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李之平 · 举人 （中举啦，狂喜中！） 注册时间: 2005-08-28 帖子: 7

浅论青年诗人陈虎（蒙克醒来）的诗

这两年，诗歌在网络上的发展，我们的视野中出现很多年轻的颇富潜质的诗人。八零后诗人渐渐呈现凌厉的势头，他们以敏锐的语言和对诗歌的某些独立意识脱颖而出,受到多方面的关注。生于83年的陈虎位居其列。这批人中还有：子幽（84年）、丁目（84年）、缎轻轻（83年）、孟芊（81年）、贰公子（86年）、AT（84年）、心地荒凉（82年）、李小令（83年），还有初九、小宽、木桦、鬼鬼等等。纵观他们的诗歌，大都带有强烈的个人色彩和解构性的先锋势态，以及对自我内心世界的审视和对客观世界的拷问。他们中有些人的诗，某种情况下，语言自由反叛（如丁目和陈虎），张扬的个性让人新奇振奋。他们的诗总的来说给诗歌界引入一种崭新、果决、自由、神秘、进入、扩张等感觉，尽管他们的诗歌还相对比较稚嫩，但从发展角度看，这些新鲜空气的出现，对诗歌多元化探索提供了一些新路。

一

陈虎（蒙克醒来），23岁，医药学专业，刚刚大学毕业，几月前获得北大主办的当代校园诗人奖。他在大一时（2001年）开始写诗，自称是游离于诗歌与人生之间的诗人，一直在努力排斥符号化与概念的侵袭，保护着写作的本然意识。 “我迷恋一些基本的欲望，可我学习节制，我允许我的年轻犯错。我希望我每次的写作都是踏实、真实、忠实的，我不渴望离我很远的东西……时常，我为我的诗歌不够自由而感到羞耻。我为我的诗歌由于过多修饰，多情感流露掩盖了我的初衷而感到羞耻。我为我的诗歌让别人一读就知道是诗歌而感到羞耻。”这些话貌听来颇有一些孩子气，却是透露了他诗歌经历中的感悟。我不知道他是否认真研究过“传统”，但听他说的话，读了他几年来的诗，发现他对传统的写作逐渐厌弃，他的诗越到后来变得越发放松，表现和形式都不拘一格。追求能指的可能发掘在蒙克近期的诗作和观念中得到一定体现。看他是如何用数学二进制法表示诗歌简繁转变的程序，这里亦可见他对诗歌的理解：
《1001011101011001101100100011100110000000011101》　101111010001010101001001001101110011000001110110011100001000101000101001001
　　111010110010001110011000101111101011100110000100111000001010100101110001110
　　100111000111110101100100110100110011100011011110011000001110110011100001000
　　100111101001110101100100110100110000000011101110010101000101100111001100001
　　
　　《——11000000001010
　　》——11000000001011
　　，——1111111100001100
　　。——11000000000010

二

与蒙克的对话中我发现他用“自由”这个词的频率相当高。 “我在新疆长大，自己是个自然主义者。我对文字没有奢望，我没有文人梦，我不靠文字为生，所以我梦想我能保持自由态度。回到诗歌本身，今天的诗歌，我更多的觉得是生活的诗意而不是形式本身。我现在看待诗歌好坏唯一的标准是，诗歌呈现了多大的自由度，语言的自由，形式的自由，思想的自由，一切一切的自由。”这是容易给人产生深刻印象的话，也足见其对某种本然状态的追求。
痖弦说诗人有两种，一种是广义的诗人，另一种就是狭义的诗人。广义的诗人就是不写诗，只读诗，更重要的是生活非常有诗意的人。对季节的变化、人世的沧桑，对人生都很认真。至于狭义的诗人，就是写诗的人，是把诗歌当作人生理想和事业的人。但他强调，只有先做好一个广义的诗人，才能做一个狭义的诗人。从我对陈虎诗歌的阅读中，我感到他更“接近”一个广义的诗人。陈虎的自由概念是跟他的自然主义追求相承的，在释放世界给予的压力中，我们都期望将自己放在无边空旷的自然中，那里有一条与客观世界融和的通道，而这又与以“拒绝现存”为核心思想的解构意识互为联系的。
他说诗歌对他来说都是一种偶然。他自称是在高中时偶然读到顾城的诗才产生写作的冲动的，之后除了网络上有限的阅读，他很少阅读纸媒诗歌。网络上诗歌的大量低水准重复曾使他对诗产生厌倦，并开始逐步改造自己。他说他写作的最大动力是来自他大学时的女朋友，一位被叫做“羊毛”的女孩。

三

在论坛上注意到蒙克是在03年末。但那时他的诗歌还较一般化，大抵是以幻境刻意地支撑心理表白，比较拘泥于情境的设定，朦胧、玄幻的感觉，但是从他那时的作品中我并没有读出多少与流俗写作不同的东西，一直到去年九月份读到他的组诗《那》。也许《那》是他开始进行实质转变的时候。
《那》之一：
“三个月后，我开始怀念那两个在水底做爱的年轻人
他们藏在冰凉的水底，呼吸或者流血
干燥的性器，水母把裙子铺开”
“一直想守住这个冰凉的隐秘渴望/
我一直在岸上等他们，检查影子/
我想明白他们为何迟迟不上岸”

这种透脱通灵的叙述，在过程中就已完成诗意，给人一种阅读的快乐。以下是他《那》的其余几个：
　　　
　　2.【那个热爱筑坝的男人】
　　
　　你见过那个男人吧，岸上
　　在水底找他的妻子
　　像一块温水消失在凉水里。
　　
　　他运送水草和树枝，一次次
　　头发散开在水面上，铁屑散开在磁力线上
　　他觉得妻子在水獭的坝上，他运送水草。
　　2004.5.4
　　
　　3.【那个学会飞翔的男人】
　　
　　他在水底倒是很自由，可身体干燥。
　　
　　五月的时候，服用5-羟色胺重摄取抑制剂
　　五月的三个月后，身体变轻适合飞翔
　　他也试图远离一些悲伤，比如抬头望天空
　　顶上有更大的水，稀薄的大蓝水。
　　
　　终于暮色里，他夜禽一样敏捷
　　妻子又端坐在头顶的蓝水里了
　　
　　他念，一二三。他抽出藏好的翅膀
　　那个学会飞翔的男人
　　可能找不到着陆点了
　　早上，在一次坠楼事件的报道中
　　那个瘦了十二斤的男人贴在地上。
　　2004.8.4
　　
　　4.【那个在盛夏冻死的男孩子】
　　
　　男孩子还是过于年轻
　　过于留意一些征兆
　　他说这是最后的了
　　他抄了一晚上的诗稿
　　半夜在卫生间里拧开冷水蓬头
　　
　　同学发现他的时候
　　冷水还在继续带走他的体温
　　男孩子像少年一样白皙
　　
　　这个盛夏
　　从他住的8楼以下
　　自来水管经常流出热水
　　
　　这个盛夏
　　我总不能对他母亲说
　　您儿子尸骨未寒
　　2004.6.4
　　
　　5.【那个一心想怀孕的男人】
　　
　　他吃掉他自己
　　牙齿长在自己的嘴里
　　他消化他自己
　　胃酸流在自己的腹腔
　　
　　蜚语始于体内
　　呕吐也是倾倒
　　
　　在妊娠反应最严重的时候
　　他想过模糊的想过
　　孩子该从哪里出来
　　他弯身亲吻自己的肚皮
　　
　　他吐过食物
　　他吐过酶液
　　他吐过脏器
　　他吐过骨头
　　他吐过肉体
　　他吐过欲望
　　
　　他吐空了把身体腾出来
　　他只是想要个孩子
　　他叫她陈水水
　　2..4.7.4
　　
传统诗歌的基本手法在当下的写作里越来越被轻质化使用了。在口语化、叙事性为广泛特征的当代诗歌中，高明的写作者能在叙述的过程中，让心灵内容在诗歌中整体呈现。而《那》这组诗，无疑是全然的借用幻象之壳摹写世态人生的：“在水底找他的妻子/像一块温水消失在凉水里；终于暮色里，他夜禽一样敏捷/妻子又端坐在头顶的蓝水里了；他消化他自己/胃酸流在自己的腹腔”等等类似的句子都让人读到幻想之中和幻象之外的故事和意趣。这组诗呈现了男人的几种境况和困惑，变形的人生经验，的确让人又读到类似于《变形记》的，后工业社会中人的生存挣扎和生命内在的幽暗和无序。相对于空泛的情感抒写和平面化、日常化的摹写与叙事，这种表达的某种内在性要有意思得多。
如果说《那》组诗还拖带着明显的个人抒情色彩，那么这大半年来，他的诗风变得更自由，更开放，进行着他自己并不承认的诗歌“实验”和语言的行为艺术。在那首对同学间关于理想的讨论的诗叫人耳目一新：
【我们都是祖国的艳丽花朵或者阐明自己我们还是过于羞涩】（节选部分）
　　 ——和同学的一次谈话
　　
　　（C：陈湖 T：男女同学）
　　
　　①
　　C：先说说最近忙什么或者关心什么？
　　T：考研考研（声音混乱）
　　T：上雅思出国
　　T：做简历找工作
　　…………
　　②
　　C：你关心国家发展政治体制么？
　　T：关心关心……（众口一词语气坚定）
　　T：我知道布什连任阿拉法特死了又活了又死了这算不算？
　　C：算……
　　T：现在大家都生活的挺好的，那些离的就有些远
　　T：我更喜欢体育足球，意甲刚那一轮……是不是跑题了？
　　…………
　一般我们未必以此为诗。细读文本，我们会发现戏剧性存在和反讽。看他的《致敬专辑》，以自传性的材料呈现（《诗歌内卷》之达利、毕加索、高更、塞尚等），是诗歌的另一种关照方式。作者面对那些值得崇敬的艺术家，让我们看看他们都干了什么，几乎是冒充简介般直陈也许是比较好的选择，当我们被暗示这些是作为诗歌的文本存在的时候，它们又是具备诸多“非诗的”因素——
【诗歌内卷：任何一个载体都是庞大的。向斯科尼曼致敬】
　　
　　*柯罗丽.斯科尼曼(Carolee schneemann),女艺术家。1964年在巴黎策划行为表演《肉体快乐》。
　　1963《新视觉：36次变化》用自己的裸体作为雕塑的延伸。1975年她在作品《内卷》的表演中，
　　从阴道中抽出折叠的纸片，然后大声地为观众朗诵她的内卷。她要向过去那个封闭、隐秘的心理
　　行为上的身体概念挑战。欲望、性和肉体在每一天每个人的生活中都会出现，只有它们才能融化掉
　　资本主义世界里那冷酷的理性和符合逻辑的思考。*
　　
高更（Paul Gauguin）
　　
　　1891年4月，我43岁那年乘船来到了夏威夷群岛东南方1000多公里的法属领地，塔希提岛。
　　岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，
　　我拼命作画，几乎废寝忘食。1895年，我重返塔希提，更专注、执着地沿着自己的道路走去。

且再看看他另一首自称的诗歌行为艺术：

《行为作品2号：苏州公交车上的寻人启事》
　　
　　观前街？古旧书店？石湖？
　　
　　你们可能见过我
　　我很快作为你们记忆中的垃圾信息而被清除
　　我可能见过你们
　　你们同我见过的千千万万善良的中国人民并无二样
　　但我们是友好的。
　　
　　你们都不认识我
　　我也不认识你们
　　但我们是友好的。
——这是假定的场景刻意的嘲弄：一个人丢了，融在人世的空间，这个空间只有友好和善良，哪怕这仅仅是一个冒险，但在现实里超离，验证尘世的真伪，想来让人生出对陌生人的温情。这种作品也许是他修复缺憾生活的一种游戏。而在【性感的叛国青年——小晕】里又是另一种姿态了。旁观审察式地演示这位性感女孩的可爱与盲目，在无可辩驳的不平衡面前，一个中国女孩对外国男人从心理到表现都是令人心情复杂的。作者以总括的方式说到：“你说你曲线动人，你曲线救国，你把/他们大把大把钞票砸在我国经济增长点上/你，你/你这个性感的爱国青年——小晕。到这里，是可乐，是可悲，自有掂量了。这种不刻意的嘲讽却让人感受更多的是隐在背后的睿智觉察。

【性感的叛国青年——小晕】
　　
　　我在吃羊肉串的摊子上
　　看到你和一群巴基斯坦留学生眉来眼去
　　你听不懂鸟语可你脸上表情足够投入
　　你波涛汹涌三围出众可你服务不了国人
　　我不是说你爱情发生的方式
　　我也不是说我们的工程师遭绑架
　　穆沙拉夫说我们中巴友谊长存
　　
　　你说你曲线动人，你曲线救国，你把
　　他们大把大把钞票砸在我国经济增长点上
　　你，你
　　你这个性感的爱国青年——小晕
　　
　　2004/11/12 西安陈湖 CHengKHU

四

诗人都是从摹写和以抒情为主的初期写作中逐步形成自己的路线的。悟性高的人，在大量的练笔过程中自觉地提升和突破，起先的感知过程是累积和爆发的必要通道。陈虎的诗歌写作在内容上有几个主要的方面。一种写青春的体验，世界对于运动中的“我”的刺激和我的某种悟觉；二是爱情，大抵是写给一个叫羊毛的女孩子的；三是写给他挚爱的亲人，和亲人于他的隐痛。

（一）

青春体验，这对一位二十岁出头的诗人，必定有很大的写作空间。随着大学生活与成长的变化，其写作呈现不同的关注倾向与风格取向。如他在大二时写的《鳟鱼成长》和《两步之遥》，流露出明显的青春体验和魔幻趣味：
“有魔法的红鳟鱼,静静地伏在水底,和白石头一起唱歌
听岸上的孩子急急地跺脚.我知道这一切都晚了
就给魔法定住手脚，水波都老掉”
——《鳟鱼成长》
一开始，作者干脆直接进入一个婉转有致的幻境，可修饰的也只是在情境中转动，制造得比较纯粹。——“七岁的眼睛还没有玻璃体浑浊/夜里还能给妖精吓得惊梦。”情境做得虽有些投入，甚至恐怖。而最后那几句——“‘生活在水流清澈,有融化积雪的小溪中’/人们不会管鳟鱼多么的悲伤和郁闷/把它从英国带到喜玛拉雅。如果理解得没错，最后那句带引号的像歌词般的句子引领了此诗的境界——在听其唱出了这略带滑稽的歌词，人们的知觉便随着鳟鱼的运动而位移了。所以，不管这首诗存在种种不足，刀法上还显稚嫩，但作者显然有相当的释放诗意的能力和对自己的力量的控制。正如美国女诗人玛丽安·穆尔讲的那样： “诗是一座花园，里面有真正的蛤蟆”。从这首诗开始，我们在蒙克的诗中看到更多可爱，更生动的蛤蟆。在《两步之遥》这首诗中更清晰地体现他那时侯的诗歌写作状态和特点——“我曾在那个小房子里/感到孤独和遗弃 /月亮是一枚枚升起的/却再也没有落下/两面墙壁犹如两片丰厚的嘴唇/轻轻含住我……这里，“我”不是隐性的存在了，以我构筑童话，与读者构成更大的认同感，题旨（两步之谣）也从这里的“墙”里展开，在那几平米的空间，盲目与清醒间，经历人世的苦乐哀伤，在无序的挣扎中，以心灵的力量获得救赎——还要等多久多少笔的墨渍/我才能通达一种所谓的彼岸/那里金线菊落满地/小天使懒懒地打哈欠……我歌唱纯粹和柔软的小花/同时在黑夜里游泳/一直到鱼肚白/才湿漉漉地上岸/我的小火车/在高尚和邪恶的双轨上/慢慢滑向世界的尽头。这是蒙克真性的理想情结流露的诗，是“真”的集中体现。在这首诗里，不尽反复和曲折，显示年轻诗人一定的思想耐性和厚度。
诗歌写作没有绝对的一定之规，能触动人的好诗大都是体验的真切所带来的力量。而这一切都不可能是空穴来风，那跟一个人的生活经验、事物发现和思考应是密切相关的。这也是他最为看中的生活之道。诗歌创作是一种依靠事物与你相遇获得灵感的写作方式，诗不全是形而上思考的结果，除了长诗创作和经验性的精神体证外，在生活中的生命体验才是关键的创作通道——把漂亮的观点留给写漂亮的哲学随笔的作家们，诗人有时仅仅是观看。
蒙克所有的诗歌中，对事物的借用和支撑，构成其作品丰富的阅读可能性和可资穿透的内涵，即便情诗也是如此。如写回忆童年经历中，我，妈妈和外婆三个人故事的《外婆》的结尾“我从小就会这样的逻辑推理”看，这首诗似乎在引征一个那时侯的真理：“我不吃亏，‘让你再打我’” 但几个场景（河边被人引诱脱了裤子；妈妈打光屁股的虎子；外婆打妈妈；妈妈和我一起哭），几种过渡，几个人物交替出场的戏剧化情境必要的呈现，是一幅人间情爱的图画，读者的感受里，除了生动还会有感伤吧。这里已显示作者有节制和感染力的叙事能力。

《外婆》

他说你敢把裤子脱了吗
我把裤子抱在怀里
他说你敢扔进渠沟里吗
我看见裤子像鱼一样沉到水底
他说鱼要上岸唤气
我的眼睛等成鱼换气时的泡泡

妈妈用条子抽光屁股的虎子
你的裤子呢，你的裤子呢
我疼得活蹦乱跳涕泗磅礴
我说裤子还没上岸换气
妈妈继续抽

我妈妈的妈妈看不过去了
用另外的一根条子抽我的妈妈
虎子不是认错了吗，还打啊
给鱼穿了也好啊
我的妈妈疼哭了，对她的妈妈说
你干吗打我，你干吗打我
我笑了，很得意
我的妈妈打了我
我妈妈的妈妈打了我的妈妈
结果是我和我的妈妈一起哭
我不吃亏“让你再打我”
我从小就会这样的逻辑推理

2002.12.18

到了去年大四的陈虎，这类写作就很不一样了。近似于博尔赫斯的〈我与博尔赫斯〉的《你好，我是陈湖》，对于自己的成长——一个并未丢失的孩子，他对他的爱是真实的。所以，“我带他跑，带门的钥匙/在水里，在发亮的风里”这样的梦幻和理想里，幸福地活着。尽管，在现实中他也许并不快乐，“他好像体质虚弱还缺钙/他熬了一锅的湿性止痛剂/他好像，/随时都在准备死去”。但生活一直在进行。“大千世界是美丽的，苦难本身只是幸福的一种形式，而幸福——则是无边无际的生活。” （别林斯基语）
听着“你好，我是陈湖”，感伤油升。

《你好，我是陈湖》
　　
　　我一直深爱着那个孩子
　　他好像体质虚弱还缺钙
　　他熬了一锅的湿性止痛剂
　　他好像，
　　随时都在准备死去
　　
　　我带他跑，带门的钥匙
　　在水里，在发亮的风里
　　
　　你好，我是陈湖。
　　04/10/22

写在同一时期的〈青年之歌〉，作者也不再隐含什么，关于一代青年，痛快点，说出你的看法，触到你意识最深处吧。“消费了父母消费了理想/消费主义消费未来/农民问题是中国的根本问题/农民政策是最少的政策/我们都很SB”崔健式摇滚般的絮叨吟唱，我们的理想还存在吗？但童年的美好依旧亮起：“你听我来唱：/花篮里花儿香啊/你我来看一看啊”。当然这首诗也很容易让人想起崔建的《混子》：“吃不着铁饭碗象咱家老头子/也不想处处受人照顾/象现在的孩子/我们没吃过什么苦也没享过什么福/所以有人说我们是没有教养的一代混子……” 而【小童，这是最后一次见你了】依旧附带青春幻灭的悲情。

【青年之歌】
　　
　　为什么没有愤少愤老
　　为什么没有文少文老
　　
　　愤青最SB文青最SB
　　什么都不是的青年
　　最最SB
　　
　　消费了父母消费了理想
　　消费主义消费未来
　　
　　农民问题是中国的根本问题
　　农民政策是最少的政策
　　我们都很SB
　　
　　SB们，你听我来唱：
　　花篮里花儿香啊
　　你我来看一看啊
　　
　　我的长辈们，对江山理解深刻的长辈们
　　你们还敢把社会主义事业交给青年来建设么
　　我们是祖国的艳丽花朵我们是社会主义声色新青年

　　04/10
（二）

说到爱情主题的写作，无论从表现的数量还是深情的摹写上，他的情诗表达很坦率真诚。哪怕调侃、戏谑，字眼里都能让人看到爱。让人对这位叫羊毛的女孩子心生嫉妒。他曾对我说，他写诗歌很大程度上是为她写的。他在一两个固定的论坛不时发诗，是想让羊毛知道他当时的生活和心情，即便他们分手后，一贯如此。
读《鱼腥草》之一，一个象征性事物使人产生情真于虚无的感觉不亚于对电影《功夫》中象征爱情和命运的小转轮的感觉。鱼腥草在她和我的手中变化，心理的惊悚随之升级，那些意象：灯光、瓷器、公交车在动静中，暗示残酷时光的限定和不可琢磨的命运。“那一夜的公交车一直没来/我们换个方式或者走回去/把手伸进黑影里/捞了半天都没有东西/我说我可能失明了/把一辈子的黑夜一次看完……”年轻，就是这样容易敏感、绝望，过早地看穿命运，却在一个个象征里，积攒希望。这是一首抒情节奏控制相当好的诗，其中散发的悲情玄理给它赋予了超卓的气质。这在《如果我死了，你还爱我么》——给羊毛、《阿霞死的那年》 ——给羊毛都有一定程度的体现。

《鱼腥草》之一

她站在街角的黑夜旁
手里抓着什么
我问是不是鱼腥草
灯光劈过她的嘴角
我心里一惊
分明是一种决绝
我说想写写我们的感情
她把嘴角的灯光扫在地上
别用华丽的东西
瓷器玻璃已经碎了几代
不要太长,时间等不及
大家都很难守侯
我说还要坐几站车
哪一站才会有爱情
我们等的不是时候
那一夜的公交车一直没来
我们换个方式或者走回去
把手伸进黑影里
捞了半天都没有东西
我说我可能失明了
把一辈子的黑夜一次看完

她说坐车路过
看见我一直在街角摸索
手里握着一把鱼腥草

2002.3.27

《阿霞死的那年》 ——给羊毛
　　　　
阿霞死的那年
桃花开的很凶
　　　　
桃花开得很凶的那年
我开始在花瓣里手淫
　　　　
四面八方赶来的声音
有一半花蕊雌雄不分
　　　　
青春期有花印
有桃花的忧伤
多么纷繁的口误
整个年景
我都在描述那场桃花
　　　　
越来越瘦
　　
　2004.6.10

《如果我死了，你还爱我么》（节选）
　　
　　⑴
　　
　　你又做梦，虚虚实实出汗
　　你的皮肤，你小月亮一样的伤口
　　渗下蓝色血液
　　那些浮在罗盘上的村庄
　　那些走远就会哭醒的河流
　　终于欲信还疑。你问
　　蓝陶杯子摔得支离破碎
　　为何伤口上弧形徊光不断
　　
　　青鸟笑声诡异，欲言又止语焉不详。
　　
　　⑵
　　
　　惊吓成就信仰或宿命
　　你注定握住冰凉手指
　　消失在温度里得花朵。
　　巫师把头骨和命根石挂得高高
　　他说风很沉
　　什么都能听到什么都能带走
　　
　　⑶
　　
　　我懂你得心思，那些蛛丝马迹得疼惜
　　我说人生无常，这个年龄不适合死亡
　　
（三）
　　
　蒙克在一个单亲家庭中长大。父母很早就离婚，上大学前，他跟随母亲生活。所以，对于亲情，他有某种难解的情结。
这样的环境中长大，他是孤独的，隐伤长在骨子里，这样的情境中，快乐和痛苦只能是彼此存在和消解。所以，从他的这类诗中，能读到很多复杂的情绪：愤怒、渴望、哀伤、绝望等。希望得到爱，却怕爱。渴望情感依托，一个令他尊重的女子，也愿认做姐姐倾诉心灵，却始终明白世间的一切都是幻灭。看看他的《外婆》、他的《爸爸爸爸》、《大姐》。在一些不着边的叙述中，袒露着结疮的伤痕，这些伤痕都是长在他的心里折磨他也温暖他，在任何一个看不到的路口，也只有几双目光将他注视。情绪和判定，都在无声的音节间渐渐澄明“我想知道我身体里的你的血/从小到大的失血事件/有时候因石子硌牙而放慢咀嚼速度/我停下来把脸放进碗里对自己说：/坐在你对面的男人是谁” （《爸爸爸爸》）“大姐 /我没有赞美月亮和摇晃的水/我只是/想要踏实的快乐/像你小巧的乳房/刚好掌握”（《大姐》）

1.《外婆生日快乐》——给外婆
　　
　　 *电话朗诵。我普通话。外婆陕西南部方言*
　　
　　今天是你的生日我的外婆
　　清晨我放飞一群白鸽
　　为你衔来一枚橄榄叶
　　鸽子在崇山峻岭飞过
　　我们祝福你的生日我的外婆
　　愿你永远没有忧患永远宁静
　　
　　外婆，橄榄叶是一种树的叶子
　　橄榄树咱们新疆种不活
　　崇山峻岭是很多山的意思
　　老家屋后的山都算那样的
　　没有忧患你说你知道
　　比我说的还清楚
　　是的，是不淘神的意思。
　　
　　阴历7月25日

《爸爸爸爸》
　　
　　
　　睡觉前你用胡碴子扎了我的脸
　　那天我骑在你的脖子上指挥了你
　　上次太淘了你把巴掌印在我屁股上
　　我哭泣懦弱的时候你就训斥我没种
　　我还是告诉你我喜欢上一个女孩子
　　高考填志愿我们争的不可开交
　　
　　你用不多说一个字的方式表达你的父爱
　　我想和你商量着把日子一天天过的温暖
　　
　　可这一切都只是想象啊
　　我跟妈妈一个人生活的太久
　　没有爸爸都长这么大了
　　
　　我和你在饭馆里吃饭
　　我把脸放进碗里
　　我想偷偷记住你的样子
　　我想知道我身体里的你的血
　　从小到大的失血事件
　　有时候因石子硌牙而放慢咀嚼速度
　　我停下来把脸放进碗里对自己说：
　　
　　坐在你对面的男人是谁
　　
　　西安陈湖04/12/26

《大姐，你看我爱着过去么》
　　
　　大姐
　　我们住在北方
　　冬天有点冷
　　夏天有点热
　　可总归四季分明
　　该绿的绿
　　
　　该红的红

大姐
　　我没有赞美月亮和摇晃的水
　　我只是
　　想要踏实的快乐
　　像你小巧的乳房
　　刚好掌握

一个人经历了迷茫困惑的青春期，脚步渐渐塌实。在这个阶段，有文字陪伴，是幸福的，尤其那不是冗长、烦琐的日记，不是教条式的说理感悟，却是这分行的，让人有着飞扬的快乐和意趣享受的诗歌作为工具，作为宣情的功能结束后，诗歌的有意识活动便开始了。现在，正是蒙克走到这一步并已经开始发展的阶段，相信他还有很多路段要一截截走下去。
有人说过80后的青年诗人们依靠的是小才气，小机灵。我不完全同意。尽管年纪很轻的陈虎们在整体的精神资源上和对人生的感悟深度上存在着自己的缺点，但是在感受和语言的灵气上他们已经具备了某些优势。这些我感到他们的优点就是那些成年的或者说成熟的诗人所缺乏的某些东西。或者诗歌的才华和思想的深度是个相互削弱的阴阳太极图吧。
年轻的诗人裸露着自己的神经，这个时代的矛盾和困境在他们身上留下太多的烙印——相对主义，无依无靠。
愿蒙克和80后的诗人阅读更多的生命和文化的大书，走得更远！

李之平

05/6—8/12