，只要坚持自己的创作观点，诗歌有鲜明的定性，追求至真至美的意境、语境，那么，诗歌将会有自己的鲜明个性特色，从而写出更加出色的诗歌作品。

[[羽羽]]

在世界文学史上，诗歌历史是最长的，从世界第一部诗歌集《亡灵书》诞生到现在，走过了两千多年的历史，在这两千多年的历史中，涌现了许多优秀的诗人诗作，精彩纷程。诗歌通过一代又一代的探索，完善，达到了至真至美的境界，并且，许多诗人更是不断地推陈出新，探讨诗歌创作方式，语言风格，并形成一定定向，影响，于是形成了一个个声势浩大的诗歌流派。在西方，有影响的诗歌流派就在：象征、意象、浪漫主义、未来主义、隐逸派、经验诗歌等，中国新文学时间虽然短，但也日趋成熟，创造精彩，较有影响的就有：新月、九叶、朦胧的一代等及现在风行的八0、第三条道路等，尤其是面对今天诗歌日趋没落的现状，诗人们更是探索诗歌出路，竭力给自己的诗歌定位。
那么，诗歌流经这么多代，推陈出新，创造，诗歌分支这么多派，什么是真正的诗歌创作呢？纵观众多流派，众多诗人作品，其实总的可归为三类创作：感性创作、理性创作、灵性创造。这三种诗歌创作方式体现了每一位诗人的创作形成。
其一，感性创作。
何为“感性创作”？诗歌是诗人取掘于生活，体现生活而又高于生活的产物，人一生当中，要经历许多风雨沧桑，诗歌以体现个人生活方式、创造、价值为题材，诗言风格或明快或低沉，即为感性诗歌创作，这类诗歌是生活的一面镜子，放大镜，以高度浓缩的精华，体现个人及大众的处世历程，因而感官意象清晰鲜明，欣赏性，可读性强，能直接引发读者共鸣，生命力较弱。
如：浪漫主义诗歌、新月派、九叶、八0后等流派的诗歌，大多归宿于这一类。雨果、拉马丁、拜伦、雪莱、徐志摩、郭沫若等诗人的创作，或歌颂，或批判，充满了现实和生活意义，能直接引起读者心灵感同，沉浸到诗歌所描绘的意境中去。其中雨果、徐志摩的诗歌创作，是最能体现感性诗歌创作特点的，尤其是徐志摩的名作《再别康桥》，“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩......悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”诗中，美丽意象交织，比喻拟人等各种修辞手法相融，极具感美感。
其二，理性创作。
理性创作是一种高度，一种高度体验的创作方式，与感性诗歌相反，意象并是如感诗歌那么鲜明、实在，它极具有概括性，代表性，它需要读者从诗歌文字背后去深思、体验诗人所描绘的意象结构，从而悟出道理，语境深沉，美感较弱，常以无法入诗的物体入诗，能用不平常的眼光，挖掘出诗意，这类诗歌创作以思考为主，以世界观，人生观，人生价值观入诗，跳跃性较大，鉴赏性较强，生命力长久。
如：象征派、意象派、未来主义、经验主义、第三条道路等，多用理性创作，尤其是中国新崛起的“第三条道路”，影响甚远，其宗旨就是“开辟诗歌的另一条道路”，而这一条道路，其实就是理性分析生活，生命。这类诗歌创作在诗歌史上影响最大，艾略特、庞德、波德莱尔、帕斯、废名、卞之琳、食指、海子等诗人的创作，理性主义极浓，尤其是艾略特的《荒原》、庞德的《诗章》、帕斯的《太阳石》，诗歌深刻地反映了诗人的世界观、人生观、价值观，跳跃性极大，思辩性极强，从而成为世界诗歌史上的经典之作。
其三，灵性创作。
灵性创作是一种介于感性创作和理性创作之间但又融感性创作理性创作于一体的创作方式，诗人淡淡地处理意象，语境较弱，并不刻意地追求美感，但在不经意间，较强的美感体现在诗行之中，诗意变幻朦胧，似乎定向，但细读后却又飘浮不定，多以“大海”和水滴“入诗”，意象极大或极小，欣赏较强，诗歌有一种飘浮的美感。
如：隐逸派、朦胧的一代等，多属灵性创作，尤其是顾城的《一代人》，这首诗所要表达的诗意，我们似乎能深切体会到其中的诗意，却又似乎捉摸不定，许多人一直争论不休，成为了朦胧诗的代表之作。


其实，流派不过是一个名，创作手法却是相同或相近，其实质是离不开这三性创作手法的，因而，无需去证明自己的创作属于哪个团体，只要坚持自己的创作观点，诗歌有鲜明的定性，追求至真至美的意境、语境，那么，诗歌将会有自己的鲜明个性特色，从而写出更加出色的诗歌作品。

[晓鸣]

有见识！论述还可更深入些。

[[自己的敌人]]

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