酷我-北美枫

[远观]

林新荣诗歌的艺术境界


(作者:远观)
林新荣，男，七十年代出生，八十年代后期开始创作。个人著作有散文诗歌集《拧亮书灯》、诗歌集《羞涩的厚土》、《涉水之痕》等三本。中国散文学会会员、浙江省作家协会会员、温州市作家协会理事、瑞安市作家协会副主席、瑞安市文联委员。我接触到他的诗歌只是在网络里。

　　林新荣的诗歌在我主持的论坛里放了大约有五日后，我才做些鉴赏方面的认识，然后开始写出新的文本来算是鉴赏吧，我知道去分析古代诗歌得用三点审美规律去挖掘，一，中庸主义的文本分析方法；（中和之美）二，讲究审美的意境；三：天人合一的艺术极点。而现代审美的价值趋向则有些不同，除了用最普及的建筑美，音乐美，绘画美外，我说过最好还要有诗人亲自走入文本去为大家解释文本，当然怎样解释呢？我看是要求诗人的作品关注当下，但是当下的范围广阔的很，譬如当下的历史背景，人文知识，天然环境，宇宙运动，可以说重视文本的当下生活也就是写出自己亲身的感触和阅历，《论语》，《中庸》中提到一些，而后来我听过一位诗评家的课，大概是葛先生的课也多少涉猎些，而我常常在图书馆里看到的书籍大概有过一本书里提出过审美的价值趋向，但是不论个人写作，知识分子写作还是民间写作，我想任何一位诗人都在描述当下，深深的挖掘着当下，毕竟诗人先是以社会中的人出现的，然后才是具体的人，写诗歌的作家或者说是文学爱好者。我曾经想过怎样在把诗歌的语言艺术化后更能够贴近现实生活，而林新荣的诗歌结构和文本告诉了我们一些精辟的文本写作方法，这样的文本别具一格，在清新的状态下使人心旷神怡，所表达的东西和情调的吻合结束了单单捕捉跳跃性语言的界限。下面将对几首诗歌具体解说一些：

　　《晨光中的圣井山》

　　寒冷总是最先来到圣井
　　或许同时还有旭日

　　一位年轻的姑娘
　　它光洁的脸庞
　　涂满霞彩

　　接着河流
　　亮起来了
　　田野
　　亮起来了
　　以及广场、集镇
　　好象是这位姑娘
　　一下子把炭火拨亮

　　空气中弥漫着草木的鼻息
　　层云的涩气
　　金属的气味

　　我们仰望圣井
　　那传说中的塔顶
　　象一位顶天的巨人

　　 《晨光中的圣井山》这首诗歌是表现出了圣井山早晨时特有的景色，从开始介绍天气背景，然后偶然间诗人拉出了一位清醇的姑娘，姑娘有着自己的色彩“它光洁的脸庞/涂满霞彩”，我们一下子就清楚了姑娘是热情的，主动的，没有任何人去牵制她去美化某种属于自然造化的东西，完全是一种高度的自觉性，当然这和许多当代社会下甘愿为了做广告而被动美化自然的人不可同日而语，姑娘是自己来得，而且还来得特别早，而她带来了什么呢？诗人后来描述了这样的画卷：“接着河流/亮起来了/田野/亮起来了/以及广场、集镇/好象是这位姑娘/一下子把炭火拨亮/空气中弥漫着草木的鼻息/层云的涩气/金属的气味”，这一切都和姑娘有关，也和姑娘没观，这样仿佛出现了一种不和谐的矛盾，和姑娘有关是说姑娘在寒冷的早晨给这片环境带来了暖意，是暖的象征体，文本从而错落得当，然后说无关，就是说姑娘当然不会带来明确的暖意，而是朦胧的，只能用诗人的心去感觉，就好象姑娘当时成为了诗人的文本，而作者的这首诗歌又一次成为了我们的文本，界限分明，理论和美感清晰。可以说，诗人最后这样描绘“我们仰望圣井/那传说中的塔顶/象一位顶天的巨人”，可见诗人不是为了文本而文本写作的人，是靠高度的审美立场来结束的，也许这时作者本无意识去操持这些，但是心已经到位了。

　　《傍晚的飞云江》

　　日夜喧响的古老的云江
　　她隆起的双乳
　　有时是达、达、达的一只驳船
　　有时是清浅的一张竹筏
　　已经宁静下来了
　　太阳还停留在背景中的山头
　　就在它迟疑的片刻
　　我发现了云江的秘密——
　　缓慢、舒展、平坦而辽阔
　　仿佛一架
　　历久
　　弥新的机械
　　开始了悠长的呼吸
　　又仿佛一张锈痕的大床
　　上面置放着岁月的足音
　　又宛如一个诗人
　　激情过去了
　　正静静地构思着
　　哗哗、哗哗、哗哗……
　　她迷人的心跳
　　应和着忙碌的货船
　　和远处稀疏的芦苇
　　我牵着女儿的手走在落潮的沙滩
　　夕阳最后探了一下脸
　　也隐没了，蓝色的
　　暮霭刹那间涂满了江滩

　　《傍晚的飞云江》这首诗歌仿佛有种清新散文的气息，但是独有的诗歌语言特色丝毫没有淡化文本的气质，在走入作者文本的同时，我们仿佛感觉思维极为的开阔，可以说诗人对景色的描述和表达在传递着什么，但是这首诗歌明显的跳跃性不足，很难让人感觉有诗歌的浓重的味道，但是所表达的东西恰恰是用景色来渲染的，其实诗歌是什么呢？是上深于自然和生活的那种幽静，文本的解读需要强调作者的意境，我们说天人合一的境界应该是这样的，诗歌可以大量给读者哲理的感受，或者是纯粹的意境，但是总而言之，诗人把绘画美给了我们，像王维一样的诗人，李白一样的诗人很多时间给了我们很大的意境，而这种意境显然是开阔的，深远的，富有人文气息的。

　　《我喜欢江边》

　　晨雾里沙子还有点湿
　　一只野鸭，与柔曼的江风
　　蹲在芦苇深处
　　空气是这样的虚无
　　我们已蹲了很久

　　汽笛之声，象
　　一把利剑
　　拓宽水面及蓝天

　　仿佛让我看到了
　　亘古的东西
　　一低头
　　鸭腹下的沙地
　　呈现出一种凹痕
　　（还有点湿）又象
　　一种温暖的怀抱

　　鸭子飞走了
　　我茫然地坐在芦苇中

　　这首诗歌需要把我的审美观念说一下。诗歌的阅读性应该是很强的，但是诗歌里面的图腾是再所难免的，诗人的联想是其他人攀比不上的，诗人离科学近了，会使诗歌受到思想上的影响。因为诗人是浪漫的，神话和联想虽然不存在，但是那种境界却是诗人所追求的，尽量把诗歌压抑在科学上，那是哲理的语言，不是诗歌，诗歌应该有着浪漫的气象，而且这也是其他文学体裁所不能比拟的。诗歌的研究也该超出世界，超出灵魂，超出自我。没有了浪漫的语言，没有了神话，我们的诗歌将失去了很大的色彩，诗人寄托的方式也就变化了。从国外到国内的大诗人来说，对神的图腾和对世界超现实的联想，使诗人的魅力增加了不少。国外泰戈尔，普希金，国内的郭沫若，徐志摩都是很好的范例。他们很重视这方面的研究的，另外国内诗歌太注重形式，忽视了思想，没有了思想，诗歌的发展空间则是狭小的。当然这与国内的诗派不多有很大的关系，所以我提出的一本诗刊物的内部，没有区别的层次性，前前后后好象一个人的作品，当然在此情况下，个性诗人尤其重要，任何一个沉溺于旧的俗套中的诗人，没有自己的诗风，是相当悲哀的诗人，甚至不是诗人，一个诗人没有自己的特色，那是谁呢？是另一位诗人站在我们广大的读者面前吗？所以一个诗人必须在语言上开阔些，多注重自己的语言风格，不要陷于俗路上。没有自己的诗风和没有自己的立场一样。林新荣诗歌的艺术境界则说明了他的诗歌清新，自然，虽然没有什么图腾，但是我们可以感觉到诗人内心的干净和宁静，一个过于浮躁的诗人无论如何都是写不出这种静谧的，作者喜欢江边，不仅仅局限于江边，而是拓展到许多事物上，“野鸭”，“芦苇”等物质的引出有许多美感能够立刻表达出来。可见诗人的诗心是自然的，畅快的。

　　《傍晚的河滩》

　　寂静从哗哗的河水中分离出来
　　我不止一次看见
　　走失的黄牯哞哞叫着
　　生命中的惘然纷飞了下来

　　就在我站立的河滩
　　沉默的野树的一片叶子
　　脱落了下来
　　我想，也一定会掉在黄牯的身上

　　水声越发喧响了

　　《傍晚的河滩》这首诗歌也是自然的，我宁愿说诗人对物的把握相当好，没有不涉及到物的诗歌的存在，因为任何一个诗人都逃不脱固有的文化地域和时间范畴，无论你说到你的诗歌是多么的充满灵性，但是你始终算是宇宙的一个物体，所以如果把物主义作为一个文学前进的方向来说，应该是比较正统化的，而且研究的领域应该是非常宽广的。从马克思主义哲学观来说，物质的第一性已经把世界用物质这个深刻的词汇醒目的描述了出来，并做了充分的诠释和证明。坚持物主义，我感觉不可与其他的诗歌派别同日而语，物主义的提出应该很是需要一大批文人和诗人来做系统研究的，这段时间有可能达到一百年，也可以永无休止之日，但是我们若是研究了，就会有着很深的价值存在，至于物主义到底是什么样的创作思想呢？我们通过六义（耳，眼，鼻，舌，身，意）去抓住事物的本来特征，然后和主观思想联系起来，进而对事物产生全面的或者说比较全面的看法，然后表达出来的文章便是轻而易举的做到了物主义，对于物主义所该涉及的三个发展梯度，“一、感知万物，唯物是真。”“二、物我皆同，物即是我。”“三、物我两忘，无物无我。”这些是认识物主义写作的一些必要的过程，可以说是与思想在创作实践上的提升是有着莫大的瓜葛的，感知万物必须涉及到六义，六种接触物的身体本能性的东西，而说只有物是真实化的，则坚持了智能写作的创作要求；而第二点则说明了我和物的同一性，任何一个人作为诗歌的创作主体，都必须承认自己的客观存在性，只有主体存在了，才可以把思想缠绕在物体上表达出来，第三点则是对第二点的进一步深化，其实可以和第二点作为逻辑性的因果关系，但是这三点联系起来，正式“一，二，三”在古文言文里所说的辨证关系。

　　林新荣先生的诗歌自然，清新，物质化，情感的表达在画面上展示了一种干净的建筑美，许多景色叫他描绘得生动，意向多彩，画面整洁，和牧童吹笛有相同之境界，诗歌是什么呢？很抽象，也很费解，许多人不能表达出的东西林新荣先生却弥补了诗歌在这方面的不足，但是林先生的诗歌有个缺点，就是美丽中比较雷同，应该换些东西，多尝试其他的视角。

远观（1981-- ）作品散见《红豆》《北海晚报》《新诗代》《青少年作家》等数十家杂志报刊。作品入选《2004年度中国网络诗选》《2004‘新诗代年度选集》等十多家权威文选。 散文诗蓝调儿组合主笔。 著有《狼族》。 正在主编80后小说《流火的田野》一书。《中国当代诗人诗选》编委（中国知识产权出版社.2005）。为了陶冶心境，一直在写些审美的文字。很可能成为一位不错的评论者。


邮寄联系方式：河北省保定市河北农业大学信息学院信管0401班袁东峰
邮件：071001

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林新荣诗歌的艺术境界


(作者:远观)
林新荣，男，七十年代出生，八十年代后期开始创作。个人著作有散文诗歌集《拧亮书灯》、诗歌集《羞涩的厚土》、《涉水之痕》等三本。中国散文学会会员、浙江省作家协会会员、温州市作家协会理事、瑞安市作家协会副主席、瑞安市文联委员。我接触到他的诗歌只是在网络里。

　　林新荣的诗歌在我主持的论坛里放了大约有五日后，我才做些鉴赏方面的认识，然后开始写出新的文本来算是鉴赏吧，我知道去分析古代诗歌得用三点审美规律去挖掘，一，中庸主义的文本分析方法；（中和之美）二，讲究审美的意境；三：天人合一的艺术极点。而现代审美的价值趋向则有些不同，除了用最普及的建筑美，音乐美，绘画美外，我说过最好还要有诗人亲自走入文本去为大家解释文本，当然怎样解释呢？我看是要求诗人的作品关注当下，但是当下的范围广阔的很，譬如当下的历史背景，人文知识，天然环境，宇宙运动，可以说重视文本的当下生活也就是写出自己亲身的感触和阅历，《论语》，《中庸》中提到一些，而后来我听过一位诗评家的课，大概是葛先生的课也多少涉猎些，而我常常在图书馆里看到的书籍大概有过一本书里提出过审美的价值趋向，但是不论个人写作，知识分子写作还是民间写作，我想任何一位诗人都在描述当下，深深的挖掘着当下，毕竟诗人先是以社会中的人出现的，然后才是具体的人，写诗歌的作家或者说是文学爱好者。我曾经想过怎样在把诗歌的语言艺术化后更能够贴近现实生活，而林新荣的诗歌结构和文本告诉了我们一些精辟的文本写作方法，这样的文本别具一格，在清新的状态下使人心旷神怡，所表达的东西和情调的吻合结束了单单捕捉跳跃性语言的界限。下面将对几首诗歌具体解说一些：

　　《晨光中的圣井山》

　　寒冷总是最先来到圣井
　　或许同时还有旭日

　　一位年轻的姑娘
　　它光洁的脸庞
　　涂满霞彩

　　接着河流
　　亮起来了
　　田野
　　亮起来了
　　以及广场、集镇
　　好象是这位姑娘
　　一下子把炭火拨亮

　　空气中弥漫着草木的鼻息
　　层云的涩气
　　金属的气味

　　我们仰望圣井
　　那传说中的塔顶
　　象一位顶天的巨人

　　 《晨光中的圣井山》这首诗歌是表现出了圣井山早晨时特有的景色，从开始介绍天气背景，然后偶然间诗人拉出了一位清醇的姑娘，姑娘有着自己的色彩“它光洁的脸庞/涂满霞彩”，我们一下子就清楚了姑娘是热情的，主动的，没有任何人去牵制她去美化某种属于自然造化的东西，完全是一种高度的自觉性，当然这和许多当代社会下甘愿为了做广告而被动美化自然的人不可同日而语，姑娘是自己来得，而且还来得特别早，而她带来了什么呢？诗人后来描述了这样的画卷：“接着河流/亮起来了/田野/亮起来了/以及广场、集镇/好象是这位姑娘/一下子把炭火拨亮/空气中弥漫着草木的鼻息/层云的涩气/金属的气味”，这一切都和姑娘有关，也和姑娘没观，这样仿佛出现了一种不和谐的矛盾，和姑娘有关是说姑娘在寒冷的早晨给这片环境带来了暖意，是暖的象征体，文本从而错落得当，然后说无关，就是说姑娘当然不会带来明确的暖意，而是朦胧的，只能用诗人的心去感觉，就好象姑娘当时成为了诗人的文本，而作者的这首诗歌又一次成为了我们的文本，界限分明，理论和美感清晰。可以说，诗人最后这样描绘“我们仰望圣井/那传说中的塔顶/象一位顶天的巨人”，可见诗人不是为了文本而文本写作的人，是靠高度的审美立场来结束的，也许这时作者本无意识去操持这些，但是心已经到位了。

　　《傍晚的飞云江》

　　日夜喧响的古老的云江
　　她隆起的双乳
　　有时是达、达、达的一只驳船
　　有时是清浅的一张竹筏
　　已经宁静下来了
　　太阳还停留在背景中的山头
　　就在它迟疑的片刻
　　我发现了云江的秘密——
　　缓慢、舒展、平坦而辽阔
　　仿佛一架
　　历久
　　弥新的机械
　　开始了悠长的呼吸
　　又仿佛一张锈痕的大床
　　上面置放着岁月的足音
　　又宛如一个诗人
　　激情过去了
　　正静静地构思着
　　哗哗、哗哗、哗哗……
　　她迷人的心跳
　　应和着忙碌的货船
　　和远处稀疏的芦苇
　　我牵着女儿的手走在落潮的沙滩
　　夕阳最后探了一下脸
　　也隐没了，蓝色的
　　暮霭刹那间涂满了江滩

　　《傍晚的飞云江》这首诗歌仿佛有种清新散文的气息，但是独有的诗歌语言特色丝毫没有淡化文本的气质，在走入作者文本的同时，我们仿佛感觉思维极为的开阔，可以说诗人对景色的描述和表达在传递着什么，但是这首诗歌明显的跳跃性不足，很难让人感觉有诗歌的浓重的味道，但是所表达的东西恰恰是用景色来渲染的，其实诗歌是什么呢？是上深于自然和生活的那种幽静，文本的解读需要强调作者的意境，我们说天人合一的境界应该是这样的，诗歌可以大量给读者哲理的感受，或者是纯粹的意境，但是总而言之，诗人把绘画美给了我们，像王维一样的诗人，李白一样的诗人很多时间给了我们很大的意境，而这种意境显然是开阔的，深远的，富有人文气息的。

　　《我喜欢江边》

　　晨雾里沙子还有点湿
　　一只野鸭，与柔曼的江风
　　蹲在芦苇深处
　　空气是这样的虚无
　　我们已蹲了很久

　　汽笛之声，象
　　一把利剑
　　拓宽水面及蓝天

　　仿佛让我看到了
　　亘古的东西
　　一低头
　　鸭腹下的沙地
　　呈现出一种凹痕
　　（还有点湿）又象
　　一种温暖的怀抱

　　鸭子飞走了
　　我茫然地坐在芦苇中

　　这首诗歌需要把我的审美观念说一下。诗歌的阅读性应该是很强的，但是诗歌里面的图腾是再所难免的，诗人的联想是其他人攀比不上的，诗人离科学近了，会使诗歌受到思想上的影响。因为诗人是浪漫的，神话和联想虽然不存在，但是那种境界却是诗人所追求的，尽量把诗歌压抑在科学上，那是哲理的语言，不是诗歌，诗歌应该有着浪漫的气象，而且这也是其他文学体裁所不能比拟的。诗歌的研究也该超出世界，超出灵魂，超出自我。没有了浪漫的语言，没有了神话，我们的诗歌将失去了很大的色彩，诗人寄托的方式也就变化了。从国外到国内的大诗人来说，对神的图腾和对世界超现实的联想，使诗人的魅力增加了不少。国外泰戈尔，普希金，国内的郭沫若，徐志摩都是很好的范例。他们很重视这方面的研究的，另外国内诗歌太注重形式，忽视了思想，没有了思想，诗歌的发展空间则是狭小的。当然这与国内的诗派不多有很大的关系，所以我提出的一本诗刊物的内部，没有区别的层次性，前前后后好象一个人的作品，当然在此情况下，个性诗人尤其重要，任何一个沉溺于旧的俗套中的诗人，没有自己的诗风，是相当悲哀的诗人，甚至不是诗人，一个诗人没有自己的特色，那是谁呢？是另一位诗人站在我们广大的读者面前吗？所以一个诗人必须在语言上开阔些，多注重自己的语言风格，不要陷于俗路上。没有自己的诗风和没有自己的立场一样。林新荣诗歌的艺术境界则说明了他的诗歌清新，自然，虽然没有什么图腾，但是我们可以感觉到诗人内心的干净和宁静，一个过于浮躁的诗人无论如何都是写不出这种静谧的，作者喜欢江边，不仅仅局限于江边，而是拓展到许多事物上，“野鸭”，“芦苇”等物质的引出有许多美感能够立刻表达出来。可见诗人的诗心是自然的，畅快的。

　　《傍晚的河滩》

　　寂静从哗哗的河水中分离出来
　　我不止一次看见
　　走失的黄牯哞哞叫着
　　生命中的惘然纷飞了下来

　　就在我站立的河滩
　　沉默的野树的一片叶子
　　脱落了下来
　　我想，也一定会掉在黄牯的身上

　　水声越发喧响了

　　《傍晚的河滩》这首诗歌也是自然的，我宁愿说诗人对物的把握相当好，没有不涉及到物的诗歌的存在，因为任何一个诗人都逃不脱固有的文化地域和时间范畴，无论你说到你的诗歌是多么的充满灵性，但是你始终算是宇宙的一个物体，所以如果把物主义作为一个文学前进的方向来说，应该是比较正统化的，而且研究的领域应该是非常宽广的。从马克思主义哲学观来说，物质的第一性已经把世界用物质这个深刻的词汇醒目的描述了出来，并做了充分的诠释和证明。坚持物主义，我感觉不可与其他的诗歌派别同日而语，物主义的提出应该很是需要一大批文人和诗人来做系统研究的，这段时间有可能达到一百年，也可以永无休止之日，但是我们若是研究了，就会有着很深的价值存在，至于物主义到底是什么样的创作思想呢？我们通过六义（耳，眼，鼻，舌，身，意）去抓住事物的本来特征，然后和主观思想联系起来，进而对事物产生全面的或者说比较全面的看法，然后表达出来的文章便是轻而易举的做到了物主义，对于物主义所该涉及的三个发展梯度，“一、感知万物，唯物是真。”“二、物我皆同，物即是我。”“三、物我两忘，无物无我。”这些是认识物主义写作的一些必要的过程，可以说是与思想在创作实践上的提升是有着莫大的瓜葛的，感知万物必须涉及到六义，六种接触物的身体本能性的东西，而说只有物是真实化的，则坚持了智能写作的创作要求；而第二点则说明了我和物的同一性，任何一个人作为诗歌的创作主体，都必须承认自己的客观存在性，只有主体存在了，才可以把思想缠绕在物体上表达出来，第三点则是对第二点的进一步深化，其实可以和第二点作为逻辑性的因果关系，但是这三点联系起来，正式“一，二，三”在古文言文里所说的辨证关系。

　　林新荣先生的诗歌自然，清新，物质化，情感的表达在画面上展示了一种干净的建筑美，许多景色叫他描绘得生动，意向多彩，画面整洁，和牧童吹笛有相同之境界，诗歌是什么呢？很抽象，也很费解，许多人不能表达出的东西林新荣先生却弥补了诗歌在这方面的不足，但是林先生的诗歌有个缺点，就是美丽中比较雷同，应该换些东西，多尝试其他的视角。

远观（1981-- ）作品散见《红豆》《北海晚报》《新诗代》《青少年作家》等数十家杂志报刊。作品入选《2004年度中国网络诗选》《2004‘新诗代年度选集》等十多家权威文选。 散文诗蓝调儿组合主笔。 著有《狼族》。 正在主编80后小说《流火的田野》一书。《中国当代诗人诗选》编委（中国知识产权出版社.2005）。为了陶冶心境，一直在写些审美的文字。很可能成为一位不错的评论者。


邮寄联系方式：河北省保定市河北农业大学信息学院信管0401班袁东峰
邮件：071001